Мощный пример холодящего кровь шаманского техно, не опошленного «тевтонским» хардкором. Скорость идеальная, вайб несет подобающий страх без расчлененки. Pugilist сияет даже в таком темном сплаве — уважение этому парню каждый раз ✊

Гля, как мы зимой 24-го двигались в Алибеке! 🧊 Вайбовый ролик снял Митро, на звуке — морозный трек «R3» от Паши Snoe, что выходил на последней Ultimate Campilation.

В феврале планируем пережить это волшебство снова, поэтому если еще не на билетах, то вам сюда!

Кстати, Magic Window все-таки нарезана на носителе

Благодаря тому, что в плейлисте много всякой хуйни, я уже его дослушиваю (но и репитил некоторое вкусное новое для себя!)

У RA странный выбор местами (там много человек отвечает за него, собственно), но на это топ и субъективный. Надо отдать должное, что он разнообразный и там упомянуты самые различные сцены и жанры. Российских исполнителей не обнаружил (если не ошибаюсь) 🥹

Топ альбомов наверное не потяну слушать, попробую первые пару десятков поковырять, ну и к списку Рейнольдса перейду 🤓

По случаю выпуска Скриллексом drumless-релиза пересобрали легендарный скриншот-мем!

Кстати, без ударки у него лучше получается 🤓 Местами звучит, как деконструированный Rustie.

Updated: а ваще тут и Oneohtrix Point Never, и Koreless даже. Ничего нового как всегда, просто пост-напоминалка о том, каких артистов стоит послушать, если вы пропустили ☺️

Вчера чисто случайно обнаружил в Спотике, что Calibre дважды ремикснул эйсид-джазовый бэнгер "Take The L Train (To 8th Ave.)" от Brooklin Funk Essentials, который я как-то выловил в счастливом студенчестве на Фанкисоулз и так приятно офигел от него, что добавил в "любимое навсегда" и кайфовал потом от периодического прослушивания всю последующую жизнь. И если первая версия исполнена в более традиционном для маэстро соулфул-днб фасоне, то во второй он задумчиво дабнул и обездвижил окончательно и без того размеренный оригинал, добавив в него еще больше фирменного нуара. Звучит это совершенно завораживающе. Зацените!

Если хотите сравнить с оригиналом 93-го, то вот он. И, кстати, BFE переиграли трек (и еще одну вариацию) пару лет назад.

Brooklyn Funk Essentials - Take The L Train (To 8 Ave.) (Calibre Remix) (2026)
SoundCloud | Spotify | Apple Music | Tidal | Bandcamp

#чернаявакса #чтопослушать #theoparrish #3chairs Как успешно усидеть вчетвером на трех стульях 3 Стула,
Детройт, Мичиган, 1997 — по настоящее время,
Сердце экспериментальной хаус-культуры. 3 Chairs - это музыкальная супер-группа, состоящая из продюсеров хаус-музыки Детройта Кенни Moodymann Диксона-младшего, Тео Пэрриша, Рика Уилхита и Марселлауа Питтмана. Группа сформировалась как трио Диксон - Пэрриш - Уилхит в 1997 году, когда они выпустили серию 12-дюймовых записей. Также исполняя свои треки в течении многочасовых сетов на большую аудиторию. С мини-альбомом All Over 2003 года они добавили Питтмана в состав, став квартетом, но сохранив в названии число 3.

История создания одного из самых знаковых альбомов в электронной музыке, с которым я познакомился достаточно поздно. Знакомьтесь и вы, если не успели.

О том, как записать классику электроники в съемной однушке, или история альбома Loop Finding Jazz Records:

Немецкий городок Дармштадт, 1993 год. Студент-юрист, светловолосый Ян Елинек, ехал в автобусе куда-то в сторону пригорода. Сначала за окном мелькали аккуратные пятиэтажки, затем - частные дома. На полпути к Франкфурту Ян выбежал на остановке и оказался у двухэтажной виллы, утопающей в зелени. Из подвала неслось техно.

Елинек приехал на домашнюю вечеринку к знакомому чилийцу Рикардо, который устраивал нелегальные рейвы по всему Дармштадту - в переходах под автобанами, в заброшенных ангарах и прямо в подвале у себя дома. Домашние тусовки Рикардо Виллалобоса были особо удачными, на них выступали восходящие звезды электроники - Крейг Ричардс, Бу Уильямс. Все это впечатлило 22-летнего Елинека: «Вечеринки Рикардо оказали на меня влияние. Электроника стала такой же страстью, как и черная музыка: подростком я фанател от даба Ли "Скрэтч" Пэрри, редкого фанка и соула».

Шло время, Ян все больше погружался в электронику, он ценил ее свойство удивлять и находиться на острие музыкальной волны. При этом с учебой дела не ладились - в 1995-м Елинек оставил юридический факультет и перешел на социологию в берлинский университет. Оказавшись в столице, Ян не мог не заглянуть в местные клубы и с удивлением обнаружил, что близкие ему экспериментальные треки попадают в сеты успешных диджеев. В интервью Елинек не уточнял, что именно это были за треки, но, вероятнее всего, речь о минималистичных работах Basic Channel и Mike Ink.

Востребованность новых, необычных поджанров подстегнула Яна сочинять что-то свое. Любимым инструментом Елинека стал сэмплер - когда он слышал удачный фанковый трек, то дрожал от желания клонировать лучшие секунды. В 96-м он устроил в съемной однушке студию и после учебы - в ночи - писал музыку. За окном гудел самый расслабленный город Германии. Уже тогда активисты в газетах призывали легализовать марихуану, а многие берлинцы с удивлением узнавали, что она вообще-то запрещена.

Когда Елинек впервые сел за дело, особой концепции у него не было. Ян интуитивно смешал минимализм с матрицей ровной бочки и теплым звучанием любимых рейр-грув релизов, скажем, группы Dramatics.

Выпускался Ян под именем Farben. Первая работа, Stuck, появилась в 1998-м. Это была эстетика не синтеза, но расщепления. Звуковой пыли, из которой Елинек формировал ткань новой музыки. На фоне хитов Daft Punk его композиции казались подвигом аскетизма, но тем не менее их заметили. В силу особого - расщепленного на молекулы - звука критики определили Farben в один ряд с авангардистами Pole, Oval и другими резидентами лейбла Mille Plateaux, которые дали начало жанру clicks & cuts. Но успех Яна не был таким уж значительным, чтобы целиком уйти в музыку. Он продолжал учиться на социолога.

Все изменилось в 2000-м, когда Елинек решил подготовить альбом, который ответил бы на вопрос - реально ли передать акустические особенности джаза и виртуозность его исполнителей, если деконструировать звук на мельчайшие части. Увы, эксперимент провалился. В новых треках было не больше джазовости, чем в лязге Throbbing Gristle. Оказалось, виртуозность джазменов не скопировать через ctrl-c и ctrl-v. Зато можно создать нечто принципиально новое.

Итог трудов Елинека, альбом Loop Finding Jazz Records, выпущенный под его полным именем, стал классикой IDM. Звучание строилось на тембрах в духе конкретной музыки, на изобилии звукоподражаний: всплесков, потрескиваний и щелчков. Но даже в моменты, когда музыка звучала так, словно на плите шипит молоко, в ней сохранялся грув и приятный ритм. Звук получался уникальным. Благодаря подобным релизам немецкая сцена стала новой духовной родиной электроники. Недаром там появилось большинство влиятельнейших лейблов десятилетия - Kompakt, B-Pitch Control, Perlon и тд.

Ну а Елинек оказался крайне востребован. Он оставил учебу, стал ездить в туры, а цены на винил Loop Finding Jazz Records долго держались на уровне 300 евро. Вот что бывает, когда любитель черной музыки ходит на вечеринки к Виллалобосу.

⚡️⚡️ НОВАЯ СТАТЬЯ: Чисто берлинский звук. Как Vainqueur и другие артисты сделали Chain Reaction

«Идея техно, заключающегося в истинном исследовании будущего, сегодня уже не играет особой роли. Но всегда возникают контр-движения. Тогда музыка было чем-то большим, чем просто вечеринка. Это было даже не искусство — это было исследование»

Примерно в это время 30 лет назад из магазина Hard Wax и музыкальной тусовки вокруг него стали выходить пластинки под лейблом Chain Reaction. Стремление к новому звуку, попытка иначе посмотреть на техно и его возможности. Эксперименты, даб, танцпол и взгляд в будущее. Спустя еще какое-то время этот звук назовут берлинским. Люди, такую музыку создававшие, показали многим новое направление, а Chain Reaction обрел культовость.

Что такое Chain Reaction, как создавался этот звук и направление, мы рассказываем в статье об одном из характерных релизов той эпохи — «Solanus» и его авторе Рене Лёве, более известном как Vainqueur.