19 октября отмечаем 130-летие замечательного ленинградского архитектора Евгения Левинсона!
Несомненная звезда и авторитет для ленинградских архитекторов, за свое “конструктивистское” прошлое он всё-же поплатился: злопамятная критика Левинсона за новаторские тенденции, ошибки и недочёты - в конце 1940-х в “Архитектуре Ленинграда” стала "традиционным блюдом" журнала. Правда, в этих же номерах публиковались статьи Левинсона и отчеты с собраний архитекторов, где непременно Евгений Адольфович брал слово и говорил, терпеливо и привычно, о том, что сделал выводы - которые затем плавно переводил на правильные темы грядущих задач архитектуры…
Важно отметить, что Евгений Левинсон настолько был любим и уважаем, что часто публичные яростные нападки на архитектора блестяще отражались его смелыми коллегами.
Вот слова архитектора Л. Л. Шретера с заседания 1948 года, напечатанные в журнале "Архитектура Ленинграда":
"Левинсон — единственный из советских архитекторов, который и в Америке стал бы миллионером" - Фрэнк Ллойд РайтЕго карьера началась в 1920-е, на пике конструктивизма, но авангард, а затем и "классицизм" Левинсона - изящный и элегантный, не вписывается в рамки стилей - как например, в доме на Карповке, 1929 года, с изогнутым фасадом и декором - напоминающим, скорее, ар-деко, или очень пространственные, с легким изгибом, фасады жилых домов Щемиловки, 1934 года, уже эпохи сталинского ампира, но без элементов ордера и с довольно необычными колоннами.
(Л. Лурье, “Без Москвы”)
Несомненная звезда и авторитет для ленинградских архитекторов, за свое “конструктивистское” прошлое он всё-же поплатился: злопамятная критика Левинсона за новаторские тенденции, ошибки и недочёты - в конце 1940-х в “Архитектуре Ленинграда” стала "традиционным блюдом" журнала. Правда, в этих же номерах публиковались статьи Левинсона и отчеты с собраний архитекторов, где непременно Евгений Адольфович брал слово и говорил, терпеливо и привычно, о том, что сделал выводы - которые затем плавно переводил на правильные темы грядущих задач архитектуры…
Важно отметить, что Евгений Левинсон настолько был любим и уважаем, что часто публичные яростные нападки на архитектора блестяще отражались его смелыми коллегами.
Вот слова архитектора Л. Л. Шретера с заседания 1948 года, напечатанные в журнале "Архитектура Ленинграда":
“Критике работ Е. А. Левинсона было уделено достаточно внимания, но, мне кажется, следует отметить то, что творческое лицо Левинсона - это современность в красивой жизнерадостной форме, это новый советский Ленинград. Правда - пока ещё старое - Смольнинский собор, Адмиралтейство или Биржа - не превзойдены, но путь, которым идёт Левинсон - правильный путь”.
❤21👍11👏8🔥5🥴1
Forwarded from Клио
Экспоненциальный рост населения Питера с 1900 до 1917го, с миллиона до двух с половиной, а справлялись без панельного домостроения.
К разговору, что панельки это единственный ответ на задачу массового расселения. "Смотря кто ищет ответы".
К разговору, что панельки это единственный ответ на задачу массового расселения. "Смотря кто ищет ответы".
🥴17👍14👏4
Другим путём
В обсуждениях о существовании альтернатив массовому строительству хрущёвок я вспоминаю судьбу ленинградского архитектора Александра Гинцберга (1910-1957), буквально жизнь посвятившего индустриализации жилья.
С 1940-х в ЛенНИИпроекте его группа, как и во многих проектных институтах, выполняя постановления об ускоренном строительстве жилья, разрабатывает каркасно-панельные здания - в духе времени, и довольно симпатичные. В наборе типовых решений - карнизные панели, фасадные панели с готовым декором, блочные фасады по несущему каркасу. Рассчитаны и вычерчены все детали в вариантах, а в Ленинграде уже был запущен завод по производству ж/б панелей.
В публикациях Гинцберг пишет о многократных экономических преимуществах типизации и сборного строительства. Иллюзий архитектор не имеет, и кажется, что он единственный, кто режет правду на всю страну: например, что в Ленинграде не было кранов грузоподъемностью 3-5 тонн, без которых современные методы неосуществимы.
И - ни один из экспериментальных проектов не построен. Но в 1957 апологет индустриализации публикует свой последний проект жизни - Городские дома для самодеятельного строительства. И внезапно умирает. А похожие дома строились хозспособом их будущими жителями в Ленинграде.
Проблема в том, что все озвученные архитекторами выгоды были руководству совсем не интересны:
Архитекторы сравнивали эффективность новых технологий со "сталинскими" домами, а нужен был эффект в сравнении с массовым жильем, на которое тридцать лет почти не тратились, и где архитектуры никогда не предполагалось: с бараками и коммуналками
#советская_архитектура #жилье
В обсуждениях о существовании альтернатив массовому строительству хрущёвок я вспоминаю судьбу ленинградского архитектора Александра Гинцберга (1910-1957), буквально жизнь посвятившего индустриализации жилья.
С 1940-х в ЛенНИИпроекте его группа, как и во многих проектных институтах, выполняя постановления об ускоренном строительстве жилья, разрабатывает каркасно-панельные здания - в духе времени, и довольно симпатичные. В наборе типовых решений - карнизные панели, фасадные панели с готовым декором, блочные фасады по несущему каркасу. Рассчитаны и вычерчены все детали в вариантах, а в Ленинграде уже был запущен завод по производству ж/б панелей.
В публикациях Гинцберг пишет о многократных экономических преимуществах типизации и сборного строительства. Иллюзий архитектор не имеет, и кажется, что он единственный, кто режет правду на всю страну: например, что в Ленинграде не было кранов грузоподъемностью 3-5 тонн, без которых современные методы неосуществимы.
И - ни один из экспериментальных проектов не построен. Но в 1957 апологет индустриализации публикует свой последний проект жизни - Городские дома для самодеятельного строительства. И внезапно умирает. А похожие дома строились хозспособом их будущими жителями в Ленинграде.
Проблема в том, что все озвученные архитекторами выгоды были руководству совсем не интересны:
Архитекторы сравнивали эффективность новых технологий со "сталинскими" домами, а нужен был эффект в сравнении с массовым жильем, на которое тридцать лет почти не тратились, и где архитектуры никогда не предполагалось: с бараками и коммуналками
#советская_архитектура #жилье
❤11👍8🔥4
25 октября - Международный день художника - International Artist Day
"Я не знаю большего очарования, как, приехав ночью впервые в незнакомый город, пойти по безлюдным улицам, одному погрузиться в спящие городские недра, идти наобум, делать неожиданные открытия, радостно узнавать места, давно любимые заочно, и чувствовать эту жуть потерянности, когда покажется, что заблудился в лабиринте улиц".
М. Добужинский "Воспоминания об Италии" (1922)
1 - Домик в Петербурге 1905, 2 - Улица в Вильно, 1906, 3 - Неаполь, 1911, 4 - Вид из окна. Витебск. 1919, 5 - Псков. Рынок. 1922, 6 - Каунас, 1931, 7 - Вид из окна в Лондоне, 1931, 8 - Нью-йоркские крыши. Вид из окна, 1943
"Я не знаю большего очарования, как, приехав ночью впервые в незнакомый город, пойти по безлюдным улицам, одному погрузиться в спящие городские недра, идти наобум, делать неожиданные открытия, радостно узнавать места, давно любимые заочно, и чувствовать эту жуть потерянности, когда покажется, что заблудился в лабиринте улиц".
М. Добужинский "Воспоминания об Италии" (1922)
1 - Домик в Петербурге 1905, 2 - Улица в Вильно, 1906, 3 - Неаполь, 1911, 4 - Вид из окна. Витебск. 1919, 5 - Псков. Рынок. 1922, 6 - Каунас, 1931, 7 - Вид из окна в Лондоне, 1931, 8 - Нью-йоркские крыши. Вид из окна, 1943
❤26❤🔥7👍5👏3
Господин оформитель
В эти довольно сумеречные вечера вспомнила и посмотрела по-прежнему завораживающий, гениальный фильм “Господин оформитель”, 1988 года, а заодно и перечитала рассказ Грина “Серый автомобиль” - пугающе-странный сюжет которого был перенесён режиссером Олегом Тепцовым в атмосферу Петербурга 1914 года. В рассказе есть интересные, как-то мной упущенные раньше мысли о восприятии в те годы искусства модернистов (спасибо ув. коллегам @neverforgottenbooks)
Герой рассказа не приемлет новый, футуристичный мир с его античеловеческим искусством, кубизмом и совершенной “эпилепсией рисунка и вкуса”, и избегает с ним столкновений. Его видение связывает сей новый мир с Машинами - ставшими частью сознания людей. Тем не менее он влюбляется в женщину, кажущуюся ему бездушным манекеном, и желая оживить её чувства, уже совершенно сходит с ума.
На петербургской почве, благодатной для роскоши и нищеты, эта история, напоминающая миф о Пигмалионе, заметно преображается и доводит сюжет античности (с неизвестными нам судьбами героев) до закономерного финала, превращаясь в мистику и хоррор.
Художник Платон Андреевич посягает на роль Всевышнего не без основания - ибо “всё, что Тот создал - непригодно для жизни человека”, но только его совершенная Галатея - кукла-манекен с искусным механизмом, сбежавшая с витрины ювелира, в итоге его губит, он же в последний момент жизни ловит озарение.
Гипнотическая музыка Сергея Курёхина, соединившая все странности и ужасы сюжета, как и архитектура в фильме, от звучания классики переходит в “музыкальный постмодерн” и пронзительную арию в финале, а местами - звучит как нечто странно-ироничное - возвращая в реальность уже порядком отъехавшее сознание.
Сейчас кажется, что и фильм, и музыка возникли в том числе благодаря тому, что авторы застали и уловили тот, декадентски-эстетичный шлейф модерна, сейчас почти исчезнувший - с измученными дворцами, повседневностью дворов с домишками и флигелями, с интерьерами жилья “богемы” - из бог знает каких коммуналок, когда подлинные вещи ар-нуво можно было взять в обычном кинореквизите, и чуть ли не на свалке. Всё это было совсем близко, в советском Ленинграде 80-х, правда казалось более фантастическим и далёким, чем сейчас.
🎬 Фильм Господин оформитель
В эти довольно сумеречные вечера вспомнила и посмотрела по-прежнему завораживающий, гениальный фильм “Господин оформитель”, 1988 года, а заодно и перечитала рассказ Грина “Серый автомобиль” - пугающе-странный сюжет которого был перенесён режиссером Олегом Тепцовым в атмосферу Петербурга 1914 года. В рассказе есть интересные, как-то мной упущенные раньше мысли о восприятии в те годы искусства модернистов (спасибо ув. коллегам @neverforgottenbooks)
Герой рассказа не приемлет новый, футуристичный мир с его античеловеческим искусством, кубизмом и совершенной “эпилепсией рисунка и вкуса”, и избегает с ним столкновений. Его видение связывает сей новый мир с Машинами - ставшими частью сознания людей. Тем не менее он влюбляется в женщину, кажущуюся ему бездушным манекеном, и желая оживить её чувства, уже совершенно сходит с ума.
На петербургской почве, благодатной для роскоши и нищеты, эта история, напоминающая миф о Пигмалионе, заметно преображается и доводит сюжет античности (с неизвестными нам судьбами героев) до закономерного финала, превращаясь в мистику и хоррор.
Художник Платон Андреевич посягает на роль Всевышнего не без основания - ибо “всё, что Тот создал - непригодно для жизни человека”, но только его совершенная Галатея - кукла-манекен с искусным механизмом, сбежавшая с витрины ювелира, в итоге его губит, он же в последний момент жизни ловит озарение.
Гипнотическая музыка Сергея Курёхина, соединившая все странности и ужасы сюжета, как и архитектура в фильме, от звучания классики переходит в “музыкальный постмодерн” и пронзительную арию в финале, а местами - звучит как нечто странно-ироничное - возвращая в реальность уже порядком отъехавшее сознание.
Сейчас кажется, что и фильм, и музыка возникли в том числе благодаря тому, что авторы застали и уловили тот, декадентски-эстетичный шлейф модерна, сейчас почти исчезнувший - с измученными дворцами, повседневностью дворов с домишками и флигелями, с интерьерами жилья “богемы” - из бог знает каких коммуналок, когда подлинные вещи ар-нуво можно было взять в обычном кинореквизите, и чуть ли не на свалке. Всё это было совсем близко, в советском Ленинграде 80-х, правда казалось более фантастическим и далёким, чем сейчас.
🎬 Фильм Господин оформитель
🔥22❤17👏5👍1