Сказки народов Лондона
1.55K subscribers
2.18K photos
189 videos
2 files
319 links
Периодическая легкость бытия.
Люблю архитектуру, шляпки и историю искусства.
Download Telegram
После пары лет в Лондоне в скульптурном парке любого крупного города мира практически гарантировано дежа вю, потому что все самое интересное собирается каждую осень на Frieze. Скульптурная часть выставки бесплатна и общедоступна, и очень популярна - скульптуры от человеческого роста до совсем огромных выставляются в юго-восточном углу Риджентс парка. Вот так сходишь пару раз - и потом узнаешь их на центральных площадях и в музеях современного искусства по всей планете.
Намедни шла мимо офиса Warner Brothers, а там вдруг скафандр в витрине (Сандры Баллок из ‘Гравитации’). Демидов - вымышленный космонавт, его скафандр героиня по сюжету надевает, оставляя МКС. На самом деле такой скафандр не предназначен для выхода в открытый космос - его надевают для дополнительной защиты на борту ‘Союза’ во время взлета и посадки, стыковки и расстыковки
В этом месяце мы в книжном клубе на работе читаем «Пикник на обочине». Предложила я, но программистам эту книгу легко продать благодаря игре S.T.A.L.K.E.R, а у нас в команде еще и любители Тарковского имеются.
В общем, перечитываю, и как я иногда делаю - параллельно на русском и английском. В оригинале обнаружился презабавный языковой прием, которого я при давнем первом прочтении не заметила: действие происходит где-то в Северной Америке, а рассказчик Рэд Шухарт - местный, и книга именно что читается как переводная с английского, причем перевод этот самую малость корявый, ровно настолько, чтобы ощущение не терялось. Но иногда попадаются и яркие примеры: «Вчера в гостинице зашёл я в бар принять ночной колпачок» - будто бы буквальный перевод night cap, «напитка на ночь»
В парижской церкви Сен-Поль-Сен-Луи, что в квартале Марэ, два главных сокровища - картина Делакруа «Христос в Масличном саду» и революционное граффити - «Республика или смерть». А еще есть купель-раковина, подаренная Виктором Гюго (в этой церкви венчались и его дочь, и персонажи «Отверженных» Козетта и Мариус).
Раньше здесь еще находились реликварии с сердцами Людовика XIII и Людовика XIV, но их переплавили во время революции.
После всех случайных встреч с Данте в разных ипостасях я наконец прибыла к конечной станции этого путешествия (Данте стал моим Вергилием, ха). А именно - сходила наконец на долгожданный балет “Dante Project” в Opera Garnier.
Оказывается, в Париже есть улица Данте и соответствующая автобусная остановка, которая, конечно же, тоже попалась по пути.
Балет Dante Project современный - его поставил прославленный британский хореограф Уэйн Макгрегор. Музыка и оформление сцены - по сути самостоятельные произведения искусства (Томас Адес и Тасита Дин соответственно). Мне показалось, что это несколько перегрузило балет - по крайней мере для меня точно, так как и в музыке, и в хореографии, и в визуальном оформлении уж слишком много гиперссылок. Идеально либо быть знатоком, чтобы все их распознать и оценить, либо совсем не задумываться о них и просто воспринимать на чувственном уровне, не анализируя. А я попала в серединку, и весь первый акт мучительно пыталась распознавать персонажей Ада - балет абстрактный, все “души” в одинаковом черном трико, и подсказками служило только то, какая часть тела у них измазана
белым мелом (обозначая, где грех - то есть похотливых Паоло и Франческу узнать легче всего, воров тоже - у них в мелу руки, а вот с остальными было сложнее).
В парижской Opera Garnier я бы три часа смотрела вместо сцены на этот потолок, если бы свет не погасили
Архитектор оперы Жак Гарнье пригласил своего друга Леневё оформить плафон, и именно он изначально украшал потолок оперы Гарнье. А в 1964 году Мальро, министр культуры правительства де Голля, пригласил Шагала сделать новый плафон - именно его мы видим сейчас. Плафон Шагала съемный, и наследники Леневё, кстати, поднимают вопрос о восстановлении изначального облика.
Мотивами росписи Шагала стали символы Парижа, а также знаменитые оперы и балеты.
Шагал разделил плафон на 5 секторов:
1. В красном - Эйфелева башня, ‘Жар-птица’ Стравинского и ‘Дафнис и Хлоя’ Равеля.
2. В желтом секторе ‘Лебединое озеро’ Чайковского и ‘Жизель’ Адана
3. На синем фоне ‘Борис Годунов’ Мусоргского и ‘Волшебная флейта’ Моцарта
4. В зеленом - истории любви: ‘Ромео и Джульетта’ Берлиоза и ‘Тристан и Изольда’ Вагнера, а также Триумфальная арка
5. В белом - опера Дебюсси ‘Пелелас и Мелизанда’ и здание Опера Гарнье
6. В центральном кругу ‘Кармен’ Бизе
К слову, Opera Garnier - сама старая балетная труппа.
Во времена Людовика XIV, который любил танцевать и популяризировал балет, жанр все же не был публичным - это было развлечения для себя, для узкого круга.
Потом, до середины 18 века, балет считался «бесплатным дополнением» к опере - в перерыве между актами зрителям оперы, которые оставались в зале, показывали на сцене балетные сценки, чтобы они не скучали. Жан-Жорж Новерр в середине 18 века совершил переворот в истории танца - современным балетом мы обязаны именно ему (день его рождения, 29 апреля, даже отмечается как Международный день танца)
Я успела вернуться из Парижа домой в Лондон и оттрубить в офисе полную рабочую неделю, но в моих соцсетях полная иллюзия классического маршрута Восточного экспресса: Париж-Константинополь.
Жили его пассажиры в отеле Pera Palace - в нем когда-то жила и сама Агата Кристи.
В нем же недавно снимали ‘Три тысячи лет желаний’
Мы оказались в Стамбуле в интересную дату: 570-ю годовщину завоевания Константинополя султаном Мехмедом II.
Дата, конечно, памятная, но happy anniversary на плакате звучит странно 😅