хочу ваш фокус нацелить на несколько проектов на стыке театра и диджитала. зачем — разгадка в конце поста.
1) идёт основная программа «точки доступа», — летнего театрального феста, который нынче полностью в онлайне. это отличный фестиваль, который коллеги делают изо всех сил. в этот раз их кураторский манифест манифестирует, что они представляют проекты, исследующие пространство интернета.
я видел пока показательные ревью на два проекта: «Черновик» Наставшева (исполнитель советской гей-песни открывает для себя Мировую Глобальную Паутину с унылой читкой) и «Брак» Александровского (попытка black-mirror-ish разговора о будущем, в котором почему-то гендерные роли такие же стабильные, как в поправках в конституцию). остальные проекты такие же предсказуемые, даже римини протоколл отряхнули и вытащили из склепа свою колониальную поделку двенадцатилетней давности. все другие работы тоже — про иНтЕрАкТиВчИк, про расстояние, про коннект, коммуникацию и любовь. sweet 2005.
2) Михаил Патласов и новосибирский театр «Старый дом» выпустили «виртуальный спектакль-прогулку в дополненной реальности» про Янку Дягилеву.
я этот спект прошёл из своей квартиры, для этого надо просто скачать metaverse; единственное приятное впечатление — вспомнил улицы новосибирска, где жил полтора года. я не знаю, зачем это позиционируется как спектакль в дополненной реальности, потому что AR там используется для отображения нескольких плоских изображений и комментов стрёмно свёрстанным текстом. основной медиум — 360° (даже не волюметрик) ч/б видео с актрисой и звук. наверное, кого-то удивит.
3) этот же режиссёр анонсировал в конце июня спектакль в дополненной реальности по «превращению» Кафки (о как). анонс этого проекта на сайте журнала «Театр.» самое мощное, что я читал в последнее время: «Тестовая версия спектакля станет доступна в конце июня на Google Store. В постановочную группу вошли: режиссер Михаил Патласов, композитор Даниил Коронкевич, медиахудожник Марина Блинова. Текст подготовила Алина Шклярская. В спектакле заняты артисты: ***». то есть мало того что спект выходит на несуществующей платформе, у него ещё есть и постановочная группа и в нём заняты артисты. причём к Патласову отношусь нормально, его «Чук и Гек» в Александринке прекрасный, но что тут, что его проект в театре наций с VR (где тоже собственно не было никакого VR, а было 360° видео) показывают мусорную тенденцию — люди берутся за медиум без уважения к нему и исследования его возможностей, вместо этого тащат в цифру багаж своих театральных предрассудков, чтобы обязательно засунуть евгения миронова в oculus quest. мне это кажется вредным и неприятным, извините.
4) медиахудожник Денис Протопопов недавно выпустил перф в AR «Captical Voyage» про постдата-чувственность. и в эссе Дениса струится очевидная давно (но разумеется не для театральных деятелей) мысль — нет никакой границы между оффлайном и онлайном, а иллюзия этой границы (на которой появляются «виртуальные спектакли») помещает наш язык и нашу чувственность и нашу политическую экологию в токсичные паттерны. если вы хотя бы начнёте знакомиться с XR, инутиция этой мысли просвечивает там прямо в терминологии — mixed reality, зонтичный термин для разновидностей VR/AR интерфейсов. нельзя выпустить виртуальный спектакль, если вы уже живёте в смешанной реальности.
и обещанная разгадка. я ещё в конце апреля написал в инсте, что вот давайте забьёмся: мы выпустим наш проект про безусловный базовый доход и у вас будет шанс увидеть, как наша частная инициатива на порядки и порядки интереснее, качественнее и революционнее, чем большой фестиваль («точка доступа»), делающийся большой командой на деньги фонда президентских грантов, стд, при поддержке европейских фондов, — и чем инициативы статусных режиссёров в спайке с гостеатрами. насколько это будет красивее, сложнее и более disruptive, чем всё что я перечислил выше. вот чтобы у вас была возможность сравнить, я обращаю ваше внимание на эти проекты, такая примитивная задачка у меня.
мы же сами с нашим экспириенс-аппом про UBI уже на финишной прямой.
1) идёт основная программа «точки доступа», — летнего театрального феста, который нынче полностью в онлайне. это отличный фестиваль, который коллеги делают изо всех сил. в этот раз их кураторский манифест манифестирует, что они представляют проекты, исследующие пространство интернета.
я видел пока показательные ревью на два проекта: «Черновик» Наставшева (исполнитель советской гей-песни открывает для себя Мировую Глобальную Паутину с унылой читкой) и «Брак» Александровского (попытка black-mirror-ish разговора о будущем, в котором почему-то гендерные роли такие же стабильные, как в поправках в конституцию). остальные проекты такие же предсказуемые, даже римини протоколл отряхнули и вытащили из склепа свою колониальную поделку двенадцатилетней давности. все другие работы тоже — про иНтЕрАкТиВчИк, про расстояние, про коннект, коммуникацию и любовь. sweet 2005.
2) Михаил Патласов и новосибирский театр «Старый дом» выпустили «виртуальный спектакль-прогулку в дополненной реальности» про Янку Дягилеву.
я этот спект прошёл из своей квартиры, для этого надо просто скачать metaverse; единственное приятное впечатление — вспомнил улицы новосибирска, где жил полтора года. я не знаю, зачем это позиционируется как спектакль в дополненной реальности, потому что AR там используется для отображения нескольких плоских изображений и комментов стрёмно свёрстанным текстом. основной медиум — 360° (даже не волюметрик) ч/б видео с актрисой и звук. наверное, кого-то удивит.
3) этот же режиссёр анонсировал в конце июня спектакль в дополненной реальности по «превращению» Кафки (о как). анонс этого проекта на сайте журнала «Театр.» самое мощное, что я читал в последнее время: «Тестовая версия спектакля станет доступна в конце июня на Google Store. В постановочную группу вошли: режиссер Михаил Патласов, композитор Даниил Коронкевич, медиахудожник Марина Блинова. Текст подготовила Алина Шклярская. В спектакле заняты артисты: ***». то есть мало того что спект выходит на несуществующей платформе, у него ещё есть и постановочная группа и в нём заняты артисты. причём к Патласову отношусь нормально, его «Чук и Гек» в Александринке прекрасный, но что тут, что его проект в театре наций с VR (где тоже собственно не было никакого VR, а было 360° видео) показывают мусорную тенденцию — люди берутся за медиум без уважения к нему и исследования его возможностей, вместо этого тащат в цифру багаж своих театральных предрассудков, чтобы обязательно засунуть евгения миронова в oculus quest. мне это кажется вредным и неприятным, извините.
4) медиахудожник Денис Протопопов недавно выпустил перф в AR «Captical Voyage» про постдата-чувственность. и в эссе Дениса струится очевидная давно (но разумеется не для театральных деятелей) мысль — нет никакой границы между оффлайном и онлайном, а иллюзия этой границы (на которой появляются «виртуальные спектакли») помещает наш язык и нашу чувственность и нашу политическую экологию в токсичные паттерны. если вы хотя бы начнёте знакомиться с XR, инутиция этой мысли просвечивает там прямо в терминологии — mixed reality, зонтичный термин для разновидностей VR/AR интерфейсов. нельзя выпустить виртуальный спектакль, если вы уже живёте в смешанной реальности.
и обещанная разгадка. я ещё в конце апреля написал в инсте, что вот давайте забьёмся: мы выпустим наш проект про безусловный базовый доход и у вас будет шанс увидеть, как наша частная инициатива на порядки и порядки интереснее, качественнее и революционнее, чем большой фестиваль («точка доступа»), делающийся большой командой на деньги фонда президентских грантов, стд, при поддержке европейских фондов, — и чем инициативы статусных режиссёров в спайке с гостеатрами. насколько это будет красивее, сложнее и более disruptive, чем всё что я перечислил выше. вот чтобы у вас была возможность сравнить, я обращаю ваше внимание на эти проекты, такая примитивная задачка у меня.
мы же сами с нашим экспириенс-аппом про UBI уже на финишной прямой.
👮⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️🕺
⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️
⚡️💥💥💥💥💥💥💥💥💥⚡️
⚡️💥👃МОИ ДИКПИКИ👃💥⚡️
⚡️💥💥💥💥💥💥💥💥💥⚡️
⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️
🐝⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️🌈
⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️
⚡️💥💥💥💥💥💥💥💥💥⚡️
⚡️💥👃МОИ ДИКПИКИ👃💥⚡️
⚡️💥💥💥💥💥💥💥💥💥⚡️
⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️
🐝⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️🌈
вчера мы выпустили лэндинг и трейлер нашего экспириенс-проекта про ббд. кто пропустил, посмотрите. g-analytics показывает, что среднее время сеанса на лэндосе — 11 минут 🥳
пару слов о том, в чём это сделано: трейлер я целиком собрал в unity (!). лэндинг по моему мокапу закодил лев васильев на react.js и three.js. извините, я не могу не облизываться на этом факте: пока сайты театральных/перформативных проектов наши коллеги в россии и мире собирают на тильде, рэдимаге и вордпрессе, ставя по центру огромную кнопку КУПИТЬ БИЛЕТ, мы тупо для лэндинга (!) собрали игру (!!) в вебе (!!!).
мы делаем вообще довольно удивительную технологически историю, я ещё буду рассказывать подробности про это, потому что кейс уникальный — и очень сложный (и как ни странно в последнюю очередь из-за того что пилим одновременно для iOS и Android) — отсюда и задержка релиза.
на сайте все указаны, но я ещё раз здесь напишу имена тех потрясающих людей, которые делают этот проект:
перформеры-нарраторы: саша старость, мария кувшинова, катя мокшанкина, алексей доронин, оксана погребняк, слава перовский, артём томилов, марина ганах, дмитрий отяковский
блендер-видео для трёх разделов сделал павел князев; сайт — лев васильев.
гениальной разработкой занимаются артём васич и илья саяпин, храни их боженечка.
гениальный звук собирает леонид именных.
ну и я кручусь-верчусь. думал ли я про себя ещё пару месяцев назад, что в одном проекте я смогу быть дизайнером интерфейса, куратором, апп-менеджером и ar-художником? нет.
сорри за очередной пост в жанре «look at just how cool we are», я ещё какое-то время до релиза буду тут делиться кухней и рассказывать о том, какие мы крутые, потерпите, потому что во-первых это факт, ничего не поделаешь, а во-вторых, проект мы готовим действительно потрясающий и он вам понравится. ещё раз хочу сказать гигантское спасибо всем людям, которые делают это возможным, я вас люблю 🥰
пару слов о том, в чём это сделано: трейлер я целиком собрал в unity (!). лэндинг по моему мокапу закодил лев васильев на react.js и three.js. извините, я не могу не облизываться на этом факте: пока сайты театральных/перформативных проектов наши коллеги в россии и мире собирают на тильде, рэдимаге и вордпрессе, ставя по центру огромную кнопку КУПИТЬ БИЛЕТ, мы тупо для лэндинга (!) собрали игру (!!) в вебе (!!!).
мы делаем вообще довольно удивительную технологически историю, я ещё буду рассказывать подробности про это, потому что кейс уникальный — и очень сложный (и как ни странно в последнюю очередь из-за того что пилим одновременно для iOS и Android) — отсюда и задержка релиза.
на сайте все указаны, но я ещё раз здесь напишу имена тех потрясающих людей, которые делают этот проект:
перформеры-нарраторы: саша старость, мария кувшинова, катя мокшанкина, алексей доронин, оксана погребняк, слава перовский, артём томилов, марина ганах, дмитрий отяковский
блендер-видео для трёх разделов сделал павел князев; сайт — лев васильев.
гениальной разработкой занимаются артём васич и илья саяпин, храни их боженечка.
гениальный звук собирает леонид именных.
ну и я кручусь-верчусь. думал ли я про себя ещё пару месяцев назад, что в одном проекте я смогу быть дизайнером интерфейса, куратором, апп-менеджером и ar-художником? нет.
сорри за очередной пост в жанре «look at just how cool we are», я ещё какое-то время до релиза буду тут делиться кухней и рассказывать о том, какие мы крутые, потерпите, потому что во-первых это факт, ничего не поделаешь, а во-вторых, проект мы готовим действительно потрясающий и он вам понравится. ещё раз хочу сказать гигантское спасибо всем людям, которые делают это возможным, я вас люблю 🥰
вилисов
прямо сейчас в омске разворачивается история, которая, мне кажется, много что стриггерит. там есть такой «пятый театр». в театре есть худрук никита гриншпун, вчера омское УМВД релизнуло, что против некоего худрука завели уголовное дело за растраты в период…
в новой газете вышло интервью с худруком омского пятого театра, которого обвиняют в растрате 1.3млн; у интервью такой подзаг: «Как режиссер хотел создать театр столичного уровня и попал под следствие» и такая фраза в подводке: «Мы поговорили с талантливым режиссером о том, что произошло».
автор интервью — ольга егошина, которая, судя по её фб, работает в школе-студии мхат. всё интервью ольга егошина (я не знаю, зачем взрослой женщине это делать) вылизывает этому циничному мудаку очко. там есть например такой вопрос: «Так, как это было в Шведской спичке, блестящем вашем спектакле в Театре Наций?». все остальные вопросы сформулированы по принципу: я щас сделаю подводку к тому, почему ты хороший и талантливый, а ты скромно согласись с этим, ок? можно с деталями.
я писал в телеграме и здесь пару недель назад, что никита гриншпун харассил актрис своего театра — я дружу с одной из них, перечислял деньги по фейковым контрактам какой-то левой бабе, соседке бухгалтера, которая работала в ментовке, + задерживал зарплаты актёрам, хуесосил их по аду и в целом вёл себя как феодал. и теперь павел руднев репостит это интервью и сообщает, что работа никиты гриншпуна — это форма мученичества. и никого не смущает, что ни один актёр пятого театра до сих пор публично не выступил в поддержку этого говноеда.
у меня нет вопросов к "новой газете" — это бумерское местами овердемшизоидное издание, которое сделало много хорошего и важного, все это знают. но оно бумерское. я писал туда однажды пару лет назад, редактором культуры там работала наглухо сумасшедшая баба. гонорар мне так и не прислали, кстати. у них нет и не может быть экспертизы, чтобы чекнуть стейтменты про "талантливого режиссёра" и "театр столичного уровня". я уже не говорю, что его версия событий по уголовке — жалкая как русский театр.
неловко говорить о том, что в россии нет культурной журналистики, но её нет, даже на наименее бумерской медузе тексты про культурку — это ебанина за гранью, интервью с хржановским «расскажите про вашу творческую династию и как вам удаётся быть таким великим?» и оперные рецензии от антона долина о том, как черняков снова всех удивил. этому есть простое объяснение: 1) к культурке относятся как к чистой абстракции, как к области неконфликтного и строго позитивного + конечный продукт культурки (спектакли, фильмы, альбомы) рассматривают как единственное, о чём стоит писать, игнорируя всю сферу производства; 2) эти тексты и эти интервью пишут в общем довольно поверхностные и туповатые по части культурки люди — когда ты далёк от чего-то, что тебе нравится (как социально одобрямое), ты склонен относиться к этому исключительно позитивно. отсутствие адекватной критики в медиа позволяет культурным институциям оставаться непрозрачными колхозами, производящими продукт в вакууме. это же позволяет сохранять отношение к творцам как нацеленным на строго позитивное: не может быть, что художник гад, в театр не идут воровать, режиссёры не харассят актрис, это актрисы неталантливые и хотят хайпануть.
вы, ребята, сейчас пытаетесь защищать очень стрёмного человека. что самое мерзкое — вы делаете это без контекста. защищать любого мудака от silovikov — это ок. но делать это вот так, сообщая что он талантливый режиссёр и мученик — когда в доступе находятся люди без медийного и тусовочного капитала, которые работали с ним и которым от него было ТАК плохо, — я думаю, что вам это аукнется, конечно.
автор интервью — ольга егошина, которая, судя по её фб, работает в школе-студии мхат. всё интервью ольга егошина (я не знаю, зачем взрослой женщине это делать) вылизывает этому циничному мудаку очко. там есть например такой вопрос: «Так, как это было в Шведской спичке, блестящем вашем спектакле в Театре Наций?». все остальные вопросы сформулированы по принципу: я щас сделаю подводку к тому, почему ты хороший и талантливый, а ты скромно согласись с этим, ок? можно с деталями.
я писал в телеграме и здесь пару недель назад, что никита гриншпун харассил актрис своего театра — я дружу с одной из них, перечислял деньги по фейковым контрактам какой-то левой бабе, соседке бухгалтера, которая работала в ментовке, + задерживал зарплаты актёрам, хуесосил их по аду и в целом вёл себя как феодал. и теперь павел руднев репостит это интервью и сообщает, что работа никиты гриншпуна — это форма мученичества. и никого не смущает, что ни один актёр пятого театра до сих пор публично не выступил в поддержку этого говноеда.
у меня нет вопросов к "новой газете" — это бумерское местами овердемшизоидное издание, которое сделало много хорошего и важного, все это знают. но оно бумерское. я писал туда однажды пару лет назад, редактором культуры там работала наглухо сумасшедшая баба. гонорар мне так и не прислали, кстати. у них нет и не может быть экспертизы, чтобы чекнуть стейтменты про "талантливого режиссёра" и "театр столичного уровня". я уже не говорю, что его версия событий по уголовке — жалкая как русский театр.
неловко говорить о том, что в россии нет культурной журналистики, но её нет, даже на наименее бумерской медузе тексты про культурку — это ебанина за гранью, интервью с хржановским «расскажите про вашу творческую династию и как вам удаётся быть таким великим?» и оперные рецензии от антона долина о том, как черняков снова всех удивил. этому есть простое объяснение: 1) к культурке относятся как к чистой абстракции, как к области неконфликтного и строго позитивного + конечный продукт культурки (спектакли, фильмы, альбомы) рассматривают как единственное, о чём стоит писать, игнорируя всю сферу производства; 2) эти тексты и эти интервью пишут в общем довольно поверхностные и туповатые по части культурки люди — когда ты далёк от чего-то, что тебе нравится (как социально одобрямое), ты склонен относиться к этому исключительно позитивно. отсутствие адекватной критики в медиа позволяет культурным институциям оставаться непрозрачными колхозами, производящими продукт в вакууме. это же позволяет сохранять отношение к творцам как нацеленным на строго позитивное: не может быть, что художник гад, в театр не идут воровать, режиссёры не харассят актрис, это актрисы неталантливые и хотят хайпануть.
вы, ребята, сейчас пытаетесь защищать очень стрёмного человека. что самое мерзкое — вы делаете это без контекста. защищать любого мудака от silovikov — это ок. но делать это вот так, сообщая что он талантливый режиссёр и мученик — когда в доступе находятся люди без медийного и тусовочного капитала, которые работали с ним и которым от него было ТАК плохо, — я думаю, что вам это аукнется, конечно.
вжух, щас понесётся нахуй — https://holod.media/teatr-viktyuka
жалко ли театр виктюка? ни секундочки.
спасибо авторкам текста: марии карпенко, софье вольяновой, юлии дудкиной.
#театрэтонасилие
жалко ли театр виктюка? ни секундочки.
спасибо авторкам текста: марии карпенко, софье вольяновой, юлии дудкиной.
#театрэтонасилие
«Холод»
«А там внезапно — вино, фрукты и разложенный диван»
Директор театра Виктюка Валерий Райков приглашал помощниц домой, наливал им вино и склонял к сексу. Пострадавшие рассказали об этом «Холоду»
ОЧЕРЕДНАЯ ПОБЕДА ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА!!!!!! 👍👍👍🥰🥰🥰✊✊✊💪💪💪👊👊👊🙏🙏🙏👨❤️👨👨❤️👨👨❤️👨
https://zona.media/online/2020/06/26/serebrennikov_final#32206
ПУТИН СПАСИБО ЗА УСЛОВКУ!!!!
https://zona.media/online/2020/06/26/serebrennikov_final#32206
ПУТИН СПАСИБО ЗА УСЛОВКУ!!!!
Медиазона
Дело Серебренникова и «Седьмой студии». Приговор
Серебренникова, Итина и Малобродского приговорили к условным срокам и штрафам
вилисов
Photo
ровно год назад в этот день мы показывали «мазэрашу» в кино одновременно в трёх городах: в КАРО Октябрь в Москве, в КАРО в Петербурге и в ЦГК в Перми. если бы я не был какой-то частью себя театральным критиком, то есть не понимал бы контекст, мне кажется, я бы не смог сейчас так удивляться тому, что это было. кучка ноунеймов собирается в перми, полтора месяца за полмиллиона своих денег делает гигантский спектакль в гигантском цеху, а через три месяца после выпуска показывает полную шестичасовую версию в тысячном зале главного кинотеатра москвы и ещё в двух городах. шестичасовой киносеанс изъёбистого сложного перфа без перывов — даже щас для меня это всё звучит как wtf.
то, что я лично делал на репетициях тогда в перми (уже избавившись от токсичной идентичности «режиссёра», но ещё не понимая до конца, как делить ответственность с перформерами в производстве события) сейчас вызывает у меня лютый кринж и я хочу извиниться перед всеми, кто прошёл через это и остался до релиза. но вся работа целиком и то, как она появилась и показывалась вживую и в кино, — я по-прежнему считаю что это самое интересное и мощное театральное событие 2019 года. за последние двадцать лет ничего подобного в россии не происходило, и за прошедший год так и не произошло, — событие такого масштаба, в таком регионе и локации, сделанное командой, далёкой от привилегий + сугубо на собственных ресурсах. это ещё и продюсерски абсолютно уникальный кейс. и разумеется вы нигде не прочитаете об этом никаких текстов, потому что в россии не существует платформ, заинтересованных в исследовании театрального ландшафта + реально зависимых от читателей, а существует только две с половиной тусовочных помойки, десять лет подряд облизывающих одни и те же фамилии. когда нет реальной конкуренции за внимание, тогда нет и реального исследования, а есть подкасты на медузе «почему кирилл серебренников — главный человек в российском театре». (upd: вспомнил что мне недавно скинули скрин из курса ВШЭ про театр (😫) — там Ольга Рогинская рассказывает про «мзрш»)
я очень сильно обнимаю ещё раз всех тех, кто сделал это возможным, и отдельное спасибо Саше Дёшиной, без которой не было бы показов в кино. ну и в честь юбилея предлагаю посмотреть двадцатиминутный фрагмент из этого шестичасового спектакля. ура, и пусть в россии будет больше таких амбициозных и потрясающих инди-проектов.
то, что я лично делал на репетициях тогда в перми (уже избавившись от токсичной идентичности «режиссёра», но ещё не понимая до конца, как делить ответственность с перформерами в производстве события) сейчас вызывает у меня лютый кринж и я хочу извиниться перед всеми, кто прошёл через это и остался до релиза. но вся работа целиком и то, как она появилась и показывалась вживую и в кино, — я по-прежнему считаю что это самое интересное и мощное театральное событие 2019 года. за последние двадцать лет ничего подобного в россии не происходило, и за прошедший год так и не произошло, — событие такого масштаба, в таком регионе и локации, сделанное командой, далёкой от привилегий + сугубо на собственных ресурсах. это ещё и продюсерски абсолютно уникальный кейс. и разумеется вы нигде не прочитаете об этом никаких текстов, потому что в россии не существует платформ, заинтересованных в исследовании театрального ландшафта + реально зависимых от читателей, а существует только две с половиной тусовочных помойки, десять лет подряд облизывающих одни и те же фамилии. когда нет реальной конкуренции за внимание, тогда нет и реального исследования, а есть подкасты на медузе «почему кирилл серебренников — главный человек в российском театре». (upd: вспомнил что мне недавно скинули скрин из курса ВШЭ про театр (😫) — там Ольга Рогинская рассказывает про «мзрш»)
я очень сильно обнимаю ещё раз всех тех, кто сделал это возможным, и отдельное спасибо Саше Дёшиной, без которой не было бы показов в кино. ну и в честь юбилея предлагаю посмотреть двадцатиминутный фрагмент из этого шестичасового спектакля. ура, и пусть в россии будет больше таких амбициозных и потрясающих инди-проектов.
YouTube
К ВОПРОСУ О РОЛИ ПЧЁЛ В ПОЯВЛЕНИИ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА
Перформативная лекция; фрагмент спектакля «МАЗЭРАША»: премьера в Перми 7 и 8 марта; премьера кинопоказа 29 июня в кинотеатрах КАРО Москвы и Санкт-Петербурга. Текст: Виктор Вилисов; перформер и музыка: Никита Евглевский
я не писал тексты миллион лет, тем приятнее сообщить, что в «секрете фирмы» у меня сегодня вышел ГИГАНТСКИЙ спецпроект про дополненную реальность. это самый подробный из всех когда-либо выходивших текстов про AR (делал большой рисёрч, ответственно могу сказать) и в этом тексте — вообще всё, что нужно знать о технологии, которая уже сейчас меняет человеческую коммуникацию, политику культуры, искусство само по себе, медицину, армию, а также приближает пространственный интернет — следующий гигантский прорыв в структуре отношений между человеком, миром и другим человеком. я очень рад, что мне повезло быть автором этого спецака и я всех прошу, конечно, его расшэрить.
https://secretmag.ru/parallelnyi-mir.htm
https://secretmag.ru/parallelnyi-mir.htm
ar.secretmag.ru
ПARАЛЛЕЛЬНЫЙ МИР
Как дополненная реальность меняет церковь, медицину, искусство и всё остальное уже сейчас
вилисов
Video
это ⬆️ — небесной красоты второй трейлер нашего экспириенс-проекта SITTING IN A ROOM. I AM. голос — мария кувшинова, звук — леонид именных, блендер-сцена — павел князев.
а ещё мы уже спустя неделю после запуска обновили наш игровой лэндинг. теперь звук работает железно везде. теперь вёрстка ещё лучше. теперь вы можете пошэрить (!!!!!) свой результат в любой соцсеточке с красивым сниппетом. сколько монеток набрали — столько там и нарисуется. фантастика! пожалуйста, шэрьте! самое главное: МЫ ДОБАВИЛИ ПРЫЖКИ!!! выглядят они КОСМИЧЕСКИ. ПОПРОБУЙТЕ ТАМ ПОПРЫГАТЬ!!! даже на мобилках!! (в ладшафтном режиме)
и вы конечно спросите: «если вы так заёбыватесь всего лишь по поводу лэндинга, то что же у вас будет в самом приложении???» ну, например, хэнд-трекинг и распознавание жестов на основе компьютерного зрения/мэшин лёрнинг)
ждём!! 😎😎😎
а ещё мы уже спустя неделю после запуска обновили наш игровой лэндинг. теперь звук работает железно везде. теперь вёрстка ещё лучше. теперь вы можете пошэрить (!!!!!) свой результат в любой соцсеточке с красивым сниппетом. сколько монеток набрали — столько там и нарисуется. фантастика! пожалуйста, шэрьте! самое главное: МЫ ДОБАВИЛИ ПРЫЖКИ!!! выглядят они КОСМИЧЕСКИ. ПОПРОБУЙТЕ ТАМ ПОПРЫГАТЬ!!! даже на мобилках!! (в ладшафтном режиме)
и вы конечно спросите: «если вы так заёбыватесь всего лишь по поводу лэндинга, то что же у вас будет в самом приложении???» ну, например, хэнд-трекинг и распознавание жестов на основе компьютерного зрения/мэшин лёрнинг)
ждём!! 😎😎😎
Monro Casino
Монро Казино - официальное онлайн казино, играть на деньги в Monro Casino
Официальный сайт Monro Casino 🔥 Зарегистрируйся и получи бонус от Монро Казино 100% к депозиту для новых игроков 🎰 Лучшие игровые автоматы и быстрая регистрация казино Monro