Лена Мигашко, украинская авторка о театре, с которой нам с Машей Слоевой повезло общаться ещё для перфолекции в Одессе и Киеве, пишет в фб: «Ira Chuzhynova и Ярослава Кравченко создали анонимный опросник про #насиллявтеатрі. Вот он».

Я знаю, что украинское театральное комьюнити оч тесное, но наверняка меня тут читает кто-то из Украины, до кого эта инфа может не долететь. Как обычно, анонимные опросники полезны тем, что формируют примерную картину в сообществах; я думаю, мы её все более-менее представляем, но уточнения и конкретизация важны. И спасибо Лене за цитату моего поста в тексте про #насиллявтеатрі. Я сам уже видел несколько постов от своих знакомых по тегу #театрэтонасилие и ничего воодушевляющего сказать не могу, кроме того, что всех очень сильно обнимаю.

Я думаю, что людям, работающим в российских театрах тоже нужен такой опросник. Я не планировал вести никакую публичную кампанию про это, потому что я, к сожалению для себя, не активист; кроме того, мне кажется, что инициаторками такой компании должны стать девушки; при этом канале есть чат, где все кто хочет могут собраться и попробовать обсудить политику такого опросника или просто скопировать с разрешения украинских коллег; я могу предложить свою скромную поддержку опубличиванием, если это кому-то пригодится.

Теперь важная оговорка про конкретно мой разговор о насилии. Вот мощное выступление Александры Воробьёвой на тему «я запрещаю вам срать».

Контекст здесь.

Надеюсь, что отсутствие опыта абьюзерства, в отличие от меня, позволит Александре Воробьёвой, бывшей сотруднице БДТ, поднять так всех нас волнующий разговор об институциональном насилии в этом колхозе.

Что касается меня, то я с тоской думаю о всех тех людях, которые хотят поделиться своим болезненным опытом абьюзерства, но которые видят сейчас на моём примере, что за любой такой акт прозрачности даже по самому лайтовому эпизоду ты можешь получить хуём по лбу и призывы к исключению с форума домохозяек. Для меня это ни горячо ни холодно, но не все вокруг такие смелые. Мне такая стратегия кажется, мягко говоря, непоследовательной, тем более от людей, которые типа борются против исключения и за проговаривание. Как я написал на фб, мне кажется суперважной практика Катрин Ненашевой, которая выходит на улицу разговаривать с авторами абьюзивных эпизодов. Но энивэй, поскольку в мире живёт семь миллиардов человек и у каждого своя стратегия работы с информацией, обо всех не позаботишься, и я просто удовлетворён, что с моей подачи или в противовес ей какой-то разговор на эту тему заведётся, каким бы ущербным он ни был в индивидуальных проявлениях. Потому что для меня очевидно, что нужно говорить и разговаривать, а не как Александра Воробьёва «осознанно не писала про витю вилисова несколько лет». Игнорировать реальность, потому что она является травмирующей или уколом для твоего эго, стрёмно и грустно! Вот что я думаю. Нужно не бояться ставить себя в уязвимую позицию и нужно бороться и с насилием в институциях, и с насилием в себе потому что #театрэтонасилие

Сорри за немножко личный пост, но прозрачность есть прозрачность, а личное есть политическое (хотя и не всё). Всех люблю! Всем сил.

(мы меж тем продолжаем готовить наш абсолютно прорывной кроссмедиа проект про безусловный базовый доход и уже совсем скоро я начну вам про него рассказывать)

Когда появляется очень большая вещь, первое, что она вызывает — недоумение. Я смотрел вчера документалку про нетфликс, и там стандартный для таких историй нарратив: в нас никто не верил, все брали VHS в рентале, а тут мы со своей доставкой DVD по почте; и через 10 лет: ну какой потоковый on-demand, это же открытые двери к пиратству, ну вы чего. Когда появился айпад, никто не понимал, зачем этот перетелефон и недоноутбук нужен, в какую нишу он целится? Ни в какую. Мы сейчас живём в техноцентричном мире, поэтому большая часть таких историй именно оттуда (хотя эта техноцентричность конечно критически недорефлексирована, в том числе её априорная увязка с современностью).

Я отдаю себе отчёт в том, что проект про базовый доход, который мы заканчиваем сейчас делать, попадёт в эту яму невозможности называния и невозможности маркетинга, потому что это непонятно что, потому что так никто не делает. Находиться внутри этого понимания очень интересно.

Перед тем театром и перформансом, которые думают о себе, сегодня стоит несколько больших вопросов. Вот некоторые из них:

— как переизобрести кондиции live performance для цифрового мира, чтобы из live они превратились в real-time?

— как пересобрать концепции соучастия? что такое совместность сегодня? не дают ли цифровые инструменты гораздо больше возможностей для взаимного чувствования анонимов, чем физический спэйс? я надеюсь что за время карантина на фоне полноценных VR-митингов с аватарами никто больше не станет утверждать, что есть только одна подлинная коммунитарность: 800 человек в душном зале МХТ.

— как использовать инструменты театра и перформанса, чтобы вернуть город горожанам, особенно в России?

— как дать гражданам доступ к инструментам перформатизации реальности и пространства вокруг них? как вынуть игровое из игры и предложить человеку конкретный сценарий геймификации повседневности? чтобы он вошёл в более плотный контакт с реальностью и стал ну вот просто лучше себя чувствовать.

— как перейти из режима экранного развлечения (и тут коробка или блэкбокс в принципе равны экрану) в режим пространственного опыта?

— наконец: как сделать перформанс воспроизводимым? не репертуарно воспроизводимым, не в формате видеокопий, а по-настоящему воспроизводимым, с сохранением индивидуальных ментальных сценариев и в то же время с каким-то исключительным живым опытом, но при этом в бесконечном количестве копий.

Эти вопросы одновременно имеют и оч древний угол — идеальную ситуацию просвещения и распространения знания, — и суперактуальный угол: доступ к информации как к ресурсу для как можно большего количества людей в борьбе против неравенства. Я кучу раз говорил до стыдного очевидную вещь: если театр хочет стать действительно важным для людей типом опыта, он должен задуматься в первую очередь о доступе к себе. Разумеется и о смене языка, оптик, степени прозрачности, но в первую очередь — о своей доступности. Потому что сейчас и театр, и перформанс недоступны, и это огромный источник фрустрации и демотивации для тех, кто его делает.

Мне кажется, что этот наш кроссмедиа проект про базовый доход ясно задаёт направление к ответам на эти вопросы. Я фантастически счастлив, что мне повезло делать это. Мне не терпится рассказать о нём подробнее, но нам всем очень нравится над ним работать, это тоже магическое абсолютно чувство.

продолжая разговор про #театрэтонасилие: Маша Галочкина и София Левицкая запустили гугл-форму, как пролог к проекту, в котором они будут исследовать насильственные практики в театре и — что самое интересное — обещают при помощи специалистов составить гайд, как через такой опыт проходить и как вообще о себе позаботиться в процессе театральной работы.

отличная инициатива, я надеюсь будет подробный открытый разговор вокруг этого о методологии и политике такого исследования + очевидно это многим поможет выйти на новый уровень отношений со своими историями.

форма для историй здесь.

я надеюсь произойдут две вещи:

1) нормализуется разговор о недопустимости психологического, физического и сексуального абъюза в мейнстримном производстве. актрисы и актёры кучи театров перестанут эту хуйню терпеть;

2) в среде независимого радикального перформанса в противовес актуализируется разговор о необходимости и (!) стратегиях трансгрессии за пределы зоны личного комфорта в производстве и репетициях работ; мы в январе на лаборатории «нетрадиционные отношения с театром» много говорили об этом — как сочетать необходимость (если она есть) выхода за пределы себя (как арт-инструмента) с движением к комфортизации процесса.

Маше и Софии удачи, очень рад что я с ними обеими и работал и дружу. надеюсь щас не начнётся стыдная хуйня когда правильные феминистки объясняют неправильным что они неправильные и выясняют кто имеет право на инициативу, а кто нет. делитесь своими историями и передавайте другим.

п.с.: мне в личку скинули свежий текст с dailystorm с несколькими историями актрис кино про сексторшен; текст неконкретный, но мрачный; если его читать как он написан, то конечно приходишь в ужас, что на самом деле вся эта прошловековая реальность когда жирные вонючие неудачники обещают актрисам роль за минет — она всё ещё здесь, рядом.

привет, молодые режиссёры) ну как там спектакли в зуме и телеграме, нормально играются?) всем сил!! сколько ещё злободневных смыслов не раскрыто в декамероне и пире во время чумы….

а я пришёл сказать пару слов одной картинкой про наш готовящийся к выходу уже вот почти на финалочке перфодиджитал проект про безусловный базовый доход. кто знает, какие трудности связаны с одновременным выпуском кроссплатформы, да ещё на экспериментальном стеке, тот поймёт. скоро бомбанём) sorry for being so cool….

(пока можете взять мой курс по дополненной реальности, чтобы быть готовыми к будущему………)

ровно год назад около 19:30 московский театр на таганке досрочно закрыл лабораторию «смещение», которую я придумал и курировал. им на это понадобилось чуть меньше получаса, мне предложили выбрать: либо я публично приношу извинения за перформанс «тридцать первая» и говорю, что я как куратор не имею отношения к его появлению, либо шестидневную лабу закрывают за два дня до финала. собственно, от меня даже не дождались ответа, — я действительно стоял на улице с товарищами и думал, как поступить.

это был очень красивый и запоминающийся опыт: за 20 мин всех участников с реквизитом гостеатр с большой историей турнул на улицу. я за неделю не видел на малой сцене больше одного охранника, тут же за 10 минут собралось несколько, подтянулся начальник охраны и начал быковать на лёшу ершова, как на школьника. участникам ничего не объясняли; смотря мимо лица просили забирать вещи и уходить.

я не сразу это понял, но через некоторое время после того, как начал писать про театр и делать его, понял: одна из важных стратегий прогресса — вскрывать нерелевантность того, что делает «истеблишмент». потому что бороться напрямую бессмысленно, особенно в культурке. это можно делать и текстами, но реальными примерами — нагляднее. и арт-инкубатор «смещение», для тех, кто видел это или знал про, разумеется вскрыл нерелевантность всех остальных театральных лабораторий, как они делались и делаются по россии до сих пор: когда именитый режиссёр или эксперт собирает пять молодых режиссёров на малой сцене и они за три дня лепят современочку, актуализируя салтыкова-щедрина.

в «смещении» я придумал всё по-другому, вообще всё. если бы у российского театра были нормальные критики, вы бы смогли подробно прочитать, почему это НАСТОЛЬКО отличалось. это был прозрачнейший проект с действительно открытым опен-коллом без любых идиотских ограничений в виде образования или диплома или опыта в режиссуре или возраста или тематики. поэтому на него заявились почти 200 проектов, а не 20-30, как обычно приходит на лабораторию в любом бессмысленном русском театре. это был проект, ориентированный вовне, а не внутрь, нацеленный на преображение среды и способа разговора, а не на получение театром за копейки нового названия в афишу. это была лаборатория с такой же высокой концептуальной планкой — мы делали театр/перформанс без живых перформеров в проекте, — какой высокой была и степень свободы для участников, спросите любого из >50 человек. ну и объём происходящего: у нас было больше сорока проектов, раскиданных на неделю. сорок проектов в рамках недельной лаборатории — так не делает вообще никто. мне не стыдно ни за один, потому что магистральной целью было показать, что вообще-то любой человек с нормальными идеями может делать театр, не обязательно для этого учиться пять лет, отсасывать своему мастеру, а потом лизать очко худруку дома драмы.

в первый же день мы показали в гостеатре документальный проект про гей-изнасилование, потом были проекты про экологию, перф с дополненной реальностью, фантастические саунд- и видеоскейпы, перфы-инструкции, что только не. и потом абсолютно прекрасное событие ершова и никульшиной в лесу и на красной площади, а затем в ментовке: 31 мая перформанс «тридцать первая» (см. конституцию). все пересрались очень красиво. мой личный опыт нахождения там и коммуникации с этими ребятами из гостеатра в этой ситуации очень мощный. было много отвратительного, и я супер рад, что мне повезло быть внутри этого, чтобы никогда не оказаться там снова.

прошёл год и за год на российском театральном ландшафте никто не смог сделать ничего подобного, даже близко. это супергрустная история про повальную импотенцию и про то, что у людей, когда они видят очевидные перемены вокруг, есть выбор — либо двинуться вперёд самим, либо сделать вид, что ничего не было, и продолжить собирать молодых режиссёров в саратове на три дня и писать отчёт в блог птж. хорошо, что не все выбирают второе.

я передаю огромный привет всем участникам «смещения» и очень надеюсь, что продолжение случится. новое накапливает масштаб и однажды игнорировать его становится невозможно.

не знаю как прокомментировать это видео.

я если честно испытал настоящий панический ужас. все уже посмотрели видео про то что если не проголосуете за поправки к конституции, ваших детей усыновит евгений миронов, которого колбасит от пародии галкина, но вот ЭТО видео страшнее, честно.

по-моему любые слова бессмысленны тут, но я вижу что даже деликатного режиссёра Мощицкого порвало в фейсбуке. это реально зомби вылезли из могил и тянут руки к восемнадцатилетним ребятишкам из регионов.

там самое жуткое даже не вся эта профессура, а перебивки с фрагментами УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА, все эти парты, доски, тетрадочки, кафедры, женщины с брошками, двадцатилетние студентки, у которых в глазах те же девяносто, что у доцентов. я не понимаю, как в этих желтушных норах с партами и профессурой в первом ряду которая тебя слушает из-под очков можно чему-то вообще учиться. ощущение тотального ужаса.

вот есть вещи кринжовые, как музыкальные концерты театра-театра, а есть реально страшные, как вот это. потому что люди сняли полуторачасовой фильм с одним мессаджем: идите к нам, мы с радостью сломаем вам жизнь.

но есть вещи и вполне конкретные: ргиси — это прежде всего коррупционная помойка. со всеми своими династиями, с бессмысленной ректоршей, — экссоветницей вицегубера, которую посадили как раз под реставрационный бюджет (перед глазами новость о том что чтобы её представить мединский впервые посетил ргиси, вот это совпадение) и со всей-всей-всей вот этой известной блевотиной. и конечно ужасно, как все со всеми повязаны: бессмысленные уроды и редкие адекватные преподы, которые за три копейки идут чему-то учить потому что чувствуют свой долг.

после моего прошлого поста про ргиси мне писали студенты и угрожали разбить ебало. я думаю, что это всё-таки были чуваки из гитиса, потому что в ргиси не учат пользоваться интернетом. но ещё одна конечно дикая вещь: это вот это ЧУВСТВО АЛЬМАМАТЕР у молодых людей, которые приходят отстаивать своих Мастеров. ребят, это сервисная организация образовательных услуг, и это организация МАКСИМАЛЬНО ХУЁВАЯ, ну какие мастера? как двадцатилетки перенимают сектантский вокабуляр дедов — вот это тоже конечно отдельный пиздец.

и БОНУСОМ: ВИДЕОВИЗИТКА арины сергеевны пушкиной, доцента продюсерской кафедры ргиси. женщина, которая сейчас наберёт продюсеров и будет пять лет их готовить, на этом видео рассказывает про свою планетарную миссию на этой земле, которую она осознала десять лет назад, а также про расширение потока и необходимость держать его открытым. всем продюсерам советую прислушиваться: сначала расширяете поток, а потом держите его открытым.

я искренне сочувствую всем, кто учится в ргиси и кому это предстоит. и я искренне сочувствую всем нам, что этот институт вообще существует. UPD: мне тут пишут, что медсестра из сегодняшнего фашистского ролика про геев — алёна митюшкина, выпускница ргиси, курс фильштинского. вот, ребята, что вас ждёт)

прямо сейчас в омске разворачивается история, которая, мне кажется, много что стриггерит.

там есть такой «пятый театр». в театре есть худрук никита гриншпун, вчера омское УМВД релизнуло, что против некоего худрука завели уголовное дело за растраты в период с 2016 по 2018 год в размере более 1.3 млн. на оперативных видео — интерьер пятого театра, ну и местные сми быстро выяснили, что это гриншпун.

в театральном фейсбуке началась кампания в защиту, и сейчас, я думаю, она наберёт обороты. потому что история вписывается в понятный после дела седьмой студии паттерн: силовики давят человека искусства либо ни за что, либо по мелочи, потому что палочная система и на реальных коррупционеров не хватит зубов, поэтому отпустите нашего никиту, он хороший человек.

а теперь красивый сюжетный поворот.

у меня есть подруга, которую гриншпун харассил, пока она работала актрисой в его театре. причём не в жанре «сходим куда-нибудь вечером?)» а в жанре «потряси сиськами, быстро». эта подруга писала про это в твиттер и в свою телегу, где также писала, что такое же обращение было и по отношению к другим актрисам. и там же она писала, что все были свидетелями фейковых контрактов на свет и на костюмы, которые при гриншпуне заключались. а в новости про уголовку как раз пишут про контракты с несуществующим художником по свету. её снимали с роли, театр не платил за служебную квартиру, а за твиттер ей вообще угрожали. (+ я вижу сторис артёма томилова, который был рядом с пятым театром и понимает, что за процессы там происходили)

то есть никита гриншпун (ну и загуглите фотки, там всё понятно) — классический бессмысленный мудак, который к тому же ставит совсем унылейшую поеботину и который пиздит бабки. щас душнейший режик карбаускис репостит в фб пост в его защиту со словами «гриншпун — один из самых талантливых режиссёров нашего театрального пространства», как бы подтверждая, что гриншпун совсем бессмысленный.

и мы оказываемся в фантастической ситуации. на одной руке коррумпированный мудак-харассер, который держал актёров в дерьмовых условиях (там ещё истории про репетиции до двух ночи), пользуясь своей властью. на другой руке — вообще не люди, представители ментовского государства, которое укатывает любого на раз-два. выступая в защиту гриншпуна, ты выступаешь в защиту мудака-харассера, который, если его сейчас отбить, вероятно будет продолжать жить и работать как он жил (может и нет). но по-моему надо также быть совсем чудовищем, чтобы желать любому человеку российской тюрьмы.

вот хочу ли я, чтобы опубличилась инфа о том, как директорка одного московского фестиваля с черно-жёлтым лого пиздит бабки и какой ад она устраивает сотрудникам? очень хочу. хочу ли я хоть на миллиметр чтобы она за это провела даже час в сизо? ни за что. разумеется, хочется, чтобы её штрафанули по самые яичники.

я думаю что даже самые хорошие люди в театральном сообществе виноваты в этой сложнейшей ситуации тем, что живут по принципу «не выносим мусор». прозрачность — ваша главная защита, всегда. когда вы делаете всё, чтобы индустрия оставалась непрозрачной, однажды вам приходится вступаться за откровенного мудака.

на гриншпуна и коллег мне откровенно срать, и я бесконечно счастлив, что максимально далёк от этого всего. очень жалко тех, кто становится жертвами таких людей. я сейчас послушал 20-минутый войс этой моей подруги, который она записала для нашего проекта про базовый доход. и она внятно описывает чудовищное состояние тревожности, стресса и неопределённости и вины из-за ситуации с деньгами и давлением, в которую её пятый театр окунул. и когда я такое слушаю, я конечно думаю, а что, ну может и нормально было бы такому чуваку одну ходку обеспечить. (но не нормально, конечно, мы все это понимаем; но от этого не менее противно). всем сил.
#театрэтонасилие

ой)

Apple Podcast / Anchor

хочу ваш фокус нацелить на несколько проектов на стыке театра и диджитала. зачем — разгадка в конце поста.

1) идёт основная программа «точки доступа», — летнего театрального феста, который нынче полностью в онлайне. это отличный фестиваль, который коллеги делают изо всех сил. в этот раз их кураторский манифест манифестирует, что они представляют проекты, исследующие пространство интернета.

я видел пока показательные ревью на два проекта: «Черновик» Наставшева (исполнитель советской гей-песни открывает для себя Мировую Глобальную Паутину с унылой читкой) и «Брак» Александровского (попытка black-mirror-ish разговора о будущем, в котором почему-то гендерные роли такие же стабильные, как в поправках в конституцию). остальные проекты такие же предсказуемые, даже римини протоколл отряхнули и вытащили из склепа свою колониальную поделку двенадцатилетней давности. все другие работы тоже — про иНтЕрАкТиВчИк, про расстояние, про коннект, коммуникацию и любовь. sweet 2005.

2) Михаил Патласов и новосибирский театр «Старый дом» выпустили «виртуальный спектакль-прогулку в дополненной реальности» про Янку Дягилеву.
я этот спект прошёл из своей квартиры, для этого надо просто скачать metaverse; единственное приятное впечатление — вспомнил улицы новосибирска, где жил полтора года. я не знаю, зачем это позиционируется как спектакль в дополненной реальности, потому что AR там используется для отображения нескольких плоских изображений и комментов стрёмно свёрстанным текстом. основной медиум — 360° (даже не волюметрик) ч/б видео с актрисой и звук. наверное, кого-то удивит.

3) этот же режиссёр анонсировал в конце июня спектакль в дополненной реальности по «превращению» Кафки (о как). анонс этого проекта на сайте журнала «Театр.» самое мощное, что я читал в последнее время: «Тестовая версия спектакля станет доступна в конце июня на Google Store. В постановочную группу вошли: режиссер Михаил Патласов, композитор Даниил Коронкевич, медиахудожник Марина Блинова. Текст подготовила Алина Шклярская. В спектакле заняты артисты: ***». то есть мало того что спект выходит на несуществующей платформе, у него ещё есть и постановочная группа и в нём заняты артисты. причём к Патласову отношусь нормально, его «Чук и Гек» в Александринке прекрасный, но что тут, что его проект в театре наций с VR (где тоже собственно не было никакого VR, а было 360° видео) показывают мусорную тенденцию — люди берутся за медиум без уважения к нему и исследования его возможностей, вместо этого тащат в цифру багаж своих театральных предрассудков, чтобы обязательно засунуть евгения миронова в oculus quest. мне это кажется вредным и неприятным, извините.

4) медиахудожник Денис Протопопов недавно выпустил перф в AR «Captical Voyage» про постдата-чувственность. и в эссе Дениса струится очевидная давно (но разумеется не для театральных деятелей) мысль — нет никакой границы между оффлайном и онлайном, а иллюзия этой границы (на которой появляются «виртуальные спектакли») помещает наш язык и нашу чувственность и нашу политическую экологию в токсичные паттерны. если вы хотя бы начнёте знакомиться с XR, инутиция этой мысли просвечивает там прямо в терминологии — mixed reality, зонтичный термин для разновидностей VR/AR интерфейсов. нельзя выпустить виртуальный спектакль, если вы уже живёте в смешанной реальности.

и обещанная разгадка. я ещё в конце апреля написал в инсте, что вот давайте забьёмся: мы выпустим наш проект про безусловный базовый доход и у вас будет шанс увидеть, как наша частная инициатива на порядки и порядки интереснее, качественнее и революционнее, чем большой фестиваль («точка доступа»), делающийся большой командой на деньги фонда президентских грантов, стд, при поддержке европейских фондов, — и чем инициативы статусных режиссёров в спайке с гостеатрами. насколько это будет красивее, сложнее и более disruptive, чем всё что я перечислил выше. вот чтобы у вас была возможность сравнить, я обращаю ваше внимание на эти проекты, такая примитивная задачка у меня.

мы же сами с нашим экспириенс-аппом про UBI уже на финишной прямой.

вчера мы выпустили лэндинг и трейлер нашего экспириенс-проекта про ббд. кто пропустил, посмотрите. g-analytics показывает, что среднее время сеанса на лэндосе — 11 минут 🥳

пару слов о том, в чём это сделано: трейлер я целиком собрал в unity (!). лэндинг по моему мокапу закодил лев васильев на react.js и three.js. извините, я не могу не облизываться на этом факте: пока сайты театральных/перформативных проектов наши коллеги в россии и мире собирают на тильде, рэдимаге и вордпрессе, ставя по центру огромную кнопку КУПИТЬ БИЛЕТ, мы тупо для лэндинга (!) собрали игру (!!) в вебе (!!!).

мы делаем вообще довольно удивительную технологически историю, я ещё буду рассказывать подробности про это, потому что кейс уникальный — и очень сложный (и как ни странно в последнюю очередь из-за того что пилим одновременно для iOS и Android) — отсюда и задержка релиза.

на сайте все указаны, но я ещё раз здесь напишу имена тех потрясающих людей, которые делают этот проект:

перформеры-нарраторы: саша старость, мария кувшинова, катя мокшанкина, алексей доронин, оксана погребняк, слава перовский, артём томилов, марина ганах, дмитрий отяковский

блендер-видео для трёх разделов сделал павел князев; сайт — лев васильев.

гениальной разработкой занимаются артём васич и илья саяпин, храни их боженечка.

гениальный звук собирает леонид именных.

ну и я кручусь-верчусь. думал ли я про себя ещё пару месяцев назад, что в одном проекте я смогу быть дизайнером интерфейса, куратором, апп-менеджером и ar-художником? нет.

сорри за очередной пост в жанре «look at just how cool we are», я ещё какое-то время до релиза буду тут делиться кухней и рассказывать о том, какие мы крутые, потерпите, потому что во-первых это факт, ничего не поделаешь, а во-вторых, проект мы готовим действительно потрясающий и он вам понравится. ещё раз хочу сказать гигантское спасибо всем людям, которые делают это возможным, я вас люблю 🥰

в новой газете вышло интервью с худруком омского пятого театра, которого обвиняют в растрате 1.3млн; у интервью такой подзаг: «Как режиссер хотел создать театр столичного уровня и попал под следствие» и такая фраза в подводке: «Мы поговорили с талантливым режиссером о том, что произошло».

автор интервью — ольга егошина, которая, судя по её фб, работает в школе-студии мхат. всё интервью ольга егошина (я не знаю, зачем взрослой женщине это делать) вылизывает этому циничному мудаку очко. там есть например такой вопрос: «Так, как это было в Шведской спичке, блестящем вашем спектакле в Театре Наций?». все остальные вопросы сформулированы по принципу: я щас сделаю подводку к тому, почему ты хороший и талантливый, а ты скромно согласись с этим, ок? можно с деталями.

я писал в телеграме и здесь пару недель назад, что никита гриншпун харассил актрис своего театра — я дружу с одной из них, перечислял деньги по фейковым контрактам какой-то левой бабе, соседке бухгалтера, которая работала в ментовке, + задерживал зарплаты актёрам, хуесосил их по аду и в целом вёл себя как феодал. и теперь павел руднев репостит это интервью и сообщает, что работа никиты гриншпуна — это форма мученичества. и никого не смущает, что ни один актёр пятого театра до сих пор публично не выступил в поддержку этого говноеда.

у меня нет вопросов к "новой газете" — это бумерское местами овердемшизоидное издание, которое сделало много хорошего и важного, все это знают. но оно бумерское. я писал туда однажды пару лет назад, редактором культуры там работала наглухо сумасшедшая баба. гонорар мне так и не прислали, кстати. у них нет и не может быть экспертизы, чтобы чекнуть стейтменты про "талантливого режиссёра" и "театр столичного уровня". я уже не говорю, что его версия событий по уголовке — жалкая как русский театр.

неловко говорить о том, что в россии нет культурной журналистики, но её нет, даже на наименее бумерской медузе тексты про культурку — это ебанина за гранью, интервью с хржановским «расскажите про вашу творческую династию и как вам удаётся быть таким великим?» и оперные рецензии от антона долина о том, как черняков снова всех удивил. этому есть простое объяснение: 1) к культурке относятся как к чистой абстракции, как к области неконфликтного и строго позитивного + конечный продукт культурки (спектакли, фильмы, альбомы) рассматривают как единственное, о чём стоит писать, игнорируя всю сферу производства; 2) эти тексты и эти интервью пишут в общем довольно поверхностные и туповатые по части культурки люди — когда ты далёк от чего-то, что тебе нравится (как социально одобрямое), ты склонен относиться к этому исключительно позитивно. отсутствие адекватной критики в медиа позволяет культурным институциям оставаться непрозрачными колхозами, производящими продукт в вакууме. это же позволяет сохранять отношение к творцам как нацеленным на строго позитивное: не может быть, что художник гад, в театр не идут воровать, режиссёры не харассят актрис, это актрисы неталантливые и хотят хайпануть.

вы, ребята, сейчас пытаетесь защищать очень стрёмного человека. что самое мерзкое — вы делаете это без контекста. защищать любого мудака от silovikov — это ок. но делать это вот так, сообщая что он талантливый режиссёр и мученик — когда в доступе находятся люди без медийного и тусовочного капитала, которые работали с ним и которым от него было ТАК плохо, — я думаю, что вам это аукнется, конечно.

возьмём 20 человек тестировать наш апп про ббд. кто хочет — заполните короткую форму. не ниже iphone 6s/ipad 5gen/android 7ver.

с айфонами X, XS, 11, 11pro и айпадами про не пишите, оттестировали. + отдадим приоритет слабым девайсам.
форму закроем завтра.

😎😎😎

вжух, щас понесётся нахуй — https://holod.media/teatr-viktyuka

жалко ли театр виктюка? ни секундочки.
спасибо авторкам текста: марии карпенко, софье вольяновой, юлии дудкиной.
#театрэтонасилие

ОЧЕРЕДНАЯ ПОБЕДА ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА!!!!!! 👍👍👍🥰🥰🥰✊✊✊💪💪💪👊👊👊🙏🙏🙏👨‍❤️‍👨👨‍❤️‍👨👨‍❤️‍👨
https://zona.media/online/2020/06/26/serebrennikov_final#32206

ПУТИН СПАСИБО ЗА УСЛОВКУ!!!!