СОКУРОВ. ГЛАВА 9, «СОВЕТСКАЯ ЭЛЕГИЯ» + «ПРИМЕР ИНТОНАЦИИ»
Эта документальная дилогия – из самых важных, ключевых у Сокурова (как минимум лично для меня).
Центральная фигура двух фильмов – Борис Ельцин. При этом первый фильм снимался в 1989-м, а второй в 1991-м: кто вдруг не знает, как изменился за это время статус Ельцина, погуглите.
«Советская элегия» - кино по-настоящему концептуальное и в этом радикальное. Начинается по-старомодному элегически, видами старинного кладбища (о «советском» напоминают лишь проглядывающие на фоне многоэтажки), продолжается молчаливым портретом Ельцина – сначала идущего, потом сидящего у телевизора и, наконец, в позе роденовского мыслителя за кухонным столом. В середине же фильма – озвученный скорбным сокуровским голосом, но почему-то очень смешной иконостас на 10 минут экранного времени – советские политики от Ленина до Ельцина. Не в строгом хронологическом и совсем не в алфавитном порядке. Смешивая главных фигурантов (Сталин, Берия, Хрущев, Андропов) и третьестепенных (от Куусинена до Патоличева), Сокуров старается выбирать наименее парадные, как бы «человеческие» фотографии, но бесполезно – эти люди застыли и закаменели в своих образах. Тем ярче контрастирует с ними вроде бы вставленный в ту же галерею Ельцин.
(не могу не процитировать гекзаметр Игоря Иртеньева, написанный в том же 1989 году:
«…Ельцин, Коротич, Попов, Сахаров, Гранин, Заславский,
Власов, Станкевич, Дикуль, Друцэ, Собчак, Горбачев.
Мазуров, Гроссу, Белов, Карпов, Масол, Родионов,
Червонопиский, Патон, Гвоздев, Касьян, Горбачев…»)
«Пример интонации», позже давший название фонду Сокурова, - напротив, кино непричесанное и настолько неформальное, что может показаться неоформленным. Это как бы «неудавшееся» интервью автора с Ельциным, где первую часть разговора буквально мешает услышать шум шагов, звук пролетающего самолета, карканье ворон. Но и когда все слышно, разговоры о важном – ответственности, предательстве, судьбе России, значимости культуры и образования, возможности ухода с поста (это в 1991-м), - поданы как будто так, чтобы зритель не слушал, а смотрел. А если слышал, то не текст, а именно интонацию. Финал – «элегия» дороги, попытка угнаться за черной машиной с мигалкой.
Обвинения в адрес Сокурова в том, что хотел быть поближе к вождям, считаю глупыми и несправедливыми. Тем более, ни о Горбачеве (хотя славу режиссер обрел именно при нем), ни о Путине он фильмов не снимал. Думаю, так: Ельцин в начале правления для Сокурова – не личность, а возможность, шанс страны стать другой. Хотя трагическое ощущение того, что шанс не будет, да и не может быть использован, присутствует совершенно явно. И тем более важно: Ельцин выглядит… как человек. То, что никак не удается героям поздних фильмов Сокурова из «тетралогии власти».
Умоляю только, не нужно в комментариях пытаться спорить со мной о роли Ельцина в истории, ладно?
Закончу совершенно неожиданным комментарием под YouTube-записью «Примера интонации». Его автор – Виктор Янукович. Надеюсь, тот самый. Орфография и пунктуация соблюдены авторские.
«Фильм особенно актуально, даже знаменательно смотреть сейчас, с позиции оценки событий двадцатилетней давности. В середине фильма, звучит музыка Верди из оперы 'Набукко' или 'хор рабов' оплакивающих свою свободу. В историю музыкальной литературы, эта ария вошла как символ надежд на будущее. Ни это ли испытывали россияне в 1991-м году?»
Даже и не знаю, что вам ответить, Виктор Федорович.
#sokurovwatch
Эта документальная дилогия – из самых важных, ключевых у Сокурова (как минимум лично для меня).
Центральная фигура двух фильмов – Борис Ельцин. При этом первый фильм снимался в 1989-м, а второй в 1991-м: кто вдруг не знает, как изменился за это время статус Ельцина, погуглите.
«Советская элегия» - кино по-настоящему концептуальное и в этом радикальное. Начинается по-старомодному элегически, видами старинного кладбища (о «советском» напоминают лишь проглядывающие на фоне многоэтажки), продолжается молчаливым портретом Ельцина – сначала идущего, потом сидящего у телевизора и, наконец, в позе роденовского мыслителя за кухонным столом. В середине же фильма – озвученный скорбным сокуровским голосом, но почему-то очень смешной иконостас на 10 минут экранного времени – советские политики от Ленина до Ельцина. Не в строгом хронологическом и совсем не в алфавитном порядке. Смешивая главных фигурантов (Сталин, Берия, Хрущев, Андропов) и третьестепенных (от Куусинена до Патоличева), Сокуров старается выбирать наименее парадные, как бы «человеческие» фотографии, но бесполезно – эти люди застыли и закаменели в своих образах. Тем ярче контрастирует с ними вроде бы вставленный в ту же галерею Ельцин.
(не могу не процитировать гекзаметр Игоря Иртеньева, написанный в том же 1989 году:
«…Ельцин, Коротич, Попов, Сахаров, Гранин, Заславский,
Власов, Станкевич, Дикуль, Друцэ, Собчак, Горбачев.
Мазуров, Гроссу, Белов, Карпов, Масол, Родионов,
Червонопиский, Патон, Гвоздев, Касьян, Горбачев…»)
«Пример интонации», позже давший название фонду Сокурова, - напротив, кино непричесанное и настолько неформальное, что может показаться неоформленным. Это как бы «неудавшееся» интервью автора с Ельциным, где первую часть разговора буквально мешает услышать шум шагов, звук пролетающего самолета, карканье ворон. Но и когда все слышно, разговоры о важном – ответственности, предательстве, судьбе России, значимости культуры и образования, возможности ухода с поста (это в 1991-м), - поданы как будто так, чтобы зритель не слушал, а смотрел. А если слышал, то не текст, а именно интонацию. Финал – «элегия» дороги, попытка угнаться за черной машиной с мигалкой.
Обвинения в адрес Сокурова в том, что хотел быть поближе к вождям, считаю глупыми и несправедливыми. Тем более, ни о Горбачеве (хотя славу режиссер обрел именно при нем), ни о Путине он фильмов не снимал. Думаю, так: Ельцин в начале правления для Сокурова – не личность, а возможность, шанс страны стать другой. Хотя трагическое ощущение того, что шанс не будет, да и не может быть использован, присутствует совершенно явно. И тем более важно: Ельцин выглядит… как человек. То, что никак не удается героям поздних фильмов Сокурова из «тетралогии власти».
Умоляю только, не нужно в комментариях пытаться спорить со мной о роли Ельцина в истории, ладно?
Закончу совершенно неожиданным комментарием под YouTube-записью «Примера интонации». Его автор – Виктор Янукович. Надеюсь, тот самый. Орфография и пунктуация соблюдены авторские.
«Фильм особенно актуально, даже знаменательно смотреть сейчас, с позиции оценки событий двадцатилетней давности. В середине фильма, звучит музыка Верди из оперы 'Набукко' или 'хор рабов' оплакивающих свою свободу. В историю музыкальной литературы, эта ария вошла как символ надежд на будущее. Ни это ли испытывали россияне в 1991-м году?»
Даже и не знаю, что вам ответить, Виктор Федорович.
#sokurovwatch
👍257❤45👎7🤮7
КРЕМУЛЯТОР
Моментально проглотил маленький, компактный, обжигающий роман Саши Филипенко «Кремулятор». Герой этой почти пьесы (большая часть - допросы и внутренний монолог) - Пётр Нестеренко, директор крематория на Донском. Человек, сжигавший тысячи трупов расстрелянных в годы Большого Террора и, разумеется, кончивший так же.
Я и раньше был далёк от «объективных» оценок - бывают ли такие? - а сейчас вовсе не могу отделить своего персонального от неких «качеств» текста. В мое сознание он вошёл как живой, сразу стал неотъемлемой частью. Может, потому, что Донское для меня - родное, о нем мама писала стихи, там похоронены бабушка с дедушкой (и прабабка с прадедом - Фаня и Александр). А ещё Михоэлс, Копелев, да вообще много кто. Но, может, и потому, что тема массовых захоронений жертв сталинизма последние лет десять меня не отпускает, кажется какой-то трагически важной (закрытие Мемориала и вторжение в Украину - неразделимые части одного процесса). Или дело в присвоении сегодняшним автором и вслед за ним читателем (мной) непредставимого опыта самых страшных лет русской истории ХХ века… в этом смысле Филипенко делает в литературе точно то же, что Чупов с Меркуловой делали в «Капитан Волконогов бежал». А это важнейший русский фильм за долгое время для меня.
Не знаю. Но почитать рекомендую. Это недолго, но больно.
Моментально проглотил маленький, компактный, обжигающий роман Саши Филипенко «Кремулятор». Герой этой почти пьесы (большая часть - допросы и внутренний монолог) - Пётр Нестеренко, директор крематория на Донском. Человек, сжигавший тысячи трупов расстрелянных в годы Большого Террора и, разумеется, кончивший так же.
Я и раньше был далёк от «объективных» оценок - бывают ли такие? - а сейчас вовсе не могу отделить своего персонального от неких «качеств» текста. В мое сознание он вошёл как живой, сразу стал неотъемлемой частью. Может, потому, что Донское для меня - родное, о нем мама писала стихи, там похоронены бабушка с дедушкой (и прабабка с прадедом - Фаня и Александр). А ещё Михоэлс, Копелев, да вообще много кто. Но, может, и потому, что тема массовых захоронений жертв сталинизма последние лет десять меня не отпускает, кажется какой-то трагически важной (закрытие Мемориала и вторжение в Украину - неразделимые части одного процесса). Или дело в присвоении сегодняшним автором и вслед за ним читателем (мной) непредставимого опыта самых страшных лет русской истории ХХ века… в этом смысле Филипенко делает в литературе точно то же, что Чупов с Меркуловой делали в «Капитан Волконогов бежал». А это важнейший русский фильм за долгое время для меня.
Не знаю. Но почитать рекомендую. Это недолго, но больно.
👍472❤114🤮5👎2😢2🐳2🔥1😁1
СОКУРОВ. ГЛАВА 10, «ДУХОВНЫЕ ГОЛОСА» И «ПОВИННОСТЬ»
А здесь – гораздо подробнее, чем в предыдущих главах. См. по ссылке. Этой статьей о, вроде бы, давних, но совершенно необходимых и важных сегодня фильмах я завершаю (быть может, на время) свой небольшой цикл текстов о документальном кино.
Добавлю от себя личное, не поместившееся в текст.
«Духовные голоса» я сейчас посмотрел внимательно, целиком и подряд впервые. Но чувство дежа вю испытал сильнейшее. Дело в том, что я там был. И даже почти тогда. В 1998 году корреспондентом «Эха Москвы» побывал в Таджикистане с тогдашним спикером Госдумы Селезневым, летал на военном вертолете над Памиром и так оказался на таджикско-афганской границе. Тогда в стране шла война, без конвоя нас на улицу не пускали даже в Душанбе… И ощущение от ландшафта было точно таким, как в фильме Сокурова.
«Повинность» повезло видеть на большом экране. Там, где надо, на краю света, средь ледяных морей: в норвежском Тромсё, на их замечательном кинофестивале, где как раз была ретроспектива документального кино Сокурова. Этот магический холодный фильм, конечно, смотреть надо именно в кинотеатре… Пограничность, о которой пишу в статье, очень остро ощущалась тогда.
А еще, конечно, сиквелом к двум этим колоссальным (в разных смыслах) фильмам стала «Александра». Там тоже есть чувство границы, вечной войны, «повинности» как принуждения. Но есть и идеалистическая, почти романтическая попытка смягчить мужской «русский мир» присутствием женщины, bigger-than-life-бабушки Александры в исполнении Галины Вишневской. Поэтому не во всем, наверное, безупречный тот фильм содержательно и идейно – стержень сокуровского кинематографа.
Хотя эти два документальных лично мне нравятся больше.
#sokurovwatch
https://meduza.io/feature/2022/07/31/kino-v-novoy-realnosti-duhovnye-golosa-i-povinnost-dokumentalnye-filmy-aleksandra-sokurova-1990-h-godov-ob-armii-kotorye-stoit-posmotret-i-segodnya
А здесь – гораздо подробнее, чем в предыдущих главах. См. по ссылке. Этой статьей о, вроде бы, давних, но совершенно необходимых и важных сегодня фильмах я завершаю (быть может, на время) свой небольшой цикл текстов о документальном кино.
Добавлю от себя личное, не поместившееся в текст.
«Духовные голоса» я сейчас посмотрел внимательно, целиком и подряд впервые. Но чувство дежа вю испытал сильнейшее. Дело в том, что я там был. И даже почти тогда. В 1998 году корреспондентом «Эха Москвы» побывал в Таджикистане с тогдашним спикером Госдумы Селезневым, летал на военном вертолете над Памиром и так оказался на таджикско-афганской границе. Тогда в стране шла война, без конвоя нас на улицу не пускали даже в Душанбе… И ощущение от ландшафта было точно таким, как в фильме Сокурова.
«Повинность» повезло видеть на большом экране. Там, где надо, на краю света, средь ледяных морей: в норвежском Тромсё, на их замечательном кинофестивале, где как раз была ретроспектива документального кино Сокурова. Этот магический холодный фильм, конечно, смотреть надо именно в кинотеатре… Пограничность, о которой пишу в статье, очень остро ощущалась тогда.
А еще, конечно, сиквелом к двум этим колоссальным (в разных смыслах) фильмам стала «Александра». Там тоже есть чувство границы, вечной войны, «повинности» как принуждения. Но есть и идеалистическая, почти романтическая попытка смягчить мужской «русский мир» присутствием женщины, bigger-than-life-бабушки Александры в исполнении Галины Вишневской. Поэтому не во всем, наверное, безупречный тот фильм содержательно и идейно – стержень сокуровского кинематографа.
Хотя эти два документальных лично мне нравятся больше.
#sokurovwatch
https://meduza.io/feature/2022/07/31/kino-v-novoy-realnosti-duhovnye-golosa-i-povinnost-dokumentalnye-filmy-aleksandra-sokurova-1990-h-godov-ob-armii-kotorye-stoit-posmotret-i-segodnya
Meduza
Кино в новой реальности. «Духовные голоса» и «Повинность» — документальные фильмы Александра Сокурова 1990-х годов об армии, которые…
«Медуза» заканчивает серию публикаций о документальных фильмах, которые во время российского военного вторжения в Украину стали еще актуальнее и важнее. Каждые выходные кинокритик Антон Долин рассказывал об одной документальной ленте; это были как новые фильмы…
❤192👍102🤮7👎2
СОКУРОВ. ГЛАВА 11, «КАМЕНЬ»
Из раннего Сокурова (точнее, из «среднего» Сокурова 1990-х) – мой самый любимый. Да и вообще в тройке лучших фильмов АНС для меня.
Самое забавное: если быть совершенно честным, то до сих пор не знаю, почему. Трудно сформулировать. Простейший ответ был бы «потому что о Чехове», но культ любимого классика русской интеллигенции я искренне считаю преувеличенным (хотя писателя очень люблю). Так что этот ответ неверный. В чем же дело?
Возможно, в «Камне» есть некая чистота. А вычурности и искусственности нет. При всей дикости происходящего, в нем ощущается цельность и естественность сновидения.
Сюжет, кто не знает, таков. Молодой сторож ялтинского дома-музея Чехова обнаруживает там ночью чужака. Который вскоре оказывается самим писателем. Но не осыпает нас мудрыми мыслями или цитатами из собственных текстов, а почему-то залезает в ванну мыться или с аппетитом ест колбасу. То есть, перед нами классический фильм о доме с призраком.
Почему «Камень»? Наверное, потому что безымянный герой, на том свете позабывший, что он Чехов, - как раз не камень, противоположность «памятнику» в прямом или переносном смысле. Он парадоксально живой именно потому, что уже мертвый.
Будто этот фильм Сокурова – ненамеренный ответ на нынешний снос памятников канонизированным гениям русской литературы. Полноте, да понимали ли мы их хоть когда-то? Может, мы просто сторожа их опустевших домов, а шанса на коммуникацию никогда не было и никогда не будет?
Не знаю, в чем причина, но эту мысль я нахожу не безнадежной, а утешительной.
P.S. Два фильма АНС, которые мне в этот раз не хочется пересматривать, да и помню оба хорошо: «Русский ковчег» и «Франкофония». Вдруг осознал, что вместе с «Камнем» (формально вписанным в другой цикл) они вписываются в «музейную» трилогию, где сюжет каждого фильма – оживающие в музее призраки людей, когда-то тут обитавших. Конечно, в Эрмитаже и Лувре это императоры, а тут «всего лишь» Чехов, но в этой роли тот же Леонид Мозговой, который позже сыграет Гитлера и Ленина, а также мелькнет в фильме про Эрмитаж.
Тут же подумал, что Сокуров в «Русском ковчеге» и «Франкофонии», возможно, отнюдь не славит великую русскую/французскую культуру (а заодно имперскую идею), а радуется тому, что тираны прошлого стали фантомами, а по их бывшим дворцам теперь можно ходить с экскурсиями, поддерживая непринужденный диалог с царственными – и чуть комичными – мертвецами.
#sokurovwatch
Из раннего Сокурова (точнее, из «среднего» Сокурова 1990-х) – мой самый любимый. Да и вообще в тройке лучших фильмов АНС для меня.
Самое забавное: если быть совершенно честным, то до сих пор не знаю, почему. Трудно сформулировать. Простейший ответ был бы «потому что о Чехове», но культ любимого классика русской интеллигенции я искренне считаю преувеличенным (хотя писателя очень люблю). Так что этот ответ неверный. В чем же дело?
Возможно, в «Камне» есть некая чистота. А вычурности и искусственности нет. При всей дикости происходящего, в нем ощущается цельность и естественность сновидения.
Сюжет, кто не знает, таков. Молодой сторож ялтинского дома-музея Чехова обнаруживает там ночью чужака. Который вскоре оказывается самим писателем. Но не осыпает нас мудрыми мыслями или цитатами из собственных текстов, а почему-то залезает в ванну мыться или с аппетитом ест колбасу. То есть, перед нами классический фильм о доме с призраком.
Почему «Камень»? Наверное, потому что безымянный герой, на том свете позабывший, что он Чехов, - как раз не камень, противоположность «памятнику» в прямом или переносном смысле. Он парадоксально живой именно потому, что уже мертвый.
Будто этот фильм Сокурова – ненамеренный ответ на нынешний снос памятников канонизированным гениям русской литературы. Полноте, да понимали ли мы их хоть когда-то? Может, мы просто сторожа их опустевших домов, а шанса на коммуникацию никогда не было и никогда не будет?
Не знаю, в чем причина, но эту мысль я нахожу не безнадежной, а утешительной.
P.S. Два фильма АНС, которые мне в этот раз не хочется пересматривать, да и помню оба хорошо: «Русский ковчег» и «Франкофония». Вдруг осознал, что вместе с «Камнем» (формально вписанным в другой цикл) они вписываются в «музейную» трилогию, где сюжет каждого фильма – оживающие в музее призраки людей, когда-то тут обитавших. Конечно, в Эрмитаже и Лувре это императоры, а тут «всего лишь» Чехов, но в этой роли тот же Леонид Мозговой, который позже сыграет Гитлера и Ленина, а также мелькнет в фильме про Эрмитаж.
Тут же подумал, что Сокуров в «Русском ковчеге» и «Франкофонии», возможно, отнюдь не славит великую русскую/французскую культуру (а заодно имперскую идею), а радуется тому, что тираны прошлого стали фантомами, а по их бывшим дворцам теперь можно ходить с экскурсиями, поддерживая непринужденный диалог с царственными – и чуть комичными – мертвецами.
#sokurovwatch
👍210❤58💩3👏1🤮1
РАДИО ДОЛИН: PIXAR
Давно мечтал это сделать. И вот сделал: признание в любви лучшей американской студии и их удивительному искусству.
В этом году вышло два новых мультфильма Pixar - «Я краснею» и «Базз Лайтер».
Спасибо тем, кто нас смотрит!
Особенно жаркое спасибо - тем, кто подписан!
https://youtu.be/R5hpu26XlNk
Давно мечтал это сделать. И вот сделал: признание в любви лучшей американской студии и их удивительному искусству.
В этом году вышло два новых мультфильма Pixar - «Я краснею» и «Базз Лайтер».
Спасибо тем, кто нас смотрит!
Особенно жаркое спасибо - тем, кто подписан!
https://youtu.be/R5hpu26XlNk
❤576👍131💩14👏11🔥5🥰1🤮1
НОВЫЙ (ПОСЛЕДНИЙ?) ШВАНКМАЙЕР!
Доехал до дивной красоты городка Угерске-Градиште, чтобы рассказать вам о новом фильме гения, по какому-то божественному недоразумению живущего одновременно с нами и продолжающего делать кино.
(В целом, не очень понимаю, для кого это смотрю и пишу, мне кажется, таких людей можно сосчитать по пальцам одной руки; ну двух)
https://meduza.io/feature/2022/08/02/kunstkamera-film-znamenitogo-cheshskogo-syurrealista-yana-shvankmayera-o-ego-sobstvennom-dome-napolnennom-strannostyami
Доехал до дивной красоты городка Угерске-Градиште, чтобы рассказать вам о новом фильме гения, по какому-то божественному недоразумению живущего одновременно с нами и продолжающего делать кино.
(В целом, не очень понимаю, для кого это смотрю и пишу, мне кажется, таких людей можно сосчитать по пальцам одной руки; ну двух)
https://meduza.io/feature/2022/08/02/kunstkamera-film-znamenitogo-cheshskogo-syurrealista-yana-shvankmayera-o-ego-sobstvennom-dome-napolnennom-strannostyami
Meduza
«Кунсткамера» — фильм знаменитого чешского сюрреалиста Яна Шванкмайера о его собственном доме, наполненном странностями
Кинокритик Антон Долин рассказывает о новой работе чешского режиссера Яна Шванкмайера «Кунсткамера». Без диалогов и комментариев 87-летний классик показывает в этой картине собственный замок, наполненный инсталляциями, картинами, марионетками, статуями и другими…
👍387❤149💩12🔥7🤮2😱1
КЛОНДАЙК
Это ещё один чрезвычайно важный и сильный (пусть небезупречный) украинский фильм. Если будет возможность посмотреть, непременно.
Он про малайзийский Боинг. Ну или не про него. Но про него тоже.
https://meduza.io/feature/2022/08/03/klondayk-ukrainskaya-voennaya-drama-o-zhitelyah-derevni-nad-kotoroy-sbili-malayziyskiy-boing
Это ещё один чрезвычайно важный и сильный (пусть небезупречный) украинский фильм. Если будет возможность посмотреть, непременно.
Он про малайзийский Боинг. Ну или не про него. Но про него тоже.
https://meduza.io/feature/2022/08/03/klondayk-ukrainskaya-voennaya-drama-o-zhitelyah-derevni-nad-kotoroy-sbili-malayziyskiy-boing
Meduza
«Клондайк» — украинская военная драма о жителях деревни, над которой сбили малайзийский «боинг»
На кинофестивале в чешском городе Угерске-Градиште показали художественный фильм украинского режиссера Марины Эр Горбач «Клондайк». Премьера картины прошла в январе 2022 года на «Сандэнсе», в феврале ее показывали на Берлинале. 17 июля драма вышла в украинский…
❤198👍66💩20🤮9😢6😁1
СОКУРОВ. ГЛАВА 12, «ДНИ ЗАТМЕНИЯ»
На большом экране смотрел впервые в незапамятные времена в Музее кино. Тогда впечатлило, но не понравилось. Показалось как-то чужеродно.
Сегодня другое впечатление: фильм не чужероден, просто фильм – о чужеродности. Его герои маются в обжигающей Туркмении (документальной фактурой экранное пространство переполнено до краев), в бывшем Красноводске, где прошли юношеские годы Сокурова. Ныне это город Туркменбаши.
Поразительной силы кино. Кажется сперва даже удивительным, что в СССР такое могло родиться на свет (но потом вспоминаешь, что это уже 1988-й). Кстати, это явно самый антисоветский фильм АНС. То есть, «Телец» покрамольнее будет, но снят-то он уже в РФ. А здесь… Все актуальные материи: колониализм, обманное «бремя белого человека», вовсю поднимается тема сталинского переселения народов, о крымских татарах говорят напрямую. Обломки уходящей на дно империи показаны красочно и беспощадно.
Какова здесь операторская работа Сергея Юриздицкого! Все его фильмы с Сокуровым хороши, но здесь – нечеловеческая мощь (и справедливо, картина ведь о нечеловеческих силах, управляющих нами). Какова музыка Юрия Ханина/Ханона! Шедевр, к счастью, признанный (премия Европейской киноакадемии).
Стругацким, по которым поставлены «Дни затмения», повезло поразительно. Лучшие (анти)советские режиссеры – Тарковский, Герман, Сокуров – снимали фильмы по их сильнейшим романам. В каждом случае радикально перестраивали сюжет и вселенную текста, но каким-то чудом сохраняли главное: ДНК романов. А писателям хватало ума не спорить с интерпретаторами. Так и здесь. «За миллиард лет до конца света» - один из лучших, самых лаконичных и таинственных текстов Стругацких, - переформатирован так, что криминальная интрига исчезла почти совсем, несведущий зритель ее из фильма и не вычленит. Однако осталось важнейшее: разговор о бессилии русского (и любого) интеллигента перед враждебностью пространства, которое не позволит ему быть «слишком умным»: пошлет ангела ли, киллера ли, а то и вертких гэбэшников, чтобы притормозить ход цивилизации.
Такое впечатление иногда, что и Сокурову кого-то подсылали. Но он не испугался.
#sokurovwatch
На большом экране смотрел впервые в незапамятные времена в Музее кино. Тогда впечатлило, но не понравилось. Показалось как-то чужеродно.
Сегодня другое впечатление: фильм не чужероден, просто фильм – о чужеродности. Его герои маются в обжигающей Туркмении (документальной фактурой экранное пространство переполнено до краев), в бывшем Красноводске, где прошли юношеские годы Сокурова. Ныне это город Туркменбаши.
Поразительной силы кино. Кажется сперва даже удивительным, что в СССР такое могло родиться на свет (но потом вспоминаешь, что это уже 1988-й). Кстати, это явно самый антисоветский фильм АНС. То есть, «Телец» покрамольнее будет, но снят-то он уже в РФ. А здесь… Все актуальные материи: колониализм, обманное «бремя белого человека», вовсю поднимается тема сталинского переселения народов, о крымских татарах говорят напрямую. Обломки уходящей на дно империи показаны красочно и беспощадно.
Какова здесь операторская работа Сергея Юриздицкого! Все его фильмы с Сокуровым хороши, но здесь – нечеловеческая мощь (и справедливо, картина ведь о нечеловеческих силах, управляющих нами). Какова музыка Юрия Ханина/Ханона! Шедевр, к счастью, признанный (премия Европейской киноакадемии).
Стругацким, по которым поставлены «Дни затмения», повезло поразительно. Лучшие (анти)советские режиссеры – Тарковский, Герман, Сокуров – снимали фильмы по их сильнейшим романам. В каждом случае радикально перестраивали сюжет и вселенную текста, но каким-то чудом сохраняли главное: ДНК романов. А писателям хватало ума не спорить с интерпретаторами. Так и здесь. «За миллиард лет до конца света» - один из лучших, самых лаконичных и таинственных текстов Стругацких, - переформатирован так, что криминальная интрига исчезла почти совсем, несведущий зритель ее из фильма и не вычленит. Однако осталось важнейшее: разговор о бессилии русского (и любого) интеллигента перед враждебностью пространства, которое не позволит ему быть «слишком умным»: пошлет ангела ли, киллера ли, а то и вертких гэбэшников, чтобы притормозить ход цивилизации.
Такое впечатление иногда, что и Сокурову кого-то подсылали. Но он не испугался.
#sokurovwatch
👍197❤82🤮6🥰2
ЛИСЬИ БРОДЫ
Подарок судьбы. Для себя называю это так.
Не каждый год такую книгу отыщешь и в мирной жизни, а в военную она - на вес («проклятого лисьего») золота.
Анна Старобинец, «Лисьи броды». 700 страниц. Боже, как же я люблю, когда хорошая книга - ещё и большая, и долго не кончается.
Мы с Аней хорошо знакомы, но недостаточно близко, чтобы считать это дружбой; одни ее книги мне очень нравились, другие не дочитал. Но это все неважно, оговорка для чистой добросовестности. Потому что эта вещь особенная. В моей личной системе координат - роман, о котором можно только мечтать. И это не отзыв «по дружбе», о нет.
Как бы рассказать, чтобы с минимумом спойлеров?
700 страниц американских горок, но таких, что не тошнит от виражей, а постоянный восторг. Как в детстве.
1945 год, Маньчжурия. Дальше: беглый зэк, НКВД, Аненербе, оборотни, треххвостые лисы, опиум, китайские даосы, японские самураи, терракотовая армия, эликсир бессмертия…
Нет, это не постмодернизм, который высокомерно и через губу. Это приключенческий роман. Но написанный из настоящего, без стилизаций и игр. Очень тщательно, всерьёз, но с невероятной любовью. В кино так работает один только Тарантино («Убить Билла»), ну Гильермо дель Торо иногда («Хеллбой»).
Это ещё и очень, очень здорово написано в словесном, литературном смысле. Не только несёшься на всех парах за интригой, но и останавливаешься посмаковать время от времени, даже перечитать абзац или страницу.
Это чтение-утешение. Однако при этом - чтение для момента сейчас и о нем. Потому что «Лисьи броды» - роман о том, как управлять своей судьбой, как сохранить любовь и достоинство там, где это (казалось) невозможно. О проклятом месте и том, как из него выбраться.
В детстве я так читал Жюля Верна, Дюма, Вальтера Скотта, Конан Дойла, «Одиссею капитана Блада», «Похитителей бриллиантов», «Дочь Монтесумы». Ничего из этого не перечитывал, чтобы не разрушить магию. Этим книгам я бесконечно благодарен.
Чуть позже так же читал «Мастера и Маргариту» и «Наследника из Калькутты». Но это ДНК повествовательного чуда встречал все реже. Я искал и находил его у Стивена Кинга, у Джоан Ролинг, у Джорджа Мартина. На русском языке в последний (теперь предпоследний) раз - в ранних вещах Акунина.
И как же мне это было необходимо именно сейчас! Вселенная откликнулась, не иначе.
«Лисьи броды» - буквально книга без недостатков. Даже несмотря на то, что главный финальный твист я раскрыл в середине (потому что он логичен). Но это не детектив, так что - неважно.
Где-то прочитал, что по первоначальному замыслу это должен был быть сериал. Жаль, что нет такого сериала (и вряд ли кто потянет, а особенно сейчас), но и слава богу, запороли б. А вот графический роман по «Лисьим бродам» я бы на месте наших комиксмейкеров начал делать прямо сейчас, пока иностранцы не перехватили инициативу. Напрашивается.
Последняя просьба: это не «рецензия» и не «рекомендация», у каждого свой путь и вкус. Если возьмётесь и «не зайдёт», не надо со мной этим делиться. Пожалуйста. Здесь - просто исповедь осчастливленного читателя.
Спасибо!
Подарок судьбы. Для себя называю это так.
Не каждый год такую книгу отыщешь и в мирной жизни, а в военную она - на вес («проклятого лисьего») золота.
Анна Старобинец, «Лисьи броды». 700 страниц. Боже, как же я люблю, когда хорошая книга - ещё и большая, и долго не кончается.
Мы с Аней хорошо знакомы, но недостаточно близко, чтобы считать это дружбой; одни ее книги мне очень нравились, другие не дочитал. Но это все неважно, оговорка для чистой добросовестности. Потому что эта вещь особенная. В моей личной системе координат - роман, о котором можно только мечтать. И это не отзыв «по дружбе», о нет.
Как бы рассказать, чтобы с минимумом спойлеров?
700 страниц американских горок, но таких, что не тошнит от виражей, а постоянный восторг. Как в детстве.
1945 год, Маньчжурия. Дальше: беглый зэк, НКВД, Аненербе, оборотни, треххвостые лисы, опиум, китайские даосы, японские самураи, терракотовая армия, эликсир бессмертия…
Нет, это не постмодернизм, который высокомерно и через губу. Это приключенческий роман. Но написанный из настоящего, без стилизаций и игр. Очень тщательно, всерьёз, но с невероятной любовью. В кино так работает один только Тарантино («Убить Билла»), ну Гильермо дель Торо иногда («Хеллбой»).
Это ещё и очень, очень здорово написано в словесном, литературном смысле. Не только несёшься на всех парах за интригой, но и останавливаешься посмаковать время от времени, даже перечитать абзац или страницу.
Это чтение-утешение. Однако при этом - чтение для момента сейчас и о нем. Потому что «Лисьи броды» - роман о том, как управлять своей судьбой, как сохранить любовь и достоинство там, где это (казалось) невозможно. О проклятом месте и том, как из него выбраться.
В детстве я так читал Жюля Верна, Дюма, Вальтера Скотта, Конан Дойла, «Одиссею капитана Блада», «Похитителей бриллиантов», «Дочь Монтесумы». Ничего из этого не перечитывал, чтобы не разрушить магию. Этим книгам я бесконечно благодарен.
Чуть позже так же читал «Мастера и Маргариту» и «Наследника из Калькутты». Но это ДНК повествовательного чуда встречал все реже. Я искал и находил его у Стивена Кинга, у Джоан Ролинг, у Джорджа Мартина. На русском языке в последний (теперь предпоследний) раз - в ранних вещах Акунина.
И как же мне это было необходимо именно сейчас! Вселенная откликнулась, не иначе.
«Лисьи броды» - буквально книга без недостатков. Даже несмотря на то, что главный финальный твист я раскрыл в середине (потому что он логичен). Но это не детектив, так что - неважно.
Где-то прочитал, что по первоначальному замыслу это должен был быть сериал. Жаль, что нет такого сериала (и вряд ли кто потянет, а особенно сейчас), но и слава богу, запороли б. А вот графический роман по «Лисьим бродам» я бы на месте наших комиксмейкеров начал делать прямо сейчас, пока иностранцы не перехватили инициативу. Напрашивается.
Последняя просьба: это не «рецензия» и не «рекомендация», у каждого свой путь и вкус. Если возьмётесь и «не зайдёт», не надо со мной этим делиться. Пожалуйста. Здесь - просто исповедь осчастливленного читателя.
Спасибо!
❤578👍231🔥8🤮8
СОКУРОВ. ГЛАВА 13, «Фауст»
Я в Локарно. На этом фестивале - впервые в жизни. И ровно на один день. Сегодня здесь премьера нового фильма Александра Сокурова «Сказка». Автор намекает, что фильм может стать его последним (надеемся, нет). Первый, «Одинокий голос человека», когда-то показывали и награждали именно здесь. Символично.
Рецензией на «Сказку» я вскоре завершу свой спонтанный микро-проект «сокуровская ретроспектива». Перечитывая в который раз выдающуюся книгу издательства «Сеанс» о Сокурове, я опять комплексую перед многоумными авторами - конечно, мои почеркушки тут не пытаются ни с кем конкурировать, я просто делюсь моментальными впечатлениями, не претендуя ни на отточенность стиля, ни на какую-либо глубину рефлексии.
Но сейчас поделюсь статьей, над которой в своё время работал в самом деле долго, кропотливо и с удовольствием. Она о «Фаусте» - моем фаворите из сокуровских фильмов. Многие из вас ее читали, но наверняка кто-то ещё не.
Осторожно, текст очень объёмный.
https://kinoart.ru/texts/faust-patsient-tezisy-k-traktatu-v-desyati-glavah
#sokurovwatch
Я в Локарно. На этом фестивале - впервые в жизни. И ровно на один день. Сегодня здесь премьера нового фильма Александра Сокурова «Сказка». Автор намекает, что фильм может стать его последним (надеемся, нет). Первый, «Одинокий голос человека», когда-то показывали и награждали именно здесь. Символично.
Рецензией на «Сказку» я вскоре завершу свой спонтанный микро-проект «сокуровская ретроспектива». Перечитывая в который раз выдающуюся книгу издательства «Сеанс» о Сокурове, я опять комплексую перед многоумными авторами - конечно, мои почеркушки тут не пытаются ни с кем конкурировать, я просто делюсь моментальными впечатлениями, не претендуя ни на отточенность стиля, ни на какую-либо глубину рефлексии.
Но сейчас поделюсь статьей, над которой в своё время работал в самом деле долго, кропотливо и с удовольствием. Она о «Фаусте» - моем фаворите из сокуровских фильмов. Многие из вас ее читали, но наверняка кто-то ещё не.
Осторожно, текст очень объёмный.
https://kinoart.ru/texts/faust-patsient-tezisy-k-traktatu-v-desyati-glavah
#sokurovwatch
ИК
Фауст, пациент. Тезисы к трактату в десяти главах
Завтра, 15 июля, в московском летнем кинотеатре Garage Screen состоится показ «Фауста» Александра Сокурова с 35-мм пленки. Перед этим особенным сеансом вспоминаем подробнейший текст Антона Долина, препарирующий историю фильма и легенду о странствующем маге…
👍239❤72💩7🤮2🤯1
СОКУРОВ. ГЛАВА 14 (последняя), «СКАЗКА»
Закончу на этом свой АНС-дозор.
Новая картина Сокурова - восхитительный неформат, абсурдистский сюрреализм, чернейшая комедия про Гитлера и Сталина в аду. Такой радости и дичи (в самом благородном смысле) от мэтра я не ждал. Круто, что подобные фильмы бывают, хоть и дьявольски редко; жаль, что мало кто их смотрит и ценит. Впрочем, верю: это изменится.
https://meduza.io/feature/2022/08/07/skazka-kartina-aleksandra-sokurova-o-staline-gitlere-mussolini-i-cherchille-vse-eti-geroi-vstrechayutsya-v-adu
#sokurovwatch
Закончу на этом свой АНС-дозор.
Новая картина Сокурова - восхитительный неформат, абсурдистский сюрреализм, чернейшая комедия про Гитлера и Сталина в аду. Такой радости и дичи (в самом благородном смысле) от мэтра я не ждал. Круто, что подобные фильмы бывают, хоть и дьявольски редко; жаль, что мало кто их смотрит и ценит. Впрочем, верю: это изменится.
https://meduza.io/feature/2022/08/07/skazka-kartina-aleksandra-sokurova-o-staline-gitlere-mussolini-i-cherchille-vse-eti-geroi-vstrechayutsya-v-adu
#sokurovwatch
Meduza
«Сказка» — картина Александра Сокурова о Сталине, Гитлере, Муссолини и Черчилле. Все эти герои встречаются в аду
В октябре 2023 года министерство культуры России запретило показ фильма Александра Сокурова «Сказка» на международном фестивале «Каро.Арт», после чего отказало картине в выдаче прокатного удостоверения. 3 декабря фильм Сокурова на своем ютьюб-канале выложила Ксения…
❤284👍97🔥23💩10🤮6
БЫСТРЕЕ ПУЛИ
Брэд Питт желает всем хорошего завершения лета.
Главный злодей - русский. Социальная миссия тоже выполнена.
https://meduza.io/feature/2022/08/09/bystree-puli-idealnyy-avgustovskiy-blokbaster-i-eto-vovse-ne-kompliment
Брэд Питт желает всем хорошего завершения лета.
Главный злодей - русский. Социальная миссия тоже выполнена.
https://meduza.io/feature/2022/08/09/bystree-puli-idealnyy-avgustovskiy-blokbaster-i-eto-vovse-ne-kompliment
Meduza
«Быстрее пули» — идеальный августовский блокбастер (и это вовсе не комплимент)
В мировом прокате идет боевик «Быстрее пули» Дэвида Литча. По сюжету пятеро наемных убийц оказываются в скоростном японском поезде — их миссии пересекаются, и зрителя ждет кровавый экшен. В главной роли — Брэд Питт, персонаж которого — главный плюс этого…
👍285❤46💩22👎8👏6😁1🤮1
НЕТ (NOPE)
Джордан Пил - мой любимец, конечно, но тут даже я крякнул от удивления. И не раз. Это очень, очень странный фильм (хочется добавить «для очень, очень странных времён»).
О чем? Ну, уж конечно, не об инопланетянах. Хотя вопрос непростой, а ответ - не односложный.
https://meduza.io/feature/2022/08/12/net-novyy-film-rezhissera-proch-dzhordana-pila
Джордан Пил - мой любимец, конечно, но тут даже я крякнул от удивления. И не раз. Это очень, очень странный фильм (хочется добавить «для очень, очень странных времён»).
О чем? Ну, уж конечно, не об инопланетянах. Хотя вопрос непростой, а ответ - не односложный.
https://meduza.io/feature/2022/08/12/net-novyy-film-rezhissera-proch-dzhordana-pila
Meduza
«Нет» — новый фильм режиссера «Прочь» Джордана Пила Это мистический неовестерн о летающей тарелке, который может не понравиться…
В мировой прокат вышел новый фильм Джордана Пила — «Нет». Режиссер хорроров «Прочь» и «Мы» на этот раз обращается к жанру неовестерна (впрочем, не без элементов фильма ужасов). Стараясь избежать спойлеров, кинокритик Антон Долин рассказывает о том, за что…
❤169👍94🤔12💩11👎3🥰1
МАКСИМС ГАЛКИНС
Как минимум экзотичный (и уже поэтому ужасно интересный) для нас опыт - поход на большой сольный концерт Максима Галкина в Латвии. Причём даже не в Юрмале, а в Рое - далекой деревеньке на море, с потрясающим новым концертным залом.
Мы даже и в современном стендапе не алё, поэтому оценивать и сравнивать не возьмусь. Но вот несколько отрывочных мыслей/наблюдений.
1. Галкин - очень отважный и бескомпромиссный человек, его высказывания о Путине (совершенно адресные) и нынешней российской власти начисто лишены привычной нам всем вежливой осторожности. Ну а что эта смелость чуть закамуфлирована шутовской позой - это классика, Шекспир. Респект.
2. Много думал о судьбе нашего странного промежуточного поколения (Галкин - мой точный ровесник). О том, как мы хлебнули СССР вполне себе полной ложкой, и как формировались на фоне распада империи. Мы гибридное поколение. Впитали и советские предрассудки со страхами, и жгучую жажду освобождения от них. И клише, начисто уже устаревшие, напополам с проклятой неотвязной ностальгией по «вкусному пломбиру», и какое-то внутреннее топливо, чтобы над этим смеяться. Одновременно свободу и несвободу. Все это было слышно и видно в выступлении Галкина.
3. Держать зал в одиночку на пустой сцене, даа с половиной часа без антракта! Очень круто. Профессионализм и талант высокого, редкого уровня.
4. Публика Максима обожает. Давно не видел приливов такой любви, даже на (более мне привычных) рок- и поп-концертах. Кстати, по ощущениям, больше половины - не русские, здешние или «понаехавшие», а латыши. Хотя точно сказать не могу.
Как минимум экзотичный (и уже поэтому ужасно интересный) для нас опыт - поход на большой сольный концерт Максима Галкина в Латвии. Причём даже не в Юрмале, а в Рое - далекой деревеньке на море, с потрясающим новым концертным залом.
Мы даже и в современном стендапе не алё, поэтому оценивать и сравнивать не возьмусь. Но вот несколько отрывочных мыслей/наблюдений.
1. Галкин - очень отважный и бескомпромиссный человек, его высказывания о Путине (совершенно адресные) и нынешней российской власти начисто лишены привычной нам всем вежливой осторожности. Ну а что эта смелость чуть закамуфлирована шутовской позой - это классика, Шекспир. Респект.
2. Много думал о судьбе нашего странного промежуточного поколения (Галкин - мой точный ровесник). О том, как мы хлебнули СССР вполне себе полной ложкой, и как формировались на фоне распада империи. Мы гибридное поколение. Впитали и советские предрассудки со страхами, и жгучую жажду освобождения от них. И клише, начисто уже устаревшие, напополам с проклятой неотвязной ностальгией по «вкусному пломбиру», и какое-то внутреннее топливо, чтобы над этим смеяться. Одновременно свободу и несвободу. Все это было слышно и видно в выступлении Галкина.
3. Держать зал в одиночку на пустой сцене, даа с половиной часа без антракта! Очень круто. Профессионализм и талант высокого, редкого уровня.
4. Публика Максима обожает. Давно не видел приливов такой любви, даже на (более мне привычных) рок- и поп-концертах. Кстати, по ощущениям, больше половины - не русские, здешние или «понаехавшие», а латыши. Хотя точно сказать не могу.
👍1.36K❤401👏50🤮38🔥16💩12👎7🥰4😁3🎉3