Привет всем! 🌟 Мы продолжаем настраивать формат нашего канала, поэтому посты выходят не так часто, как хотелось бы. Сегодня расскажем о нашей кооперации с "Мемориалом".

Вы уже в курсе о нашем опен-колле — не забывайте присылать ваши видео на почту! Не обязательно, чтобы они были какими-то красивыми или профессиональными; в данном случае нам важнее высказывание, чем упаковка (как и всегда).

Кроме того, мы делаем совместный проект — "Портрет политзаключенного". Это инициатива, направленная на привлечение внимания к тем, кто сейчас в самых сложных условиях. Ребята из "Мемориала" ежедневно публикуют портреты в Twitter с короткими описаниями дел, чтобы мы могли больше узнать не только о громких делах, но и о тех, кто остается в тени.

Для нас это очень важный проект и предвестник нашего анимационного проекта о политзаключённых. Следите за нашими обновлениями в социальных сетях! Спасибо, что вы с нами! ❤️

#онас

YouTube | Instagram | телеграм | Tiktok

Теперь у нас есть стикерпак, добавляйте его себе скорее и отправляйте друзьям, ведь он такой красивый!
Автор:ка картинки: Варя Яковлева

Привет, друзья!

По результатам голосования мы рады представить наши новые рубрики! Делитесь в комментариях, какая рубрика вам интересна больше всего! Картинка создана талантливым художником и одним из авторов канала — Валерой.

#вдохновение
В этой рубрике мы будем делиться тем, что вдохновляет нас как художников на создание анимации и выражение протеста.

#протестное_искусство
Здесь мы расскажем о различных формах протестного искусства: музыка, клипы, акции, перформансы, граффити, инсталляции и многое другое.

#показы
В этой рубрике мы делимся информацией о показах нашей анимации в разных странах.

#онас
Эта рубрика посвящена нашему проекту, коллаборациям и свежим новостям.

#творческий_метод
Под этим хэштегом наши аниматоры и художники, а также приглашенные гости, расскажут о своих техниках и творческих подходах.

#инициативы
Здесь мы представим приглашенные инициативы, где следить за их деятельностью и как их найти. Мы стремимся к взаимопомощи и развитию анимационного и художественного сообщества.

«The Goof Who Sat by the Door»

Сегодня я хочу открыть одну из наших рубрик и рассказать об одном эпизоде сериала «Атланта» Дональда Гловера — восьмой серии четвёртого сезона, которую можно перевести как «Придурок, что сидит у двери». Эту серию можно смотреть в отрыве от всего сериала, потому что она не связана с общей канвой сериала напрямую. Эпизод посвящён анимации и теме расовой идентичности: в центре сюжета — вымышленная история о чернокожем аниматоре Томасе Вашингтоне, который случайно стал директором Disney и решил снять «самый черный фильм всех времён» — A Goofy Movie.
Название серии — отсылка к книге Сэма Гринли «Призрак, который сидел у двери», о чернокожем мужчине, использующем систему против неё самой. Томас Вашингтон в Атланте делает что-то похожее: попадает на вершину одной из самых мощных корпораций в мире и решает переосмыслить образ Гуфи, как символа чернокожей идентичности. И здесь начинается тот самый абсурд, который идеально вписывается в стиль всего сериала.
Эпизод — не просто комедия, это сатира на то, как корпорации вроде Disney формируют наше восприятие мира. И тут авторы сериала жёстко критикует компанию за её репрезентацию рас и культур. Disney, несмотря на свою многомиллиардную империю и доминирование в мировой индустрии развлечений, долгие годы остается белоцентричной и консервативной компанией.
Сама идея того, что герой серии решает сделать «A Goofy Movie» фильмом о чернокожей идентичности, — это тонкий удар по Disney. В эпизоде говорится, что Гуфи — это тот, с кем чернокожие могли бы ассоциировать себя, потому что его постоянно недооценивают, как и их самих. В реальной жизни персонаж Гуфи действительно стал символом для многих в черной культуре, особенно в американском рэпе. Рэперы часто сравнивают себя с Гуфи, подчеркивая, что общество смотрит на них свысока, не понимая, что за маской «глупости» скрывается сила и талант. Гуфи — это тот, кого воспринимают как «шута», но именно этот персонаж, по мнению Гловера, оказывается героем для тех, кто привык сражаться с системой.
Меня вдохновляет этот эпизод своей смелостью и тем, как создатель этого сериала демонстрирует нам, как искусство может являться мощным инструментом изменений. Этот эпизод, и сериал в целом, не боится идти против течения, говорить о расовых стереотипах и критиковать то, что на самом деле формирует мировоззрение миллионов людей. Дональд Гловер показывает, что говорить о таких вещах нужно и важно, даже если это может кому-то не понравиться. Этот эпизод напоминает, что искусству необходимо быть честным, и не бояться выступать против больших корпораций вроде Disney, которые пытаются диктовать, как мы должны видеть мир.
«The Goof Who Sat by the Door» — это гениальный и дерзкий эпизод, который одновременно смешит и заставляет задуматься о том, как далеко мы ещё находимся от того мира, в котором мне бы хотелось жить, но как будто такие произведения немного приближают нас к этому миру.

#вдохновение

Поздравляю всех вас с международным днём анимации! В этот день предлагаю вам посмотреть трейлер анимационного документального фильма Персеполис (а потом и весь фильм). Чуть позже и про этот фильм мы напишем текст, потому что это важная документальная работа.
С праздником коллеги, причастные и, конечно, зрители! 🩵

Привет! На связи Даша, я одна из редактор:ок AAW.

Лет пять назад в деловом разговоре в Москве я услышала от одного бизнесмена, что слово "экзотика", по его мнению, не подходит к Чечне, но подходит к Бали. Таким образом, "экзотика" ассоциировалась у него с потрясающим климатом и беззаботным отдыхом, а не с кровью, болью и страхом — всем тем, с чем, к сожалению, ассоциируется Чечня.

Даже если опустить всю неприличность такого колониального взгляда из Москвы, далекое островное государство гораздо ближе к мятежной Республике в плане крови, боли и страха, чем хотелось бы. Признаюсь, что до того, как я посмотрела «Акт убийства», я тоже ничего не знала об Индонезии (кроме пошлого хештега про "Сказочное Бали").

После военного переворота в 1965-1966 годах в Индонезии произошли массовые убийства неугодных новой власти. Всего было убито около одного миллиона человек (а на острове Бали вырезали около 5% населения). Джошуа Оппенхаймер рассказывал о случае, когда после шторма на берег одного из сказочных курортов Бали вынесло человеческие кости.

Возвращаясь к фильму, режиссер решил поговорить с непосредственными участниками тех событий — с убийцами. И они, ненаказанные и прославленные в стране как герои, с улыбками на лицах рассказали на камеру о своих преступлениях.

Однако, как рассказывал сам Джошуа Оппенхаймер, его целью не было просто показать цинизм палачей. Ему было важнее понять, как они могут с этим жить.

«Я ни на минуту не забывал о том, что я заклинаю те преступления, которые совершили эти люди. Но я и не позволял себе перейти грань между «эти люди совершили что-то чудовищное» и «эти люди — чудовища». Даже так — по-моему, чудовищно считать, что они чудовища», — говорил Джошуа Оппенхаймер в интервью Colta.

Несмотря на то что Оппенхаймер работает с настолько травматичной темой, фильм дает если не надежду, то хотя бы намек на нее. И звучит особенно актуально сейчас, когда российские солдаты продолжают совершать чудовищные преступления в Украине.

Подробнее о фильме можно прочитать здесь.

#вдохновение

Сегодня у нас рубрика #творческий_метод от Валеры, нашего аниматора и одного из авторов тг канала, приготовьтесь: будет много текста, но это очень увлекательное чтение!
Про творческий метод будет рассказано на примере фильма "Контракт рисовальщика".

В фильме Питера Гринуэя "Контракт рисовальщика" есть центральный сюжет, который строится вокруг фигуры художника — мистера Невилла, прекрасного, но полностью лишенного воображения рисовальщика. Ему предложили создать рисунки с видами имения Гербертов, которые должны были стать подарком хозяину имения, временно уехавшему по делам. Лишенный воображения мистер Невилл усердно, с точностью фотоаппарата, фиксирует на бумаге всё, что попадает в рамку выбранной композиции — оставленная кем-то рубашка, брошенные сапоги, приставленная к окну лестница... Постепенно рисунок за рисунком пейзажные виды намекают на истинные причины долгого отсутствия хозяина дома. Сам мистер Невилл своей дотошностью обеспечивает себе место в плотной сети интриг, скрывающих чей-то преступный замысел.

Документы, каталоги, перечисления, симметрия и дотошность в построении каждого кадра кажутся самыми скучными вещами на свете. Но с их помощью британский режиссер плетет сюжет, в котором есть место комедии, эротике и шекспировским страстям. Собственно, его метод является лишь подводкой к герою нашего поста, который также использует скупую документальность в своих работах.

Ханс Хааке. В основе его художественного интереса лежит взаимосвязь всех систем. Он стремился исследовать, как функционирует мир на его самых фундаментальных уровнях. Ранние его работы в основном включали такие проекты, как:

- "Куб с конденсацией" — герметичный пластиковый куб, в котором постоянно конденсируется влага.
- "Синий парус" — подвешенный над переносным вентилятором кусок ткани колебался и менял свою форму в зависимости от направления струи воздуха.
- "Вылупление птенцов" — он поместил в галерею 8 инкубаторов с яйцами и стал ждать результата.
- "Муравьиный кооператив" — где он наблюдал за установлением в муравейнике социальных связей и сопряженным с этим взаимодействием.

30 апреля 1971 года должна была состояться его персональная выставка в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке под названием "Ханс Хааке: Системы". Выставка должна была состоять из трех частей, в которых художник исследовал физические, биологические и социальные системы. К первым двум категориям у организаторов выставки претензий не возникло, но третья, социальные системы, вызвала у директора музея сомнения. В этой части была работа под названием "Шапольски и другие холдинги недвижимости Манхэттена", представлявшая собой 146 фотографий недвижимости на Манхэттене, 6 фотографий переговоров, текст-объяснение и карты двух проблемных районов города — Гарлема и Lower East Side, где арендаторы жили в ужасных условиях, хотя арендодатели получали огромную прибыль. Под каждой фотографией были указаны адрес здания и описание финансовых операций, связанных с ним.

Работы не содержали оценочных комментариев, а все подписи представляли собой сухой текст с деловой информацией, находящейся в открытом доступе. Пример такого содержания:

292 E 3 Стрит. Блок 373 Лот 56. 5-этажный старый многоквартирный дом без лифта, принадлежащий Broweir Realty Corp., ... E 11 St., NYC. Сидни Винтер, президент, приобрел 10-22 '65 у Apponaug Properties, ... Riverside Drive, NYC на 292 E 3 St. и 312 E 3 St. на общую сумму 55 000 долларов — под 5% годовых, 10-6 '65, принадлежит Совету по пособиям служителей и миссионеров Американской баптистской конвенции, ... Riverside Drive, NYC, от Apponaug Properties.

Хэрри Шапольски, чья фамилия упоминалась в названии работы, был владельцем нью-йоркской риэлтерской фирмы. Несмотря на то что сам Шапольски не имел непосредственного отношения к музею, он был другом и деловым партнером нескольких членов попечительского совета музея. Недвижимость, которой он владел, находилась в районах, население которых составляли в основном представители этнических меньшинств. Несмотря на огромные деньги, которые Шапольски и его партнеры получали от аренды, они игнорировали требования к состоянию жилых помещений, что превращало эти районы в империю трущоб.

В результате выставка была отменена за 6 недель до открытия. Акт цензуры вызвал волну протеста, и многие видные художники заняли здание музея и объявили бойкот. К бойкоту присоединился и куратор выставки Эдуард Фрай, за что был уволен. Несостоявшаяся выставка обнажила социальные и финансовые механизмы, которые обеспечивают работу галерей на глобальном арт-рынке, и показала, что мир "чистого искусства" — это опасная иллюзия. Цензура Гуггенхайма сделала центральной темой творчества Ханса Хааке критику идеологической и культурно-политической власти посредников, собирателей и меценатов.

Благодаря этой работе Ханс Хааке стал знаковой фигурой, а его метод — экспозиция сухих документов — вошел в практически обязательный арсенал современного политического и протестного искусства. Вспомните эту историю, когда решите пересматривать фильмы Навального. Сам же Хааке о том, что его считают политическим художником, говорит: «Мне некомфортно быть политическим художником... работа художника с таким ярлыком рискует быть понятой одномерно... все произведения искусства имеют политический компонент, независимо от того, подразумевалось это или нет».

10 лет спустя Хааке все же показал свою работу, включив ее в свою персональную выставку в Новом музее современного искусства под названием «Ханс Хааке: Незаконченное дело».

А уже в 1982 году вышел фильм "Контракт рисовальщика".

#творческий_метод