Tales of the Jedi заново использует саунд-дизайн из классической фантастики.

В сцене, где Дуку удаляет данные из джедайских архивов, можно услышать звуки полицейского компьютера Декарда из Blade Runner, а также бортового компьютера космического тягача Ностромо из Alien.

В ролике первым делом идёт отрывок целиком, а после него уже вариант с примерами из вышеупомянутых фильмов.

Это не ваша вина, что иногда во время просмотра тёмных сцен вам тяжело разглядеть детали. Но вы точно небезучастны в этом процессе.

Vox выпустили аккуратное и небольшое видеоэссе, в котором подсвечивается (простите за каламбур) проблема слишком тёмных сцен в современных кино и сериалах. Причины такого явления кроются в эстетике (т.е. сознательном artistic choice), а так же в технологиях. Если с первым всё просто (фильмы и сериалы действительно с годами стали визуально мрачнее), то вот со вторым всё интереснее, ведь сегодня производство преимущественно перешло на цифру, а световые схемы достаточно сильно поменялись со времён съёмки на ту же плёнку.

Если супер коротко, то авторы хотят чтобы вы смотрели фильм или сериал в идеальных условиях — в тёмной комнате и на экране высокого качества с точной цветопередачей.

Разумеется, тяжело предугадать в каких условиях зритель решит смотреть готовое произведение. Так что технически это не ваша вина, что иногда во время просмотра тёмных сцен вам тяжело разглядеть детали. Но желание со стороны авторов в некотором смысле форсировать условия для просмотра я могу понять. А Vox в своём материале хорошо раскрыли ситуацию со стороны индустрии.

Ну шо я тут можу сказати... Такий настрiй.

На мой взгляд во франшизе Star Wars ещё не было такого цельного и крепкого на всех уровнях live action шоу. Да, подошёл к концу первый сезон Andor и он замечательный!

С самой первой серии Andor искренне говорит со зрителем на вечные и актуальные темы — борьба простых людей за свою свободу и независимость, а так же на какие жертвы они готовы идти ради этого. В контексте франшизы это достаточно хорошо исследованные мотивы, которые резонируют даже с не самыми большими поклонниками Star Wars. Однако этому шоу удаётся мастерски усилить уже знакомые темы и идеи — сделать их более зрелыми, яркими и насыщенными. Не только с точки зрения нарратива. Вот тут, например, я уже писал о том, как при помощи визуала и эстетики сериалу удаётся транслировать свои месседжи.

Andor всё ещё история про простых и в чём-то одиноких людей которые чувствуют, что с их миром что-то не так. Империя, которая якобы про мир, процветание и порядок в Галактике, на самом деле, разумеется, страшная болезнь и отрава для всех её жителей. Систему даже можно не замечать до определённой поры и продолжать жить дальше (на чём шоу, кстати, довольно подробно останавливается, демонстрируя сцены повседневности). Но когда система начинает давить, и не только на близких, но и на тебя самого, со временем становится понятно — под маской тирании и непринятия инакомыслия скрывается невероятной силы страх. И в своих лучших моментах Andor великолепно демонстрирует то, как простые люди замечают этот страх, а значит малейшие акты мятежа действительно работают и свою свободу можно отвоевать. Та же арка с имперской тюрьмой как раз про это.

Не то чтобы предыдущие инсталляции Star Wars не объясняли, от чего Империя такая злая и почему космические фашисты заслуживают всей ненависти в мире со стороны обычных жителей. Просто Andor показывает это на человеческом и практически тактильном уровне. Фильммейкинг здесь полностью про натуралистичное оформление — кадр тяжелый, грубый и пропитан взвесью. Ритм серий неторопливый, слаженный и вообще монтажно это одни из самых чистых Star Wars. У каждого предмета, корабля или взрыва ощущается вес — это не просто декорации, бОльшая часть кадра используется по назначению. А немногочисленные сетписы очень хорошо отрабатывают своё окружение. Не так важно космос это или дождливая планета — вы запомните эти сцены надолго (да, это я про тебя корабль со световыми мечами по бокам). Т.е. вся идея демонстрации повстанческого движения и его нюансов мотивирована не только персонажами или тем, как шоу написано, но и тем, как оно выглядит и ощущается — у Томаса Флайта на этот счёт есть очень хорошее видеоэссе.

Отдельно хочу отметить, как нарративно шоу выставляет второстепенных геров (Лютена, Со Герерру и Мон Мотму) соперниками, а порой даже врагами. Да, они хотят одного и того же (чтобы повстанческое движение жило и процветало), но каждый из них продвигается к этой цели своим путём, подвергая проверке на прочность свою идеологию. Особенно мне жаль Мон — мне показалось, что её путь идеалиста шейпит взгляды героини самым суровым образом, тем самым всё сильнее отдаляя её от собственной семьи.

Вообще Andor как будто бы впервые в контексте Star Wars так искренне говорит про материнство. Помимо Мон и её непростых отношений с дочерью в сериале есть Сирил — его странная, но всё-таки сопереживающая мама на Корусанте придала ему ровно тех сил, которые так нужны были арке персонажа (это к вопросу о том, насколько подробно сериал исследует перспективу империи и аспекты жизни в ней, так что зритель сопереживает не только повстанцам). А арка приёмной матери Кассиана возможно одна из самых трогательных и разрывающих сердце во всей франшизе — "I love him more than anything he could ever do wrong" 😭 Фиона Шоу блистательно сыграла роль любящей и действительно вникающей в судьбы людей женщины. Её финальный монолог на площади в последней серии обязательно войдёт в историю лучших вдохновляющих речей в Star Wars.

Пожалуй.... я впервые за очень долгое время скажу вот что — мне нравится, как сериал написан. Это сияющий, хлёсткий и живой слог, который приятно было слышать в этой франшизе. Понимаю, зачастую я говорю с вами про форму, "как это сделано" и о визуальной составляющей — некоторые отдельные изображения в сериале действительно работают просто восхитительно и им не нужен никакой слой текста. Однако несмотря на всё это я искренне получил такое же удовольствие и от нарративной части.

А потому сам сезон и его финал невероятно вдохновляют. Andor показывает, что все стычки, сражения, любая борьба за мир и свою свободу — обязательно соединятся в нечто большее. Настанет день и настоящая сила общин и идей проявит себя. Эти мотивы кристально видны ещё с самых первых серий и я рад, что сезону удалось удержать их стройность до самого конца.

Особенно это ценно в контексте того, как шоу сознательно дистанцируется от тем судьбы, предназначения и сверхспособностей. Тем самым исследуя более человечные и приземлённые уголки далёкой-далёкой галактики, делая ставку на персонажей и их морально-этические дилеммы.

Розумію, що це може здатися дивним питанням, особливо через обстріли, що досi тривають. Але спробую.

Українці, якщо ви зараз читаєте цей текст, у вас є інтернет і, скорiш за все, світло. Авжеж, далеко не у всіх є генератори, тому заряд що залишився в портативних пристроях неймовірно важливий.

Але мені справді стало цікаво, чи продовжуєте ви дивитися кіно/серіали коли вимикають світло? Чи відчуваєте ви, що такий перегляд це якась важлива частина рутини? Розкажіть про свій досвід і що ви подивилися нещодавно в таких умовах.

Я можу романтизувати такий перегляд фільмів у темряві, тому хочу зрозуміти, як справи насправді та чи готові ви витратити свій заряд ноутбука/планшета на перегляд фільму.

Сподіваюся, що ви в безпеці!

Долго думал о том, что именно я хотел бы написать про My Father's Dragon (новый мультфильм от Cartoon Saloon). Но ничего кроме "хороший, небольшой и аккуратный" в голову не приходило. Пока не наткнулся на видео с продакшеном.

Команда My Father's Dragon проделала замечательную работу. Задача состояла в следующем — необходимо было сделать риги для персонажей таким образом, чтобы итоговый результат не отличался от стиля Cartoon Saloon, который всегда был про "вручную созданную анимацию" (как, например, в WolfWalkers).

Для многих персонажей аниматоры делали черновые проходы, которые показывали как герой двигался в пределах сцены. На основе этого черновика в Moho Pro создаётся риг — некое подобие скелета, в котором учитываются все элементы модели героя (в ролике как раз видно, как одно небольшое движение рига влияет на внешний вид модели).

После этапа риггинга аниматоры могут двигать частями тела персонажа по своему желанию, и уже на этапе анимации реализовать все задуманные движения для сцены.

Мне нравится, что несмотря на цифровую натуру мультфильма он сохраняет тактильность и живость. Да, Cartoon Saloon в этот раз сильнее сделали тематический уклон в сторону детской аудитории, что в целом стоит учитывать перед просмотром. И это точно не масштабы Муровских WolfWalkers или Song of the Sea, в которых чувствовался отдельный мир со своими конкретными правилами и мифологией.

Но я нисколько не против того, что мультфильм такой прямолинейный и в хорошем смысле маленький. А с точки зрения визуального и, в который раз, геометричного стиля, это всё тот же слоёный и живой Cartoon Saloon.

Собрал для вас в один короткий ролик оригинальные кадры с фонами из AKIRA. Имена тех, кто работал над конкретным шотом прилагаются.

Меня особенно впечатляет работа над открывающей сценой — просто потрясающий изгиб перспективы. И даже если скольжение камеры по рисунку будет линейным, шот всё равно ощущается объёмным.

К тому же обратите внимание на слои на прозрачных плёнках — мне нравится как части оформления улиц, освещения и обломки добавлены отдельно для создания строгого ощущения глубины.

Потрясающая работа работа художников и арт-департамента!

А вот так вживую выглядит финальный шот с городом из оригинального Ghost in the Shell.

Полотно было создано арт-директором Хиромасой Огурой. Финальный кадр показывает нам взгляд Мотоко Кусанаги на огромный город при помощи медленного панорамирования.

Можно заметить, как вдали возвышаются небоскребы нового города в центре искусственного острова, а старые и небольшие здания заполняют пространство вокруг.

Огура предполагает, что этот образ выражает центральную тему всего фильма — сосуществование старого и нового.

Фанфары студии Fox в Alien³ одни из моих самых любимых. Просто послушайте, как привычная мелодия в самом конце расслаивается и ломается. Мелочь, но для меня здесь погружение в действительно поехавший фильм начинается ещё на этапе логотипа.

Какое же роскошное видеоэссе по сиквелу Top Gun от Нёрда.

Пожалуй, в этом ролике он сформулировал для меня один из самых сильных битов про фильм Косински — хорошие экшен сцены работают как поп-музыка, ведь взывают к языку тела и заставляют хотеть двигаться.