Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
25 років тому на екрани кінотеатрів вийшов мультфільм Mulan.

У зв'язку з цим згадав один факт про монтаж, який я все ще не можу викинути з голови — всі пісні в Mulan є тільки в першій половині мультфільму. Щойно герої знаходять зруйноване поселення, музичні номери повністю зникають з наративу, підтримуючи тим самим густіший і темніший тон історії.

Бачу в цьому винятково свідоме творче рішення, яке ділить події для персонажів на "до" і "після" — монтажно пісня про фантазії героїв обривається неймовірно різко, вириваючи не тільки глядача з наповненої позитивом емоції, а й самих героїв мультфільму, зіштовхуючи їх із жорстокою реальністю.

Легко можу уявити, як тоді усередині студії Disney могло б народитися рішення "нам усе ще потрібні пісні наприкінці, а то занадто темний тон", або "нам потрібно більше явного ритму на екрані, тому мають бути ще музичні номери". Але Mulan не такий мультфільм.

При тому, що перехід виключно на скор тут цілком виправданий (музику до мультфільму написав Джеррі Голдсміт) — одна тільки сцена трансформації героїні працює як окремий фільм всередині фільму (яка ж дивовижна сцена, просто не можу). Все ж таки Голдсміт неймовірно контролює емоції глядача за допомогою музики.
114👍20🔥3❤‍🔥1
Виявилося, що в різних кінотеатрах по всьому світу показують різні версії Spider-Man: Across the Spider-Verse.

Багато в чому різниця стосується окремих фраз персонажів або їх реакцій, тому поки що нічого особливого. Наприклад, на початку мультфільму помічниця Мігеля робить з ним селфі після закінчення діалогу. А ось у тій версії, яку дивився я, такого не було 🥲

Ендрю Левітон, помічник монтажера, офіційно підтвердив, що існує щонайменше дві версії мультфільму. Але скоріш за все їх більше. Після того, як в інтернет стали викладати фрагменти сцен, він у себе у твіттері просто написав "Мені було цікаво, коли люди почнуть помічати...".

Для мене як монтажера ця історія звучить дуже цікаво, оскільки так реалізується тема мультиверсу в нашому світі. Це дуже зрозуміла і проста концепція, яку хотілося б розгорнути ширше.

Уявіть собі, як у хаотичному порядку кінотеатри заповнюють версії мультфільму з дуже різними сценами, які драматично впливають на історію, або демонструють всілякі варіації характерів персонажів, які впливають на вже знайомий образ героя. А можливо навіть версії із різними кінцівками (все ж таки п'ятиактна структура мультфільму дає можливість створювати різний зміст).

Трохи холодно до аудиторії, розумію, просто в моєму уявленні у деяких глядачів могло б прокинутися почуття колекціонування та прагнення подивитися всі версії. Щось на зразок ARG, в яку розумієш як грати тільки по ходу. І ніхто не знає її масштабів, тому що межі мультиверсу невідомі.

Що ж, тепер можна зробити припущення, що новий кінотеатральний мікс, де нарешті діалоги не заглушені музикою, це теж окрема версія з мультиверсу 😈
119🔥27👍161👌1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я розумію, що на каналі не було відео вже майже півроку. За цей час зі мною багато чого сталося, я дуже сильно занурився в себе, але можу сказати, що прямо зараз я нарешті активно працюю над новим відеоесе.

Так, у цьому пості я буду більше говорити про себе в контексті каналу.

З початку 2023 року я написав десь 4 нових тексти для роликів. І попри те, що це були справді класні теми, про які мені було важливо поговорити, до мене приходило відчуття, що я вже не зовсім той автор, яким був раніше. І тексти відправлялися в стіл.

Хоча тизери деяких потенційних відео я постив тут у телеграмі у вигляді невеличких розборів.

Напевно, моєю головною помилкою було "повернути те відчуття від творчості, що було раніше". Але як раніше вже не буде, а на усвідомлення цього потрібен був час.

У якийсь момент потрібно дати зайвої саморефлексії зупинитися (бо вона теж сильно впливає на можливість творити) і просто випустити відео. Без очікування від себе якихось великих звершень, без очікування певних охоплень чи актуальності, а зробити відео, тому що дуже подобається. Так, деяким з нас з сьогоднішнім рівнем стресу і непередбачуваності, на знайдення опори на себе і впевненості в тому, що ти робиш, потрібен час — це нормально і такі штуки не варто недооцінювати.

Дуже поважаю авторів, які через творчість намагалися відрефлексувати все, що з ними відбувається. А тих, хто навпаки занурювався і досі занурюється в себе, я можу сказати, що все буде добре. Просто не випускайте з уваги те, що для вас важливо.

І так, я бачу, як люди відписуються, я читаю коментарі. І нехай, це все ж таки інтернет. Але так само я бачу і тих, хто приходить, хто залишається, хто дякує, хто захоплюється. І хто пише слова підтримки, яких ніколи не буває багато. Для цих людей мені дуже хочеться старатися 💛

А тексти, що були відправлені в стіл, я хочу все ж таки переписати та зробити з них відео. Тож цей матеріал не пропаде.

Міцно обіймаю!
349❤‍🔥39👍22🤗9🔥6👌4
Дописів немає, тому що прямо зараз тону в монтажі нового відео. Скоро почну писати про що воно і трохи сильніше розкривати контекст майбутнього півгодинного матеріалу. Як тут, так і на Патреоні.

Ще сходив на Oppenheimer і Barbie в якості double feature з перервою в годину між фільмами. Отримав багато задоволення від обох, але години між сеансами справді мало. Є що сказати і про фільми, і про такий формат перегляду (на мою думку краще спочатку йдіть на Oppenheimer, а потім на Barbie). Пізніше напишу сюди.

Відчуття, що нічого не встигаю. Відео велике. Роботи багато. Життя не стоїть на місці. Хочеться все встигнути. Але з іншого боку така насиченість мені навіть подобається. Мабуть, це все наслідки піврічної перерви 🫠
189👍24❤‍🔥6👌3
Він знову не зміг вчасно написати пост, який обіцяв (це я про Oppenheimer і Barbie) 🫠 Дайте знати, якщо вам все ще потрібен такий допис, а тим часом в мене є дещо інше.

Нещодавно я переглянув, мабуть, раз в десятий Sunshine (2007) Денні Бойла — абсолютно велике кіно з неймовірним музичним ритмом космосу і хтонічним хоррором від нескінченних далей (привіт сценарій Алекса Гарленда).

Оскільки ми все ще перебуваємо у світі, де фільм Крістофера Нолана продовжує бути об'єктом дискусій, було цікаво помітити паралелі з Sunshine. Про які ніхто не просив, але вони є (зато спойлерів не буде).

За сюжетом Sunshine сонце вмирає. Екіпаж космічного корабля вирушає туди, щоб скинути на поверхню світила астро-бомбу. В теорії вибух бомби допоможе повернути нашій блакитній планеті Земля ласкавий дотик теплих променів сонця.

У перші хвилини фільму закадровий голос Кілліана Мерфі розповідає, що його звати Роберт Кейпа, він фізик який винайшов цю бомбу, вона за масою еквівалентна острову Мангеттен, і з її допомогою вони хочуть врятувати людство. У вас нічого тут не клацає?

- В обох фільмах головну роль виконує Кілліан Мерфі.
- У Sunshine його героя звуть Роберт Кейпа. В Oppenheimer Роберт Оппенгеймер.
- В обох фільмах обидва Роберти є вченими фізиками та розробниками бомби.
- У Sunshine масу бомби буквально порівнюють з островом Мангеттен. В Oppenheimer "Проєкт Мангеттен" — кодова назва програми США з розробки ядерної зброї.

Єдина різниця полягає в тому, що бомба в Sunshine має призначення допомогти людям. А не навпаки.

Авжеж, Нолан не опирався на фільм Бойла. Мова все-таки про реальну людину що існувала колись. Просто у Бойла і Гарленда це sci-fi і явний натяк на реальну історію, а у Нолана це прямолінійний байопік.

А Sunshine подивіться, якщо ще ні. Одна з найкращих акторських робіт Мерфі, один із найкращих фільмів Бойла та одне з найкращих звукових оформлень космічного фільму.
❤‍🔥16235👍12👌3🤯2🐳2
Неймовірно захоплений першими 20 хвилинами Man of Steel Зака Снайдера!

Фільм 2013 року відомий з багатьох причин: це і старт кіновсесвіту DC (якому незабаром дадуть новий початок), це і джерело усіх суперечок щодо Зака Снайдера (ледь не єдиний, у кого було бачення), а також це фільм, більша частина якого напирала на натуралізм і приземленість, розкриваючи людські риси знаменитого криптонця. Хоча тут треба сказати, що останнього хотів Крістофер Нолан, який продюсував фільм, а Заку Снайдеру було цікаво інше 😏

Однак мені фільм запам'ятався тим, що несподівано всередині такої натуралістичної історії опиняється двадцятихвилинна короткометражка у сетингу стильного та епічного фентезі в космосі. З літаючими дикими звірами; планетою, що вмирає від катаклізму; стародавніми воїнами, які носять обладунки з кісток і металу; а також неймовірною увагою до деталей і тактильності матеріалів.

Я б із радістю подивився приквел про Криптон від Снайдера.

З двох з половиною годин хронометражу Man of Steel перші 20 хвилин абсолютно точно можна дивитися як окремий самостійний твір. Цей фільм усередині фільму — втілення того, чим Снайдер завжди хотів бути та зрештою стане. Особливо якщо звернути увагу на його фільмографію і ставлення до кінопростору — у нього не буває просто кадру.

На мою думку цей фентезійний сегмент говорить про нього набагато більше як про автора, ніж весь інший Man of Steel з його ідеями про рятівника, нервовою ручною камерою і битвою у кам'яних джунглях Метрополіса.
108👍19👏3🤔3🔥2🤩1😐1
Саме тут Снайдер відчуває себе вільно і на відміну від решти хронометражу, ставиться до перших 20 хвилин як до чогось важливого особисто для себе. Просто подивіться ще раз на ці загострені кораблі; оточення та обладунки у стилі Ар-Нуво; місто, що схоже на ребра стародавнього звіра; артефакт у вигляді черепа, скоріш за все першого криптонця... — неймовірний масштаб.

Ти дивишся на подібні образи та розумієш, як сильно окреме зображення чи дизайн можуть розбурхувати фантазію.

Звичайно, за весь опенінг жодного кадру зі слоумо (як і в решті фільму), проте насиченість, зернистість, силуети та графічність — усе настільки переповнене гіперстилізацією, що кадр прям затягує. Обожнюю таке живе зображення.

А сцена із небесною битвою, яку бачить Джор Ел (персонаж Рассела Кроу) — назавжди у серці. Ці яскраві спалахи світла я запам'ятаю назавжди

P.S.
Якщо у вас є можливість увімкнути фільм, зверніть увагу на монтажну склейку, якою закінчується сегмент на Криптоні. Таке відчуття, ніби Снайдер не знав, або зовсім не хотів перейматися щодо переходу до решти більш спродюсованого фільму. Just sayin'.
93👍10🔥9