Насправді мультфільм набагато темніший, ніж може здатися. Але нехай вас це не відвертатиме від справді цінних моментів.
166❤‍🔥16👍8🥰7💔2🤔1🥴1
Це відео Патріка Вільямса замінить вам декілька перших років кіношколи.

Тут є практично все що потрібно для розуміння того, як працює кіномова та наратив. А також детально про те, як взагалі говорити про кіно зараз. Навіть якщо ви вже добре знаєте як працює кіно, або ви вже розумієте, як глибоко аналізувати побачене, вам все одно не буде зайвим подивитися цей ролик.

Вільямс дає супер зручну систему для аналізу, яку можна застосувати майже до будь-якого фільму. Тому на спільних переглядах кіно з друзями ви точно зможете вразити їх своїми знаннями 😏
155👍28❤‍🔥9🔥7🤔3🥰2🤯2🥴2🎉1
Фільми які я дивився у дитинстві в кінотеатрі зі своєю мамою

vs

З бабусею 🥲

Можливо такий різний набір фільмів скоріше щось говорить про самих батьків, ніж про мене і мої захоплення.

Хоча я все одно дуже вдячний цим двом неймовірним жінкам, які дійсно вплинули на мою любов до кіно 💛
👍13991😁21🥰2🤔2🤨1
Це ранній мокап (вибачте, perfomance capture) першої частини Avatar. Як бачите, жарти про те, що це фільм про синіх котів, у ранній версії зовсім не жарти.

Цікаво дивитися за тим, який вигляд мали дизайн та естетика під час етапу розробки. Гарне нагадування про те, що на екрані ми завжди бачимо результат переплітання величезної кількості ідей які набули свого фінального вигляду не за один прохід.
👍9117🤔1
Саме так виглядає монтажний стіл Everything Everywhere All At Once.

Так, це Adobe Premiere і я теж питаю себе, скільки разів він вилітав під час роботи над таким величезним проектом.

Ось тут можна подивитися запис невеличкої трансляції з монтажером фільму, Полом Роджерсом, де він розповідає як приймав рішення під час монтажу і який у нього був воркфлоу. Власне сам аналіз починається з п'ятої хвилини.

Особисто мені під час перегляду трансляції було приємно усвідомлювати, що сам Пол приймає messy editing, від якого ніхто крім монтажера не може зрозуміти "якого біса відбувається на таймлайні". Це те, що просто потрібно прийняти, а не виправляти. Тому дякую, це було важливо почути. Особливо коли у самого монтажний стіл перетворюється на абстракцію.

Просто я все ще не бачу свої проекти в Premiere, а монтувати (just a reminder) можна де завгодно і там де зручно.
181👍33🤯19❤‍🔥4🔥3🤔1😱1
Якщо переглядати старі трейлери, то тільки у 35mm сканах з кіноплівки 💛

Я вже давно намагаюся зрозуміти, в який момент життя мене найсильніше вражали трейлери. І здається це саме той період дитинства, коли в кінотеатрі у центрі мого міста їх показували на плівці. І що дуже важливо, зазвичай це були трейлери в оригіналі.

Ніколи не забуду шалений та дуже гучний ролик до Minority Report Спілберга!

Для мене плівка все ще відчувається справжньою та живою через те, як вона інколи приховує недоліки фільму (робить його схожим на сон). А можливо вся справа в м'яких кольорах чи привабливої рухливості кадру (ці мерехтіння, уххх). У будь-якому разі для мене це все магія, скільки б я в це не занурювався.

Можете почати з The Lord of The Rings: The Return of the King чи Open Matte версії The Matrix. А потім подивитися ще — я залишу декілька трейлерів тут:

Tomb Raider
Gladiator
A.I. Artificial Intelligence
Pokemon The Movie 2000
Spider-Man 2
Mortal Kombat: Annihilation
Titan A.E.
Transformers
Prometheus
Highlander
The Prince of Egypt
138👍144🤔1👌1
...and Action!
Саме так виглядає монтажний стіл Everything Everywhere All At Once. Так, це Adobe Premiere і я теж питаю себе, скільки разів він вилітав під час роботи над таким величезним проектом. Ось тут можна подивитися запис невеличкої трансляції з монтажером фільму…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
До речі, ще про Пола Роджерса, монтажера Everything Everywhere All at Once (який змонтував фільм у себе вдома на макбуці). Просто послухайте цей уривок з його промови під час Оскара.

«У індустрії існує проблема, що чим більше ти вбиваєш себе заради фільму, тим сміливішим для людей навколо ти стаєш. І це повна маячня.

Ми можемо виконувати свою роботу і водночас жити своїм життям. І чим повніше ми можемо жити своїм життям... тим краще ми можемо виконувати свою роботу».

Розумію, що зараз ці слова можуть бути не так актуальні через війну. Очевидно, що Пол має на увазі контекст мирного життя. Але, можливо, ця проста думка про здоровий баланс роботи та життя стане необхідною. Якщо не зараз, то точно через деякий час.
👍12363🥴5🔥4😢1👌1
Що відбувається в голові у цього юнака... Дуже страшно.

- Strange Days колись давно написав Джеймс Кемерон, а за режисуру відповідала Кетрін Бігелоу (ви її могли знати за Point Break або The Hurt Locker). І я прямо бачу, як вони з вогнем в очах разом робили цей фільм, навіть після того, як їхній шлюб розпався.

Бігелоу абсолютна зірочка цього недооціненого кіберпанк фільму. Навіть найнезначніша перепалка тут переповнена стилем і надскладною режисурою. Серйозно, відчуття, що її в якийсь момент вкусив Джон Ву і кадр тепер просто переповнений глибиною, а на фоні відбувається не менше історій, ніж на передньому плані.

Also, Ralph Fiennes and Angela Bassett are 💛

- Legally Blonde. Ох, я просто дуже люблю, коли добрі люди не перестають бути добрими, навіть якщо весь світ тисне на них. Плюс, це абсолютне задоволення дивитися за тим, як хтось вміє добре робити свою роботу.

Хвилювався за героїню до самого кінця. Навіть всупереч тому, що у неї неймовірний стрижень (вона точно знає собі ціну і йде до кінця) та уважна до почуттів оточуючих. She definitely rules!

- Persona. Well, you know, Bergman. Фільм лізе під шкіру і хоче розібрати тебе на складові. Але чудово передає відчуття, що в кімнаті зовсім не дві дівчини, як фільм хоче, щоб ми думали.

Звичайно, це прекрасний представник класики та тут є чому повчитися. І з кожним роком фільм все краще проходить перевірку часом.

- Десятихвилинний спешл до триквелу Ребілда? Yes.
86👍16🔥5😁2👌1
Все ще найулюбленіший шот з Jurassic Park Спілберга.

Якщо ви з якихось причин не знаєте, що відбувається і чому саме цей момент, то все просто — на 01:57:14 з пащі тиранозавра на мить зникає велоцираптор.

Над цим фільмом працювали абсолютні маги візуальних ефектів. Усі до останньої людини. І такі "недосконалості" роблять один із найважливіших у VFX індустрії фільмів ще кращим.
103😁22😱9👍6🤔2🔥1🤩1
Мені дуже подобається, як Дені Вільнев покладається на музику Йохана Йоханнссона в Arrival. Іноді навіть замість експозиції.

У Arrival справді багато пояснень для глядача і зазвичай вони дуже технічні. Наприклад, сцена, де Ієн (персонаж Джеремі Реннера) розповідає, як працює мова прибульців все ж таки не про емоцію, а більш про інформацію.

І така експозиція не може бути трактована якось інакше. Це те, у що персонаж вірить і те, що він робить виконуючи свою роботу. Це не частина якоїсь легенди чи вигаданої історії.

Але в одні зі своїх найсильніших моментів Arrival покладається не на слова. У певному сенсі Вільнев не вірить їм, бо слова не так часто резонують з глядачем. Тому він використовує музику Йоханнссона, щоб втягнути вас у процес.

Гнітючий, космологічний та ритуальний скор у, наприклад, сцені зі входом на корабель, пояснює набагато більше, ніж фрази про те, що бачать і відчувають герої.

Людська мова б зруйнувала таємницю першого знайомства з прибульцями.

А тому у тій самій сцені, де Ієн розповідає як працює мова прибульців, на фоні ви все одно можете почути таємничу музику Йоханнссона. Бо Вільнев не вірить тільки в слова і не покладається на них.
144👍14❤‍🔥3🔥2
Одне з моїх найулюбленіших відео в інтернеті, це монтаж з аудіокоментарів Джона Карпентера і Курта Рассела під час перегляду Big Trouble in Little China. Я раджу послухати їх повністю, якщо у вас буде така можливість. Але навіть це невеличке відео нагадує про те, наскільки цей фільм перлина.

Неймовірне задоволення дивитися на те, як режисер фільму та актор, чиє обличчя на постері займає найбільше місця, волають із майже кожної сцени.

Sorry we haven't talked more about the movie but that's the way we are.
73🤨2👍1
Повернемося до Arrival і поговоримо трохи про операторську роботу.

Для того, щоб краще зрозуміти візуальний стиль фільму і роботу оператора Бредфорда Янга, потрібно ознайомитися зі знімками шведського фотографа Мартіни Хугланд Іваноу.

Придивіться до цих кадрів. Хіба ви не бачите в них арт Arrival? Недоекспонований лук, ледве помітні контури, все ніби в димці — вам постійно щось трохи заважає підійти ближче до об'єкта на знімку. Але водночас, парадоксальним чином, такий ефект створює тишу і близькість.

Знімки Іваноу фіксують дуже конкретне відчуття від фотографії — ви тихо вдивляєтесь у знімок і намагаєтесь розглянути об'єкт, але замість інформації скоріше отримуєте відчуття ніби тонете.

Мовчазні та абстрактні знімки створюють доволі інтимний і загадковий простір, де освітлення і деталізація зникають від зору глядача.

Такі фото зазивають всередину себе, щоб стати частиною цього спокою. Але при цьому ненав'язливі і не тиснуть. І саме такий ефект від кадру не просто чудово доповнює загадковий світ Arrival, але і створює його.
👍6548❤‍🔥5🥰3🤔1