Прекрасное видеоэссе от Paul E.T. про то, как филигранно и практически невозможно хорошо работает экшен в True Lies у Джеймса Кэмерона.

И тут нужно сказать следующее: понимаю, что сейчас из-за войны смотреть про взрывы и ракеты может быть как минимум некомфортно, поэтому включайте ролик по настроению.

Продакшен самого видеоэссе, переходы и пейсинг, конечно, потрясающие. Это очень медленные, вдумчивые и аккуратные 25 минут, которые в сущности разбирают сцену на мосту и работают скорее как лекция/документалка. После которой снова говоришь про себя "Кэмерон, и все кто с тобой работал, — вы чёртовы гении!". Количество снятых вещей прямо на камеру в фильме просто зашкаливает. И когда я говорю "на камеру" имеется ввиду "без постобработки" — как сняли, так и оставили в фильме.

А под конец автор напоминает, что такое кино снимается до сих пор. И от этого на душе становится ещё лучше.

Давайте вернёмся к опенингу The Rings of Power, ведь его исполнение скрывает в себе кое-что очень красивое.

Вы же видели эти абстрактные формы из песка, которые постоянно перестраиваются и ни разу не повторяются? Так вот, перед вами фигуры Хладни. Если простыми словами, то это природное явление, при котором песок на ровной поверхности реагирует на звук определённых частот. Вот тут можете посмотреть на эффект резонанса в реальном эксперименте. Выглядит и правда волшебно!

А теперь взгляните ещё раз на опенинг сериала. Ничего не напоминает? Добавьте сюда ещё Легиндариум Толкиена и получится вот какая интересная тематическая параллель — бог-творец Эру Илуватар создавал мир практически из музыки. Когда-то давно он подарил жизнь Айнур (бесплотным духам) и задавал каждому из них музыкальную тему. Вначале Айнур исполняли свою музыку поодиночке, потому как не знали всего замысла творца, но чем больше они общались, тем лучше понимали друг друга. Позже Эру собрал всех Айнур и так появилась Великая Музыка, которая, как мне кажется и представлена в опенинге — звук буквально создаёт твердь перед нашими глазами и заполняет пустоту.

Но дальше больше. Самым могущественным Айнур был Мелькор (он же Моргот — то великое зло, о котором говорилось в прологе сериала). Мелькор описывался как «странствующий один в Пустоте, взыскуя Неугасимого Пламени». Он попытался вплести в Великую Музыку часть своих мыслей, тем самым желая «возвеличить славу и мощь назначенной ему роли». Чем, конечно же, сразу же вызвал разлад. И мне кажется, что когда в стройный рисунок опенинга неожиданно врывается чернь, это и есть странствующий Мелькор, вплетающий в Великую Музыку часть своих тёмных мыслей.

Удивительно, что что-то настолько символичное родилось в стенах Amazon и встречает нас в каждой серии шоу. Очень красиво!

#TRoP

Желаю всем вам такой возможности

House один из моих самых любимых хорроров. Абсолютно поехавший, фантасмагоричный, постоянно меняющий жанр и тон фильм. Одним словом — безумие.

Нобухико Обаяши создал нечто, что может быть страшным и абстрактным, но в то же время невероятно наивным и детским — кто в ранние годы не боялся, что пианино может откусить пальцы?

Вот только если посмотреть на контекст, то поехавший тон фильма обретает смысл — Нобухико Обаяши пережил Хиросиму (позже он скажет, что тогда его жизнь резко сменила жанр), а фантазии и мысли десятилетней Чигуми Обаяши, дочери режиссёра, стали для него невероятным вдохновением. Ведь House не пытается дать рациональную оценку происходящему, как это делают взрослые. Наоборот, чем больше в фильме происходит необъяснимого и абстрактного, тем краше.

Посмотрите House, если ещё нет. А пока можете глянуть прекрасное видеоэссе от kaptainkristian.

Если вы уже смотрели House и вам было мало, то обратите внимание на Сэма Рэйми. Да, его Evil Dead в плане муда похожи на House, но карьера Рэйми дарила зрителям и другие драгоценности.

Например, взгляните на этот отрывок из Darkman 1990 года, где Лиам Нисон улетает в состояние неистовой ярости. А ещё тут есть розовый слон.

Не передать словами, как я люблю Рэйми за то, как он обращается с кадром. Как резко плоскость реальности превращается в чистую эмоцию 💛

«Если мы хотим, чтобы нам было не всё равно на спасение Питером Паркером жителей Нью-Йорка, нам должно быть дело... до самих жителей Нью-Йорка».

Прекрасный бит из нового видеоэссе от Патрика Уильямса, где он поделился т.н. секретным ингредиентом почему фильмы Сэма Рэйми про дружелюбного соседа до сих пор замечательно работают.

Дело как раз в маленьких ролях, актёры которых появляются всего на несколько секунд. Но запоминаются зрителем так, будто это персонажи своего собственного фильма и у них есть своя жизнь за пределами сцены. А человек-паук случайно оказался рядом.

А ещё вы узнаете, причём тут 9/11.

Видеоэссе по «Ведьминой Службе Доставки» восстановлено.

Теперь ролик снова доступен для просмотра на YouTube, а страйк с канала снят.

Сегодня на канале выйдет ролик, который я записывал ещё некоторое время назад. Но это не видеоэссе.

Я понимаю, что последние новости были невероятно тревожными. Однако я всё равно чувствую, что нам нужно спокойно поговорить про то, что касается происходящих событий.

Важное обращение к зрителям.

Это видео было записано ещё в начале сентября. Конечно, ролик с таким содержанием должен был выйти гораздо раньше. Но то, о чём я говорю в этом видео, остаётся для меня актуальным вне зависимости от новостей.

И по всей видимости, мы будем с вами заново знакомиться.

https://youtu.be/3k2H0DzGHvo

Огромное спасибо всем тем, кто остаётся, делится своими историями и выражает поддержку! Испытываю невероятные эмоции и очень хочу вас крепко обнять. 💛

Я продолжу писать посты про кино и сериалы (про Andor и пятую серию The Rings of Power определённо есть что сказать), просто хочу немного перезарядиться.

Поки що є настрій на те, щоб включити «Злюки Бобри» та дивитися їх поки не втомлюся. Тепер можна жартувати про те, що наступний рiвень каналу, це вiдеоесе по «Бобрам» 😏