Если честно, то я ошарашен. Я никогда не видел ничего подобного. Два часа потрясающей грации, организованного безумия и прекрасного танца из форм и предметов. В PlayTime нет как такового сюжета (да и зачем он тут вообще нужен?), поскольку важно само действие и только оно. Киноязык и ритм здесь настолько отполированы, что одно маленькое событие может запустить целый каскад происшествий и ситуаций, от которых ваш любимый Уэс Андерсон скажет, что на самом деле он просто не умеет в режиссуру и конструирование абсурдных эстетически выверенных миров. Ведь тот вальс из предметов, людей и автомобилей, который запускает Тати, каких-то абсолютно космических масштабов.
Конечно, можно покопаться в смыслах и сказать, что PlayTime комментирует капиталистическое и потребительское отношение, в котором эстетика и вылизанность окружения важнее настоящего живого города. Именно поэтому Париж в фильме серый и стерильный, и лишь в отражениях окон Тати показывает знакомые достопримечательности того самого настоящего Парижа. Который где-то там далеко, но люди не обращают на него внимания, ведь поглощены тратой денег и получением услуг. Но если бы не сознательный выбор витринной выхолощенной эстетики окружения, то ощущение контролируемого хаоса бы совсем не считывалась. А именно оно приносит больше всего удовольствия во время просмотра!
(2/3)
Конечно, можно покопаться в смыслах и сказать, что PlayTime комментирует капиталистическое и потребительское отношение, в котором эстетика и вылизанность окружения важнее настоящего живого города. Именно поэтому Париж в фильме серый и стерильный, и лишь в отражениях окон Тати показывает знакомые достопримечательности того самого настоящего Парижа. Который где-то там далеко, но люди не обращают на него внимания, ведь поглощены тратой денег и получением услуг. Но если бы не сознательный выбор витринной выхолощенной эстетики окружения, то ощущение контролируемого хаоса бы совсем не считывалась. А именно оно приносит больше всего удовольствия во время просмотра!
(2/3)
❤86👍13🔥1😁1
А финальный акт с вальсом утреннего города, фонарных столбов-ландышей и уезжающих вдаль автобусов вызвал у меня неконтролируемые слёзы. Тати умеет видеть красоту и абсурд в простых предметах и ситуациях обволакивая их в очаровательную форму. Из-за чего про это кино сложно говорить рационально — его просто бессмысленно как-то описывать. Нужно просто смотреть.
Повторюсь, в фильме нет стройного нарратива или привычного для зрителя сюжета, а половину диалогов можно назвать галдежом большой толпы, из которого не разобрать ни слова. Для меня в целом сюжет в кино — это последнее о чём я думаю, поэтому PlayTime для меня идеален. Он хочет, чтобы зритель думал об ИЗОБРАЖЕНИИ и РИТМЕ. Ведь именно они здесь создают неповторимый чувственный опыт и рассказывают настоящую историю 💛
(3/3)
Повторюсь, в фильме нет стройного нарратива или привычного для зрителя сюжета, а половину диалогов можно назвать галдежом большой толпы, из которого не разобрать ни слова. Для меня в целом сюжет в кино — это последнее о чём я думаю, поэтому PlayTime для меня идеален. Он хочет, чтобы зритель думал об ИЗОБРАЖЕНИИ и РИТМЕ. Ведь именно они здесь создают неповторимый чувственный опыт и рассказывают настоящую историю 💛
(3/3)
❤135👍14🔥3🤔1🤯1
Это монтажный стол фильма Parasite, который был целиком и полностью смонтирован в 10-летней копии Final Cut Pro 7. Да, тот самый фильм от Пон Чжун Хо.
Можете интерпретировать этот пост как напоминание о том, что вообще неважно, в чём вы монтируете. Гораздо важнее, что вы хотите сделать и как вы умеете обращаться с имеющимися инструментами.
Можете интерпретировать этот пост как напоминание о том, что вообще неважно, в чём вы монтируете. Гораздо важнее, что вы хотите сделать и как вы умеете обращаться с имеющимися инструментами.
🔥242❤18👍15👏14🥰6🙏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Знаменитый мультипликатор Джон Хабли как-то сказал: «Аниматоры/мультипликаторы на самом деле актёры — они заставляют рисованного персонажа двигаться. Они играют его».
Это маленькая и в чём-то очевидная цитата, но она имеет очень важные последствия. В частности для индустрии и способов рассказывать историю.
Например, гляньте на этот отрывок из The Sea Beast (кстати, очень хороший мультфильм, посмотрите).
В кадре с референсом супервайзер анимации буквально играет персонажей до того, как они были заанимирвоаны во время продакшена. Это стандартная практика — создать референс перед началом этапа создания шота. Которая каждый раз дарит тонну нюансов, вроде того, как старик во время своей речи немного наклоняется, но всё ещё держится за верёвку. А в случае с пираткой рядом, что ж для неё нужно было сохранять хладнокровие, хотя её "игра" по-прежнему направлена на то, чтобы развлекать публику вокруг.
В анимации ни один из нюансов не лишний. Тем более для самих аниматоров, для которых само движение это драматическая форма самовыражения. Я много раз говорил про важность движения, просто чем больше обращаешь на это внимание, тем сильнее влюбляешься в произведение, где каждый шот с персонажем может хранить в себе частичку вот такого невидимого актёра.
Пожалуй, я даже больше скажу. В таком случае анимация является воплощением «анимы» — божественного искусства вдыхать жизнь в неодушевленное тело. Возможно CG немного отдалило массовое сознание зрителя от более тактильного и привычного 2D, как более показательного примера. Но в CG не меньше настоящего и живого. Это всего лишь инструмент. И всё зависит от того, кто им пользуется.
Это маленькая и в чём-то очевидная цитата, но она имеет очень важные последствия. В частности для индустрии и способов рассказывать историю.
Например, гляньте на этот отрывок из The Sea Beast (кстати, очень хороший мультфильм, посмотрите).
В кадре с референсом супервайзер анимации буквально играет персонажей до того, как они были заанимирвоаны во время продакшена. Это стандартная практика — создать референс перед началом этапа создания шота. Которая каждый раз дарит тонну нюансов, вроде того, как старик во время своей речи немного наклоняется, но всё ещё держится за верёвку. А в случае с пираткой рядом, что ж для неё нужно было сохранять хладнокровие, хотя её "игра" по-прежнему направлена на то, чтобы развлекать публику вокруг.
В анимации ни один из нюансов не лишний. Тем более для самих аниматоров, для которых само движение это драматическая форма самовыражения. Я много раз говорил про важность движения, просто чем больше обращаешь на это внимание, тем сильнее влюбляешься в произведение, где каждый шот с персонажем может хранить в себе частичку вот такого невидимого актёра.
Пожалуй, я даже больше скажу. В таком случае анимация является воплощением «анимы» — божественного искусства вдыхать жизнь в неодушевленное тело. Возможно CG немного отдалило массовое сознание зрителя от более тактильного и привычного 2D, как более показательного примера. Но в CG не меньше настоящего и живого. Это всего лишь инструмент. И всё зависит от того, кто им пользуется.
👍139❤50🔥11🤔3