Thief від Майкла Манна — прекрасний!
Маю величезну повагу перед цим фільмом за те, як сильно заздалегідь він сформулював для нас смертних Drive Ніколаса Віндінґ Рефна. Настільки заздалегідь, що між Thief та Drive різниця аж в 30 років!
Просто здогадайтеся який з них я зараз описую?
На екрані загадковий професіонал з непорушним набором принципів, який розгулює серед нуарного міста в пошуках чи то нової "останньої справи", чи то справжнього життя, яке колись втратив. А синтетичний мерехтливий саундтрек, що пронизує наскрізь як холодний дощ, буде вірним попутником у цьому сюжеті.
Є щось дуже тихе, недосяжне, практично абстрактне в тому, як детально і поступово відбуваються події фільму.
За сюжетом усе просто — профі береться за дуже небезпечну роботу, виконує її, та ось, нарешті, можна зажити так, як завжди хотілося. Поряд ще й жінка, яка може прийняти героя таким, який він є насправді. І начебто все на своїх місцях. Так? Зрозуміло, що ні. Завжди буде одна велика обставина, яка все поламає.
Неймовірно, як усе, що описано вище, підходить обом фільмам. Так, мільйон разів бачили таке. Але справа у виконанні, бо все, що є на екрані Манн перетворює на результат неймовірно серйозної роботи — прямо уявляю як під час зйомок у його голові могло бути щось схоже на "ну, якщо на екрані такий профі, то і я маю бути не гіршим". І викручує кожен аспект на максимум:
- У головного героя мають бути дуже специфічні принципи, які ніщо не зможе змінити? Ок, буду створювати КОЖЕН РАЗ обставини, де ці принципи зможуть себе проявити. І ще сотню разів перевірені на міцність.
- У головного героя має бути класна куртка яка підкреслюватиме його характер і стане тим самим "костюмом для справи"? Авжеж, знайду найкрутішу серед курток, але ту, що не стане сильно привертати увагу.
- Місто має бути не просто привабливим і загадковим, а ще й складним окремим героєм? Уфф, ну добре, тоді у кадрі не буде чіткої географії, щоб створити відчуття нескінченного мегаполісу, навколо буде стільки віддзеркалень і текстур матеріалів, що вистачить на окрему арт-виставку, а музика від Tangerine Dream створюватиме таке враження, що Чикаго просто не може звучати інакше.
Взагалі враження, що саме місто створюватиме обставини і життя, а не люди навколо. У цьому світі всі стіни, поверхні та навіть повітря пронизані сигаретним димом, бензином і дощем. Я от ніколи не був у Чикаго. Але після цього фільму відчуття, що колись у мене там були справи та є надійні люди, з якими я колись працював.
Це самотній, повільний і не супер насичений подіями фільм, що типово для Манна. Але якщо ви фанат Drive, що ж, ви точно маєте дізнатися, з якої cinema все почалося.
Маю величезну повагу перед цим фільмом за те, як сильно заздалегідь він сформулював для нас смертних Drive Ніколаса Віндінґ Рефна. Настільки заздалегідь, що між Thief та Drive різниця аж в 30 років!
Просто здогадайтеся який з них я зараз описую?
На екрані загадковий професіонал з непорушним набором принципів, який розгулює серед нуарного міста в пошуках чи то нової "останньої справи", чи то справжнього життя, яке колись втратив. А синтетичний мерехтливий саундтрек, що пронизує наскрізь як холодний дощ, буде вірним попутником у цьому сюжеті.
Є щось дуже тихе, недосяжне, практично абстрактне в тому, як детально і поступово відбуваються події фільму.
За сюжетом усе просто — профі береться за дуже небезпечну роботу, виконує її, та ось, нарешті, можна зажити так, як завжди хотілося. Поряд ще й жінка, яка може прийняти героя таким, який він є насправді. І начебто все на своїх місцях. Так? Зрозуміло, що ні. Завжди буде одна велика обставина, яка все поламає.
Неймовірно, як усе, що описано вище, підходить обом фільмам. Так, мільйон разів бачили таке. Але справа у виконанні, бо все, що є на екрані Манн перетворює на результат неймовірно серйозної роботи — прямо уявляю як під час зйомок у його голові могло бути щось схоже на "ну, якщо на екрані такий профі, то і я маю бути не гіршим". І викручує кожен аспект на максимум:
- У головного героя мають бути дуже специфічні принципи, які ніщо не зможе змінити? Ок, буду створювати КОЖЕН РАЗ обставини, де ці принципи зможуть себе проявити. І ще сотню разів перевірені на міцність.
- У головного героя має бути класна куртка яка підкреслюватиме його характер і стане тим самим "костюмом для справи"? Авжеж, знайду найкрутішу серед курток, але ту, що не стане сильно привертати увагу.
- Місто має бути не просто привабливим і загадковим, а ще й складним окремим героєм? Уфф, ну добре, тоді у кадрі не буде чіткої географії, щоб створити відчуття нескінченного мегаполісу, навколо буде стільки віддзеркалень і текстур матеріалів, що вистачить на окрему арт-виставку, а музика від Tangerine Dream створюватиме таке враження, що Чикаго просто не може звучати інакше.
Взагалі враження, що саме місто створюватиме обставини і життя, а не люди навколо. У цьому світі всі стіни, поверхні та навіть повітря пронизані сигаретним димом, бензином і дощем. Я от ніколи не був у Чикаго. Але після цього фільму відчуття, що колись у мене там були справи та є надійні люди, з якими я колись працював.
Це самотній, повільний і не супер насичений подіями фільм, що типово для Манна. Але якщо ви фанат Drive, що ж, ви точно маєте дізнатися, з якої cinema все почалося.
❤102👍16❤🔥8⚡7🔥2
Подобається візуальний мотив води в Thief.
(1, 2) Головний герой неймовірно успішний у крадіжці і фільм не втрачає ні хвилини, щоб із самого початку показати успішно виконану справу. Протагоніст працює на себе, ні перед ким не звітується і світ навколо зрозумілий і передбачуваний. І після справи на екрані безтурботний ранковий берег. Навколо майже ні душі, місто спить і світ у порядку.
(3, 4) Через деякий час герой береться за нову справу. Небезпечну та підозрілу, але куш занадто великий, щоб його ігнорувати. І світ навколо стає менш передбачуваним. Замість спокійного причалу тепер гостре каміння, а вода шумить і б'ється об берег. Начебто все знайоме, і взагалі поряд рідні, але всеодно щось не те.
(5, 6) Наприкінці, коли напарника головного героя вбивають, а його самого підставляють, на екрані тепер зовсім неспокійна вода, в яку скидають мертве тіло товариша. Тепер назад дороги немає. І це набагато темніший і жорсткіший образ, який чудово підкреслює, як світ навколо перестав бути передбачуваним і зрозумілим.
Дуже простий, але ефективний спосіб показати через навколишнє середовище стан головного героя, який вже навряд чи буде таким, як раніше.
(1, 2) Головний герой неймовірно успішний у крадіжці і фільм не втрачає ні хвилини, щоб із самого початку показати успішно виконану справу. Протагоніст працює на себе, ні перед ким не звітується і світ навколо зрозумілий і передбачуваний. І після справи на екрані безтурботний ранковий берег. Навколо майже ні душі, місто спить і світ у порядку.
(3, 4) Через деякий час герой береться за нову справу. Небезпечну та підозрілу, але куш занадто великий, щоб його ігнорувати. І світ навколо стає менш передбачуваним. Замість спокійного причалу тепер гостре каміння, а вода шумить і б'ється об берег. Начебто все знайоме, і взагалі поряд рідні, але всеодно щось не те.
(5, 6) Наприкінці
Дуже простий, але ефективний спосіб показати через навколишнє середовище стан головного героя, який вже навряд чи буде таким, як раніше.
❤73❤🔥10⚡6
Новий фільм Джозефа Косінскі виглядає неперевершено! ❤️
Тут легко можна було б написати про те, що це Top Gun: Maverick тільки з машинами (зверніть ще увагу на ракурси камери в кабіні з пілотом), але це було б величезним спрощенням. Я дійсно дуже радий, що режисер продовжує втілювати свою неймовірну любов до швидкості.
Просто нагадаю, що окрім відомого архітектурного контексту, майже всі фільми Косінскі про неймовірне відчуття швидкості під час їзди або польоту. Він щоразу вигадує якесь незвичне середовище навколо або додає унікальний транспортний засіб, щоб помістити глядача у свої світи — просто згадайте розмаїття транспорту TRON: Legacy або Oblivion та їх сетинг, і ви зрозумієте про що я.
Top Gun: Maverick став найчистішим втіленням цього прагнення, але фільм про Формулу 1, здається, не хоче відставати. Абсолютно неймовірне відчуття кінетики в трейлері.
Fun fact: оригінальний Top Gun з машинами теж існує. Називається Days of Thunder. Навіть пара "режисер + актор" однакова — Тоні Скотт та Том Круз.
Тут легко можна було б написати про те, що це Top Gun: Maverick тільки з машинами (зверніть ще увагу на ракурси камери в кабіні з пілотом), але це було б величезним спрощенням. Я дійсно дуже радий, що режисер продовжує втілювати свою неймовірну любов до швидкості.
Просто нагадаю, що окрім відомого архітектурного контексту, майже всі фільми Косінскі про неймовірне відчуття швидкості під час їзди або польоту. Він щоразу вигадує якесь незвичне середовище навколо або додає унікальний транспортний засіб, щоб помістити глядача у свої світи — просто згадайте розмаїття транспорту TRON: Legacy або Oblivion та їх сетинг, і ви зрозумієте про що я.
Top Gun: Maverick став найчистішим втіленням цього прагнення, але фільм про Формулу 1, здається, не хоче відставати. Абсолютно неймовірне відчуття кінетики в трейлері.
Fun fact: оригінальний Top Gun з машинами теж існує. Називається Days of Thunder. Навіть пара "режисер + актор" однакова — Тоні Скотт та Том Круз.
YouTube
F1 | Official Teaser
Finally, official.
Brad Pitt stars in F1, coming to cinemas Summer 2025.
#F1 #F1Movie
Brad Pitt stars in F1, coming to cinemas Summer 2025.
#F1 #F1Movie
❤🔥81🔥20❤14🤔2⚡1👌1
...and Action!
Новий фільм Джозефа Косінскі виглядає неперевершено! ❤️ Тут легко можна було б написати про те, що це Top Gun: Maverick тільки з машинами (зверніть ще увагу на ракурси камери в кабіні з пілотом), але це було б величезним спрощенням. Я дійсно дуже радий, що…
Достойне продовження теми цього поста — реальні машини роблять врум врум на великій швидкості, а кінематографісти ризикують усім що в них є, щоб зробити захопливий кадр.
А якщо трохи серйозніше, то це відео від Патріка Віллемса чудово розповідає про те, як катастрофічно недооцінені фільми з погонями та й взагалі сам процес зйомки автомобілів.
А якщо трохи серйозніше, то це відео від Патріка Віллемса чудово розповідає про те, як катастрофічно недооцінені фільми з погонями та й взагалі сам процес зйомки автомобілів.
YouTube
The Insane Realism of the Film That Invented the Modern Car Movie
The first 500 people to use my link will get a 1 month free trial of Skillshare" https://skl.sh/patrickhwillems07241
John Frankenheimer's GRAND PRIX is maybe the most important car movie ever made and here's why
►Help support this channel on Patreon h…
John Frankenheimer's GRAND PRIX is maybe the most important car movie ever made and here's why
►Help support this channel on Patreon h…
❤52👀9🔥5❤🔥3🗿1
OH MY GOD, IT'S HAPPENING!
Згадую абсолютно неймовірний скор для Challengers від Трента Резнора и Атікуса Росса (так, це Nine Inch Nails) і розумію, що в мене нарешті є надія на тріквел TRON.
Чесно, від такого анонсу в мене мурашки ✨
Згадую абсолютно неймовірний скор для Challengers від Трента Резнора и Атікуса Росса (так, це Nine Inch Nails) і розумію, що в мене нарешті є надія на тріквел TRON.
Чесно, від такого анонсу в мене мурашки ✨
❤🔥122❤16👍8🔥6⚡1
Я все думав, чому читаючи опис сюжету TRON: Ares всередині мене нічого не клацає? Тобто так, там буквально про те, як людство зіткнеться з AI-істотами в реальному світі... fine, whatever. Але справа ж не тільки в цьому.
Ares ставить у центр персонажа Джареда Лето — саме через його призму ми будемо досліджувати реальний світ і все, що з ним пов'язано. І як шкода, що не через призму Кворри, з якою у глядача вже є зв'язок з подій Legacy. Тобто бачити те, як вона відкриває для себе наш світ потенційно набагато цікавіша стартова точка, справді? Думаю що так, але можливо тільки на папері.
Дивіться, підтверджено що у фільм повертається Джефф Бріджес в образі Кевіна Флінна. Але, судячи з усього, Гаррета Хедлунда та Олівії Вайлд (Сема Флінна та Кворри) ми так і не побачимо. І відсутність їхніх персонажів може бути свідомим рішенням.
У підсумку залишається герой Лето, який, найімовірніше, переслідує ті ж самі цілі, що й КЛУ. І ось тут я починаю краще розуміти вибір арт-дирекшена і стилю фільму.
Весь цей злий і грубий зовнішній вигляд зі щільного червоного обумовлений виключно вибором протагоніста. TRON завжди був про стиль, вайб та ритм > сюжет. І сам Арес вийшов не з Системи Флінна, а з Системи Ділленджера (лиходій першого TRON у якого ще була програма Майстер Контроль, яка, до речі, теж вся червоного кольору).
На папері Кворра та її шлях як точка входу набагато цікавіша, але з позиції СТИЛЮ, вигадати окремого персонажа, щоб дати фільму дуже конкретне і невипадкове візуальне оформлення, мені не здається поганою ідеєю. Навпаки, це максимально кіношна послідовність думок і часто саме такий вигляд має результат великої творчої роботи.
Кіно це не книжка, та і в такому всесвіті як TRON необхідно думати насиченими образами і розкадровкою, які породжують ще більше ідей і способів їх втілення.
Авжеж, поки не подивлюся фільм я не дізнаюся, як воно насправді. Я загалом досі відчуваю багато напруги щодо триквела, тому цим постом я прямо кажу, що хочу вірити в краще. Ті ж новини про саундтрек дуже допомагають.
P.S.
Daft Punk у 2010 році пишуть величний і мерехтливий скор до холодного та меланхолійного Legacy, на екрані буквально тех-нуар ісекай з божевільною кінетикою, а сам фільм побудовано навколо месседжа "як вилікуватися від помилок минулого?" .
А новий фільм такий: взагалі-то, дітки, Арес це давньогрецький бог війни, Nine Inch Nails відомі своєю великою і злою музикою що пробирає до кісток, головний герой скоріш за все лиходій і взагалі у нас тепер УСЕ ЧЕРВОНЕ.
Що ж, який час, такі й розваги.
Ares ставить у центр персонажа Джареда Лето — саме через його призму ми будемо досліджувати реальний світ і все, що з ним пов'язано. І як шкода, що не через призму Кворри, з якою у глядача вже є зв'язок з подій Legacy. Тобто бачити те, як вона відкриває для себе наш світ потенційно набагато цікавіша стартова точка, справді? Думаю що так, але можливо тільки на папері.
Дивіться, підтверджено що у фільм повертається Джефф Бріджес в образі Кевіна Флінна. Але, судячи з усього, Гаррета Хедлунда та Олівії Вайлд (Сема Флінна та Кворри) ми так і не побачимо. І відсутність їхніх персонажів може бути свідомим рішенням.
У підсумку залишається герой Лето, який, найімовірніше, переслідує ті ж самі цілі, що й КЛУ. І ось тут я починаю краще розуміти вибір арт-дирекшена і стилю фільму.
Весь цей злий і грубий зовнішній вигляд зі щільного червоного обумовлений виключно вибором протагоніста. TRON завжди був про стиль, вайб та ритм > сюжет. І сам Арес вийшов не з Системи Флінна, а з Системи Ділленджера (лиходій першого TRON у якого ще була програма Майстер Контроль, яка, до речі, теж вся червоного кольору).
На папері Кворра та її шлях як точка входу набагато цікавіша, але з позиції СТИЛЮ, вигадати окремого персонажа, щоб дати фільму дуже конкретне і невипадкове візуальне оформлення, мені не здається поганою ідеєю. Навпаки, це максимально кіношна послідовність думок і часто саме такий вигляд має результат великої творчої роботи.
Кіно це не книжка, та і в такому всесвіті як TRON необхідно думати насиченими образами і розкадровкою, які породжують ще більше ідей і способів їх втілення.
Авжеж, поки не подивлюся фільм я не дізнаюся, як воно насправді. Я загалом досі відчуваю багато напруги щодо триквела, тому цим постом я прямо кажу, що хочу вірити в краще. Ті ж новини про саундтрек дуже допомагають.
P.S.
Daft Punk у 2010 році пишуть величний і мерехтливий скор до холодного та меланхолійного Legacy, на екрані буквально тех-нуар ісекай з божевільною кінетикою, а сам фільм побудовано навколо месседжа "як вилікуватися від помилок минулого?" .
А новий фільм такий: взагалі-то, дітки, Арес це давньогрецький бог війни, Nine Inch Nails відомі своєю великою і злою музикою що пробирає до кісток, головний герой скоріш за все лиходій і взагалі у нас тепер УСЕ ЧЕРВОНЕ.
Що ж, який час, такі й розваги.
👍65❤41❤🔥10💔3⚡1
1. Концепт-арт великої небесної медузи, намальований самим Джеймсом Кемероном наприкінці 70-х.
2. Найновіший концепт-арт небесного корабля який, як я розумію, зібрали з цієї небесної медузи (насправді я не знаю, мені просто подобається, що дивлячись на ці зображення мені хочеться фантазувати).
І цей новий арт для Avatar: Fire and Ash (офіційна назва третьої частини).
Не секрет, що ідея Avatar займала думки Кемерона вже наприкінці 70-х. І те що він надзвичайно талановитий художник це теж відомо. Просто дивлячись на ці два концепти і порівнюючи їх ось так side by side розумієш, що старі ідеї навіть через більш ніж 40 років можуть ожити з шаленою силою. І це неймовірний процес!
Насправді решта концептів для третьої частини теж з абсолютно why is this so insanely cool аурою.
2. Найновіший концепт-арт небесного корабля який, як я розумію, зібрали з цієї небесної медузи (насправді я не знаю, мені просто подобається, що дивлячись на ці зображення мені хочеться фантазувати).
І цей новий арт для Avatar: Fire and Ash (офіційна назва третьої частини).
Не секрет, що ідея Avatar займала думки Кемерона вже наприкінці 70-х. І те що він надзвичайно талановитий художник це теж відомо. Просто дивлячись на ці два концепти і порівнюючи їх ось так side by side розумієш, що старі ідеї навіть через більш ніж 40 років можуть ожити з шаленою силою. І це неймовірний процес!
Насправді решта концептів для третьої частини теж з абсолютно why is this so insanely cool аурою.
🔥71❤🔥11❤5😍5👍3⚡1🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Подобається, як у твіттері знову став популярний цей фрагмент з Aliens, коли Ріплі їде в ліфті, попутно збираючи своє спорядження.
Уривок стали помічати через абсолютно прекрасну рір-проекцію — якщо придивитеся, то помітите за решітками великий екран, завдяки якому створюється ілюзія спуску по шахті ліфта. У той час як сама кабінка з Сігурні Вівер насправді не рухається. Плюс нервова камера, дим, мерехтливе світло і прекрасний скор від Джеймса Хорнера створюють відчуття напруженого спуску і продають ефект.
Трохи нагадує знамениту проходку Тома Круза вулицею з Eyes Wide Shut.
Окремо відзначу ще два моменти:
- Те, як Ріплі збирається силами, заплющуючи очі — для мене цей короткий момент говорить абсолютно все про стан героїні і я тут же підключаюся до неї емоційно. Скільки б разів не дивився фільм, все одно переживаю за успіх її місії як вперше.
- Те, як відкриваються створки ліфта наприкінці фрагмента. Я щоразу думаю, що в цей момент камера починає рухатися до дверей, створюючи тим самим дуже складний паралакс. Але ні, у цей момент вона статична, а рух у кадрі все такий же насичений і неймовірно динамічний через накладення різних шарів створки, диму і мерехтливого світла. Обожнюю цей кадр — він чудово завершує сегмент у ліфті, емоційно закріплює його для глядача, і візуально це хороший розділ між локаціями. Ну і звісно ж Ріплі наприкінці фрагменту ❤️
А ще я прикріплюю уривок зі своєї (візуально) улюбленої версії фільму — це скан з 35mm Eastman 5384.
Уривок стали помічати через абсолютно прекрасну рір-проекцію — якщо придивитеся, то помітите за решітками великий екран, завдяки якому створюється ілюзія спуску по шахті ліфта. У той час як сама кабінка з Сігурні Вівер насправді не рухається. Плюс нервова камера, дим, мерехтливе світло і прекрасний скор від Джеймса Хорнера створюють відчуття напруженого спуску і продають ефект.
Трохи нагадує знамениту проходку Тома Круза вулицею з Eyes Wide Shut.
Окремо відзначу ще два моменти:
- Те, як Ріплі збирається силами, заплющуючи очі — для мене цей короткий момент говорить абсолютно все про стан героїні і я тут же підключаюся до неї емоційно. Скільки б разів не дивився фільм, все одно переживаю за успіх її місії як вперше.
- Те, як відкриваються створки ліфта наприкінці фрагмента. Я щоразу думаю, що в цей момент камера починає рухатися до дверей, створюючи тим самим дуже складний паралакс. Але ні, у цей момент вона статична, а рух у кадрі все такий же насичений і неймовірно динамічний через накладення різних шарів створки, диму і мерехтливого світла. Обожнюю цей кадр — він чудово завершує сегмент у ліфті, емоційно закріплює його для глядача, і візуально це хороший розділ між локаціями. Ну і звісно ж Ріплі наприкінці фрагменту ❤️
❤70❤🔥10👍6🔥2⚡1😎1
Максимальний рівень непорушної аури Рідлі Скотта!
Напевно ви бачили, що Letterboxd вже давно опитує акторів і режисерів з метою з'ясувати їхні Топ 4. У 99,9% відсотків люди щиро діляться своїми найулюбленішими фільмами і розповідають короткі історії про те, як той чи інший тайтл змінив їхнє життя.
Нещодавно вони спіймали Рідлі Скотта на прем'єрі Alien: Romulus, і той видав базовану базу, включивши в цей топ свій Blade Runner! Які ж все-таки неймовірні енергії від нього, ні секунди не сумнівається в тому що говорить.
Плюс бонусом згадав, що коли він побачив оригінальні Star Wars то після сеансу був три місяці в депресії через те, наскільки це був для нього крутий експірієнс. Напевно з часом саме зйомки Alien повернули його до життя. (Нещодавно знову переглянув і все ще як уперше — абсолютно неймовірний фільм і здається, що у своєму відеоесе я якось мало розповів).
Маю відчуття, що через скору прем'єру Alien: Romulus у мене знову арка великої любові до цієї франшизи.
Напевно ви бачили, що Letterboxd вже давно опитує акторів і режисерів з метою з'ясувати їхні Топ 4. У 99,9% відсотків люди щиро діляться своїми найулюбленішими фільмами і розповідають короткі історії про те, як той чи інший тайтл змінив їхнє життя.
Нещодавно вони спіймали Рідлі Скотта на прем'єрі Alien: Romulus, і той видав базовану базу, включивши в цей топ свій Blade Runner! Які ж все-таки неймовірні енергії від нього, ні секунди не сумнівається в тому що говорить.
Плюс бонусом згадав, що коли він побачив оригінальні Star Wars то після сеансу був три місяці в депресії через те, наскільки це був для нього крутий експірієнс. Напевно з часом саме зйомки Alien повернули його до життя. (Нещодавно знову переглянув і все ще як уперше — абсолютно неймовірний фільм і здається, що у своєму відеоесе я якось мало розповів).
Маю відчуття, що через скору прем'єру Alien: Romulus у мене знову арка великої любові до цієї франшизи.
❤🔥95❤19👍9🔥4⚡1