Thief від Майкла Манна — прекрасний!

Маю величезну повагу перед цим фільмом за те, як сильно заздалегідь він сформулював для нас смертних Drive Ніколаса Віндінґ Рефна. Настільки заздалегідь, що між Thief та Drive різниця аж в 30 років!

Просто здогадайтеся який з них я зараз описую?

На екрані загадковий професіонал з непорушним набором принципів, який розгулює серед нуарного міста в пошуках чи то нової "останньої справи", чи то справжнього життя, яке колись втратив. А синтетичний мерехтливий саундтрек, що пронизує наскрізь як холодний дощ, буде вірним попутником у цьому сюжеті.

Є щось дуже тихе, недосяжне, практично абстрактне в тому, як детально і поступово відбуваються події фільму.

За сюжетом усе просто — профі береться за дуже небезпечну роботу, виконує її, та ось, нарешті, можна зажити так, як завжди хотілося. Поряд ще й жінка, яка може прийняти героя таким, який він є насправді. І начебто все на своїх місцях. Так? Зрозуміло, що ні. Завжди буде одна велика обставина, яка все поламає.


Неймовірно, як усе, що описано вище, підходить обом фільмам. Так, мільйон разів бачили таке. Але справа у виконанні, бо все, що є на екрані Манн перетворює на результат неймовірно серйозної роботи — прямо уявляю як під час зйомок у його голові могло бути щось схоже на "ну, якщо на екрані такий профі, то і я маю бути не гіршим". І викручує кожен аспект на максимум:

- У головного героя мають бути дуже специфічні принципи, які ніщо не зможе змінити? Ок, буду створювати КОЖЕН РАЗ обставини, де ці принципи зможуть себе проявити. І ще сотню разів перевірені на міцність.

- У головного героя має бути класна куртка яка підкреслюватиме його характер і стане тим самим "костюмом для справи"? Авжеж, знайду найкрутішу серед курток, але ту, що не стане сильно привертати увагу.

- Місто має бути не просто привабливим і загадковим, а ще й складним окремим героєм? Уфф, ну добре, тоді у кадрі не буде чіткої географії, щоб створити відчуття нескінченного мегаполісу, навколо буде стільки віддзеркалень і текстур матеріалів, що вистачить на окрему арт-виставку, а музика від Tangerine Dream створюватиме таке враження, що Чикаго просто не може звучати інакше.

Взагалі враження, що саме місто створюватиме обставини і життя, а не люди навколо. У цьому світі всі стіни, поверхні та навіть повітря пронизані сигаретним димом, бензином і дощем. Я от ніколи не був у Чикаго. Але після цього фільму відчуття, що колись у мене там були справи та є надійні люди, з якими я колись працював.

Це самотній, повільний і не супер насичений подіями фільм, що типово для Манна. Але якщо ви фанат Drive, що ж, ви точно маєте дізнатися, з якої cinema все почалося.
102👍16❤‍🔥87🔥2
Подобається візуальний мотив води в Thief.

(1, 2) Головний герой неймовірно успішний у крадіжці і фільм не втрачає ні хвилини, щоб із самого початку показати успішно виконану справу. Протагоніст працює на себе, ні перед ким не звітується і світ навколо зрозумілий і передбачуваний. І після справи на екрані безтурботний ранковий берег. Навколо майже ні душі, місто спить і світ у порядку.

(3, 4) Через деякий час герой береться за нову справу. Небезпечну та підозрілу, але куш занадто великий, щоб його ігнорувати. І світ навколо стає менш передбачуваним. Замість спокійного причалу тепер гостре каміння, а вода шумить і б'ється об берег. Начебто все знайоме, і взагалі поряд рідні, але всеодно щось не те.

(5, 6) Наприкінці, коли напарника головного героя вбивають, а його самого підставляють, на екрані тепер зовсім неспокійна вода, в яку скидають мертве тіло товариша. Тепер назад дороги немає. І це набагато темніший і жорсткіший образ, який чудово підкреслює, як світ навколо перестав бути передбачуваним і зрозумілим.

Дуже простий, але ефективний спосіб показати через навколишнє середовище стан головного героя, який вже навряд чи буде таким, як раніше.
73❤‍🔥106
Новий фільм Джозефа Косінскі виглядає неперевершено! ❤️

Тут легко можна було б написати про те, що це Top Gun: Maverick тільки з машинами (зверніть ще увагу на ракурси камери в кабіні з пілотом), але це було б величезним спрощенням. Я дійсно дуже радий, що режисер продовжує втілювати свою неймовірну любов до швидкості.

Просто нагадаю, що окрім відомого архітектурного контексту, майже всі фільми Косінскі про неймовірне відчуття швидкості під час їзди або польоту. Він щоразу вигадує якесь незвичне середовище навколо або додає унікальний транспортний засіб, щоб помістити глядача у свої світи — просто згадайте розмаїття транспорту TRON: Legacy або Oblivion та їх сетинг, і ви зрозумієте про що я.

Top Gun: Maverick став найчистішим втіленням цього прагнення, але фільм про Формулу 1, здається, не хоче відставати. Абсолютно неймовірне відчуття кінетики в трейлері.

Fun fact: оригінальний Top Gun з машинами теж існує. Називається Days of Thunder. Навіть пара "режисер + актор" однакова — Тоні Скотт та Том Круз.
❤‍🔥81🔥2014🤔21👌1
...and Action!
Новий фільм Джозефа Косінскі виглядає неперевершено! ❤️ Тут легко можна було б написати про те, що це Top Gun: Maverick тільки з машинами (зверніть ще увагу на ракурси камери в кабіні з пілотом), але це було б величезним спрощенням. Я дійсно дуже радий, що…
Достойне продовження теми цього поста — реальні машини роблять врум врум на великій швидкості, а кінематографісти ризикують усім що в них є, щоб зробити захопливий кадр.

А якщо трохи серйозніше, то це відео від Патріка Віллемса чудово розповідає про те, як катастрофічно недооцінені фільми з погонями та й взагалі сам процес зйомки автомобілів.
52👀9🔥5❤‍🔥3🗿1
От би мені такі ж швидкості, як у цих машин 😭
🤣43🍾5💅5💯2😢1🤝1
OH MY GOD, IT'S HAPPENING!

Згадую абсолютно неймовірний скор для Challengers від Трента Резнора и Атікуса Росса (так, це Nine Inch Nails) і розумію, що в мене нарешті є надія на тріквел TRON.

Чесно, від такого анонсу в мене мурашки
❤‍🔥12216👍8🔥61
Я все думав, чому читаючи опис сюжету TRON: Ares всередині мене нічого не клацає? Тобто так, там буквально про те, як людство зіткнеться з AI-істотами в реальному світі... fine, whatever. Але справа ж не тільки в цьому.

Ares ставить у центр персонажа Джареда Лето — саме через його призму ми будемо досліджувати реальний світ і все, що з ним пов'язано. І як шкода, що не через призму Кворри, з якою у глядача вже є зв'язок з подій Legacy. Тобто бачити те, як вона відкриває для себе наш світ потенційно набагато цікавіша стартова точка, справді? Думаю що так, але можливо тільки на папері.

Дивіться, підтверджено що у фільм повертається Джефф Бріджес в образі Кевіна Флінна. Але, судячи з усього, Гаррета Хедлунда та Олівії Вайлд (Сема Флінна та Кворри) ми так і не побачимо. І відсутність їхніх персонажів може бути свідомим рішенням.

У підсумку залишається герой Лето, який, найімовірніше, переслідує ті ж самі цілі, що й КЛУ. І ось тут я починаю краще розуміти вибір арт-дирекшена і стилю фільму.

Весь цей злий і грубий зовнішній вигляд зі щільного червоного обумовлений виключно вибором протагоніста. TRON завжди був про стиль, вайб та ритм > сюжет. І сам Арес вийшов не з Системи Флінна, а з Системи Ділленджера (лиходій першого TRON у якого ще була програма Майстер Контроль, яка, до речі, теж вся червоного кольору).

На папері Кворра та її шлях як точка входу набагато цікавіша, але з позиції СТИЛЮ, вигадати окремого персонажа, щоб дати фільму дуже конкретне і невипадкове візуальне оформлення, мені не здається поганою ідеєю. Навпаки, це максимально кіношна послідовність думок і часто саме такий вигляд має результат великої творчої роботи.

Кіно це не книжка, та і в такому всесвіті як TRON необхідно думати насиченими образами і розкадровкою, які породжують ще більше ідей і способів їх втілення.

Авжеж, поки не подивлюся фільм я не дізнаюся, як воно насправді. Я загалом досі відчуваю багато напруги щодо триквела, тому цим постом я прямо кажу, що хочу вірити в краще. Ті ж новини про саундтрек дуже допомагають.

P.S.

Daft Punk у 2010 році пишуть величний і мерехтливий скор до холодного та меланхолійного Legacy, на екрані буквально тех-нуар ісекай з божевільною кінетикою, а сам фільм побудовано навколо месседжа "як вилікуватися від помилок минулого?" .

А новий фільм такий: взагалі-то, дітки, Арес це давньогрецький бог війни, Nine Inch Nails відомі своєю великою і злою музикою що пробирає до кісток, головний герой скоріш за все лиходій і взагалі у нас тепер УСЕ ЧЕРВОНЕ.

Що ж, який час, такі й розваги.
👍6541❤‍🔥10💔31
1. Концепт-арт великої небесної медузи, намальований самим Джеймсом Кемероном наприкінці 70-х.

2. Найновіший концепт-арт небесного корабля який, як я розумію, зібрали з цієї небесної медузи (насправді я не знаю, мені просто подобається, що дивлячись на ці зображення мені хочеться фантазувати).

І цей новий арт для Avatar: Fire and Ash (офіційна назва третьої частини).

Не секрет, що ідея Avatar займала думки Кемерона вже наприкінці 70-х. І те що він надзвичайно талановитий художник це теж відомо. Просто дивлячись на ці два концепти і порівнюючи їх ось так side by side розумієш, що старі ідеї навіть через більш ніж 40 років можуть ожити з шаленою силою. І це неймовірний процес!

Насправді решта концептів для третьої частини теж з абсолютно why is this so insanely cool аурою.
🔥71❤‍🔥115😍5👍31🤩1