Саме тут Снайдер відчуває себе вільно і на відміну від решти хронометражу, ставиться до перших 20 хвилин як до чогось важливого особисто для себе. Просто подивіться ще раз на ці загострені кораблі; оточення та обладунки у стилі Ар-Нуво; місто, що схоже на ребра стародавнього звіра; артефакт у вигляді черепа, скоріш за все першого криптонця... — неймовірний масштаб.
Ти дивишся на подібні образи та розумієш, як сильно окреме зображення чи дизайн можуть розбурхувати фантазію.
Звичайно, за весь опенінг жодного кадру зі слоумо (як і в решті фільму), проте насиченість, зернистість, силуети та графічність — усе настільки переповнене гіперстилізацією, що кадр прям затягує. Обожнюю таке живе зображення.
А сцена із небесною битвою, яку бачить Джор Ел (персонаж Рассела Кроу) — назавжди у серці. Ці яскраві спалахи світла я запам'ятаю назавжди ✨
P.S.
Якщо у вас є можливість увімкнути фільм, зверніть увагу на монтажну склейку, якою закінчується сегмент на Криптоні. Таке відчуття, ніби Снайдер не знав, або зовсім не хотів перейматися щодо переходу до рештибільш спродюсованого фільму. Just sayin'.
Ти дивишся на подібні образи та розумієш, як сильно окреме зображення чи дизайн можуть розбурхувати фантазію.
Звичайно, за весь опенінг жодного кадру зі слоумо (як і в решті фільму), проте насиченість, зернистість, силуети та графічність — усе настільки переповнене гіперстилізацією, що кадр прям затягує. Обожнюю таке живе зображення.
А сцена із небесною битвою, яку бачить Джор Ел (персонаж Рассела Кроу) — назавжди у серці. Ці яскраві спалахи світла я запам'ятаю назавжди ✨
P.S.
Якщо у вас є можливість увімкнути фільм, зверніть увагу на монтажну склейку, якою закінчується сегмент на Криптоні. Таке відчуття, ніби Снайдер не знав, або зовсім не хотів перейматися щодо переходу до решти
❤93👍10🔥9
...and Action!
Саме тут Снайдер відчуває себе вільно і на відміну від решти хронометражу, ставиться до перших 20 хвилин як до чогось важливого особисто для себе. Просто подивіться ще раз на ці загострені кораблі; оточення та обладунки у стилі Ар-Нуво; місто, що схоже на…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Я ось про цю абсолютно антиритмічну склейку.
У мене все ще флешбеки з 2013, коли після цього ката я ще якийсь час не розумів, що відбувається.
Так, в кінотеатрі може бути посилений експірієнс, але через 10 років в мене приблизно ті ж самі відчуття.
Проблеми монтажерів 🫠
У мене все ще флешбеки з 2013, коли після цього ката я ще якийсь час не розумів, що відбувається.
Так, в кінотеатрі може бути посилений експірієнс, але через 10 років в мене приблизно ті ж самі відчуття.
❤84⚡9👏7❤🔥4👍2🥴1
Так, це я вас готую до нового відео. Якщо вам здалося, що постів забагато, то не хвилюйтеся — скоро я знову заповзу у свою монтажну нору, тому що відео ще незакінчене.
Особливо подобається робити звук — це буде чи не наймасштабніше в плані звукового ряду відеоесе.
Ах, так, ролик не про Супермена. Але читаючи пости ви точно готуєтеся до нього правильно 🌞
Особливо подобається робити звук — це буде чи не наймасштабніше в плані звукового ряду відеоесе.
Ах, так, ролик не про Супермена. Але читаючи пости ви точно готуєтеся до нього правильно 🌞
❤137👍15❤🔥8😢1
На Патреоні доступне нове відеоесе!
Воно не тільки про Снайдера та його неймовірний режисерський стиль, а ще і про конкретний епізод в його кар'єрі, який, на мою думку, змінив усе в його творчості.
Дивитись відео ✨
Воно не тільки про Снайдера та його неймовірний режисерський стиль, а ще і про конкретний епізод в його кар'єрі, який, на мою думку, змінив усе в його творчості.
Дивитись відео ✨
🔥97❤22👍13😐4❤🔥2🥰2🗿2
За кілька хвилин опублікую нове відео на Ютуб.
Ваші вподобайки та коментарі дійсно важливі та мені цікаво читати ваші думки. Але для Ютуба, як і раніше, найважливішою статистикою, яка дає можливість відео потрапляти до рекомендацій — це коли користувач дивиться ролик одразу і до кінця. Бажано в один присід. Дуже сподіваюся на вас і вашу підтримку. Це все-таки великий і складний ролик. Дякую!
Субтитри на все-все теж є.
Ваші вподобайки та коментарі дійсно важливі та мені цікаво читати ваші думки. Але для Ютуба, як і раніше, найважливішою статистикою, яка дає можливість відео потрапляти до рекомендацій — це коли користувач дивиться ролик одразу і до кінця. Бажано в один присід. Дуже сподіваюся на вас і вашу підтримку. Це все-таки великий і складний ролик. Дякую!
Субтитри на все-все теж є.
❤169👍19❤🔥11
Спочатку я думав, що тут має бути детальний опис. А потім зрозумів, що все необхідне вже є в самому відео. Воно не тільки про Зака Снайдера та його неймовірний режисерський стиль, а ще і про конкретний епізод в його кар'єрі, який, на мою думку, змінив усе в його творчості. Так, я про фільм про Супермена. Бо в мене є враження, що Снайдер дійсно зняв Man of Steel тільки заради перших 20 хвилин. Абсурд? Ну... я б не сказав.
Ви можете увімкнути субтитри в плеєрі Ютуба, якщо вашого знання іноземної мови недостатньо.
Ви можете увімкнути субтитри в плеєрі Ютуба, якщо вашого знання іноземної мови недостатньо.
YouTube
Зак Снайдер зняв «Людину зі Сталі» заради перших 20 хвилин (Man of Steel)
Спочатку я думав, що тут має бути детальний опис. А потім зрозумів, що все необхідне вже є в самому відео. Воно не тільки про Зака Снайдера та його неймовірний режисерський стиль, а ще і про конкретний епізод в його кар'єрі, який, на мою думку, змінив усе…
❤148🍾20🔥10👍5❤🔥2
Ютуб каже, що я не дуже постарався і відео не настільки цікаве глядачам 🫠 Треба йому якось показати, що він неправий.
У цей матеріал було вкладено колосальну кількість сил. Але я знаю, що перехід на українську не дається легко, а аудиторія, яка занурюється та аналізує, як і раніше, поруч. Та й глобально мені просто потрібно продовжити робити відео, це я знаю.
Насправді якщо звернути увагу на статистику, то ролик подивилася значна частина моєї української аудиторії. Ютуб просто не розуміє, як його рекомендувати, бо показники утримання все ще низькі (до цього я теж був готовий).
Напевно зараз уся надія на вас. Вірю, що ролик можна поширити набагато сильніше (нагадую, що Ютуб дуже любить, коли ви дивитеся відео з початку і до самого кінця, бажано без перерв).
Це якраз той тип відео, після яких зазвичай потрібна гарна відпустка. Але я, мабуть, не поспішаючи вже почну працювати над наступним. Я не можу не робити відео. Це те, що природно для мене і потрібно мені.
Дякую за вашу підтримку і теплі слова! Як і раніше стараюся для тих, хто вникає і підтримує.
Окрема подяка тим, хто підписався на Патреон. Ви дуже мотивуєте! ✨
У цей матеріал було вкладено колосальну кількість сил. Але я знаю, що перехід на українську не дається легко, а аудиторія, яка занурюється та аналізує, як і раніше, поруч. Та й глобально мені просто потрібно продовжити робити відео, це я знаю.
Насправді якщо звернути увагу на статистику, то ролик подивилася значна частина моєї української аудиторії. Ютуб просто не розуміє, як його рекомендувати, бо показники утримання все ще низькі (до цього я теж був готовий).
Напевно зараз уся надія на вас. Вірю, що ролик можна поширити набагато сильніше (нагадую, що Ютуб дуже любить, коли ви дивитеся відео з початку і до самого кінця, бажано без перерв).
Це якраз той тип відео, після яких зазвичай потрібна гарна відпустка. Але я, мабуть, не поспішаючи вже почну працювати над наступним. Я не можу не робити відео. Це те, що природно для мене і потрібно мені.
Дякую за вашу підтримку і теплі слова! Як і раніше стараюся для тих, хто вникає і підтримує.
Окрема подяка тим, хто підписався на Патреон. Ви дуже мотивуєте! ✨
❤257👍28🔥6😢5😁2🤔1
Можу підтримати Патріка Вільямса хоча б на тому рівні, що він явно глибоко рефлексуючий автор, який любить знаходити конкретні слова для всього того, що він відчуває. Особливо коли це стосується кіно.
Його відео про Контент і все, що з цим словом не так, досить сильно відкликається в мені. Я сам не люблю це слово за його порожнечу, але я завжди відчував, що проблема з ним набагато сильніша, ніж можна подумати. Бо коли починаєш відходити від логіки простих глядачів і звертаєш увагу на босів студій, то стає якось моторошно. Бо ми вже в тому місці таймлайну, де для них немає різниці між відео з котом і новим фільмом Скорсезе. Це все контент 🫠
Also this: Calling everything on the internet "content" is like purposely referring to any living thing as "flesh." Arguably accurate, but horrific when thinking about the industries that sell them.
Його відео про Контент і все, що з цим словом не так, досить сильно відкликається в мені. Я сам не люблю це слово за його порожнечу, але я завжди відчував, що проблема з ним набагато сильніша, ніж можна подумати. Бо коли починаєш відходити від логіки простих глядачів і звертаєш увагу на босів студій, то стає якось моторошно. Бо ми вже в тому місці таймлайну, де для них немає різниці між відео з котом і новим фільмом Скорсезе. Це все контент 🫠
Also this: Calling everything on the internet "content" is like purposely referring to any living thing as "flesh." Arguably accurate, but horrific when thinking about the industries that sell them.
YouTube
Everything Is Content Now
Get 40% off an annual subscription to Nebula https://go.nebula.tv/patrickhwillems
Watch the bonus companion video exclusively on Nebula https://nebula.tv/videos/patrickhwillems-ranking-every-tom-cruise-hairstyle
Maybe calling everything "content" is bad…
Watch the bonus companion video exclusively on Nebula https://nebula.tv/videos/patrickhwillems-ranking-every-tom-cruise-hairstyle
Maybe calling everything "content" is bad…
👍81🔥12❤5❤🔥2😢2💯1
Мені подобається, як нові Teenage Mutant Ninja Turtles здорово реалізують Teenage частину. Це, мабуть, одне з найяскравіших зображень "справжніх підлітків" за останній час. І справа тут не тільки в поп-культурних референсах і виборі жартів, а у дуже свідомому стихійному арт-стайлі, що нагадує малюнок підлітка.
Звичайно, можна сказати, що TMNT створили під впливом Spider-Verse, але це пояснення далеко від розуміння оформлення мультфільму про черепашок.
Наприклад, максимально деформований дизайн жителів Нью-Йорка (привіт Nickelodeon який досі дотримується правила "о, це відрізняється від Disney? Кайф!"); жирний лайн, що постійно рухається, завдяки чому навіть статичні кадри дуже насичені; а також круті акценти за допомогою стилізованої крейди (так, я про ці дуже м'які та кольорові Crayons).
Серйозно, крейда тут просто всюди — вибухи, текстури поверхонь, одяг, спідлайни... навіть світло та бліки лінз, чи то анаморфована лінза, або вінтажна з округлим бліком на периферії, не так важливо, бо вони теж будуть намальовані крейдою.
Від мультфільму класне відчуття малюнка підлітка, який за десять хвилин створив на аркуші паперу якихось чубзиків, підбіг до своїх батьків і давай нескладно розповідати, як вони всі борються один з одним і який в них оріджин.
А коли дивишся на дизайни інших мутантів з цими абсолютно перекрученими пропорціями, розумієш, що, найімовірніше, їх і справді могли придумати діти, а не дорослі. Це дуже цікаве завдання для арт-департаменту — думати як дитина, щоб ніхто не помітив підміни в готовому мультфільмі.
Особливо класно, коли мультфільм вже дуже буквально перемикається на малюнок, щоб показати фантазії черепашок (тобто від гротескного стилю реальності мультфільму перейти на рівень абстракції вище — до олівця та паперу).
Напевно мені незрозуміло, як швидко постаріють усі поп-культурні референси, яких тут прям багато. Але за арт мультфільму я не переймаюся — 20-ті роки точно знайшли себе візуально, оформилися у такий буйний стиль і за медіа з цього періоду ще точно будуть ностальгувати.
Звичайно, можна сказати, що TMNT створили під впливом Spider-Verse, але це пояснення далеко від розуміння оформлення мультфільму про черепашок.
Наприклад, максимально деформований дизайн жителів Нью-Йорка (привіт Nickelodeon який досі дотримується правила "о, це відрізняється від Disney? Кайф!"); жирний лайн, що постійно рухається, завдяки чому навіть статичні кадри дуже насичені; а також круті акценти за допомогою стилізованої крейди (так, я про ці дуже м'які та кольорові Crayons).
Серйозно, крейда тут просто всюди — вибухи, текстури поверхонь, одяг, спідлайни... навіть світло та бліки лінз, чи то анаморфована лінза, або вінтажна з округлим бліком на периферії, не так важливо, бо вони теж будуть намальовані крейдою.
Від мультфільму класне відчуття малюнка підлітка, який за десять хвилин створив на аркуші паперу якихось чубзиків, підбіг до своїх батьків і давай нескладно розповідати, як вони всі борються один з одним і який в них оріджин.
А коли дивишся на дизайни інших мутантів з цими абсолютно перекрученими пропорціями, розумієш, що, найімовірніше, їх і справді могли придумати діти, а не дорослі. Це дуже цікаве завдання для арт-департаменту — думати як дитина, щоб ніхто не помітив підміни в готовому мультфільмі.
Особливо класно, коли мультфільм вже дуже буквально перемикається на малюнок, щоб показати фантазії черепашок (тобто від гротескного стилю реальності мультфільму перейти на рівень абстракції вище — до олівця та паперу).
Напевно мені незрозуміло, як швидко постаріють усі поп-культурні референси, яких тут прям багато. Але за арт мультфільму я не переймаюся — 20-ті роки точно знайшли себе візуально, оформилися у такий буйний стиль і за медіа з цього періоду ще точно будуть ностальгувати.
❤128👍32🔥14❤🔥4🐳1
Як я розумію, що Ютуб нарешті став помаленьку показувати відео в рекомендаціях. Привіт, зовнішній інтернет 🫠
Насправді за останні кілька днів мені в коментарях написали багато дійсно приємних та дуже важливих слів підтримки. Люблю емпатичних і небайдужих людей, дякую вам! Підтримка взагалі завжди важлива. У будь-який час.
Але розібратися в стилях та авторах відео на Ютубі теж буває не зайвим 😈
Насправді за останні кілька днів мені в коментарях написали багато дійсно приємних та дуже важливих слів підтримки. Люблю емпатичних і небайдужих людей, дякую вам! Підтримка взагалі завжди важлива. У будь-який час.
Але розібратися в стилях та авторах відео на Ютубі теж буває не зайвим 😈
❤169😁29👍10🔥7🤣2
...and Action!
Прем'єра нового фільму Хаяо Міядзакі How Do You Live вже за місяць відбудеться в Японії (14 липня). А в інтернеті немає жодного промо-матеріалу, жодного трейлера чи кадра, навіть імені актора озвучення — нічого. Тільки цей постер. І це свідоме рішення Ghibli.…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Цікаво як з новин про те, що How Do You Live буде останнім фільмом Хаяо Міядзакі (ще й рекламна кампанія така таємнича була), дискусія перейшла на "Маестро повернувся і в нього вже є плани на наступний фільм".
Well... Так було і з The Wind Rises 2013 року, і з Howl's Moving Castle 2004 року, і зі Spirited Away 2001 року. А ось тут невеличкий уривок де йдеться про Princess Mononoke 1997 року, яка теж могла б стати останнім фільмом у кар'єрі режисера. Спойлер:не стала.
У Міядзакі абсолютно точно одна з найважливіших фільмографій яку може собі дозволити режисер. Другого як він у нас не буде приблизно ніколи. Він з легкістю міг би робити кіно, просто так вийшло, що йому цікава мова та інструментарій анімації. Але в такій нерішучості щодо відходу з індустрії (в якій і так предостатньо перепрацювань), я бачу досить красиву паралель.
Один із найпомітніших мотивів майже всіх його аніме — це важливість важкої праці. У якомусь сенсі Міядзакі через своїх героїв каже, що важка та дисциплінована працьовитість вчить нас самоцінності й, можливо, є найкориснішим, що можна спробувати в житті. Тобто віддавшись улюбленій справі, можна знайти сенс життя.
Так само і з Міядзакі та аніме — у цьому його будні, хліб та повітря. Авжеж, по закінченню роботи над фільмом він виснажений, але режисер просто не може перестати робити аніме. Тому і повертається.
Можна тільки сподіватися що це наплив натхнення, а не тяжкий тягар. Бо його погляд на працю досить романтизований і наша реальність сильно відрізняється (можливо тому дід все ще не любить 21 століття і вважає за краще залишатися в минулому).
Well... Так було і з The Wind Rises 2013 року, і з Howl's Moving Castle 2004 року, і зі Spirited Away 2001 року. А ось тут невеличкий уривок де йдеться про Princess Mononoke 1997 року, яка теж могла б стати останнім фільмом у кар'єрі режисера. Спойлер:
Один із найпомітніших мотивів майже всіх його аніме — це важливість важкої праці. У якомусь сенсі Міядзакі через своїх героїв каже, що важка та дисциплінована працьовитість вчить нас самоцінності й, можливо, є найкориснішим, що можна спробувати в житті. Тобто віддавшись улюбленій справі, можна знайти сенс життя.
Так само і з Міядзакі та аніме — у цьому його будні, хліб та повітря. Авжеж, по закінченню роботи над фільмом він виснажений, але режисер просто не може перестати робити аніме. Тому і повертається.
Можна тільки сподіватися що це наплив натхнення, а не тяжкий тягар. Бо його погляд на працю досить романтизований і наша реальність сильно відрізняється (можливо тому дід все ще не любить 21 століття і вважає за краще залишатися в минулому).
❤125👍21🥰10❤🔥5🥴3🤷♂1💅1