Маячим. Смотрим Конкурс короткого метра. Семь фильмов, два часа. Отобраны куратором Андреем Щиголевым из 560 присланных работ.

Маячим. Первая конкурсная показанная на "Маяке"  картина — «Папа умер в субботу» (режиссер Зака Абдрахманова) — на данный момент держится в фаворитах фестиваля, по мнению кинокритиков, в том числе и моих.
Зака — ученица Марины Разбежкиной, сняла два документальных фильма, благодаря которым привлекла к себе внимание. Девушка работала с Наталией Мещаниновой и Борисом Хлебниковым — на её счету сценарий к сериалу «Пингвины моей мамы». Также она собирала документальный материал для фильма «Снегирь» Бориса Хлебникова, хотя среди авторов сценария там и не значится. Хлебников имеет самое прямое отношение и к фильму "Папа умер в субботу", хотя в титрах его и нет. Но Зака благодарила Бориса со сцены во время премьеры и говорила, что он оказал большое влияние на картину.
Среди продюсеров фильма — Сергей Сельянов. И первое, что услужливо подсказывает память, — что в 2021 году, когда на защите в Минкультуры представляли картину «Папа умер в субботу», там была и ещё одна — «Танцуй, Селёдка!», также дебютантки Александры Лупашко на ту же самую тему. Сельянов и его кинокомпания стоят и за этой картиной. Более того, фильм «Танцуй, Селёдка!» снимался в Краснодарском крае, а «Папа умер в субботу» показывают в Геленджике — тут тоже есть некая аналогия ощущений. Обе картины рассказывают о том, как столичная девушка попадает в родные места своего детства по одной и той же причине: приехала на похороны собственного отца, с которым у неё были непростые отношения. И пересматривает все свои ценности, принимая решение: простить — не простить, принять — не принять. В «Танцуй, Селёдка!» отца играет Павел Майков. По сюжету он словно оживает и выясняет с дочерью отношения, пока они путешествуют по родным местам. Запоминающийся крепкий дебют — трамплин в достойное кинобудущее автора. И так же можно охарактеризовать фильм «Папа умер в субботу». Но при всех сравнениях — картины разные по форме, эстетике, подходу.
В ленте «Папа умер в субботу» действие происходит в казахском поселке — именно туда приехала девушка Айко, которая в Москве работает гримёром — создает лица звёздам. Профессия выбрана не случайно. И уже в этот момент чувствуется тонкий подход автора к теме. Как Айко прячет за гримом настоящие лица артистов, так она маскирует и свои душевные раны. Никто не должен знать о её детстве, о её боли. Она сильная, и на всех - плевать! Первая сцена фильма, в которой она в одиночестве рыдает перед зеркалом, а потом, успокоив себя словами «Ты — супергерой!», утирает лицо и отвечает на телефонный звонок как ни в чём не бывало, уже многое говорит о героине...

(Продолжение - следующий пост)

Обиды забудутся. Фильм "Папа умер в субботу". Режиссер Зака Абдрахманова. Конкурс полного метра фестиваля "Маяк" 2024. (Продолжение. Начало - предыдущий пост).
…Когда уходит кто-то из родителей, для человека словно падает защитная стена. К сожалению, только в этот момент или после него начинают пересматриваться жизненные принципы, отношение, приходит или не приходит понимание ушедшего и появляется или не появляется мудрость. Иногда и это называют процессом взросления, хотя на самом деле происходящее похоже на некое перерождение. И то, что совпали в один период два похожих проекта у одного продюсера, — ничего странного в этом нет. Вопрос в том, возможно ли показать нечто новое и персональное на тему возвращения человека к семье и исследования своих корней. У Заки Абдрахмановой получилось. Подспорьем в этом ей стали казахские национальные традиции, почти документальная съёмка. Зритель словно осязает происходящее: чувствует зиму, тепло дома, запах еды. Кажется, касается занавесок и платков, которыми словно покрывает голову.
Фильм точен в деталях и тщательно проработан. Абдрахманова выбрала непрямой разговор — о части событий мы лишь догадываемся. Так, понимаем, что Айко была замужем за русским парнем, что не приветствовала её семья, видим, что у неё сложные отношения с матерью, но почти до финала не догадываемся, почему именно, а воображение уже дорисовывает разные картины, прежде чем точки расставила режиссёр. В картине практически нет прямых и тягомотных объяснений происходящего внутри большой семьи. Всё происходит на уровне поступков и жестов, всё словно впроброс. Возможно, это восточная тонкость, но, похоже, и способ автора объясниться с миром. То Айко кажется глупой, то — мудрой. И процесс наблюдения, как именно одно перетекает в другое, весьма притягивает. Мы словно подглядываем в замочную скважину: как Айко общается с малолетней сводной сестрой Кукой, которая её ненавидит, считая предательницей, с мамой, с новой женой отца, с бабушкой, с тётей — сестрой папы, символизирующей собой принятый в маленьких посёлках подход «что бы ни делала, главное, что люди скажут».

(Продолжение - следующий пост)

Обиды забудутся... Фильм "Папа умер в субботу". Режиссер Зака Абдрахманова. Конкурс полного метра фестиваля "Маяк" 2024. (Продолжение. Начало - два предыдущих поста).
…Особо выделяет режиссёр две линии. Отношения Айко с влюблённым в неё одноклассником Даником, которого играет невероятно обаятельный и располагающий к себе Шарифбек Закиров. И с новой женой отца Венерой — в этой роли лауреат Каннского кинофестиваля 2018 года за лучшую женскую роль в фильме «Айка» Сергея Дворцевого Самал Еслямова. Лаура Турсунканова, играя Айко, держит баланс, как канатоходец на проволоке: в ней достаточно и злости, и доброты, и понимания-непонимания.
Тут следует сказать, что у отца было три жены, и Венера — последняя. И то, что все они собрались на проводах мужа, — тоже частый сюжет, в том числе и в кино, достаточно вспомнить фильм «Весёлые похороны» с Александром Абдуловым. Именно Венера и бабушка — мать отца в картине «Папа умер в субботу» — носители мудрости, если можно так выразиться. Потому что Зака Абдрахманова, рассказывая эту во многом личную для себя историю, показывает состояния от юности-максималистки до зрелости, когда приходит принятие многих вещей и смещается фокус: важным кажется то, что таковым не было ранее. И если несовершеннолетняя Кука ещё видит жизнь чёрно-белой, то мать Айко уже приняла многое и сумела простить тех, кто её обижал и унижал.
Айко же находится, что называется, в процессе — в переходном возрасте своего душевного состояния. И Венера, которую играет Самал Еслямова, хотя и старше Айко всего на пять лет, но уже другая, понимающая, что в мир нужно нести любовь и что обнять порой лучше, чем закрыть дверь. А старенькая бабушка, мать отца, — её Айко ласково называет Жека — молится за свою семью. «Обиды забудутся, всё пройдёт, родная», — говорит-транслирует она Айко, словно программируя душевное состояние старшей внучки.
В картине есть ещё одна запоминающаяся сцена: традиция, когда мулла на похоронах спрашивает собравшихся, должен ли кто-то покойному, прощают ли его. Айко в тот момент ушла от вопроса о прощении. Но приняла решение остаться в доме новой жены отца и его двух детей, сводного брата и сестры, до весны, когда поставят памятник, чтобы разобраться в себе и своих чувствах. Пройти тот путь, который не позволяла себе ранее.
Зака Абдрахманова сумела сделать так, чтобы зритель смог пройти этот путь вместе с Айко, шарахаясь от идей феминизма до философии восточной закрытой женщины, для которой дом, муж, родные — это весь мир, и вернуться с ней в ту самую гримёрку, куда приходят столичные звёзды. Но Айко теперь по-другому относится и к их душам и лицам, и к себе, и в финале тонким штрихом косметической кисточки это очень точно показано.
https://kinotv.ru/read/retsenzii/papa-umer-v-subbotu-silnyy-debyut-na-festivale-mayak-o-travme-i-primirenii/

Мы с Юрой Борисовым представляем фильм «Кончится лето» на фестивале «Маяк»: я представляю себе перед премьерой, а он - буквально через минуту - представит всем нам.

Момент представления фильма «Кончится лето». В видео не вошло: благодарности Валерию Федоровичу и Евгению Никишову и Макар Хлебников - застрял в пробке по дороге на фестиваль

Момент после просмотра фильма «Кончится лето» Владимира Мункуева и Максима Арбугаева. Макар Хлебников уже в видео вошел. Как и эмоции зрителей после просмотра.
Коротко - о своих, не о всех пока. В Геленджик снова ворвался бриз из Венеции: там в программе этого года была картина «Тихий сын», которая затронула не только меня лично, но и жюри Изабель Юппер, присудившее приз за лучшую актерскую работу Венсану Линдону, сыгравшему отца. Думаю, что Венецианское жюри оценило бы и эту картину, которую я смотрела с максимальной включенностью, а сердце бешено забилось уже на 10-й минуте и тахикардия (в хорошем смысле) - до сих пор. UPD Напомню, что фильм выйдет в прокат 27 февраля 2025 года

Маячим. Дебюты фестиваля "Маяк". Напомню, что я, в числе 400 зарегистрированных гостей и участников кинофестиваля (представителей сми и блогеров - более 70), уже посмотрела шесть дебютов из девяти фильмов конкурса полного метра. Что показывают на фестивале, который проводится всего второй год, но уже занял заметное место в нише российского авторского кино? Подчеркну, что в программе есть и те российские картины, которые только готовятся к премьерам на международных кинофестивалях, те, что уже побывали на них, и те, что могли бы там побывать, если бы мы не переживали в настоящий момент сложную международную ситуацию.

Из шести просмотренных дебютов - пять сняты режиссерами-женщинами. И лишь в одном режиссер - мужчина, да и тот, что "переквалифицировался" в режиссеры и авторы сценария из продюсеров. В четырех картинах время года - зима. Напомню, что важность дебютных фильмов в сегодняшней России так высока, что выпускники профильных вузов получают на них с прошлого года стопроцентное государственное финансирование. И практически все просмотренные дебюты на фестивале поддержаны Минкультуры и фондом "Кинопрайм", но не все - на сто процентов.

Сразу скажу, что не было среди них одного пустого и незначительного: все картины - попытка высказаться, иногда умело, иногда неумело, но в каждом случае - честно. Теперь - в нескольких постах, в чем сила и уязвимые места показанных на фестивале первых или вторых картин авторов. А также - в чем их актуальность, в соответствие с позиционированием фестиваля "Маяк".
Фильм "Папа умер в субботу" Заки Абдрахмановой открыл конкурсную программу полнометражных картин "Маяка" 2024. Сила этой истории, рассказывающей о столичной московской девушке, приехавшей в казахский поселок на похороны отца, с которым у нее были сложные отношения, в том, что она, несмотря на частое использование и темы, и хода в кино, получилась самобытной и непохожей на другие. Какой фильм на эту тему не возьмешь - от, например, "Это всего лишь конец света" Ксавье Долана 2016 года до "Прощания" Лулу Вана с певицей Аквафиной в главной роли - все это очень личные высказывания. Если режиссер не испытывает подобную боль, то не стоит и начинать снимать.
В недавнем интервью "Коммерсанту" режиссер Зака Абдрахманова на вопрос "Ваши родственники в Казахстане видели ваши фильмы?" ответила так: "Нет, мы не общаемся". И из этого становится понятно, почему для нее была важна и внутренняя проработка темы. На премьеру в Геленджик эта 35-летняя молодая женщина приехала с куклой - мишкой Домиником, который был на съемках и фигурирует в фильме, но как игрушка подаренная отцом героине - 30-летней Айко (актриса Лаура Турсунканова - яркая претендентка на фестивале на приз за лучшую женскую роль). Эта столичная штучка тоже пока не повзрослела. Но уже попыталась вычеркнуть семью и родных из своей жизни. Почему она приняла решение поехать в место своего детства на похороны к отцу, похоже, сама себе объяснить не может. Посмотреть в лицо обидам? Доказать большой семье, что она крутая и состоялась, несмотря ни на что? В доме собрались мать и сестра отца с семьями, три его жены, среди которых и мать Айко. Про братьев и сестер Айко уже забыла, как они выглядят - они для нее никто. Старших помнит, но всех, кроме старенькой бабушки, не уважает.

Однако все идет не по плану. И героиня сама не может прояснить, что не просто ее удержало в доме третьей жены Венеры (в этой роли Самал Еслямова - актриса, которую в 2018 году в Каннах премировали за "Лучшую женскую роль" - фильм "Айта"), но и заставило остаться до весны, когда отцу поставят памятник. (Продолжение - следующий пост)

Маячим. Дебюты второго фестиваля "Маяк": в чем их сила, слабость и актуальность. Фильм "Папа умер в субботу" Заки Абдрахмановой. (Продолжение. Начало - предыдущий пост)....К сожалению или к счастью реальность такова, что снять фильм или написать книгу о своей жизни объясняя и принимая сложные чувства и проблемы, порой легче чем объясниться с родными. И слабость фильма Заки в том, что некоторые вещи она словно торопиться поскорее проговорить, чтобы не концентрироваться на них и не разбираться до конца. Как будто бежит по горячим углям, стараясь не обжечься. Но слабость эта не явная. Потому что Зака - сильная, основательная и обстоятельная. И она разбирает, фигурально выражаясь, каждые полено и веточку, из которых складывается костер чувств - и ее самой, и ее героини.
Документальная школа Марины Разбежкиной помогает ей с точностью показать детали. Много важного она почерпнула и в традициях. Но каждый зритель чувствует горькие ноты в этом кино. И хотя горе (в частности, по сюжету - смерть отца) уравнивает всех, все же каждый проживает его по особенному. А сила большой семьи в том, что родные порой могут выступить в роли переводчиков в объяснениях одного с другим - защитить, истолковать. И когда кажется, что все уже оборвано - протянуть руку помощи. Актуальность же фильма в том, что разговор идет о том, как наладить отношения между близкими, особенно если они такие же, как и ты сам, пусть вы и живете в разных, но братских странах.

Маячим. Дебюты Второго фестиваля «Маяк»: в чем их сила, слабость и актуальность. Фильм «Белый пароход». Картина Инги Шепелевой (режиссер и автор сценария), как писала ранее, привлекала еще на этапе заявки. Такой одновременно нетипичной и актуальной представлялась история о том, как сталкиваются две культуры — российская и якутская - на примере педагогов в музыкальном интернате для одаренных детей-сирот в небольшом провинциальном городке. В 2020-м году лента выиграла Якутский питчинг дебютантов в секции игрового короткометражного кино. Была тогда в жюри. Далее картина получила поддержку в Минкультуры уже как полный метр и в какой-то момент добавочные средства на нее выделил и фонд «Кинопрайм». И вот «Белый пароход» начал большое фестивальное плавание, дрейфуя в сторону зрителя. На третий день после премьеры на фестивале «Маяк» пришла новость о том, что картина отобрана в основную конкурсную программу  дебютных фильмов 48-го Международного кинофестиваля в Сан-Паулу, который пройдет с 17 по 30 октября.
Действие в картине происходит во времена перестройки. Песня «Белый пароход» Ларисы Мондрус, которая звучала в фильме «Опекун" на тот период времени — конец 80-х годов прошлого века — пережиток прошлого. Но именно ее вот уже 20 лет поет хор интерната на праздниках и на весеннем отчетном концерте. Песня со словами

«Но нет желания - скажу заранее - сходить на берег с того корабля»

- визитная карточка хора, и никто с ней расставаться не хочет.
Сейчас даже странно слышать слова приезжего в якутский городок нового руководителя из Москвы о том, что Советский Союз остался в прошлом, а впереди — новые времена, потому что, спустя почти 40 лет после распада СССР, и в жизни, и в искусстве - в кино, в частности, все чаще ищем положительные качества той эпохи. Но тогда руководству необходима была новая песня. И слова приезжего о том, что здесь нужна твердая рука также воспринимаются в историческом контексте.
Фильм разделен на две главы. Первая из них называется «Приезжий», вторая - «Каменная королева». Королева - в образном восприятии — Марта, хормейстер, одинокая женщина, которая создала и пестовала этот хор и проросла в детей-сирот, как мать. Они понимают ее без слов и слушают беспрекословно. Марта принципиально говорит с москвичом только на якутском и отказывается принимать любую другую песню.
Далее события в фильме, если их просто пересказывать, покажутся очень скупыми. Идет борьба традиционного и коренного с новым и чужим. На разных уровнях. В помощь Марте привязанность и покорность детей, в какой-то момент даже бунт хора, сила родной земли и даже духи — Марта молится о том, чтобы ее услышали. Оружие приезжего - сила законов, зов времени и холодный разум. Школьный сторож, он же — уборщик, помощник и разнорабочий, в фильме представлен и поэтом — он читает стихи и прозу, которые помогают объяснить народную традицию и то, почему ею нельзя пренебрегать. Он же предостерегает приезжего, что тот не выдержит противостояния с «королевой» Мартой, которая устроила ему «ледяную революцию», и лучше убраться ем подобру-поздорову, пока не поздно. Но говорит местный на чужом для пришлого якутском языке. (Продолжение - следующий пост)

Маячим. Дебюты Второго фестиваля «Маяк»: в чем их сила, слабость и актуальность. Фильм «Белый пароход». ...Сила и мудрость автора фильма Инги Шепелевой состоит в том, что она показывает, как «захватчик» переродился и помогла ему в этом любовь. Словно могучий дух из легенды вместе с Ингой колдует оператор Вероника Соловьева, снявшая, в частности, фильм «Город уснул», который был в 2020 году отобран на Берлинский Международный кинофестиваль. Инга использует образы, цвета, в частности — красный как некий символ крови, без которой не бывает ни одной борьбы нового со старым. Бордово - красные кресла в зале, занавес, который падает на пол, как застывший кровавый след. Марта шьет себе для весеннего отчетного концерта красное платье. Слабость Инги Шепелевой в том, что ей не хватает умения и средств, чтобы выразить себя. В том числе, имеются в виду и материальные средства. Фильм, снятый по ее же собственной книге, появлялся достаточно долго, порой хорошо задуманной картинке не хватает наполнения — верного способа показать то, что хотелось. Так, блестяще задумана сцена, когда сотрудники школы кружатся в странном танце под песню Джо Дассена, что исполняется на якутском языке, но, если представить, как ее можно было снять, остается только развести руками. В картине порой не хватает темпа, а музыкальные народные номера, которые в ней присутствуют, также смотрятся двояко, потому что поставлены и сняты не так, как могли бы быть. И в этом плане фильм напоминает художественную самодеятельность, а мог бы стать бесценным произведением искусства, театром и музыкой в кино одновременно. Актуальность же картины состоит в том, что тема отмены одной культуры в угоду другой звучит в ней настолько современно, что порой даже пугает. Вот как бывает, если посмотреть на себя со стороны. И жизнь не всегда предлагает столь же мудрый подход, как тот, к которому привела автор. Хотя порой и создается впечатление, что она сама боится быть услышанной и прячется за свои же находки и образы, перекладывая смелость и ответственность за трактовки   "на плечи" зрителям.

Сага Юрия Быкова «Лихие» о 90-х в России выйдет 24 октября. В онлайн-кинотеатрах Okko и Start. Помимо даты, сегодня обнародовали и трейлер. Он - тут:
https://youtu.be/ZZsPnO0dr4A?si=oB1JwH4-pMEo0hNh

Одной строкой про фильм «Джекпот»: режиссер Александр Хант (на видео - в желтой рубашке) - в прекрасной форме!

Маячим. Дебюты Второго фестиваля «Маяк»: в чем их сила, слабость и актуальность. Фильм "Агния". Девушка с необычным и запоминающимся именем Павла Стратулат, ученица Павла Лунгина — режиссер и автор сценария фильма «Агния». Более того, на фестивале «Маяк» она заявила о себе и как соавтор сценария короткометражного фильма «Клок» режиссера и другого соавтора сценария Лианы Сукиасян. И одна, и другая картина — о женщинах и их историях. Агния, которую играет Евгения Громова — о представительнице редкой профессии «печник». Сама героиня наотрез отказывается признавать себя «печницей» - требует, чтобы ее называли только «печник». Явление женщина-печник столь редкое, что даже среди кузнецов представительниц, так сказать, слабого пола — гораздо больше. Но автору фильма нужен был символ чего-то исконно-русского, традиционного, настоящего, исторического.
Говоря по правде, из аристократичной и породистой актрисы Евгении Громовой печник, примерно, как из утонченного и чувствительного актера Сергея Гилева — мэр и градоначальник. А он играет такого персонажа в картине. Но дебютанке Стратулат хочется сказать доброе слово за то, что попробовала этих артистов в столь же неожиданных, сколь и неподходящих для них амплуа. Печница Агния живет с маленьким сыном Максом в аварийном «ледяном» доме обвешанном сосульками в таком количестве, что, кажется, они произрастают и внутри. Отопления к доме нет, печь — не положишь. Приходится довольствоваться буржуйкой и опасным обогревателем, на котором Макс даже умудряется поджаривать невкусную рыбу — Агния «по совместительству» владеет еще одной мужской профессией — рыбак. У Агнии с Максом хорошие соседи, к которым приходит и влюбленный в Агнию владелец бани на колесах. Михаил Тройник в этой роли словно примеряется к другой — скоро мы увидим артиста в картине «В баню!» Ивана Плотникова. А любимая поговорка этого героя

«Человек-человеку — рыба»

, словно подчеркивает его принадлежность к стихии воды, которая несовместима с огнем. Аварийный холодный снаружи дом согревается изнутри человеческим теплом. Греет этих людей еще и то, что они бются за свои права — хотят чтобы город отремонтировал систему и утеплил их. Или хотя бы выделил им новое жилье.
… Загородный дом чиновника Бориса Анатольевича (в этой роли Сергей Гилев), который баллотируется в градоначальники, отапливается очень хорошо. Но это самый холодный дом из всех, что можно себе представить. Стены его стеклянные и прозрачные, и люди под этими стеклами, как экземпляры на столе у ботаника. Борис живет с красавицей - женой (Александра Виноградова) и дочкой - подростком (Александра Бабаскина). Нет между ними ни любви, ни понимания. Мороз по коже. Поэтому неудивительно, что увидев Агнию, Борис приглашает ее в свои владения. Формально — положить печь в пристройке — он всегда мечтал о русской избе. На самом деле, чтобы она наполнила теплом и их дом. (Продолжение - следующий пост).

Маячим. Дебюты Второго фестиваля «Маяк»: в чем их сила, слабость и актуальность. Фильм "Агния" (Продолжение. Начало - предыдущий пост). Агния — вся представляет собой силу, плодородие, величавое спокойствие, но при этом — и совесть, и протест. Героиня задумана, как символ, и Евгения Громова честно транслирует все, что в нее вложено. Гилев играет тот тип чиновника, который пока еще уязвим перед окончательным процессом народного голосования, готов наобещать все, что угодно и пасует перед настоящей народной силой, которую олицетворяет Агния. Более того, пытается с ней заигрывать, даже в каком-то смысле флиртовать. Показательна в этом плане сцена, словно перекликающаяся с картиной «Укрощение строптивого» с Адриано Челентано в главной роли. Челентано давит ногами сок из винограда, персонажи Гилева и Громовй перемешивают ногами глину для печи. Однако проблема картины «Агния» в том, что зрителю приходится все время быть в напряжении, поскольку его работа - интерпретировать все увиденное, в том числе и финал, самому, потому что режиссер не может или не хочет (а может попросту не умеет еще) выясняться конкретно. Еще один учитель Павлы Стратулат — Юрий Арабов, который успел еще при жизни и фильм рассмотреть вместе с ней и на отношение автора к слову повлиять. Так, некоторые диалоги в картине просто замечательны. Вот, например, между Агнией и Борисом Анатольевичем:

«Не хочу на тебя работать, не нравишься ты мне»
«Хорошо, у нас — демократия».
Или такой. «
«Агния, я пытаюсь разжечь огонь, а вы все гасите и гасите»
«Тяги нет».

Однако в целом мы видим работу выпускницы, в которую вложено так много всего, что снимая фильм она словно пытается выбраться из-под горы знаний, и понять, и обрести саму себя. При просмотре фильма «Агния» зритель словно присутствует при родах нового режиссера. Процесс мучительный и долгий, и автор порой скатывается в выморочные образы и ходы так, словно сама себе запрещает говорить просто, потому что ей сказали, что за такое поставят плохую оценку и она не поступит в высшее учебное заведение
Что удается Павле Стратулат лучше всего, так это — дети. Подросток Василиса и второклассник — Максим. Видно, что она еще недалеко от них ушла в познании и принятии мира. Василиса — Вася - девочка, которая по замыслу автора практически не расстается с винтовкой с оптическим прицелом. Даже не задавайте вопросов, почему подростку который находится в пубертатном периоде разрешено ходить с дорогостоящим оружием. Вася стреляет из винтовки в картонную мишень, изображающую собственного отца. Можно считать в этом конфликт поколений — и в этом, пожалуй, самый актуальный посыл фильма. А ближе к финалу, когда дети целятся из винтовки в беззащитную птичку, видимо, символизирующую души родителей, становится не по себе.
Дебют «Агния» позволяет делать трактовки более глубокие, чем, те, что, похоже, вкладывались в это кино. Не этого ли добивалась режиссер и автор сценария? При отрицательном ответе, ей просто не хватило умения высказаться и отсечь лишнее. И весь накопленный в процессе обучения багаж знаний она вывалила на зрителя — в счастью, на фестивале он подготовленный, на «Маяке» нет случайных людей. Это позволило некоторым разглядеть в «Агнии» шедевр, которым фильм, безусловно, не является, но так отчаянно стремится на это звание претендовать, что порой хочется поежиться. Но есть надежда, что в будущем талантливая автор, имя которой запоминается пока больше, чем сделанное ею кино, выскажется грамотнее и сильнее.

Печник. (Именно эту роль сыграла актриса Евгения Громова (на фото) в фильме "Агния" Павля Стратулат. Фото - Гены Авраменко)

Новехонький трейлер фильма "Зять" с Яном Цапником, Дмитрием Нагиевым и Люсей Чеботиной. Каптина идет по следам "Тещи". Релиз 21 ноября. Трейлер - тут:  YouTube: https://youtu.be/rxaHF7rrlF0
RUTUBE: https://rutube.ru/video/68327f37b9817c48e9519ce7c28458b8/

Рубрика Переноска. Перенесли премьеру "Ждуна". Ну мы, как он - еще подождем. Новая дата премьеры «Ждуна» 20 марта 2025 года. В утешение желающим поскорее посмотреть - новый трейлер: https://www.youtube.com/watch?v=ZQtfDQYPTHc

Маячим. Фильм "Кинопленка №8" из конкурса фестиваля "Маяк" 2024, если коротко, навеял мне ассоциации с "Библиотекарем". Только тут - вместо книг - кино. Показанное, разумеется, с пленки, и подчиняющее себе людей. Примерно как в "Библиотекаре" Книги Радости и Смысла. Интересные ребята - эти авторы сценария Сергей и Николай Меркульевы. Просто прислали сценарий продюсеру Юлии Мишкинене, что называется, с Брянской улицы, и получился фильм. А какой символ кинотеатр "Луч", а какая архитектура... Бесспорно, режиссер Илья Хотиненко ярко продолжился после "Асфальтового солнца".
Да, и фильм выйдет в прокат в конце ноября - прокатчик "К24".