​​Апофеозом закрытых дверей и давящих стен внутри черепной коробки и не только черепной на данный момент является, пожалуй, фильм We Need to Do Something (2021): картина о которой тяжело писать так, чтобы не разлить воды и не утопить в ней все сюжетные кульбиты. Из всего просмотренного за тающий год, тут убойный роллекостер отфильтрованного с наклейкой wierd: кино временами уморительное, временами возвышенно безумное и тревожное, но больше, конечно, whemsical со всех сторон. И чтобы не говорить без конкретики и примеров – там, где на головы обрушался рассекающий финал Dark Song, здесь мы только слегка заступаем за середину с тем же настроением. И этот экватор наверняка щедро посыпан солью.

А ведь всё так спокойно и в духе времени начиналось: запертая в доме от наступающего урагана семья, становится в одночасье растрёпанным клубком когда-то налаженных и отработанных связей-нитей: дочка вскрывает свои переживания и раны (буквально тоже); отец, вроде классический офисный червь, уже без пяти минут Джек Торренс. И всё это лишь из-за контакта с женой и детьми. Дальше - только хуже, и виновато ли в этом дерево и буря, забаррикадировавшее выход к свету, или же то, что мы так часто упускаем – что-то, что просто пробудилось в доме, внутри человека, или было нечаянно призвано в наш мир (наш ли, мир ли)? Короче, «Мы должны что-нибудь предпринять» - это не фильм про изоляцию, изоляция здесь – необычный предлог к синтезу жанров и разных оттенков алого. Картина максимально завиральная, а оттого для кого-то бессмысленно безумная/осмысленно ненормальная. Теги: мертвые возвращаются / проклятия / ядовитые змеи / разложившиеся тела и вырванные языки в культуре обрядов чёрной магии.

В ролях жанровые люди, особенно выделяется Сьерра Маккормик, которую могли видеть в мамблкор-сай-фае The Vast of Night.

#тревожныйсмотр

Если совсем честно, то про такие фильмы на условном дзене, или же прям под фильмом в комментариях пишут: "что за бред только что посмотрел, шизофрения, автор идиот больной ублюдок, морали и смысла нет".

Поэтому, да, смотреть.

#PosterAlarm

Не умею в мемы, но это Оззи Осборн в фильме, и выглядит он (звучит) примерно так. Как там дела у самого неожиданного камео из Нектара?

Malignant | 2021 |
der. James Wan

​​В этот раз, обещая настроение и референсы олдскульных хорроров Ван не соврал. В отличие от Заклятия, где вся дань прошлому была рассыпана всего-то зернистостью по кадру, Malignant осознанно сделан таким образом, чтобы казалось, будто бы фильм порезан на куски, а после собран по памяти. Ну а ещё Ван показал, что ещё что-то может: после абсолютно стеснительных Заклятий, унылых и созданных по шаблонам, казалось, что Джеймс из тех авторов, что уже перестали быть голодными; острые зубы затупились после первых аскетических фильмов, и пошло жировство. Хотя будем честны: 40 млн слишком много для этого.

Там, где многие зафиксировали необоснованное растягивание хронометража и какой-то опереточный настрой фильма, там Ван на самом деле и показал/передал дух тех картин: быстрые переходы от действия к действую; нелепая любовная линия с наскоку; музыка не к месту; знаменитая погоня с прыжками по лестничным пролётам и спуском всё ниже и ниже, под саму плоть города. Ну и конечно нелепое чудовище, которое возвращает моду на exploitation film, что были навеяны эпидемией ВИЧ и критикой абортов (здесь Its Alive (1974), Basket Case (1981) и The Being (1983) вместе с The Suckling (1990), да и куча чего ещё похожего на Кроненберга). И всё это будто бы собралось воедино и приняло немного кокаина. Оказывается, что необязательно перерисовывать право, чтобы то стало лево, можно и без цитирований строчка в строчку обойтись. Единственное, что, конечно, фильм очень фанатский, а Ван почему-то не Ли Уоннелл на протяжении всего хронометража, а только почти в самом конце. Фильму этого мало.

Ну и мастер-класс по переводу названия. Злое – слишком пространное название с тысячей лиц-фильмов, которые уже мелькали. Злокачественный – слишком в лоб, да и как-то не продающий вариант. Я бы назвал фильм Не вырезанное – вот это звучит.

#тревожныйсмотр

​​Перед Midnight Mass решил залатать кино-дыры фильмографии Майка Флэнегана. Как и любой автор, который покрылся голливудским лоском, сняв и максимально проходные массовые хорроры (Окулус, Уиджи, Сомния), так и очень хорошую антологию Призраков дома/усадьбы, размешав всё это обязательными (нет) экранизациями Кинга, Майкл начинал с фильма, который очень выделяется во всём. Фильма, который заложил идеи его будущих проектов: религиозность; осязаемая семейная драма; пространства-ловушки.

Absentia (Отсутствие/2011) пугает жёлтым светом/цветом на лицах людей, превращая тех в подобие восковых клонов с застывшим ужасом и дезориентациях в глазах. Сам фильм исследует (скорее показывает) феномен, который относительно недавно вынырнул в ру-сегменте – лиминальные пространства / переходы. Наверняка где-нибудь этот фильм даже входит в тематическую десятку. Помимо жуткого тоннеля, который не зря разделён столбиком (одна сторона, видимо, для живых, другая – понятно для кого), Флэнеган рассказывает не менее жуткую историю надежды, ожидания и смирения по поводу человеческой утраты. Но переход, конечно – это главный антагонист картины; место, где кровоточит шов между нашей реальностью и чужой. «Где ты был все эти семь лет?» - вопрос тому, кто вернулся. «Я был внизу» - отвечает он. «Внизу» - это не ад, но распятья на стенах и буддизм будто бы наводят на ложный след. «Внизу» - просто территория не для человека, и чтобы вырваться оттуда, нужно произвести обмен. Но стены могут выплюнуть не то, что ты желаешь.

Дебют Флэнегана - гнетущий фильм о людях, которые пытаются натянуть нормальность на вещи им непонятные. Что-то такое будто бы читал у Лиготти – безвыходное, противное и с клубящимися тенями. Но если хочется чего-то максимально похожего, то рассказ «Дверь для похищения» за авторством Кристофера Голдена – 100% попадает в настроение и тему.

#тревожныйсмотр

Факт: я абсолютно неактуален. Очень долго хотел что-то написать про Кэндимена; написать о том, как миф литературный вплели в плоть кинематографа, а тот в свою очередь вонзился в реальность. Но как-то начитался критики, хотя Дакоста очень бережно отнеслась к картине Роуза, возможно, даже бережнее, чем перезапуск Хэллоуина к первым фильмам (реально, зачем второй игнорировать?). Но что-то оставить нужно. Поэтому – история про маньяка, который так же появится после того, как его имя произнесут трижды.

BAGMAN Profession: Meurtrier – лютейший фанатский угар. Поскользнуться на отрубленной голове, вырвать руки/ноги и бросаться ими, застрять по шею в животе, безбожно переигрывать и откровенно дурачиться, расплескивая литры кетчупа. Понятия не имею, вдохновлялись ли авторы фильма Baghead (2008) этим коротким метром, или же ещё чем, и какое количество битардов с бумажными пакетами на голове знает об этом великолепии, но это и не важно. Важно то, что все причастные оставят за собой тягу к забавному и снимут потом Турбо пацана, а так же один из лучших экскурсов в уже душные 80е – Лето 84 – не фантастический и дышащий лишь отсылками, но мрачный и реальный фильм о монстрах по соседству.

#LittleHorror

Тут на днях вроде официально вышел Демоник, и я вспомнил, что писал про него и ещё про один фильм. Получился небольшой пак разочарования.

Первые полчаса The Girl Who Got Away выглядят и звучат как дань уважения карпентеровскому Хэллоуину: серийный убийца, что много лет отдыхал в клинике, сбегает при перевозке в новое место; американская субурбия существует в полусне и полужизне – то, что было и у Карпентера; первое убийство происходит в туалете на заправке – чуть ли не святая классика жанра. Самое же интересное, а потому и обидно, что это не реализовали как нужно – это убийца: пожилая женщина, которая спустя много лет всё ещё хочет закрыть кровавый гештальт – найти и убить выжившую девочку. Если бы это был слэшер, то случилась бы эмансипация образа классического маньяка, небольшой деконструкт жанра, где отказались бы от очередного перекаченного маньяка в маске. Но, к сожалению, фильм – унылая и долгая, почти двухчасовая драма, которая ближе к финалу тонет в каких-то совсем уж постыдных твистах (даже лунатизм сюда приплели). Фильм можно смотреть как вялотекущую историю одного персонажа, где подробно раскрывают каждого попавшего в кадр. Но учитывая, что это лишь вторая картина автора спустя 10+ лет, можно допустить вероятность, что он просто не понимал, что хотел снять.

Как динамичный слэшер, с той же серьезностью, что и в фильме – это было бы круто и, наверное, даже свежо (учитывая собственно тот факт, что Хэллоуин 18 года был принят хорошо). А так яркий пример обманутых ожиданий .


Бломкамп наскрёб актёров из своих же короткометражек и решил сделать фильм. Первая проблема сугубо зрительская, и заключается она в том, что это будто снимал не тот режиссёр: никаких тебе роботов, футуристических пушек и прочего знакомого киберпанка близкого прицела. С технологиями поиграли совсем чуть-чуть, в качестве предлога к такой себе истории. Ничего не имею против сюжетных экспериментов, но вот отходить от формата короткого метра не стоило, ибо фильм – это невероятно растянутый метр, которому нужно бы остаться в пределах 20-30 минут. Собственно финал, наверное, изначально и был задуман как цельный отрезок, а уже потом грубыми нитками пришили всё остальное. Переиграть экзорцизм и изгнать седые штампы жанра не удалось. Demonic концептом походит на Firebase (оч крутой короткий метр): берётся что-то обычное и разбавляется технологией, или же мистикой. В Опорном пункте с этим получилось, но, есть подозрение, что в формате фильма это выглядело бы так же вяло. Что-то подсказывает, что экранизация "Исчезнувшего мира" навсегда исчезнет с радаров после такого манёвра.

#тревожныйсмотр

​​The Bleeding (2011) – это не только дебют Филипа Джелэтта. В самом начале играет музыка, которая способна придать зримую форму самому разложению. Звучание проникающее, надрывное, и бесконечно знакомое. Хильдур (Чернобыль, Джокер) тоже начала свой путь именно здесь. Её немногочисленные вставки эмбиента вытягивают даже казалось бы простую историю о (не)случайностях на какой-то иной уровень восприятия; там, где весь посыл в полторы строчки - хочется копать, искать, додумывать. Не сказать, что Кровотечение совсем уж безнадёжный и примитивный триллер. Патрик Брин – блуждающее зло воплоти, персонаж, который напоминает чем-то Мороженщика и особенно Билла Моусла из отличного Home Sick Вингарда – оба бродят по земле, оба ищут грехи и наказывают. Слуги чего-то/кого-то могущественного, но при этом уязвимые. Кровотечение из тех реверс-триллеров, когда нехороший человек сталкивается с ещё более неприятной семьей. Всё кажется случайным и надуманным, но потом персонаж Брина начинает сыпать пространными фразами про порядок Вселенной, про наказание, что найдёт даже мертвецов, и что даже у порядка должен быть свой порядок. На самом деле получилась гнетущая история о семейных травмах, принятии близких со всеми их особенностями и о новом рождении/начале, для тех, кто прошёл все испытания, став другим.

Очень недооценённый фильм They Remain (2017), который про Зло устами людей, что слышат/видят/чувствуют некое потустороннее присутствие. Подобно рассказу Блэквуда «Ивы», нехорошее (но это лишь с позиции людей) притаилось повсюду: в шелесте деревьев, в темноте и, что самое главное, во снах. К теме сновидений возвращаются часто; героям снится одно и то же, они видят пейзаж, что утопает в красном, силуэты, что неотвратимо приближаются. Тревожность стимулируется одними лишь диалогами между парой исследователей прибывших на место, где когда-то исчезла таинственная секта. Поле, лес, камеры наблюдения, что перестали показывать привычную реальность. Чужие голоса и звуки, которые смешались с повседневностью. «Ты звал меня ночью?». Отрицание. И всякое доверие начинает рушиться. Это очень классическая история на стыке Ведьмы из Блэр и фильмов Бена Уитли; накатывающая нервозность, удушливая зелень со всех сторон. Почти что In the Earth, но без светомузыки. Чёрные рога дьявола, вход в пещеру и то, что было на этом месте задолго до человека.

#тревожныйсмотр