В Grinberg gallery / gallery.photographer. ru в 2010 мы показали его выставку Fashion - были времена! https://grinbergphotos.com/christopher-anderson-fashion/
Grinberg Gallery
CHRISTOPHER ANDERSON: FASHION - Grinberg Gallery
In the framework of the Photobiennale 2010 Gallery Photographer.ru presents “FASHION”, an exhibition by...
👍1
Ingo Gerken, The Minimal Input at Kuckei + Kuckei (Berlin)
Минималистичные скульптуры из книг. Ну, например, можно поставить альбом Эгглстона на постамент, открытый на фотографии трехколесного велосипеда - и рядом положить черную резиночку, рифмующуюся с колесом. Или добавить кусок ржавого железа к книге с работой Ричарда Серры на обложке. Черные и белые шахматные фигурки, разбредающиеся по страницам, где черно-белые Марина Абрамович и Улай дают перформанс. Одобряю!
Есть фотографии на стенах и собственно скульптуры. До 31.01.
Минималистичные скульптуры из книг. Ну, например, можно поставить альбом Эгглстона на постамент, открытый на фотографии трехколесного велосипеда - и рядом положить черную резиночку, рифмующуюся с колесом. Или добавить кусок ржавого железа к книге с работой Ричарда Серры на обложке. Черные и белые шахматные фигурки, разбредающиеся по страницам, где черно-белые Марина Абрамович и Улай дают перформанс. Одобряю!
Есть фотографии на стенах и собственно скульптуры. До 31.01.
❤3
Diane Arbus в Гропиус Бау – это, конечно, тур де форс.
454 фотографии, напечатанных Нилом Селкирком (Neil Selkirk), ее учеником и техническим помощником. Арбус работала на заказ для прессы, выставлялась в хорошей компании. Но галереи только в самом конце десятилетия начали подтягиваться. Поэтому она редко производила отпечатки, и лишь в конце жизни (1970-71) собрала портфолио A Box of Ten Photographs – собиралась сделать 50, успела 8. А Селкирк по заданию Arbus Estate – допечатывал, причем был единственным печатником.
Отдельные принты из этих портфолио из начала 70-х продавались на Paris Photo на моей памяти за десятки тысяч, а личная печать Арбус - это уже Грааль и там любые цены могут быть. Все это, конечно, иронично, учитывая то, что она и сама была тем еще фриком, и преследовала красоту в маргинальности. Но в 1956 она училась у Лизетт Модел, и та ее наставляла: «Чем ты будешь специфичнее, тем станешь более общей». Так и получилось, Арбус посмертно победила и стала почти мейнстримом.
Про выставку: лабиринт из прозрачных конструкций. Зеркала. Работы пронумерованы по времени, но расположены вперемешку по замыслу кураторов; можно взять каталог и искать по номерам названия, кепшенов нет. В результате уже на первых десятках перестаешь листать и отдаешься на волю волн.
В целом, арбусовские 60-е показаны как сюрреалистический паноптикум.
Ко краям, как горячая разреженная плазма, работы из поздней незаконченной серии Untitled – маски, синдром Дауна. В центре – и каноническое, и ранее невиданное. В целом, чем конвенционально успешнее ее герои – тем они мертвее и страшнее. Выставлено также некоторое количество кадров из музеев восковых фигур – вот такие они почти все. Ну, несколько исключений есть – Марчелло Мастрояни, Сьюзан Зонтаг. А вот люди пограничные – корявые, старые, дикие, голые, раскрашенные, сменившие пол или отрастившие третью ногу – они живые.
А в конце - подписная коробка от того самого портфолио.
До 18 января.
454 фотографии, напечатанных Нилом Селкирком (Neil Selkirk), ее учеником и техническим помощником. Арбус работала на заказ для прессы, выставлялась в хорошей компании. Но галереи только в самом конце десятилетия начали подтягиваться. Поэтому она редко производила отпечатки, и лишь в конце жизни (1970-71) собрала портфолио A Box of Ten Photographs – собиралась сделать 50, успела 8. А Селкирк по заданию Arbus Estate – допечатывал, причем был единственным печатником.
Отдельные принты из этих портфолио из начала 70-х продавались на Paris Photo на моей памяти за десятки тысяч, а личная печать Арбус - это уже Грааль и там любые цены могут быть. Все это, конечно, иронично, учитывая то, что она и сама была тем еще фриком, и преследовала красоту в маргинальности. Но в 1956 она училась у Лизетт Модел, и та ее наставляла: «Чем ты будешь специфичнее, тем станешь более общей». Так и получилось, Арбус посмертно победила и стала почти мейнстримом.
Про выставку: лабиринт из прозрачных конструкций. Зеркала. Работы пронумерованы по времени, но расположены вперемешку по замыслу кураторов; можно взять каталог и искать по номерам названия, кепшенов нет. В результате уже на первых десятках перестаешь листать и отдаешься на волю волн.
В целом, арбусовские 60-е показаны как сюрреалистический паноптикум.
Ко краям, как горячая разреженная плазма, работы из поздней незаконченной серии Untitled – маски, синдром Дауна. В центре – и каноническое, и ранее невиданное. В целом, чем конвенционально успешнее ее герои – тем они мертвее и страшнее. Выставлено также некоторое количество кадров из музеев восковых фигур – вот такие они почти все. Ну, несколько исключений есть – Марчелло Мастрояни, Сьюзан Зонтаг. А вот люди пограничные – корявые, старые, дикие, голые, раскрашенные, сменившие пол или отрастившие третью ногу – они живые.
А в конце - подписная коробка от того самого портфолио.
До 18 января.
❤4
Минус 5, ощущается как минус 15 (Gismeteo). Второй час дня, U Bülowstaße: солнце из-под туч, темные очки, лед под ногами. Обнаружена лучшая курочка-гриль в городе so far, называется Alzad: ждать минут 10, заворачивается в лаваш вместе с картошкой-фри и соусом. Пустой зал с пластиковыми стульями, по телевизору поют суры Корана, над стойкой пылающее огнем видео-меню. 6,50 евро.
Галерейный район Potsdamerstaße. Последний день многих выставок, но где-то уже стартовали новые, некоторые галереи так и не отрылись после каникул. Секс-работницы на Фробенштрассе в наличии. Галерея Heidi то ли закрылась, то ли в глубоком переезде. Прямо перед стеклянными витринами - кучи мусора на тротуаре. И тут же социально-ориентированная галерея KOW. Sophie Gogl, картины с волком в овечьей шкуре и брендовыми паттернами, история про наше лицемерное общество потребления.
Рядом Molitor. Выдолбленное изнутри пространство от минус первого до плюс первого этажей с построенными внутри металлическими мостками. Бюджетный вариант Sprüth Magers. Emanuel de Carvalho сделал выставку про то, как слушал лекцию философини Catherine Malabou. Далее идет текст такой, что его можно отливать в граните, про влияние новейших результатов оптико-нейрологических исследований на континентальную философию. Начинаю ржать. Выставка причем хорошая (как и почти все в этой галерее, что я видел). Брутальная и вписывается в индустриальный интерьер. Понимаю, что ненавижу визуальное искусство, которые пытается заставить меня читать или слушать философские эссе. Недавно видел еще одну такую, но это уже совсем край: Ho Tzu Nyen в neugerrimschneider, про заседания Киотской школы философии во время Второй мировой войны в одном ресторанчике, где участники вырабатывали обоснования для действий Японии в Китае, и вообще в Тихоокеанском бассейне. Многослойные видео, и нужно в специальной комнате для медитаций надевать очки и наушники и либо сидеть, либо стоять, либо лежать на том или ином боку – тогда слушать либо одно, либо другое мнение. Дугин и его окружение, 80 лет спустя, as contemporary art. Есть недокрученные забросы в милитаристскую эстетику манги, но вообще ужас как плохо.
Галерейный район Potsdamerstaße. Последний день многих выставок, но где-то уже стартовали новые, некоторые галереи так и не отрылись после каникул. Секс-работницы на Фробенштрассе в наличии. Галерея Heidi то ли закрылась, то ли в глубоком переезде. Прямо перед стеклянными витринами - кучи мусора на тротуаре. И тут же социально-ориентированная галерея KOW. Sophie Gogl, картины с волком в овечьей шкуре и брендовыми паттернами, история про наше лицемерное общество потребления.
Рядом Molitor. Выдолбленное изнутри пространство от минус первого до плюс первого этажей с построенными внутри металлическими мостками. Бюджетный вариант Sprüth Magers. Emanuel de Carvalho сделал выставку про то, как слушал лекцию философини Catherine Malabou. Далее идет текст такой, что его можно отливать в граните, про влияние новейших результатов оптико-нейрологических исследований на континентальную философию. Начинаю ржать. Выставка причем хорошая (как и почти все в этой галерее, что я видел). Брутальная и вписывается в индустриальный интерьер. Понимаю, что ненавижу визуальное искусство, которые пытается заставить меня читать или слушать философские эссе. Недавно видел еще одну такую, но это уже совсем край: Ho Tzu Nyen в neugerrimschneider, про заседания Киотской школы философии во время Второй мировой войны в одном ресторанчике, где участники вырабатывали обоснования для действий Японии в Китае, и вообще в Тихоокеанском бассейне. Многослойные видео, и нужно в специальной комнате для медитаций надевать очки и наушники и либо сидеть, либо стоять, либо лежать на том или ином боку – тогда слушать либо одно, либо другое мнение. Дугин и его окружение, 80 лет спустя, as contemporary art. Есть недокрученные забросы в милитаристскую эстетику манги, но вообще ужас как плохо.
🔥3👍1