🟡Посмотреть на маску
Увидеть «Золотую маску», символ российского театрального «Оскара», можно на выставке-форуме «Уникальная Россия», которая работает в «Гостином дворе» до 9 февраля. Дизайн знаменитой награды разработал в 1994 году главный художник «Ленкома» Олег Шейнцис. Помещенную на черный зеркальный фон в квадратной рамке классическую венецианскую маску автор дополнил двуглавым орлом, раскинувшим свои золоченые крылья под красной шапочкой Арлекина.
«Я думал тогда о завораживающем, опасном театральном лицедействе, о многослойности масок: срываешь одну, а там другая, за привлекательностью чарующих глаз — целая бездна. Театр — это тайна. Маска — ее символ. Со страхом и придыханием мы стараемся проникнуть в нее. Венецианский карнавал с венецианкой под маской — мой идеал театра: маски Гойи и испанское искусство, придворные карнавалы и Кармен, Незнакомка Блока и весь «Мир искусства», Мастер и Маргарита...»,
- говорит Олег Шейнцис. В 2024-2025 годах премия «Золотая маска» работает при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#Золотая_маска #УникальнаяРоссия #театр #новоститеатра #посетитьвмоскве #уикенд #культпоход #интересноевмоскве #кудасходить #кудапойти #искусство #культура #традиции #Россия #наследие
Увидеть «Золотую маску», символ российского театрального «Оскара», можно на выставке-форуме «Уникальная Россия», которая работает в «Гостином дворе» до 9 февраля. Дизайн знаменитой награды разработал в 1994 году главный художник «Ленкома» Олег Шейнцис. Помещенную на черный зеркальный фон в квадратной рамке классическую венецианскую маску автор дополнил двуглавым орлом, раскинувшим свои золоченые крылья под красной шапочкой Арлекина.
«Я думал тогда о завораживающем, опасном театральном лицедействе, о многослойности масок: срываешь одну, а там другая, за привлекательностью чарующих глаз — целая бездна. Театр — это тайна. Маска — ее символ. Со страхом и придыханием мы стараемся проникнуть в нее. Венецианский карнавал с венецианкой под маской — мой идеал театра: маски Гойи и испанское искусство, придворные карнавалы и Кармен, Незнакомка Блока и весь «Мир искусства», Мастер и Маргарита...»,
- говорит Олег Шейнцис. В 2024-2025 годах премия «Золотая маска» работает при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#Золотая_маска #УникальнаяРоссия #театр #новоститеатра #посетитьвмоскве #уикенд #культпоход #интересноевмоскве #кудасходить #кудапойти #искусство #культура #традиции #Россия #наследие
Forwarded from ДАНИЛОВА СИНИЙ ПЛАТОЧЕК
Друзья! Уже в эту субботу в Гостином Дворе состоится невероятный вечер – «Синий платочек Победы». Это очень важное для меня мероприятие, посвященное 80-летию Великой Победы и нашим героям СВО.
Вместе с моими замечательными коллегами мы собрали потрясающих людей из разных уголков нашей страны: ветеранов СВО, волонтеров и тех, кто ждет своих любимых с фронта. Они подарят нам свои песни и стихи – как знакомые и любимые, так и совершенно новые.
А еще мы покажем уникальную коллекцию платков «Синий платочек Победы».
Для многих участников это первый выход на большую сцену! Давайте подарим им свою поддержку и тепло. Пусть этот вечер станет для них незабываемым! 🙏
Пожалуйста, поделитесь этим постом, расскажите друзьям! Пусть каждый узнает о «Синем платочке Победы» и сможет присоединиться к нам💙
🕒 Сбор гостей: 14:30
📍Место: Гостиный Двор
Вместе с моими замечательными коллегами мы собрали потрясающих людей из разных уголков нашей страны: ветеранов СВО, волонтеров и тех, кто ждет своих любимых с фронта. Они подарят нам свои песни и стихи – как знакомые и любимые, так и совершенно новые.
А еще мы покажем уникальную коллекцию платков «Синий платочек Победы».
Для многих участников это первый выход на большую сцену! Давайте подарим им свою поддержку и тепло. Пусть этот вечер станет для них незабываемым! 🙏
Пожалуйста, поделитесь этим постом, расскажите друзьям! Пусть каждый узнает о «Синем платочке Победы» и сможет присоединиться к нам💙
🕒 Сбор гостей: 14:30
📍Место: Гостиный Двор
Forwarded from Синий платочек
Друзья, у нас отличные новости! На патриотическом мероприятии «Синий платочек Победы» совместно с "Ассоциацией ветераны СВО" среди почетных гостей будет советский и российский актёр, Народный артист Российской Федерации Юрий Владимирович Назаров!
Юрий Владимирович – наш давний друг и просто замечательный человек. Его любовь к России и преданность делу сохранения исторической памяти являются для нас примером. Как человек, выросший в военное время, он, как никто другой, понимает важность сохранения памяти о подвигах предков и воспитания патриотизма в подрастающем поколении.
Благодарим Юрия Владимировича за поддержку и ждём встречи!
Юрий Владимирович – наш давний друг и просто замечательный человек. Его любовь к России и преданность делу сохранения исторической памяти являются для нас примером. Как человек, выросший в военное время, он, как никто другой, понимает важность сохранения памяти о подвигах предков и воспитания патриотизма в подрастающем поколении.
Благодарим Юрия Владимировича за поддержку и ждём встречи!
Forwarded from Jolie Art
Самуэль Какайре - выдающийся художник, выпускник советского художественного ВУЗа, в 2024 году отметил 35-летие своего творческого пути.
С. Какайре родился в восточном городе Мбале (Уганда) в семье врача, некоторое время провел в Ньюкасл-апон-Тайн (Англия). Творческий путь Самуеля начался еще в раннем детстве - он создавал артефакты из любых окружающих предметов. Серьезное влияние на формирование юного художника оказало обучение в Уганде . Получив государственную стипендию, молодой художник отправился учиться в Советский Союз. Подготовительный курс прошел в Москве в Художественной академии имени Сурикова, затем изучал настенную живопись, мозаику, фрески, витражи, сграффито, основы архитектуры, дизайна интерьера и экстерьера, ландшафтный дизайн, иконографию и рисунок в Ленинграде (ныне Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Штиглица) на факультете промышленного и декоративного искусства.
Так выработался собственный уникальный стиль художника, который вызывает большой интерес публики и арт-критиков мирового уровня. Кроме того, к удивительному стилю он еще может удивить монументальным размером. Посмотрите на его полотно "Масаи"- два на четыре метра. Такое привести из Уганды уже целый подвиг. Летом в Сколково состоялась его персональная выставка с говорящим названием "35 лет спустя: из Уганды в Россию". Меня возмутил тот факт, что выпускники наших вузов известны и востребованы где угодно, только не у нас. Увидела я его творчество на выставке в Дубае и так возникла идея показать его у нас. В Гостином дворе можно посмотреть на его работы вживую и удивиться. Обсуждая результаты выставки в Гостином дворе, услышала такое мнение о восприятии африканского искусства нашей российской аудиторией, что у нас якобы стереотип, что афроискусство - оно дешевое, продается на африканских рынках, где его может купить любой турист. Это, конечно, заблуждение. Африканское искусство как и любое другое искусство может быть дешевой а-ля аэропортной продукцией, может быть дорогой сувенирной продукцией, а может быть дорогим авторским искусством. Верю, что африканское современное искусство тоже найдет в России своего ценителя.
А что думаете вы?
На фото 1: Самуель со своим любимым живописцем.
Фото 2: перед картиной "Воины-масаи" я с Послом Уганды в РФ, г-ном Мозесом Кизиге
Фото 3: На фоне монументального полотна "Масаи"
#афроарт #африкавроссии #самуелькакайре #уганда #современноеискусство #publicdiplomats
С. Какайре родился в восточном городе Мбале (Уганда) в семье врача, некоторое время провел в Ньюкасл-апон-Тайн (Англия). Творческий путь Самуеля начался еще в раннем детстве - он создавал артефакты из любых окружающих предметов. Серьезное влияние на формирование юного художника оказало обучение в Уганде . Получив государственную стипендию, молодой художник отправился учиться в Советский Союз. Подготовительный курс прошел в Москве в Художественной академии имени Сурикова, затем изучал настенную живопись, мозаику, фрески, витражи, сграффито, основы архитектуры, дизайна интерьера и экстерьера, ландшафтный дизайн, иконографию и рисунок в Ленинграде (ныне Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Штиглица) на факультете промышленного и декоративного искусства.
Так выработался собственный уникальный стиль художника, который вызывает большой интерес публики и арт-критиков мирового уровня. Кроме того, к удивительному стилю он еще может удивить монументальным размером. Посмотрите на его полотно "Масаи"- два на четыре метра. Такое привести из Уганды уже целый подвиг. Летом в Сколково состоялась его персональная выставка с говорящим названием "35 лет спустя: из Уганды в Россию". Меня возмутил тот факт, что выпускники наших вузов известны и востребованы где угодно, только не у нас. Увидела я его творчество на выставке в Дубае и так возникла идея показать его у нас. В Гостином дворе можно посмотреть на его работы вживую и удивиться. Обсуждая результаты выставки в Гостином дворе, услышала такое мнение о восприятии африканского искусства нашей российской аудиторией, что у нас якобы стереотип, что афроискусство - оно дешевое, продается на африканских рынках, где его может купить любой турист. Это, конечно, заблуждение. Африканское искусство как и любое другое искусство может быть дешевой а-ля аэропортной продукцией, может быть дорогой сувенирной продукцией, а может быть дорогим авторским искусством. Верю, что африканское современное искусство тоже найдет в России своего ценителя.
А что думаете вы?
На фото 1: Самуель со своим любимым живописцем.
Фото 2: перед картиной "Воины-масаи" я с Послом Уганды в РФ, г-ном Мозесом Кизиге
Фото 3: На фоне монументального полотна "Масаи"
#афроарт #африкавроссии #самуелькакайре #уганда #современноеискусство #publicdiplomats
Forwarded from Jolie Art
Другой участник выставки "Уникальная Россия"- Пол Акики, профессиональный художник, учился в художественной школе изящных и промышленных искусств Маргарет Троуэлл в Уганде.
Пол владеет различными жанрами декоративно-прикладного искусства, однако живопись занимает в его творчестве особое место. Он обращается к простым и одновременно загадочным сюжетам. Как правило, это фигуры людей на фоне пейзажа с вечерним или утренним светом, стирающим границы между миром людей и миром снов. Миром предметным и миром абстрактным. На взаимоотношения между этими людьми могут намекать названия сюжетов, но сюжет зритель должен угадать или додумать сам. Пол Акики замечательный колорист. Он выбирает теплые сложные оттенки, отсылающие зрителя к цвету африканских почв, а на их фоне вспыхивают мазки ярких оттенков синего, желтого, фиолетового, заставляя задуматься о сокровищах, которые хранит Африка.
Пол уже дважды приезжал в Москву, куда его привела мечта посетить самую большую страну мира и посетить современные галереи и особенно мечта увидеть оригиналы работ В. Кандинского.
В феврале 2024 г. его работа «Лица надежды» заняла второе место в номинации «Абстракция» в конкурсе «Искусство без границ», организованный художественной академией Штиглица под эгидой Министерства высшего образования РФ.
Несколько работ были постоянными участниками проекта «Про Африку с любовью» и выставлялись как и на межпарламентской конференции так и на Саммите «Россия -Африка».
#африкавроссии #афроарт #уникальнаяроссия #publicdiplomats #современноеискусство
#африка #уганда
Пол владеет различными жанрами декоративно-прикладного искусства, однако живопись занимает в его творчестве особое место. Он обращается к простым и одновременно загадочным сюжетам. Как правило, это фигуры людей на фоне пейзажа с вечерним или утренним светом, стирающим границы между миром людей и миром снов. Миром предметным и миром абстрактным. На взаимоотношения между этими людьми могут намекать названия сюжетов, но сюжет зритель должен угадать или додумать сам. Пол Акики замечательный колорист. Он выбирает теплые сложные оттенки, отсылающие зрителя к цвету африканских почв, а на их фоне вспыхивают мазки ярких оттенков синего, желтого, фиолетового, заставляя задуматься о сокровищах, которые хранит Африка.
Пол уже дважды приезжал в Москву, куда его привела мечта посетить самую большую страну мира и посетить современные галереи и особенно мечта увидеть оригиналы работ В. Кандинского.
В феврале 2024 г. его работа «Лица надежды» заняла второе место в номинации «Абстракция» в конкурсе «Искусство без границ», организованный художественной академией Штиглица под эгидой Министерства высшего образования РФ.
Несколько работ были постоянными участниками проекта «Про Африку с любовью» и выставлялись как и на межпарламентской конференции так и на Саммите «Россия -Африка».
#африкавроссии #афроарт #уникальнаяроссия #publicdiplomats #современноеискусство
#африка #уганда
Влад Кравчук родился в 1977 г. в Дубне. В 1996 г. окончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, а в 2002 г. стал выпускником Московского художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова.
С 2000 г. – участник многочисленных выставок и крупнейших арт-салонов в России и за рубежом, член Творческого союза художников России и Международного художественного фонда. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира. Художник живет и работает в Москве.
Темы, которые разрабатывает Влад Кравчук, неизменны в искусстве разных эпох: это природа, виды городов мира, цветочные мотивы. Но оригинальным является позитивное настроение, которым пронизано всё творчество художника. Ему свойственен язык предельных эмоциональных состояний. Он выражает экспрессию энергичными ударами кисти. В этой манере содержится острое ощущение контакта с природой, погружение в ее жизнь. При помощи энергии цвета, стихии красочного слоя художник передает вибрацию цветосветовой субстанции мира.
С 2000 г. – участник многочисленных выставок и крупнейших арт-салонов в России и за рубежом, член Творческого союза художников России и Международного художественного фонда. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира. Художник живет и работает в Москве.
Темы, которые разрабатывает Влад Кравчук, неизменны в искусстве разных эпох: это природа, виды городов мира, цветочные мотивы. Но оригинальным является позитивное настроение, которым пронизано всё творчество художника. Ему свойственен язык предельных эмоциональных состояний. Он выражает экспрессию энергичными ударами кисти. В этой манере содержится острое ощущение контакта с природой, погружение в ее жизнь. При помощи энергии цвета, стихии красочного слоя художник передает вибрацию цветосветовой субстанции мира.