Это я смотрю на 4 реакции под моей шуткой:

Просмотренные вчера картины по-хорошему

с и м п т о м а т и ч н ы

(подчеркнул бы волнистой линией, будь такая возможность) для тех стран, в которых происходят основные события и в которых сами ленты были созданы.

Корейская картина Чон Джу-ри «Следующая жертва» рассказывает о девушке Ким Со-хи (Ким Щи-ын), получающей возможность перед окончанием школы пройти стажировку в крупном колл-центре. Для школы это отличная возможность, а вот для Со-хи она станет роковой. Но её пример - не случайность. Это система, в которую попадают почти все знакомые и её друзья, а если шире - не только герои и героини фильма.

Постоянные переработки, ужасные условия труда, доходящие до эксплуатации - вот они обычные будние стажёров в большой корпорации. Показать всё это фильму удаётся на всех уровнях - не только через возникающие конфликты. Постоянно мелькающие часы на экране говорят громче любых слов: 11:09 - рабочий день уже в разгаре; в 18:01 - начальница призывает всех хорошо и дальше трудиться; а последние звонки Со-хи принимает после 20. Повторяющиеся почти дословно сцены на рабочем месте создают образ рутины, выхода из которой как будто бы нет. А цена того, что нашла Со-хи - слишком высока.

Картина, начинающаяся как социальная драма, ко второй половине перетекает в напряжённый детектив, который будет прямолинейно обличать виноватых, то есть буквально всех: от школ, не проверяющих условия стажировок, полицейских, прекращающих расследования, до руководителей компаний и министерств.
А концовка фильма, исследующего не заживающую рану целого общества (и даже обществ), не будет и не может быть однозначно счастливой: она лишь укажет на зияющую проблему, что уничтожает жизни.

Совершенно с другой интонацией «Цыплёнок для Линды!» (2023, реж. Себастьен Лоденбах; Мария Кьяра Малта) показывает уже ставшие притчами во языцех непрекращающиеся парижские забастовки, парализующие обыкновенную жизнь столицы Франции.

Несмотря на то, что фильм не об этом (а в нём совсем-совсем о другом), он активно использует образ стачки в городе как в сюжетных, так и в визуальных целях. Ко всему прочему, очень находчиво и оригинально использовать именно такой фон для доброй семейной истории о попытке матери и дочери приготовить курицу с болгарским перцем по рецепту отца, скончавшегося незадолго до этого.

Но не одним сюжетом хороша картина. Её анимация, местами абстрактная, местами метафоричная, но абсолютно везде невероятно красивая, пленяет и оставляет мечтать, чтобы это буйство красок продолжалось дольше. Тем не менее здесь нет случайностей: кажущийся хаос подчинён основной задумке авторов. У всех главных персонажей свой цвет, который отражает особенности характера или играет символическую роль. Так например, красный цвет курицы отсылает зрителей к красному цвету отца, ведь блюдо, которое он готовил, - это единственное воспоминание главной героини о своём родителе.

Эта погоня не за едой (хотя в какой-то момент детская манифестация объединяется именно под таким лозунгом), а за воспоминаниями, продолжающаяся весь фильм, проносится вихрем на экране - вызывает улыбку, заставляет смеяться, сопереживать и сочувствовать. Писать об этом мультфильме хочется, но ещё больше - хочется его пересмотреть!

Буквально вчера открылась продажа билетов на специальный показ новой работы Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица», который состоится 29 ноября в кинотеатре «Октябрь».

Ситуация с билетами прямо сейчас:

Успеть можно, поторопитесь!!

https://karofilm.ru/film/12019?date=2023-11-29

Как было сказано в одном хорошем видео:

I need to read an article to understand this metaphor…

Без лишних слов:

https://youtu.be/waJKJW_XU90?si=9xOnZYh5-9O3FLYH

Лишние слова будут здесь:

Тизер выглядит неплохо. Надеюсь, что судьба новой лайв-адаптации легендарного мультсериала выйдет качественнее проекта М. Н. Шьямалана 2010 года.

По сравнению с ним у версии Netflix уже есть некоторые преимущества: 1) сразу видно, что Маги Огня здесь создают собственный огонь - их силам не нужен никакой другой источник (как и было в оригинале); 2) после объявления актёрского состава не возникло скандала, что вселяет надежду на более тёплый приём сериала; 3) сам формат многосерийного шоу выглядит более подходящим для «Аватара», так как полнометражный фильм (даже если речь идёт о гипотетических трёх картинах) теряет слишком многое, что упускать просто нельзя, не успевая подробно рассказать ни о персонажах, ни об их взаимоотношениях, ни о мире; 4) татуировка Мастера Магии Воздуха Аанга хорошо выполнена…

Очень надеюсь, что ‘Avatar: The Last Airbender’ будет зрелищным, красивым и интересным шоу, которое не будет кадр за кадром восстанавливать оригинал, но в новой форме покажет его великую историю!

Поэтому не буду скрывать - жду!

Свежий постер сольной картины Итана Коэна Drive-Away Dolls.

Фильм про двух подруг, которые отправляются в путешествие между штатами, а попадают в криминальный сюжет, дожен был выйти осенью, но в итоге из-за голливудских забастовок, переехал на следующий февраль.