Валерия Лаврова
"""заЖИВАющая"""
Санкт-Петербург
Живопись. Фото. Разрушенная дача начала 20 века.
Представленная работа отражает метафорические руины, когда в душе человека разрушаются иллюзии - об отношениях, чувствах, доверии; привычные установки; стереотипы. Душа возрождается, раны зарастают, но остаются рубцы.
Что для меня руины: Руины - это тлен, за которым видна жизнь , и на которых может возобновиться жизнь.
О моей практике: Работаю с темой внутренней тишины, как пути человека к себе настоящем.
https://t.iss.one/vallavr29 https://www.instagram.com/valeria.lavrova?igsh=MWI4eG0weTc5NGdkMA%3D%3D&utm_source=qr
"""заЖИВАющая"""
Санкт-Петербург
Живопись. Фото. Разрушенная дача начала 20 века.
Представленная работа отражает метафорические руины, когда в душе человека разрушаются иллюзии - об отношениях, чувствах, доверии; привычные установки; стереотипы. Душа возрождается, раны зарастают, но остаются рубцы.
Что для меня руины: Руины - это тлен, за которым видна жизнь , и на которых может возобновиться жизнь.
О моей практике: Работаю с темой внутренней тишины, как пути человека к себе настоящем.
https://t.iss.one/vallavr29 https://www.instagram.com/valeria.lavrova?igsh=MWI4eG0weTc5NGdkMA%3D%3D&utm_source=qr
❤8🔥6👍2🤔1
Вероника Леготина-Шаповаленко
Проект "На вынос"
(2024-2025)
Картон, ДВП, бумага, коллаж, автомобильный лак.
Место: Бывшая женская гимназия, центр Екатеринбурга.
Руина для меня – это место, где личное больше нельзя удержать внутри.
Мой жест – вынести хрупкое изображение и зафиксировать его встречу с публичным пространством.
Уличный проект существовал полтора года, постепенно выцветая, обветриваясь и растворяясь в среде. Часть работ была снята прохожими и продолжила жить вне первоначального места. Текстовые фрагменты не обращаются напрямую к зрителю, оставаясь маркерами внутреннего пути автора.
https://vk.ru/vvranik
https://instagram.com/vero_shapo
Проект "На вынос"
(2024-2025)
Картон, ДВП, бумага, коллаж, автомобильный лак.
Место: Бывшая женская гимназия, центр Екатеринбурга.
Руина для меня – это место, где личное больше нельзя удержать внутри.
Мой жест – вынести хрупкое изображение и зафиксировать его встречу с публичным пространством.
Уличный проект существовал полтора года, постепенно выцветая, обветриваясь и растворяясь в среде. Часть работ была снята прохожими и продолжила жить вне первоначального места. Текстовые фрагменты не обращаются напрямую к зрителю, оставаясь маркерами внутреннего пути автора.
https://vk.ru/vvranik
https://instagram.com/vero_shapo
❤10
Анна Венчикова.
Москва
Руины. Развалины того, что когда-то было... Город... Замок... Дом... Покинутое место, где нет огня и смеха, где нет жизни и любви.
Я работаю с фарфором и светом, мои проекты о душе и о ее жизненной силе.
В концептуальной работе МОЯ ДУША - КОТЁНКИ есть заброшенный ящик - минималистичное схематичное изображение груди - хранилища души.
Медная рама заржавела, белый почти мраморный фарфор треснул...
Одиночество, ненужность, разбитость.
Можно ли вернуть свет?
Теплится ли здесь жизнь?
У вас есть силы зажечь свет?
@anna_venchikova
МОЯ ДУША - КОТЁНКИ
Москва
Руины. Развалины того, что когда-то было... Город... Замок... Дом... Покинутое место, где нет огня и смеха, где нет жизни и любви.
Я работаю с фарфором и светом, мои проекты о душе и о ее жизненной силе.
В концептуальной работе МОЯ ДУША - КОТЁНКИ есть заброшенный ящик - минималистичное схематичное изображение груди - хранилища души.
Медная рама заржавела, белый почти мраморный фарфор треснул...
Одиночество, ненужность, разбитость.
Можно ли вернуть свет?
Теплится ли здесь жизнь?
У вас есть силы зажечь свет?
@anna_venchikova
МОЯ ДУША - КОТЁНКИ
🔥8❤1
Анешка Коклина, Крым.
Проф Междисциплинарный художник.
Рассматривает бумагу как носитель культурной памяти и создаёт вытынанки, функционирующие как хрупкие псевдоартефакты. Миф, знак, псевдописьменность, тень.
Медиа: бумага, нить, акварель.
https://t.iss.one/Anehka_Koklina_art
https://vk.ru/anehkakoklina_art
https://www.instagram.com/koklina_art?utm_source=qr&igsh=bXdld2kyNGN0Mmdr
Проф Междисциплинарный художник.
Рассматривает бумагу как носитель культурной памяти и создаёт вытынанки, функционирующие как хрупкие псевдоартефакты. Миф, знак, псевдописьменность, тень.
Медиа: бумага, нить, акварель.
Вытынанка в этом проекте выступает как жест памяти и одновременно как след утраты. Бумажная графика (вытынанка, киригами, ойма), связанная с хрупкостью и ритуалом кропотливого ручного труда, соотносится с руинами — величественными сооружениями, созданными инженерным гением своего времени.Соцсети
Присутствуя рядом с архитектурными остатками, вытынанки не вмешиваются в их структуру, а лишь подчёркивают уязвимость и временность любой формы и материала. Фотография фиксирует это соседство как способ привлечь внимание к исчезающему архитектурному наследию и к процессу его медленного ухода в забвение. Пограничное состояние .
https://t.iss.one/Anehka_Koklina_art
https://vk.ru/anehkakoklina_art
https://www.instagram.com/koklina_art?utm_source=qr&igsh=bXdld2kyNGN0Mmdr
🔥9❤3👍1
Наталья ЛобаНова
«Память формы»
В этой работе руина предстает не как застывший образ утраты, а как подвижное пространство памяти. Дом, в котором когда-то жила мама с родителями, сегодня существует в ином статусе - покосившийся, отчуждённый, утративший связь с теми, кто его населял. Однако его физическое разрушение не означает исчезновения. Вышитый контур, окружающий строение, становится метафорой «памяти формы» - визуальным напоминанием о том, каким дом был прежде.Он фиксирует состояние, образ, сохранённый в памяти. https://www.instagram.com/loba_nova_art/#
«Память формы»
В этой работе руина предстает не как застывший образ утраты, а как подвижное пространство памяти. Дом, в котором когда-то жила мама с родителями, сегодня существует в ином статусе - покосившийся, отчуждённый, утративший связь с теми, кто его населял. Однако его физическое разрушение не означает исчезновения. Вышитый контур, окружающий строение, становится метафорой «памяти формы» - визуальным напоминанием о том, каким дом был прежде.Он фиксирует состояние, образ, сохранённый в памяти. https://www.instagram.com/loba_nova_art/#
❤15🤔1
Навигация. Где мы сейчас находимся 🧭
Сейчас Ruinalle находится в фазе лаборатории 🧪
Мы сознательно не формируем финальную концепцию, а наблюдаем, какие формы и смыслы рождаются из процесса 👁️🗨️
Решение о дальнейшей форме проекта будет принято по итогам этого этапа ⏳
Сейчас канал продолжает фиксировать работы и процессы, возникающие в поле руины.
Сейчас Ruinalle находится в фазе лаборатории 🧪
Мы сознательно не формируем финальную концепцию, а наблюдаем, какие формы и смыслы рождаются из процесса 👁️🗨️
Решение о дальнейшей форме проекта будет принято по итогам этого этапа ⏳
Сейчас канал продолжает фиксировать работы и процессы, возникающие в поле руины.
⚡8❤8👍1
Ольга Отраднова
Тюмень
Панно из доски с наружных стен сеней из деревни Маранка. Мешковина советских времен от мешков для сбора урожая. Элементы кармацкой (тюменской, урало-сибирской) росписи.
Руины как эсхатологический символ, неисчерпаемый и многозначный.
За разрушением обязательно следует возрождение. На руинах возникает новая жизнь, цветут новые цветы (в росписи это символ взрослого поколения), созревают новые ягодки (символ деток). Руины хранят историческую память, в каждой трещинке - чья-то история. Цветок новой жизни вырастает из этого узора трещин и сколов, формируя связь поколений и формируя фундамент для крепкой связи матери и ребенка.
Я мастер кармацкой (тюменской) росписи, одной из ветвей урало-сибирской росписи. Работаю с темами памяти, дома, семейных связей. Для меня роспись - это язык, на котором я разговариваю со зрителем. Работаю с различными не традиционными для росписи материалами, но всегда для меня важно сохранить узнаваемость росписи, передать ее тепло.
https://t.iss.one/otradnova_art
Тюмень
Панно из доски с наружных стен сеней из деревни Маранка. Мешковина советских времен от мешков для сбора урожая. Элементы кармацкой (тюменской, урало-сибирской) росписи.
Руины как эсхатологический символ, неисчерпаемый и многозначный.
За разрушением обязательно следует возрождение. На руинах возникает новая жизнь, цветут новые цветы (в росписи это символ взрослого поколения), созревают новые ягодки (символ деток). Руины хранят историческую память, в каждой трещинке - чья-то история. Цветок новой жизни вырастает из этого узора трещин и сколов, формируя связь поколений и формируя фундамент для крепкой связи матери и ребенка.
Я мастер кармацкой (тюменской) росписи, одной из ветвей урало-сибирской росписи. Работаю с темами памяти, дома, семейных связей. Для меня роспись - это язык, на котором я разговариваю со зрителем. Работаю с различными не традиционными для росписи материалами, но всегда для меня важно сохранить узнаваемость росписи, передать ее тепло.
https://t.iss.one/otradnova_art
❤12
Регина Федотова
Орел
Стена, карта странствий. (холст,масло ,фактурная паста, 50х70)
Последствия цивилизации (картон, масло,мешковина, марлевая ткань, минеральные пигменты, 55х120)
Руины для меня некие знаки и артефакты связанные с воспоминаниями о прошедшем времени.Они возникают как образы из старых материалов,фактур ,вещей утративших свой первоначальный облик.
https://fedotova-gallery.ru/
#Руиннале #Ruinnale #современное_искусство
Орел
Стена, карта странствий. (холст,масло ,фактурная паста, 50х70)
Последствия цивилизации (картон, масло,мешковина, марлевая ткань, минеральные пигменты, 55х120)
Руины для меня некие знаки и артефакты связанные с воспоминаниями о прошедшем времени.Они возникают как образы из старых материалов,фактур ,вещей утративших свой первоначальный облик.
https://fedotova-gallery.ru/
#Руиннале #Ruinnale #современное_искусство
❤8👍1
Облачный Фей
Москва
«Квантовая принцесса»
2025 аэрограф/масло
90х125
Автор работает в медиуме живопись и графика.
"В своем искусстве я исследую и раскрываю вопросы внутренней
самоиндефикации после чего, транслирую это в сюжеты
вымышленных фантазийных миров. Каждый мой мир-портал
наделен своим завуалированным смыслом который напрямую
связан с моей идентичностью."
Для меня руины это как руины заброшенного замка, руины я рассматриваю как нечто романтическое: тайны прошлого, одиночество и тишина, ощущение времени и судьбы человека.
Соц сети:
Нельзяграмм:
https://www.instagram.com/cloud_fey?igsh=MWc1bTB4c2o5eG1zOQ%3D%3D&utm_source=qr
Телеграмм:
https://t.iss.one/disney7777777777
#Руиннале #Ruinnale #contemporary_art #современное_искусство
Москва
«Квантовая принцесса»
2025 аэрограф/масло
90х125
Автор работает в медиуме живопись и графика.
"В своем искусстве я исследую и раскрываю вопросы внутренней
самоиндефикации после чего, транслирую это в сюжеты
вымышленных фантазийных миров. Каждый мой мир-портал
наделен своим завуалированным смыслом который напрямую
связан с моей идентичностью."
Для меня руины это как руины заброшенного замка, руины я рассматриваю как нечто романтическое: тайны прошлого, одиночество и тишина, ощущение времени и судьбы человека.
Соц сети:
Нельзяграмм:
https://www.instagram.com/cloud_fey?igsh=MWc1bTB4c2o5eG1zOQ%3D%3D&utm_source=qr
Телеграмм:
https://t.iss.one/disney7777777777
#Руиннале #Ruinnale #contemporary_art #современное_искусство
❤7🔥1🤡1
Катя Лялина, Москва.
«Эринии», 2026
70х100см
бумага, чернила, акварель, соль.
Это руины любви.
Время вновь в смятении оттого, что вокруг нет вечности чувств. Две чистые души превратились в помпейских эриний и прорываются сквозь землю, воздух и время, сквозь море и соленые слезы, застывшие в чернилах и акварели, чтобы гневаться и мстить слабым, нечестивым, заблудшим, прекратившим обещать.
Соцсеть: https://www.instagram.com/katy_lyalina?igsh=aG9ncjFmeWx5eG41&utm_source=qr
#Руиннале #Ruinnale #современное_искусство
«Эринии», 2026
70х100см
бумага, чернила, акварель, соль.
Это руины любви.
Время вновь в смятении оттого, что вокруг нет вечности чувств. Две чистые души превратились в помпейских эриний и прорываются сквозь землю, воздух и время, сквозь море и соленые слезы, застывшие в чернилах и акварели, чтобы гневаться и мстить слабым, нечестивым, заблудшим, прекратившим обещать.
Соцсеть: https://www.instagram.com/katy_lyalina?igsh=aG9ncjFmeWx5eG41&utm_source=qr
#Руиннале #Ruinnale #современное_искусство
❤5❤🔥5🔥3