Ruinnale
77 subscribers
75 photos
8 videos
22 links
Современные формы искусства,
рассматриваемого через призму руины.

Искусство мыслится
из позиции незавершённой формы —
в состоянии руины как контекста,
где возможны новые сборки.

Руина — контекст.
Незавершённость — позиция.
Сборка — возможность.
Download Telegram
ДругойСеров

"Окна"

Липецк .

Время и среда формирует новые образы и на основе прошлого и в настоящем. Для меня руины - предмет исследований.

#contemporary_art #Руиннале
6👍3
Каринэ Андриасян

Москва
"Прости меня".
Текстиль, растительные пигменты, нити, сухоцвет.

"В этом проекте я представляю метафорические руины. Это руины отношений и души. В своей работе, которая представляет собой разорванное, вновь сшитое и грубо залатанное полотно, я вышила Гавайскую мантру ho'oponopono, которая, по преданию, восстанавливает из руин израненную душу, если повторять ее регулярно множество раз."

Руины могут быть как в прямом, так и в переносном смысле. В руинах может быть и здание, и память, и душа, и отношения.

Я работаю с беспредметной абстракцией в различных медиумах, в т. ч. текстиле. Для меня это своего рода медитация, процесс самопознания и обретения силы и гармонии в хаосе жизни.

kariandr.com
instagram.com/kariart.studio

#contemporary_art #Руиннале
❤‍🔥106👍3🔥1
Channel name was changed to «Ruinnale»
Валерия Лаврова
"""заЖИВАющая"""

Санкт-Петербург
Живопись. Фото. Разрушенная дача начала 20 века.

Представленная работа отражает метафорические руины, когда в душе человека разрушаются иллюзии - об отношениях, чувствах, доверии; привычные установки; стереотипы. Душа возрождается, раны зарастают, но остаются рубцы.
Что для меня руины: Руины - это тлен, за которым видна жизнь , и на которых может возобновиться жизнь.

О моей практике: Работаю с темой внутренней тишины, как пути человека к себе настоящем.

https://t.iss.one/vallavr29 https://www.instagram.com/valeria.lavrova?igsh=MWI4eG0weTc5NGdkMA%3D%3D&utm_source=qr
8🔥6👍2🤔1
Вероника Леготина-Шаповаленко

Проект "На вынос"

(2024-2025)
Картон, ДВП, бумага, коллаж, автомобильный лак.
Место: Бывшая женская гимназия, центр Екатеринбурга.

Руина для меня – это место, где личное больше нельзя удержать внутри.
Мой жест – вынести хрупкое изображение и зафиксировать его встречу с публичным пространством.

Уличный проект существовал полтора года, постепенно выцветая, обветриваясь и растворяясь в среде. Часть работ была снята прохожими и продолжила жить вне первоначального места. Текстовые фрагменты не обращаются напрямую к зрителю, оставаясь маркерами внутреннего пути автора.

https://vk.ru/vvranik
https://instagram.com/vero_shapo
10
Анна Венчикова.

Москва

Руины. Развалины того, что когда-то было... Город... Замок... Дом...  Покинутое место, где нет огня и смеха, где нет жизни и любви.

Я работаю с фарфором и светом, мои проекты о душе и о ее жизненной силе.
В концептуальной работе МОЯ ДУША - КОТЁНКИ есть заброшенный ящик - минималистичное схематичное изображение груди - хранилища души.
Медная рама заржавела, белый почти мраморный фарфор треснул...
Одиночество, ненужность, разбитость.
Можно ли вернуть свет?
Теплится ли здесь жизнь?
У вас есть силы зажечь свет?

@anna_venchikova
МОЯ ДУША - КОТЁНКИ
🔥81
Анешка Коклина, Крым.

Проф Междисциплинарный художник.
Рассматривает бумагу как носитель культурной памяти и создаёт вытынанки, функционирующие как хрупкие псевдоартефакты. Миф, знак, псевдописьменность, тень.

Медиа: бумага, нить, акварель.

Вытынанка в этом проекте выступает как жест памяти и одновременно как след утраты. Бумажная графика (вытынанка, киригами, ойма), связанная с хрупкостью и ритуалом кропотливого ручного труда, соотносится с руинами — величественными сооружениями, созданными инженерным гением своего времени.
Присутствуя рядом с архитектурными остатками, вытынанки не вмешиваются в их структуру, а лишь подчёркивают уязвимость и временность любой формы и материала. Фотография фиксирует это соседство как способ привлечь внимание к исчезающему архитектурному наследию и к процессу его медленного ухода в забвение. Пограничное состояние .
Соцсети
https://t.iss.one/Anehka_Koklina_art

https://vk.ru/anehkakoklina_art

https://www.instagram.com/koklina_art?utm_source=qr&igsh=bXdld2kyNGN0Mmdr
🔥93👍1
Наталья ЛобаНова

«Память формы»
В этой работе руина предстает не как застывший образ утраты, а как подвижное пространство памяти. Дом, в котором когда-то жила мама с родителями, сегодня существует в ином статусе - покосившийся, отчуждённый, утративший связь с теми, кто его населял. Однако его физическое разрушение не означает исчезновения.                                                                                                    Вышитый контур, окружающий строение, становится метафорой «памяти формы» - визуальным напоминанием о том, каким дом был прежде.Он фиксирует состояние, образ, сохранённый в памяти.                                                                                  https://www.instagram.com/loba_nova_art/#
15🤔1
Навигация. Где мы сейчас находимся 🧭

Сейчас Ruinalle находится в фазе лаборатории 🧪

Мы сознательно не формируем финальную концепцию, а наблюдаем, какие формы и смыслы рождаются из процесса 👁️‍🗨️

Решение о дальнейшей форме проекта будет принято по итогам этого этапа

Сейчас канал продолжает фиксировать работы и процессы, возникающие в поле руины.
88👍1
Ruinnale pinned «Навигация. Где мы сейчас находимся 🧭 Сейчас Ruinalle находится в фазе лаборатории 🧪 Мы сознательно не формируем финальную концепцию, а наблюдаем, какие формы и смыслы рождаются из процесса 👁️‍🗨️ Решение о дальнейшей форме проекта будет принято по итогам…»
Ольга Отраднова

Тюмень
Панно из доски с наружных стен сеней из деревни Маранка. Мешковина советских времен от мешков для сбора урожая. Элементы кармацкой (тюменской, урало-сибирской) росписи.

Руины как эсхатологический символ, неисчерпаемый и многозначный.
За разрушением обязательно следует возрождение. На руинах возникает новая жизнь, цветут новые цветы (в росписи это символ взрослого поколения), созревают новые ягодки (символ деток). Руины хранят историческую память, в каждой трещинке - чья-то история.  Цветок новой жизни  вырастает из этого узора трещин и сколов, формируя связь поколений и формируя фундамент для крепкой связи матери и ребенка.

Я мастер кармацкой (тюменской) росписи, одной из ветвей урало-сибирской росписи. Работаю с темами памяти, дома, семейных связей. Для меня роспись - это язык, на котором я разговариваю со зрителем. Работаю с различными не традиционными для росписи материалами, но всегда для меня важно сохранить узнаваемость росписи, передать ее тепло.

https://t.iss.one/otradnova_art
12