З чим у вас асоціюється Belle Époque? Легкість, театри, перші авіапольоти, жінки, які поступово звільняються від корсетів, і прикраси, що починають говорити мовою свободи. Саме в цей період у ювелірному мистецтві з’являється сильний символ – крила.

У новій Haute Joaillerie capsule Envol дім Chaumet повертається до власних архівів. Відшукавши культову діадему, команда дизайнерів використала її як відправну точку та створила на її основі цілу колекцію.

Це виглядає як справжній "майстер-клас" роботи зі спадщиною від креативної директорки Ольги Корсіні (Olga Corsini). Chaumet не просто перевидати одну історичну прикрасу, а розгорнути навколо неї цілу ювелірну історію.

Окреме захоплення – робота з кольором. Фірмовий синій Chaumet "звучить" тут особливо глибоко завдяки сапфірам і техніці grand feu (пр.ред. - техніка, коли емаль багаторазово випалюють у печі при дуже високій температурі). Це додає прикрасам відчуття світла й прозорості.

І якщо дивитися ширше, Envol дуже красиво вписується в історію дому. Крила з’являлися в прикрасах Chaumet ще наприкінці XIX століття і були улюбленими мотивами сильних, яскравих і трохи авантюрних жінок Belle Époque.

❤️ Більше ніж учора, менше ніж завтра

Вислів «Сьогодні більше, ніж учора, і менше, ніж завтра» який сьогодні носять на шиї як коштовність, народився не в ювелірному домі, а у вірші L’éternelle chanson (1889) французької поетеси Rosemonde Gérard. В одному рядку письменниця сформулювала ідею кохання, що постійно зростає.

У 1907 році ліонський ювелір Alphonse Augis перетворив ці слова на формулу:
+ Qu’hier – Que Demain.
Так з’явився один із найвідоміших любовних символів ХХ століття.

Класичний дизайн медальйону майже не змінюється понад 100 років: золотий круг, діамантовий «плюс», рубіновий «мінус» і напис французькою – мовою оригіналу, яку ніколи не перекладають. З часом з’явилися різні варіації (овальні, прямокутні медальйони, або каблучки), проте сенс залишився незмінним.

Ювелірний дім Augis існує й сьогодні у Франції, але ідея давно вийшла за межі одного бренду. Сучасні ювеліри по всьому світу створюють власні інтерпретації прикраси з формулою кохання.

Однак ми б всеж-таки надали перевагу вінтажним медальйонам Augis. У них відчувається історія і та сама тиха романтика, яку складно підробити.

Wearable tech

Це вже не перша колаборація навушників і ювелірів. Раніше ми розповідали про співпрацю Bose та Maggi Simpkins, і схоже, що ця тенденція лише набирає обертів.

На цей раз Huawei FreeClip 2, створений у колаборації з французьким брендом прикрас Les Néréides.

Les Néréides давно відомі своєю казковою, трохи театральною естетикою, натхненою природою, метеликами та фантазійними сюжетами. Саме цей світ вони перенесли у дизайн навушників.

FreeClip 2 пропонує подивитися на wearable tech під іншим кутом. Це вже не лише про функціональність, а й про стиль і настрій.

І якщо порівнювати попередній приклад Bose з цими Huawei, то другі виглядають значно практичнішими, а завдяки більш надійному кріпленню менше хвилюєшся, що їх можна загубити.

Українська емаль ХХ століття

Тетяна Паламар, переможниця гранту від Арт Фонду Strong & Precious, працює над книгою про українські ювелірні прикраси ХХ століття та поділилася з нами кількома фрагментами свого дослідження.

Досліджуючи Галичину 1920–1940-х років, вона відкрила для себе трьох мисткинь. Не всі вони однаково відомі сьогодні, але кожна заслуговує на окрему увагу. І трохи цієї історії Тетяна поділилася з нами.

Олена Кульчицька добре знана як художниця, графік, ілюстраторка й викладачка. Натомість її робота з емаллю майже не згадується. Усі емалеві прикраси та декоративні роботи вона створила під час навчання у Відні у 1905–1907 роках. Там її майстерність була відзначена викладачами та преміями, але згодом життєві обставини не дали змоги продовжити ці експерименти.
Фото 1-4 Кульчицька та її роботи

Її емалі мають виразний сецесійний характер із українськими мотивами. І важливо, що Кульчицька вплинула на інших. Марію Дольницьку вона певний час навчала рисунку, а згодом та вступила до Віденської школи прикладного мистецтва і присвятила емалі все життя, створюючи унікальні роботи в авторській техніці.
Фото 5 Дольницька (зліва) та Музика (справа)
Фото 6 роботи Дольницької

Ще одна постать - Ярослава Музика, знайома Кульчицької. Вона працювала у різних видах мистецтва: живописі, графіці, мозаїці, фресці, і також зверталася до емалі. Її творчість формувалася у складному історичному контексті, але саме це й надає їй особливої глибини.
Фото 7 - роботи Музики

Усі три жінки були пов’язані між собою і по-своєму вплинули на розвиток декоративно-прикладного мистецтва України, зокрема й ювелірного. У книзі їм присвячено окрему увагу поряд з іншими важливими явищами ХХ століття.

Ми дуже чекаємо на вихід книги. А вам було б цікаво більше дізнатися про ці імена та українську ювелірну історію?

Коли ти зірка, здається, можна обрати будь-яку каблучку. Будь-якої каратності і від будь-якого ювелірного дому. Але музикант Ван Хант, партнер Голлі Беррі, вирішив підійти до питання інакше.

Він звернувся до вінтажних дилерів For Future Reference Vintage, щоб знайти щось особливе для пропозиції. У результаті він обрав вінтажну каблучку у стилі Retro з діамантом у центрі та сапфірами у виразному геометричному обрамленні з жовтого золота.

Автор прикраси невідомий, хоча припускають її французьке походження.

Цікаво, що окрім заручальної каблучки, Голлі також носить інші вінтажні прикраси від For Future Reference Vintage, зокрема підвіс із місячним каменем, сапфірами та діамантами і сапфірово-діамантові каблучки, які вона обрала для гала-показу в Лондоні.