Циклом Юровского “Истории с оркестром” Московская филармония завершила сезон
Этот год был сложнейшим для Московской филармонии, первой из всех открывшей свои залы для публики после карантина. Однако просветительский цикл Владимира Юровского и Госоркестра имени Е. Ф. Светланова "Истории с оркестром" - традиционный в финале филармонического сезона - состоялся.

https://www.classicalmusicnews.ru/reports/stories-with-the-orchestra-2021-rg/

«Я вынул из головы шар», «Опять об Пушкина», «Машкин убил Кошкина», «Вот какие большие огурцы продаются теперь в магазинах» — «Случаи» Хармса, ставшие достоянием широкой публики только в позднесоветские годы, моментально разошлись на цитаты. Возможно, самый известный русский сборник сверхкоротких текстов — не первый и не единственный, но именно со «Случаями» и примыкающими к ним произведениями связана слава Хармса-прозаика.

Почему Хармс тяготел к миниатюре, что означает компактность и абсурдность его текстов, чем «Случаи» напоминают анекдоты, почему в них много жестокости?

На эти темы редактор «Полки» Лев Оборин поговорит с поэтом, критиком и биографом Даниила Хармса Валерием Шубинским.

28 июля 1914. Начало Первой мировой войны. Уезжает в Карлсбад.

«Часа через два-три наш поезд остановился, и нам предложили очистить его, — дальше он не шел, — война была объявлена. В Париж поезда тоже не шли, лошадей моментально мобилизовали, и я остался с моими чемоданами на какой-то маленькой станции, среди французов, деловито озабоченных и как-то сразу посеревших. Чтобы облегчить возвращение в Париж, я открыл мои сундуки и роздал все вещи, все платья и покупки бедным людям, оставив себе только самое необходимое».

ЛУЧШИЕ ТРАНСЛЯЦИИ В АВГУСТЕ 2021: СПЕКТАКЛИ И КОНЦЕРТЫ

https://m.vashdosug.ru/msk/city/article/2573513/?fbclid=IwAR28TUG1jtrrGKCZ1-KIYNvMlIQZiiA1jCgFJvjyZXxJIHlnaw-rn-p_9zU

Концерт «Бах сегодня» с Гидоном Кремером

«Кремерата леттоника» сыграл под управлением Гидона Кремера в оранжерее Ансбаха. Солист — Георгий Осокин (фортепиано). Помимо Баха звучат произведения современных композиторов из Грузии, Литвы и Украины, в том числе сочинения Гия Канчели и Валентина Сильвестрова.

«Носорог» и Электротеатр Станиславский представляют публичный разговор участника книжного проекта "Фаланстер" Бориса Куприянова и генерального директора Ad Marginem Михаила Котомина о том, с какими трудностями сталкивается современный книжный издатель, куда движется независимое издательское дело и какие у него перспективы.

Не принимай во мне участья
И не обманывай жильем,
Поскольку улица, отчасти,
Одна — спасение мое.

Я разучил ее теченье,
Одолевая, обомлел,
Возможно, лучшего леченья
И не бывает на земле.

Пустые улицы раскручивал
Один или рука в руке,
Но ничего не помню лучшего
Ночного выхода к реке.

Когда в заброшенном проезде
Открылись вместо тупика
Большие зимние созвездья
И незамерзшая река.

Все было празднично и тихо
И в небесах и на воде.
Я днем искал подобный выход,
И не нашел его нигде.

6 сентября 1937 года родился сценарист, поэт, мечтатель и выдумщик Геннадий Шпаликов.

Памятник большой глине или большому поэту?

Был такой советский сценарист, поэт, весёлый и компанейский парень Геннадий Шпаликов, сегодня ему могло бы исполниться 84 года. Певец оттепели, написавший сценарий к фильму «Я шагаю по Москве», выдающегося советского режиссера Георгия Данелии. А ещё - соавтор культового фильма Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» и важной картины эпохи застоя «Ты и я» Ларисы Шепитько. За свою короткую карьеру Шпаликов успел снять один полнометражный фильм. 50 лет назад состоялась его премьера - "Долгая счастливая жизнь". Он не был принят ни публикой, ни критиками, следующая режиссерская заявка вообще была отклонена "Мосфильмом". Годы спустя картина признана вершиной оттепельного кино. В конце произведения присутствует оммаж другому классику кинематографа французскому режиссеру Жану Виго, ещё одному поэту от кино, снявшему авангардные для своего времени фильмы «Аталанта» и «Ноль за поведение».

Геннадий Шпаликов успел написать много стихов. Часть из них он дарил друзьям, у которых ночевал во времена своих скитаний. Неустроенность сопровождала большую часть его взрослой жизни. Бывало так, что утром он уходил и оставлял на столе записку. Стихи записывались на листочки, на обрывки телеграмм, Шпаликову приходилось заходить на почту и писать там, потому что другого рабочего места у него не было. В конце жизни он переживал тяжелые периоды невостребованности. И это - после невероятного успеха на весь Советский Союз - фильма «Я шагаю по Москве» и одноименной песни, спетой Никитой Михалковым и Эдуардом Хилем, которую напевала вся страна. Подробнее о жизни поэта вы можете прочитать в книге «Сегодня вечером мы пришли к Шпаликову», выпущенной по инициативе режиссера и товарища поэта Андрея Хржановского.

Если вы никогда не читали его стихов, то сейчас самое купить маленький сборник, ушло лето, а вместе с ним утекли и многочисленные мечты и надежды, что созвучно многим стихам автора. Особенно стоит выделить его знаменитые «Друзей теряют только раз и след теряя не находят…» или «По несчастью или к счастью истина проста, никогда не возвращайся в прежние места...», и, конечно же, известное посвящение всем одиноким скитальцам: «Не принимай во мне участия и не обманывай теплом, поскольку улица отчасти одно лечение мое». По первым строчкам вы легко найдете эти произведения в сети.

В Москве есть памятник выпускникам ВГИКа: режиссерам Андрею Тарковскому, Василию Шукшину и Геннадию Шпаликову, а на 1-ой Тверской-Ямской улице, на доме, где жил сценарист, установлена памятная доска. Спустя десятилетия мы видим, что память о поэте живёт вместе с его произведениями, фигура Шпаликова не исчезает с радаров молодых людей, жадно изучающих золотой век кинематографа, пришедшийся на 1960-е годы, задающихся теми же вопросами, что и их предшественники.

Возможно, поэт, гениально воспевший Москву в 1963 году, заслуживает в столице отдельного памятника? Возможно, вместо «Большой глины №4», установленной рядом с новым домом культуры «ГЭС-2», стоило бы поставить что-то, что по выражению русского поэта Александра Блока, могло бы возникнуть из взаимодействия двух музык: музыки творческой личности и музыки, звучащей в глубине народной души, души массы. Поверьте, в ней точно звучат первые ноты известной песни, написанной советским композитором Андреем Петровым.

Теперь - об исполнении. В книге, посвященной воспоминаниям о Шпаликове, есть эпизод, где Александр Орлов описывает ночную поездку с ним (С. 539). В одной из московских коммунальных квартир шло застолье, и захмелевший Шпаликов в эмоциональном порыве пригласил друзей домой, посмотреть на новорожденную дочь. Ночью на пустой дороге они смогли остановить советский пикап, залезли в кузов и в процессе поездки поняли, что вместе с ними едут ящики с эклерами. Пассажиры их ели, угостили милиционера, на полпути остановившего легковушку, в конце пути взяли ещё несколько штук домой. Это абсолютно "Шпаликовский эпизод", в котором герои в поздний час спонтанно срываются с места и судьба благоволит им.

Вот такой памятник поэту, москвичу, свободе, спонтанности, оттепели и уходящему на наших глазах поколению мог бы вызывать общий консенсус, его аура отражалась бы в Москве-реке и коллективной душе москвича. Только представьте, советский пикап из бронзы, в нём - улыбающийся водитель в кепке, пролетарского склада, сзади в кузове сидит Шпаликов в пальто, свесивший ноги, передаёт эклер другу, позади - ящики со сладостями, волосы развеваются на ветру...

На открытие такого памятника можно было бы привезти настоящие эклеры и загрузить ими кузов, пригласить родителей с детьми, читать стихи поэта. Появилась бы традиция, покупать сладости, подходя к этому памятнику, фотографироваться в кузове. Для тех, кто любит более абстрактные вещи, пожалуйста, можно разбросать по ступенькам набережной «ГЭС-2» бронзовые листки со стихами поэта, словно они разлетелись из его рук минуту назад. Место привлекло бы молодых ребят, которые разбрасывали бы здесь свои стихи, авось, кто-то поднимет листок и сохранит его для себя.

Но сейчас на Болотной площади стоит невнятный отталкивающий объект, вызывающий негодование горожан, который покинет нас через несколько месяцев, оставив после себя пустое место, что символично. После Шпаликова остались замечательные фильмы и стихи. И это значит, что его образ и творчество способны заполнить не только отдельно взятую площадь, но сердца людей, даря им память о времени, когда русское искусство расцветало в своём официальном и подпольном вариантах.

Вечная память замечательному поэту.

Одно удовольствие слушать искусствоведа, историка искусства, Директора Музея архитектуры имени А. В. Щусева Елизавету Лихачеву. На канале "Культура" она рассказывает про русский авангард, а конкретно, про проекты и выходцев из учебных заведений, возникших в 1920 году, известных как Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС).

Годы революции стали годами невероятного творческого всплеска, русские художники впервые получили институциональную поддержку от государства, и пока жители нашей страны строили новый мир, выходцы из ВХУТЕМАСа создавали невероятные проекты в сфере архитектуры, 95% из которых так и не удалось реализовать. Это был настоящий выход в открытый космос, закончившийся репрессиями 30-х годов и переплавкой ВХУТЕМАСа под нужды индустриализации.

К нашему архитектурному наследию до сих пор обращаются в разных уголках земного шара. Лихачева уверена, что нам жизненно необходимо изучать русский авангард и продолжать искать архивы, разбросанные по всей стране. Многие идеи, заложенные тогда, актуальны и по сей день.

Лекция «Современное искусство: пытка прекрасным»

Было время, (веке в XVI-ом), когда невыносимым считалось нарушение точности перспективного изображения. Позже – слишком плоская трактовка тела или жестковатый контур. Или зеленые и голубые рефлексы на лице «Девушки, освещенной солнцем» Серова. Даже радикальные художники начала ХХ века творчество своих еще более радикальных коллег характеризовали, как питье кипящего керосина.

Лектор: Дмитрий Гутов – художник, работает в различных медиа: рисунок, живопись, скульптура, инсталляция, фото и видео. Его работы выставляются в Третьяковской галерее, Центре Помпиду.

Любимов играет "Лунную сонату" на хаммерклавире. Просто посмотрите.
https://youtu.be/Aq2_g4ikXC0

В 1996 в The Village Voice появляется эссе Дэвида Фостера Уоллеса «Достоевский Джозефа Франка» (изначально — «Feodor's Guide»). В нем автор «Бесконечной шутки» рассуждает о произведениях Достоевского, его творческом методе, необходимости знания контекста для адекватного восприятия текста читателем. Как часто бывает, этот текст является отражением и самого Уоллеса — портрет оборачивается автопортретом, благодаря которому мы можем еще немного приблизиться к пониманию его интеллектуальных и художественных построений.

Esquire публикует эссе в переводе Сергея Карпова.

24 ноября 1934 года родился Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998). Бесспорный классик, его музыка останется с нами надолго. Шнитке говорил, что не писал её, музыка уже была написана, а он просто настраивался на нужную волну. Где и как? Глупо искать ответ на этот вопрос. Лучше слушать, переживать и наслаждаться тем, что это является частью нашей жизни.

В 2021 году весь мир отмечает 550-летие со дня рождения Альбрехта Дюрера. В первых числах декабря, к ярмарке Non/fiction, выходит в свет издание, посвященное одному из наиболее загадочных произведений немецкого художника: «„Апокалипсис“ Дюрера: Большая книга о Конце времен». Специально для «Горького» о нем написал Василий Успенский, автор одной из научных статей, сопровождающих эту книгу.

Друзья, давайте возьмём цифру в 10 000 подписчиков на YouTube-канале и я расскажу вам о перезапуске проекта, который произойдёт в 2022 году. Вас ждёт новый качественный контент, к которому можно будет возвращаться годы спустя. Никакой суеты, только разговоры о вечном и классическом.

Будем вместе совершать путешествие вглубь русской культуры, которое обогатит всех нас.

Спасибо всем за оказанную поддержку и слова благодарности, скоро будут новые подробности, ждите и подписывайтесь.

Юрий Борисович Норштейн в свои годы демонстрирует ясный ум, феноменальную память. Имея уникальный талант и тончайшую нервную систему, художник продолжает создавать шедевры мультипликации.

Норштейн продолжает жить в наш вывихнутый век, не находя себе места в нём, тем более - не в силах его вправить.

Будем слушать мастера, учиться и показывать его произведения нашим детям. Всё, что он говорит на публике, важно и по делу.