Сегодня мы слушаем мою беседу с художественным руководителем и главным дирижером московского Ренессансного оркестра Владимиром Парунцевым.

Как создавался оркестр?
Как музыканты учились играть на старинных инструментах?
Как свести вместе оркестрантов и создать единое настроение?
Владимир Парунцев с увлечением рассказывает обо всех приключениях «ренессансников».

В начале передачи звучит гимн Gaudete Christus est natus из сборника Jestebnice Cantional (Чехия, 1430), после беседы — два бранля Тильмана Сусато из сборника Danserye (Фландрия, Антверпен, 1551).

Алексей Парин и Константин Никишин обсуждают события сентября 2025 г.
https://youtu.be/hYEWh6FEcEM

Новые книги
„Оперные дирижёры“ (том 2) и „Но, видит Бог, есть музыка над нами“ Алексея Парина.

Опера
Дюсапен. Passion (реж. А.Гусева, дир. Т.Курентзис - Новая опера)
Моцарт. Волшебная флейта (реж. И.Ильин, дир. В.Кирьянов - Геликон-опера)
Пуччини. Турандот (реж. Д.Бертман, дир. Ф.Селиванов - Геликон-опера)
Р.Штраус. Дафна (дир. А.Рудин - КЗЧ)
Массне. Манон (дир. Ф.Безносиков - КЗЧ)
 
Премьеры
Верди. Набукко (реж. , дир. А.Самоилэ - Новая Опера)
Чайковский. Иоланта (реж. Э.Азизов, дир. А.Гришанин - Большой театр)
 
Танец и драма
Голиаф (реж. Саша Золотовицкий - театр Шалом)
До поезда осталось (реж. И.Михеева, хор. О.Лабовкина - Электротеатр Станиславский)
 
Концерты
Бах (Ю. Фаворин - КЗЧ)
Шостакович (дир. Ф.Леднёв - КЗЧ)
Вивальди (дир. А. Рудин - Зарядье)
Мосолов (Студия Новой Музыки - РЗК)
Борис Чайковский (дир. И.Никифорчин - КЗЧ)
Малер. Симфония №8 (дир. В.Гергиев - Большой театр)
Малер. Симфония №2 (дир. Ф.Чижевский - КЗЧ)
 
Брамс, Шабрие, Шёнберг, Шостакович (С.Каспров, Е.Державина, Е.Антоненко и Intrada - ГЭС-2)
Брукнер / Филановский. Сифмония №9 (дир. Ф.Леднёв - ГЭС-2)

Беседа в формате mp3

Сегодня мы слушаем мою беседу с Бехзодом Давроновым, rising star.

У Давронова красивый, летящий тенор, ему доставляет удовольствие входить в роль всем существом.
Незабываем его Анатоль Курагин в «Войне и мире» Чернякова и Юровского.
Недавно он блеснул как Водемон в «Иоланте» в Большом театре.
А на Зальцбургском фестивале в опере Доницетти «Мария Стюарт» предстал интригующим и любвеобильным Лестером.

Мы беседуем о том, как складывался творческий рост певца, какие партии он уже спел и что ему предстоит в следующих сезонах.

Вы также услышите арию Водемона и арию Каварадосси из «Тоски» Пуччини в исполнении Бехзода Давронова.

В этот раз мы занимаемся чем-то необычным!
Разве можно в упор сравнивать двух певцов?
Тем более тех, чьи поклонницы враждовали?
Я имею в виду Ивана Семёновича Козловского и Сергея Яковлевича Лемешева.

Я по возрасту не имел возможности слушать их обоих в годы расцвета. Но несколько раз слышал, как они уже в свои преклонные годы пели — красиво и значительно.
Мы слушаем, как они поют каватину Князя из «Русалки» Даргомыжского, песню Индейского гостя из «Садко» Римского-Корсакова, песню Баяна из «Руслана и Людмилы» Глинки, арию царя Берендея из «Снегурочки» Римского-Корсакова, арию Ленского из «Евгения Онегина» Чайковского.
Но, кроме того, с восторгом внимаем, как Козловский поет свои абсолютные шедевры: Орфея из оперы Глюка, Лоэнгрина из оперы Вагнера и Юродивого из «Бориса Годунова» Мусоргского.
А Лемешев даст нам насладиться своим пением в ариозо Ленского, романсе Надира из «Искателей жемчуга» и арии Неморино из «Любовного напитка» Доницетти.

А потом мы поговорим, чем они отличаются и почему мы любим их обоих.

Приходите! Буду очень рад!

Билеты: https://meloman.ru/concert/kzf-2025-11-11-19/

Сегодня мы слушаем мою беседу с Ярославом Тимофеевым.

Ярослав один из самых знаменитых людей в музыкальной Москве.
Он - музыковед, читает большие лекции перед концертами.
Он добился того, что на длинные лекции о сложной современной музыке, об авангардных композиторах съезжается «вся Москва».
Его лекции захватывают значимостью, точностью и красотой мыслей, изяществом изложения. 

Мы беседуем с Ярославом о его творческом методе, музыкальных интересах, жизненных принципах.

Вы услышите также фрагменты произведений Игоря Стравинского: первую часть кантаты  «Свадебка» в исполнении ансамбля musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса и финал оперы «Царь Эдип» в записи 1992 года под управлением Эса-Пекки Салонена.

Сегодня мы слушаем запись оперы Анри Демаре и Андре Кампра «Ифигения в Тавриде».

Это опера, написанная «в четыре руки».
Сначала Демаре написал оперу на либретто Жозефа-Франсуа Дюше де Венси (1695), но потом композитора выслали из Франции за женитьбу на девушке, не получившей разрешения отца.
Спустя какое-то время партитуру решил «досочинить» Андре Кампра с помощью своего либреттиста Антуана Данше.

Опера увидела свет рампы в 1704 году. Сначала она не пользовалась успехом, но потом, с новыми исполнителями, стала популярной и продержалась на сценах Франции, Германии и Бельгии до 1762 года.

Мы слушаем единственную запись этой оперы (2024) по партитуре, исторически выверенной силами Центра барочной музыки Версаля.

В роли Ифигении — звезда Вероник Жанс, неоднократно исполнявшая Ифигению в опере Глюка.
Ансамбль Le Concert Spirituel, дирижер Эрве Нике.

Сегодня я беседую с Альбиной Латиповой, чудесной певицей Большого театра.
Мы говорим с ней о том, как она стала певицей, как чувствует свой голос, как готовит роли, какие партии ей больше всего нравятся.

В начале передачи вы услышите арию Джульетты из оперы Беллини «Капулетти и Монтекки», а в конце «Пастуха на скале» Шуберта в исполнении Альбины Латиповой, Юрия Мартынова и Игоря Федорова.

Алексей Парин и Константин Никишин обсуждают события октября и ноября 2025 г.
https://youtu.be/TVRI9PRu3nw

Драма
Натан Мудрый (реж. П.Шерешевский - Театр Шалом)
 
Опера
 Гендель. Агриппина (дир. Ф.Чижевский - КЗЧ)
Прокофьев. Маддалена (реж. И.Ильин, дир. В.Кирьянов - Геликон-опера)
Россини. Путешествие в Реймс (реж. Д.Микьелетто, дир. А.Верещагин - Большой  театр)
Вебер. Вольный стрелок (реж. А.Фёдоров, дир. П.Белякин - Пермский театр оперы и балета)
Баир Дондоков. Эреэхэн (реж. О.Юмов, дир. В.Богданов - Бурятский театр оперы и балета)
Чайковский. Евгений Онегин (реж. Ю.Александров, дир. А.Дадашев - Театр оперы и балета Республики Коми)
Римский-Корсаков. Сказка о царе Салтане (реж. А.Петров, дир. П.Бубельников - Театр „Зазеркалье“, Санкт-Петербург)
Чайковский. Орлеанская дева (реж. Г.Исаакян, дир. А.Макаров - Большой театр Беларуси)
 
Симфоническая музыка
Дженкинс. Реквием (дир. В.Спиваков - КЗЧ)
Голованов, Данилин, Рахманинов (дир. Е. Антоненко - Зарядье)
Шуман. Рай и пери (дир. Д.Уолкер - КЗЧ)
Диляра Идрисова и барочная музыка (дир. А.Абашев - Соборная палата)
Монтеверди, Кариссими, Гендель, Вивальди, Рамо (дир. К.Щеников-Архаров - Петрозаводский театр оперы и балета)
Боккерини, Вивальди, Локателли (дир. Ф.Безносиков - КЗЧ)
Десятников. Утраченные иллюзии (дир. Ф.Леднёв - Новая Опера
Весь Стравинский. Аполлон Мусагет / Поцелуй феи (дир. Ф.Безносиков - КЗЧ)
Орф. Carmina Burana (дир. Ф.Чижевский - КЗЧ)
Булез. (дир. Ф.Леднёв - ГЭС-2)
Сысоев. Броненосец Потемкин (Im Spiegel - ГЭС-2)
Другое пространство: Каспаров, Куртаг, Хиндемит, Светличный (дир. Ф.Леднёв - КЗЧ)

Камерная музыка
 Фестиваль „Наука и музыка“ (ВДНХ)
„Прелюдии к Тристану“ - Лист, Хенце, Веберн, Франк (Im Spiegel - КЗФ)
Телеман, Пёрселл, Вивальди. (Ф.Нодель, Les Moscovites - РЗК)
Губайдулина (КЗФ)
Каретников и Шёнберг, Берг, Веберн (Студия Новой музыки, дир. И.Дронов - РЗК)

Беседа в формате mp3

Сегодня мы слушаем Мессу си-минор Иоганна Себастьяна Баха в исполнении ансамбля ПИГМАЛИОН под управлением Рафаэля Пишона.
Запись новая — 2025 года!

Мы слушаем сегодня две первых части — Kyrie и Gloria.
Месса си-минор — мое самое любимое музыкальное сочинение. Я, конечно, не один так думаю.

А вот что думает Рафаэль Пишон:

«Весь мир в одном произведении

Нота ре. Чрезвычайно высокая, неумолимая терция в тональности си-минор, выходящая за пределы скрипичного ключа. Вопиющая нота, кричащая, пронзительная, недопустимая и запретная в качестве начальной для любого произведения. Какой интерпретатор не будет поражен этой начальной нотой для первых скрипок у Баха, если ему попадет в руки партитура Си-минорной мессы? Kyrie! Kyrie! Kyrie eleison! Таким криком, который позволяет перейти в самое высокое звучание, криком всего человечества, который есть знак подчеркнуто трагического бедственного положения, начинается этот opus summum, который стал благодаря своим масштабам беспримерным в нашей истории. Визионерская концентрация искусства того человека, который этой мессой дает миру, в котором он живет, отчетливый смысл и являет всё, что находится по ту сторону этого мира.

Процесс рождения мессы в течение тридцати лет, тяжелая тридцатилетняя работа человека, который теперь, в вечерние годы своей жизни, объединяет многообразие своих творений в совершенном порядке. Мозаичная работа, с эклектическими корнями, обретшая теперь вдруг новорожденное, сияющее единство. После обогащенной тысячей языков жизни она стала произведением, которое можно соединить с праздником Троицы, потому что этот праздник получает свою глубину из многообразия этих языков. Это истинное экуменическое завещание, которое ищет синтез миров через терпимость, ассимиляцию и интеграцию всех и вся. Тридцать лет исполнения долга, принуждений и служения, от которых Бах здесь, кажется, освобождается, чтобы найти место для объятий универсального».

Рафаэль Пишон, кажется, выходит за рамки строгого-престрогого, сдержанного Баха; он добавляет такие внутренние краски, которые делают Мессу гораздо более страстной, чем обычно.

Сегодня мы продолжаем слушать Мессу си-минор Иоганна Себастьяна Баха в исполнении ансамбля ПИГМАЛИОН под управлением Рафаэля Пишона.
Мы играем сегодня оставшиеся части.

Месса си-минор — мое самое любимое музыкальное сочинение.
Я, конечно, не один так думаю.
А вот что думает Рафаэль Пишон (вторая часть его высказывания в буклете):

«В процессе этого «вселенского объятия» – для всех без исключения – нас настигает с громадной силой эффект неожиданности. Бах начинает свое Верую оглушительным, недвусмысленным исповеданием веры, но, кажется, при этом, как ни в одном другом месте своего творчества, раскрывает тайны своей души. Посреди этого собрания человеческих сомнений, в момент перехода от Confiteor к Et expecto, неожиданно всплывают призраки человеческой хрупкости. Вера начинает шататься и колеблет твердыню, которая состоит из тональности, контрапункта и гармонии. Ледяной момент ужаса, может быть, самый личный, человеческий момент вообще в жизни кантора. Он переживает эту неуверенность вместе с нами и одновременно являет нам то, как можно такое пережить, сочиняя необычайное второе Et expecto, которое равняется победному взлету в небеса. Знак, который делает его ближе к нам и дает нам возможность в любое время входить в его дом.


В 1707 или 1708 году Бах в 22 года написал одну из своих первых кантат Actus tragicus BWV 106, шедевр, располагающийся между старым миром его учителей и эпохой наступающего Просвещения. В конце второй части кантаты смерть души представлена захватывающим органным пунктом над пустым тактом, и она находит затем свое выражение в простой паузе. Устрашающее ничто, бездна под нашими ногами, существенный элемент несказанной тайны смерти. Почти через сорок лет хор Et incarnatus – он, возможно, является последним сочиненным номером для Си-минорной мессы – являет в своем завершении другую магнетическую паузу, последнюю тайну музыки Баха. Это пауза воплощения.»

Сегодня мы слушаем песни Генри Пёрселла в исполнении французского контратенора Поля-Антуана Бено-Джиана.
Это совсем новый диск Sing the Song 2025!
Играет ансамбль Le Consort с участием великолепного скрипача Теотима Ланглуа де Сварта.

Этот певец уже появлялся в Москве — пел Полинессо в «Ариоданте» Генделя на сцене Большого театра под руководством несравненного Джанлуки Капуано, когда там еще славно играли Генделя.

Мы будем сравнивать 33-летнего Бено-Джиана с другими вчерашними и сегодняшними исполнителями Пёрселла— Евгением Аргышевым и Майклом Чансом, Андреасом Шоллем и Анной Софи фон Оттер, Кристиной Шефер и Георгом Ниглем, Александром Чансом и Эндрю Лесли-Купером.
И Бено-Джиан покажет себя с наилучшей стороны!

Сегодня мы стараемся устроить себе хорошее настроение, несмотря на тьму вокруг и отсутствие надежды.
Мы слушаем колоратуры — в операх от «Орфея» Монтеверди до «Дон Карлоса» Верди.
Всего 18 арий!
Долго и захватывающе интересно!

Монтеверди, Кавалли, Люлли, Шарпантье, Рамо, Глюк, Гайдн, Моцарт, Россини, Беллини, Доницетти, Мейербер, Гуно, Верди — вот вам долгий список композиторов!

Бостридж, Жанс, Кожена, Бартоли, Вильясон, Флорес, Каллас, Генчер, Сазерленд, Нетребко, Образцова — вот вам неполный список звёзд вокала!

Кристи, Аббадо, Паппано, Минковский, Аим, Бернстайн, Гавадзени — вот вам неполный список дирижеров!

Слушайте и наполняйтесь радостью!

Алексей Парин и Константин Никишин обсуждают события декабря 2025 г.

https://youtu.be/Medp1kU4Cu4

Оперные спектакли
Римский-Корсаков. Сервилия (реж. О.Иванова, дир. А.Гришанин - Большой театр)
Чайковский. Орлеанская дева (реж. А.Титель, дир. К.Кнапп - МАМТ)
Чайковский. Пиковая дама (реж. А.Смирнов, дир. И.Рудин - Зарядье)
Римский-Корсаков. Сказание о невидимом граде Китеже (реж. Николай Маркелов, дир. Николай Роготнев - Театр оперы и балета Удмуртской республики)
Стравинский. Сказка о беглом солдате (дир. Ф.Безносиков - ГЭС-2)
Ламберт. Шесть персонажей в поисках сцены (реж. Мария Фомичёва, дир. Сергей Михеев - Театр имени Н.Сац)
Человеческий голос (реж. Е.Мороз - БДТ)
Вагнер. Кольцо без слов (дир. Т.Курентзис - БЗК)
Вагнер. Тристан и Изольда (реж. Н.Рааб, дир. Ф.Безносиков - Новая Опера)
Вагнер. Лоэнгрин (дир. М.Гюттлер - КЗЧ)

Концерты
Мессиан, Булез (Ю.Фаворин - Зарядье)
Равель, Сати, Стравинский (Im Spiegel - ДК Рассвет)
Гильом де Машо (И.Дуброва, К.Щеников-Архаров - Зарядье)
Earlymusic. Апофеоз барокко (Солисты Екатерины Великой - Île Thélème)
Моцарт (О.Давнис, дир. Д.Синьковский - КЗЧ)
Шуберт, Кшенек (Ю. Полубелов - Квартира Рихтера)
Русское Рождество (Ансамбль Arielle, дир. Э.Дадашева - Зарядье)
Стравинский. Концерты / Игра в карты (дир. Ф.Чижевский - КЗЧ)
Песни Офелии (Е. Гвритишвили - ГЭС-2)
Вагнер, Штраус, Малер (Б.Пинхасович, дир. А.Рубин - КЗЧ)
Итальянская и русская оперная музыка (К.Мхитарян, дир. А.Гришанин - Зарядье)
Духовная музыка Ренессанса (хор musicAeterna, дир. В. Полонский - Центр Зотов)
Палестрина (Intrada, дир. Е.Антоненко - КЗЧ)

Сегодня мы слушаем любовные дуэты из опер XVII и XVIII веков.

Начинаем с Клаудио Монтеверди, с финала оперы «Коронация Поппеи», когда Нерон и знатная римская куртизанка душат друг друга в объятиях.
А следом — финальный дуэт Улисса и Пенелопы из другой оперы божественного Клаудио — «Возвращение Улисса на родину».

Разная бывает любовь, чувственная и платоническая, бурная и тихая, поверхностная и глубинная. Какой бы она ни была, с ней человек чувствует себя богаче, счастливее, полноценнее.

Мы слушаем разных влюбленных — и радуемся прекрасной музыке Монтеверди и Кавалли, Люлли и Рамо, Генделя и Глюка, Гайдна и Моцарта.
Нам поют Мэрилин Хорн и Арлен Оже, Хуан Диего Флорес и Франко Фаджоли, Джойс Ди Донато и Патрисия Петибон.
Нам дирижируют Николаус Арнонкур и Рафаэль Пишон, Риккардо Мути и Ричард Бонинг, Чарлз Маккеррас и Венсан Дюместр.
Я перечислил только самых знаменитых.

17 дуэтов очаруют нас своей музыкой и своей любовью!
И хотя бы на какое-то время нам станет легче жить!

Сегодня у нас необычная публикация.
Мы с вами будем слушать очень своеобразное сочинение — «Мотеты, подаренные на Рождество» немецкого композитора Пауля Хиндемита (1895 — 1963) — в исполнении московской певицы, солистки «Геликон-оперы» Марины Карпеченко и пианиста Даниила Копылова (запись 2021 года).

Это первая в мире полная запись произведения, создававшегося с 1940 по 1960 годы.
Композитор (лютеранин) дарил своей жене Гертруде (католичке) каждое Рождество по мотету — на тексты из Нового Завета на латыни.
Так и было созданы эти 15 сакральных мотетов-песен.
Разумеется, для каждого мотета я читаю тот фрагмент Нового Завета, который использован для данного мотета. Мы слушаем все 15 мотетов.

Инициатором этой записи стал московский музыковед Игорь Карпинский.
Марина Карпеченко в коротком предисловии рассказывает о том, как сложились все условия для этой выдающейся записи.

Сегодня мы слушаем песни английского композитора Джона Доуленда (1563 — 1626).
Их поют великие мастера — Питер Пирс, Эмма Кёркби, Анне Софи фон Оттер и совсем молодой контратенор Александр Чанс.
А я читаю свои переводы стихов великого Джона Китса (1795 — 1821).

Китс, конечно, принадлежит девятнадцатому веку, а Доуленд семнадцатому. Огромная временнАя дистанция!
Но что-то в них двоих есть общее, тончайшая лирика, глубокая скорбь, обезоруживающая искренность трагического взгляда на мир.
Слушайте и судите сами!

Чечилия Бартоли выпустила в 1999 году свой диск с ариями Антонио Вивальди.
До этого все думали, что их спеть как полагается просто невозможно, настолько сложно они написаны.
Но Бартоли достигла невозможного — эти арии звучали в ее исполнении так, как будто написаны специально для ее голоса; естественность исполнения самых заковыристых фиоритур казалась неправдоподобной.
После этого диска возникла мода на вокального Вивальди — его стали петь «направо и налево», с бОльшим или меньшим успехом.

Мы послушаем, как это делали такие мастера вокала, как Филипп Жарусский и Пол Эгнью, Андреас Шолль и Лоренцо Регаццо, Магдалена Кожена, Соня Прина и Мари-Николь Лемьё.

Но завершится наш показ ариями с недавнего диска Бартоли выпуска 2018 года, потому что великая певица исполняет их с неменьшей энергией и неменьшей музыкальностью.

Слушателям остается судить, кто в этой борьбе за место Лучшего Вивальдиста побеждает.

В этой передаче мы будем слушать французские mélodies — мелоди (так французы называют свои романсы).

Французский язык красив, элегантен, изящен.
Композиторы, начиная с XVII века, внимательно прислушивались к его внешним и внутренним секретам и старались отражать их в музыке.

Те, кого мы будем слушать, сочиняли музыку уже в конце XIX — XX веках: Габриэль Форе, Анри Дюпарк, Клод Дебюсси. Они вслушивались в очень красивые стихи Поля Верлена, Шарля Бодлера, Сюлли-Прюдома — и вплетали их в волшебные цепочки звуков.
Петь их будут знаменитые певцы — Шарль Панзера (30-е годы ХХ века) и артисты наших дней Жозе Ван Дам, Патрисия Петибон, Филипп Жарусский.

В этот раз я не стану ничего рассказывать — буду читать свои переводы стихотворений, которые написали поэты французского Возрождения — Пьер Ронсар, Жоашен дю Белле, Жан Антуан де Баиф, Оливье де Маньи.