Об отыгрыше

Немногие знают, что вот уже три года я занимаюсь в школе сценических искусств при Архангельском театре драмы. Изначально я пришел туда как раз для того, чтобы научиться лучше отыгрывать персонажей в ролевых играх, но всё зашло слишком далеко, так что теперь я играю в учебном театре. За это время я открыл для себя много нового в актерской работе и хочу этим поделиться. Возможно, для кого-то это будет неожиданно.

Многие думают, что отыгрыш – это в первую очередь изменение голоса и интонаций. Но правда в том, что голос – лишь один из инструментов актера. Важно не то, как ты говоришь, и даже не то, что именно ты говоришь, а то, что у тебя в голове в этот момент. Именно это считывают зрители (или другие игроки).

Чтобы понять, о чем я говорю, попробуйте сделать простое упражнение: повторяйте скороговорку, но при этом пытаясь извиниться или ругать кого-нибудь. Каждый раз текст будет звучать по-новому.

Это называется актерской задачей. Например, Гамлета можно сыграть и как безумца, который видит призраков, и как потерянного человека с экзистенциальным кризисом, и даже превратить его в детектива, расследующего убийство отца. При этом текст и персонаж будут одни и те же. Но задачи – разные.

И еще один важный момент: персонаж не существует в вакууме, в отрыве от истории и других персонажей. Даже если мы играем одну сцену то должны понимать, как мы здесь оказались, что было до этого, и что будет после. Например, в «Трех сестрах» между третьим и четвертым актом проходит 5 лет, поэтому герои не могут уйти за кулисы и вернуться в одном и том же состоянии.

Как же применить это в ролевых играх?

Держите в голове мотивацию персонажа. Прежде чем начать любой диалог, я спрашиваю себя, чего персонаж хочет добиться в этой сцене и в игре. От этого слова рождаются сами собой, без лишнего напряжения.

Помните о внутреннем состоянии. Что чувствует мой персонаж к другим? Как он обычно реагирует в подобных ситуациях?

(Для мастера) Выдавайте информацию. Каждая сцена в пьесе (и в игре) должна что-то раскрывать: характер, сюжет, конфликт. Самые скучные сцены – те, что не рассказывают ничего нового.

(Для мастера) Учитывайте жанр и ключевые моменты истории. Так повествование будет логичным и последовательным, а значит отыгрывать будет проще.

Я человек простой: вижу человек что-то пишет или рисует, сразу говорю ему «чел, ты должен сделать из этого игру». Обычно за этим ничего не следует, а тут вот человек взял и сделал на Кашевар игру про осьминогов. Я, получается, своего рода муза-медуза.