Почта
В саду стояли почтовые химеры для писем. У горгулий в темени были прорези для конвертов, а когда послания приходили, то выпадали, высовываясь изо рта. Она так долго не вынимала почту, что улитки объели письма. Открытки чувствовали, что пришли не по адресу. Им было неудобно, они отворачивались и прятали марки. Письма с неинтересными вестями не хотели идти, почтальоны с трудом их тащили, а они упирались.
Она взяла конверты в руки, скучные буквы залетали как моль. Сладкие поздравления стали пчелами, вылетела и пара мух, шпионов Дохлого Мага.
(с)Ольга Арефьева.
Из ненаписанного
#ЕфросиньяНеизданное

День рождения будем отмечать в закрытом режиме :-)

Красною листью осина зажглась

– А как ты управляешь своей флейтой?
– Ну просто нажимаю на кнопки.
–Так легко?
– Да, легко и главное – неопасно. Даже если кнопка не та, ничего не взорвется.

#ЕфросиньяНеизданное

Если вам нужен знак чтобы поздравлять меня, то вот он
Концерты у меня сейчас есть, но закрытые.

С днем рожденья меня

Мурка
Ольга Арефьева с Сергеем Седых и группой «Северо-Восток» на юбилейном концерте Сергея Седых

– А «Мурку» могешь?
Не верите в ее историческую и культурную ценность? А вот послушайте. С начала XX века она бытует в народе, невзирая на перемены погоды и общества. Бессмертный сюжет напоминает истории Кармен, Дездемоны, Эсмеральды и еще множества трагических героинь.
Мурка – сильная, смелая и свободная, решает порвать с прежней любовью и преступным миром. Увы, расплата – смерть.
О ней рыдает вся округа, но она умирает свободной.
Эта жестокая история бытует в самых разных социальных слоях, трогая людей независимо от их происхождения и статуса.
«Мурка» появилась в 1920-е годы в Одессе и имеет множество версий. Ее авторы не установлены. Есть предположение, что автором текста «Мурки» (а также текста песни «Гоп со смыком») был одесский поэт Яков Ядов, но прямых доказательств этому нет. Точно известно, что он автор известной песни «Бублики».
Также существует предположение, что автором музыки к «Мурке» мог быть замечательный композитор Оскар Строк – что, впрочем, тоже, увы, не подтверждено.
Первоначальным названием песни было «Любка». Также существовал вариант, где героиню зовут Маша.
В 30-е годы в народе сосуществовали наравне все три имени, но в конце концов Мурка всё-таки победила.
Множество версий, более или менее талантливых, всё еще бродят по компаниям и эстрадам.
Этот вариант я собрала из многих источников, изучив все найденные материалы, а их было очень много. Эта, на мой взгляд, эпохальная, песня достойна хорошего текста и исполнения.

Мурка
литературная обработка текста Ольги Арефьевой

На сцене:
Ольга Арефьева – голос
Сергей Седых – гитара
Григорий Горностаев – акустическая гитара
Петр Черниенко – бас гитара
Игорь Шатов – барабаны

Операторы:
Евгений Горячкин
Денис Жаров
Кристина Горностаева
Звукорежиссер Сергей Уткин

Запись звука – Андрей Ласкин
Сведение и редактирование звука – Сергей Седых
Монтаж видео - Ольга Арефьева
www.ark.ru

МУРКА
Прибыла в Одессу банда из Ростова,
В банде были урки-шулера.
Банда заправляла темными делами,
А за ней следили мусора.

Верх держала баба – звали ее Мурка,
Хитрая и смелая была.
Даже злые урки - все боялись Мурки,
Воровскую жизнь она вела.

Раз пошли на дело, выпить захотелось,
Мы зашли в шикарный ресторан.
Там она сидела с агентом из МУРа,
А под клифтом был у ней наган.

«Ой, сыны Советов, братья-комиссары,
Не хочу с урканами я жить!
Надоели эти хазы и малины,
Я хочу секреты вам открыть».

Мурка, в чём же дело, что ты не имела?
Разве я тебя не одевал?
Кольца и браслеты, юбки и жакеты
Разве я тебе не добывал?

Раньше ты носила туфли из Торгсина,
Лаковые туфли на «большой»,
Для тебя я, Мурка, не ценней окурка,
А любил тебя я всей душой.

Здравствуй, моя Мурка, здравствуй, дорогая,
Здравствуй, моя Мурка, и прощай!
Ты зашухерила всю нашу малину,
А теперь маслину получай.

Жизнь моя - рулетка, ты попалась, детка,
И тебе остался малый срок.
Хоть ты и стреляешь из нагана метко,
Но быстрее я нажму курок.

Черный ворон грачет, мое сердце плачет,
Мое сердце плачет и грустит.
В темном переулке, где гуляют урки,
Мурка окровавлена лежит.

Мурку хоронили, все собаки выли,
На руках врачи ее несли
И на белом гробе написали кровью:
"Спи, котенок, спи, Муренок, спи!"

Вот лежишь ты, Мурка, в кожаной тужурке,
В голубые смотришь облака.
Что тебя заставило полюбить лягавого
И пойти работать в Губчека?

https://youtu.be/nig4UjXuiFE

Я никогда не играла толком на инструментах, мой основной профиль – пение и сочинительство. В юности я самостоятельно выучилась играть аккордами на гитаре, потом в музыкальном училище и Гнесинском институте познакомилась с теорией, гармонией, общим фортепиано. Эти знания весьма пригодились мне при сочинении песен.
Но многие годы игры с группой на сцене я либо не брала в руки инструмент, либо лишь иногда исполняла аккордово-ритмическую функцию.
Когда начались сольные концерты, это было для меня большим стимулом подтянуть гитару и начать углубленное изучение собственных произведений с новой, инструментальной стороны. То есть когда-то я играла одна, но с появлением группы разучилась. А в новые времена я впервые сыграла концерт одна в Гнезде Глухаря 2 октября 2011. И мне понравилось. Кстати, многие мои вещи оказались вовсе не просты для исполнения. К тому же со временем мне захотелось сыграть партии за всех музыкантов, но об этом позже.
Первый сохранившийся видеоотчет:
Ольга Арефьева творческий встречер в "Книги и кофе", Питер, 12.10.2014 https://youtu.be/w10RRnzwnj8
Но я вовсе не одиночка, музыка интересна именно взаимодействием. В сольниках я перенесла акцент на вокальные двухголосия, к которым издавна питаю слабость. Для пения на два голоса нужны двое, и я привлекла Лену Калагину. Она тогда еще не очень уверенно пела, но с тех пор, благодаря нашей интенсивной практике, прошла впечатляющий путь музыкального развития.
В 2014 мы в Берлине удачно зашли в музыкальный магазин, накупили хороших шейкеров, и следом, будучи в Праге, попробовали соединить ритм с пением. Кстати, именно во время этих попыток я написала мелодию к песне «У попа была собака». С тех пор Лена еще и помогала инструменталу мелкой перкуссией.
Через несколько лет такой практики мне захотелось уже трехголосий, я с упоением погрузилась в расписывание интересных песен на три голоса, а к нам присоединилась Елизавета Львова. Так появился Триптиц. Вот видеоотчет с самого первого выступления:
Ольга Арефьева. Народные песни. Проект "Триптиц" 1.02.2019 https://youtu.be/9lclg9N_8TQ
А еще я начала делать аранжировки на айпаде. Первой песней, которую я сама запрограммировала, была песня на стихи Елены Касьян «Письмо пятнадцатое» https://youtu.be/sTqxviWA0hc?si=LslTIYMxxA_QMsEi
Выложена она 30 сентября 2017.
Ну а первой своей была «Бытовая зарисовка». В альбом «Глина» мы её записали с группой, а цифровой вариант, кажется, остался только у меня, впрочем, он очень похож.
https://youtu.be/ItpGUSIeFRE?si=TJmb9h_AvhdAiphn
Занятие аранжировками втянуло меня в пристальное изучение звуков, инструментов и их взаимодействий. Спасибо опыту с группой – слухово я этим занималась многие годы. Но самой создавать партии – другая глубина погружения. Дело оказалось очень увлекательным. И хоть процесс очень затратен по времени, звуки там искусственные, а первые опыты были корявыми, я невероятно рада тому, что это со мной случилось и продолжается.
Кстати, вышли альбомы, записанные таким образом – Хина, Как я стал клоуном, Ko-mix.

Арефьева альбом Хина
https://www.youtube.com/playlist?list=PL2cKjDj_-RUkwNPn8t3AgdJl0zuEozKAp

Арефьева альбом Как я стал клоуном
https://www.youtube.com/playlist?list=PL2cKjDj_-RUlf9EBtAmgL329JpV86f0K-

Альбом Ko-mix
https://www.youtube.com/playlist?list=PL2cKjDj_-RUnc9iLQekFw235n1uSyikDt

На сегодняшний день у меня больше двух сотен аранжировок в разной степени доделанности.

Например вот :
Арефьева Зеленая сада
https://youtu.be/CEc8-FY7aJI

Почему я их все не завершу и не выпущу в виде готовых песен – отдельный философский вопрос. Он связан с тем, что я развиваюсь, и на каждом новом шагу вижу, прозреваю, как именно могу сделать лучше. Я чувствую то, как всё должно звучать, но процессы трудоемкие, непредсказуемые и долгие. Я успеваю измениться, пока делаю, или переключаюсь на что-то другое. В связи с этим мне не хочется выпускать полуфабрикаты, я всё надеюсь на более совершенный результат.

А иногда мне кажется, что я занимаюсь этим ради процесса, а когда творческая часть состоялась и началась занудная техническая, меня перехватывает следующий, более сильный интерес. Обычно я держу в фокусе несколько крупных процессов, которые несколько меня разрывают, и я всё время вынуждена что-то откладывать. Пожалуй, мне не хватает музыкально чувствующего и технически подкованного человека, который бы делал часть работ.
Вот так и получается, что многие проекты для меня состоялись, но не зафиксированы и не выпущены должным образом.
Со мной такое всю жизнь: большой багаж концертных программ и спектаклей, в которые вложено огромное количество сил и вдохновения, но показаны они были раз, два или три для счастливцев, заставших тот или иной проект на сцене. Хотя дальше можно было бы их всю жизнь эксплуатировать, но это, похоже, уже не совсем моя работа. Я креатор, мне важно пройти свой собственный квест.
Я, конечно надеюсь всё постепенно доводить до ума, или выпускать архивные материалы, но не успеваю. Молюсь, чтобы хватило времени и возможностей доделать побольше из задуманного.
Со временем, многократно пройдя через увлекательный процесс сочинения партий в аранжировках, я почувствовала, что неплохо бы некоторые партии, сыгранные цифровыми инструментами, переписать живьем. Это понимание пришло не вмиг, а проявлялось эпизодами – там хочется сыграть такое соло, там сякое, там бас.
Событием стала покупка в 2019 удобного цифрового пианино, на нем я много занималась. У меня появилась в 21 году бас-укулеле, в 23 – бас-гитара (это одно и то же, просто укулеле выглядит безобиднее). Я увлеченно играла дома, а следом вводила новые инструменты в концерты. Например, сыграла всю программу на басу и параллельно пела. Были концерты с группой, где я полностью взяла на себя ритм-гитару.

Арефьева Magnus Locus 06.11.23 видеоотчет 39 мин
https://youtu.be/CzZL0wpidhw

Ольга Арефьева и Ковчег live Меццо-Форте 25.06.2022
https://youtu.be/pLNShecl8Z8

Арефьева live Меццо-Форте 16.12.21
https://youtu.be/V3eAgCnhOJ8

Ну и при каждом выходе на сцену играю по несколько произведений на рояле или клавишах.

Например
Арефьева "Модерн-данс" Magnus Locus 6.11.23
https://youtu.be/ACqeE1gorCM

То, что маленький непритязательный инструмент укулеле станет новым этапом в жизни – я и подумать не могла. Но факт. На укулеле можно играть аккордами, и это относительно просто, не считая того, что струны жестче гитарных.
Но играть мелодии – для меня это супер-новый экшн. Укулеле в этой роли звучит как мандолина (и всё семейство небольших сольных струнных инструментов – домра, балалайка, цитра, лютня, их национальные модификации).
И насчет духовых. С юности мне очень нравилось одно произведение – Saltarello, и вот год-два назад я почувствовала, что очень хочу его сыграть. Там звучит духовой инструмент, родственный рожку, жалейке, шалмею. Я стала искать что-то похожее, чуть не купила жалейку, но увидела, что для исполнения этого произведения не хватает одной ноты внизу. Купила на али саксофон и кларнет, прикольные оказались инструменты, но играть на них для меня пока тяжело физически. В итоге пришла к блокфлейте, так как именно через нее дети подходят к кларнету. Флейта, невзирая на непритязательный вид и размер, оказалась вовсе не простым объектом. Пока этот инструмент дается мне труднее всего. Может быть из-за того, что я вообще никогда не пробовала играть на духовых, а со струнными всё-таки знакома в виде гитары. Видео ни того, ни другого пока нет.
Не знаю, затратила я слишком много часов, или, напротив, двигаюсь рекордными темпами. Не с кем сравнить. В чем-то мне легче, потому что я понимаю музыкальный смысл происходящего, но в чем-то труднее. У детей нейроные связи образуются быстро и навсегда, а в мои 58 надо сильно постараться и постоянно поддерживать достигнутый уровень, иначе он улетучивается.
Тут, как говорила Алисе Королева, надо бежать во весь дух, чтобы оставаться на месте, а чтобы двигаться вперёд – надо бежать еще в два раза быстрее.
Так что практика у меня занимает многие часы, и длится такой режим много лет.

Аранжировки на айпаде удобны возможностью сделать аккомпанемент к песне и сколько угодно заниматься, менять темп и тональность.
В последнее время я мало играла на гитаре, басу и клавишах, потому что меня занимали флейта и укулеле. Когда я снова взяла в руки гитару, то с большим удивлением обнаружила в руках странный, непривычно огромный гриф. Отвыкла.
И вот что еще. Начав с Saltarello, я с неожиданной силой втянулась в средневековую музыку. И если некоторые произведения меня бесконечно привлекают, я готова практиковать их днями и месяцами, то на другие мне переключаться сложно. А некоторые виды музыки вообще неприятно слышать.
Я нахожусь в состоянии гиперфокуса. Оно мне знакомо, регулярно его переживаю, ибо бросаю всё ради чего-то одного.
В ближайшем концерте половину программы займут средневековые произведения с использованием блокфлейты и укулеле. Для некоторых произведений я перевела текст, вложив и частичку своего разума 🙂. Некоторая часть – или инструментальные, или написаны на до того классно звучащих наречиях (окситанский, шведский, латынь), что я их исполняю их на языках оригиналов ради наслаждения звучанием.
Другую половину программы я составлю из своих песен ближе к вашим заявкам, но настроение и лады там тоже похожи на средневековые. Такой у меня сейчас период.
Хотела объяснить, почему я собралась играть не свои, а средневековые песни. А получилось упорядочивание и датирование целого куска жизни.

Уже многие настойчиво спрашивают про зимний музыкальный интенсив.
Мне пока что было совсем некогда в связи с моими собственными процессами (я их описала в предыдущем посте), но пора уже подумать и о наших с вами совместных учебных планах.
В этом году новогодние каникулы с 29 декабря по 8 января. Так как к нам кто-то приедет из других городов, и каждому важно провести новогоднюю ночь с семьей, остается интервал со 2 по 8 января.
Будем заниматься днем, чтобы вечер у вас был свободен для походов по культурным местам Питера и самостоятельных занятий. Едой и жильем занимаетесь сами. Предусмотрим небольшие перерывы, чтобы вы могли перекусить.
Вас ждет погружение, в течение которого вы заметно продвинетесь в музыке.
Так как музыка – дело комплексное, мы будем заниматься многими вещами: слухом, ритмом, сольфеджио, принципами гармонии, пением и игрой на инструментах.
Мы будем обращать внимание на нюансы и тонкости, которые настроят вас отличать настоящее исполнение от небрежного и вызывающего неосознанный дискомфорт у слушателей. Хорошая музыка от плохой отличается вовсе не сложностью или простотой. Музыка – это воплощенная живая энергия, мы учимся честно и любовно взаимодействовать с ней. Существует очень много классной простой музыки, которую можно исполнить так, что и мертвые запляшут. А если вы со временем захотите погрузиться в музыку сложную, то обнаружите, что она состоит из этой же материи.
Вам нужно иметь укулеле и барабан (или коробку), будет бас с колонкой для желающих попробовать себя в роли басиста.
Параллельно займемся телом и ощущением себя в пространстве, спокойным присутствием в фокусе внешнего внимания – это пригодится вам, например, на сцене. Будем учиться совершать интенсивные усилия, при этом расслабляться в процессе и убирать лишние напряжения.
И главное, чему мы учимся, – это самостоятельно, не надеясь на постороннюю инициативу, налаживать собственный поток. Самим управлять своими творческими процессами, находить нужную информацию и мотивацию без того, чтобы ждать помощи от кого-то извне.
Несмотря на то, что каждая тема непроста, мы погрузимся в них через интересные и доступные упражнения и потрясающую любимую музыку. Так как сейчас я увлечена средневековой музыкой, будет звучать и она.
От вас требуется: наличие слуха, светлый разум, готовность активно включаться в классные процессы. Уровень подготовки у всех разный, но я постараюсь строить занятия так, чтобы у каждого была возможность получить посильную, но ощутимую нагрузку, плюс много информации для последующей домашней распаковки. Азы тоже будем изучать, так как бывают новички.

Город: Петербург
Даты: 2-8 января (семь дней)

Девушка смотрит на стену в том месте, где стою я, и немного тревожно говорит: «Какая у вас прикольная иллюзия». Я замечаю, что она смотрит не на меня, а сквозь, и начинаю подозревать, что она видит песню, которую я пою, а меня не видит. (Сон) В некотором царстве, в некотором государстве продолжает звучать человеческий голос.

Арефьева День рождения
https://youtu.be/CbTae_2tvWI

Изучение музыки очень похоже на отношения с иностранным языком. Можно из массива языка выучить лишь несколько слов, произносить их с сильным акцентом и щеголять ими при случае, хоть и не всегда попадая в тему. Но можно начинать с основ – грамматики, лексики, логики. Только это кажется тяжело и скучно, надо тратить много усилий, времени и денег. Зато погружение будет основательным и даст долговременный результат. Если не бросите, сможете не только повторять чужие смысловые конструкции, но и создавать свои. Со временем у вас получится, выражать сложные оттенки ощущений, чувствовать разные стили и слои языка, играть его материей, распознавать ложь и создавать художественные произведения. И это качественно другое, чем коряво объясниться о самом несложном и очевидном. Язык станет переживанием, а не подстановкой деревянных конструкций на место живых мыслей. Таков же процесс в музыке.
Можно выучить мелодию, зазубрить аккорды песенки или запомнить простую последовательность нот на инструменте. Но если выученная мелодия одна – это еще не музыка. Пока она – только фишка для демонстрации.
Можно пройти быстрые курсы и получить много полезного. Только знания надо применять, переводить из разряда умственных в ежедневное использование, иначе они развеются.
Можно долго касаться языка, встречать, слышать и понемногу понимать его чуть лучше, но бояться говорить.
Так же и музыка – она манит нас из любого динамика. Мы покупаем записи и билеты на концерты, смотрим на любимых исполнителей как на сверхлюдей. Часто мы готовы потратить очень многое на музыку, но боимся сделать шаг к ней и только слушаем.
Нет, музыканты не сверхлюди. Они действительно владеют чем-то, что не всем раздали, но как и везде, среди них встречаются и культурные люди, и образованцы – которые получили школу, но не заимели общего развития.
При этом среди людей в стане музыкальных болельщиков весьма много тонких и зрелых людей. Тех, кто музыку слышат и чувствуют глубже, чем кто-либо, да подойти поближе боится.
Хорошая весть в том, что технические препятствия преодолимы встроенной в жизнь регулярной практикой. А суровая – в том, что этапы развития не перескочить. Впрочем, как говорят китайцы, путь в тысячу ли начинается с первого шага. Сделать его, а также второй и третий, не поздно в любой момент.
Итак, язык живет через практику. Музыка живет через практику. Организм овладевает этими материями только через их постоянное использование.
Но не все готовы однажды сосредоточиться и разобрать, как устроены ноты и последовательности звуков. Многие стараются обойтись без этого этапа, переходя сразу к произведениям. Это сильно усложняет и удлиняет путь, вынуждая зубрить вместо понимания и изобретать велосипед вместо того, чтобы пользоваться знаниями человечества.
Но я их тоже понимаю: люди хотят заниматься именно любимой, понятной им музыкой. А в отжившей суровой и беспощадной педагогической школе обычно учеников на много лет отправляли в длинную дорогу изучения непонятных, неприятных и неинтересных детскому уму произведений. Любому неохота совершать абстрактные усилия неизвестно зачем, соответственно, дети отлынивали, а педагоги и родители в ответ давили и ломали. Итог – представление о музыке как о чем-то ужасно трудном и неприятном. Часть людей всё же стали музыкантами, притом не благодаря, а вопреки, но вокруг нас вырос еще и массив людей, ушибленных музыкальным обучением до отвращения. /см продолжение/

Выход есть: учиться на любимой музыке. На той, которую очень-преочень хочется играть и петь.
Сами музыкальные основы не сложнее математики за четвертый класс, разобрать элементарную теорию вообще можно за несколько дней.
Но дальше – осознание того, что одно дело – перелистать букварь, другое – говорить, читать и писать на языке, а также на нем мыслить. Букварь дает нам важнейший инструмент работы с языком, и лучше через этот этап не перескакивать. Но после его освоения обучение только начинается.
В музыкальном училище педагоги нам говорили: настоящая учеба вас ждет лишь после окончания учебного заведения. И они были правы. Главный учитель – практика.
Сложность музыкального знания состоит в том, что каждая относительно простая страничка теории содержит задел для слуховой и координационной практики на много месяцев и лет. Математическим умом можно за пять минут понять, например, лады. Но прочувствовать слухом, как именно они живут внутри произведений, свободно в них импровизировать и творить – это длительное выслушивание в переливы ощущений. Потому музыкальную теорию дают небольшими кусочками, перемежая массивами практики, а потом изучают заново еще не раз, всё глубже понимая, о чем это было.
Но это приятное дело, и если чего тут и стоит бояться – так это скуки и насилия. Не делайте так. Заманивайте себя, увлекайте, соблазняйте округлыми боками завлекательных мелодий, но только не ломайте. Всё будет, всё придет, только это произойдет, когда под поставленные вами задачи отрастет нужная часть мозга.
Мозг всегда активно перестраивается и усложняется, исходя из того, что вы постоянно делаете. Количество навыков и знаний, которые он способен удерживать в активном доступе, небесконечно. Когда вы спите, глиальные клетки упорядочивают ваши системы нейронных связей – они «подстригают кусты», отрезают нейронные ветки, которыми вы не пользуетесь. Use it or lose it, как говорят древние греки. (тут смайл)
Потому музыку, как и любое другое дело, которое вы выбрали, нужно встроить в свой быт. Помогает иметь группу поддержки, компанию по интересам. А если вы одиночка – привычку, расписание. Хорошо завести себе стимул – у кого это план выложить видеоролик, у кого – расписание мировых гастролей. Один играет дома, зато постепенно осваивает всё больше инструментов. Другой выходит на сцены и площади.
Музыка – субстанция экзистенцальная. Ее смысл – прежде всего в уникальном и непосредственном переживании здесь и сейчас. Другие ее функции – социальная, коммерческая, развлекательная и так далее не должны затмевать и перебивать главного. Это переживание, которое ничем другим не заменишь.
Но, тем не менее, музыка обязательно познакомит вас с интересными людьми, увеличит успех у противоположного пола и откроет двери дружеских компаний. Она сопроводит в дороге и на отдыхе. Вполне возможно, вы начнете постоянно зарабатывать музыкой, хотя и не всем подойдет такой непростой хлеб. Зато она может, например, помочь добыть денег в путешествии, а кого-то и втянет в вечное движение по городам. Мы порадуемся за того, кому есть, что сказать людям на всех точках географической карты. Но главное – нам всегда есть, что сказать через музыку самим себе.
Музыка готова принести вам сильнейшие положительные ощущения, которые невозможно получить иным образом. И, в отличие от секса, экстремального спорта и пьянства, ваша музыка с годами будет только лучше и полезнее для вас. Она улучшает когнитивные функции и качество жизни, всё время подбрасывая новые увлекательные задачки.
Музыка раскрасит вашу радость и поможет полноценно отгоревать печаль. Она поможет воспитывать детей и налаживать с ними коммуникацию.
Если вы занимались, но бросили, если чувствуете, что можете, но уперлись в ограничения, если мечтаете не только нажимать кнопку воспроизведения чужих песен, но и созрели дружить с мелодией напрямую через собственный голос и инструмент – приходите на зимний интенсив. Семь дней по семь часов. 2-8 января, Петербург.
От вас требуется наличие слуха и светлого разума, готовность к некоторым усилиям и большому объему ощущений, информации и эмоций.

https://olga-arefieva.tilda.ws/spb2025

Появился сайт-визитка зимнего музыкального интенсива, любуйтесь
В том числе видео с прошлых занятий

Мы счастливы когда поем, даже если при этом плачем.
Музыка – субстанция волшебная, и как любое чудо, непроста в обращении. Петь песню – это делать всё одновременно: точно петь правильную мелодию, попадать в нужный ритм, не путать слова, следить за тембром, дыханием, опорой и интонацией. Это непросто, но миллиарды людей до вас смогли, так что и вы сможете.
Петь и играть при этом – это еще попадать в правильные аккорды и разобраться, как держать инструмент.
И нет, вы не вмиг станете мировой звездой, да надо ли это? Быть звездой своей компании и семьи – тоже неплохо. Но счастье – в самой музыке. Мы играем не ради побочных социальных плюсов, хотя они прилагаются.
Семь дней по семь часов мы будем прорастать в более высокие слои себя.
Можно условно разделить наши музыкальные занятия на мозговые и телесные.
В физическую часть входит голос как таковой. Так как его звучание регулируют глубокие психофизические механизмы, пение – неминуемое погружение в телесность. Мы будем двигаться, встраивать тело в волны мира, будем следить за тем, как работает внимание в теле. Дыхание при пении, работа гортани и опоры, механизмы управления тембром, интонацией, регистрами – есть, чем позаниматься.
Путь к своему голосу легче найти тому, кому приходилось вслушиваться в то, как тело живет, управляется, чувствует и настраивается. Здесь работает не принцип «быстрее-сильнее-выше», не гонка за внешним эффектом, не борьба и победа ценой вреда себе и травм, а вдумчивое погружение в тело и движение.
В «мозговую» категорию входит изучение устройства музыки. Изучаем ступени лада, устройство аккордов, главные гармонические функции и их взаимодействие. Знакомимся с инструментом (проще всего – укулеле), учим первые аккорды, разбираем игру в ритме песни.
За семь дней вероятен прорыв в вашем понимании музыки. Сверх того я очень хочу вручить вам в руки не только рыбу, но удочку. Самое главное, чему я учу – это способность учиться самому. На тренинге я показываю в каком направления работать, как музыкально развиваться самостоятельно, откуда извлекать информацию. Музыкальное развитие – это игра вдолгую. Я хочу показать, что можно не перенапрягать волю, а двигаться за счет того, что поддерживать в себе огонь горячего интереса к любимой материи.
От вас требуется наличие слуха (можете голосом легко повторить услышанную ноту или несложную мелодию), открытый ум, готовность с интересом и энтузиазмом погрузиться в радостную увлекательную работу и вдохновляющий (несложный, но волшебный) музыкальный материал.
Ранняя регистрация кончается уже скоро!
Город: Петербург
Даты: 2-8 января (семь дней)
Продолжительность: семь часов в день
Ранняя регистрация до 12 декабря
Средняя до 26 декабря
Поздняя регистрация нежелательна, так как заранее будут присланы материалы и некоторые задания, но в особых случаях мы рассмотрим кандидатуры опоздавших.
https://olga-arefieva.tilda.ws/spb2025