Символ возрождения Москвы в Александровском саду
Один из самых старых садов Москвы – Александровский. Он был основан в 1812 году по указу императора Александра I при восстановлении Москвы после разрушительного пожара.
В Александровском саду много знаковых мест и достопримечательностей: Могила Неизвестного Солдата, обелиск Романовых, #памятник патриарху Гермогену. А самым загадочным сооружением считается искусственная пещера из кирпича и потемневших камней, с белой мраморной колоннадой внутри.
На самом деле это #грот, и он тоже считается памятником войне 1812 года и символом возрождения Москвы. Его называют «Руины» или «Итальянский грот». Сооружение построено в 1821 году по проекту архитектора Осипа Бове из обломков московских зданий, разрушенных армией Наполеона. Хотя некоторые историки утверждают, что почерневшие камни – лишь имитация, а не настоящие фрагменты сгоревших домов.
Возвышение над гротом — остатки оборонительного редута, сложенного из пушечных ядер по приказу ожидавшего нападения шведов Петра I. Мраморная колоннада украшена барельефами: символами воинской славы и фигурами гиппокампусов — мифологических лошадей с рыбьим хвостом. На вершине грота находится смотровая площадка, украшенная двумя скульптурами львов.
Ну и куда же без народной мифологии. 😉 Говорят, что итальянский грот умеет исполнять желания. Надо лишь засунуть монетку в щель между камнями грота и загадать желание. Когда оно сбудется, монету можно извлечь из стены, и носить с собой как приносящую счастье. Впрочем, в данный момент грот огорожен, и подойти к стенам нельзя, поэтому проверить легенду не удастся.
#История #Место #Секрет
@MoscowSecrets
Один из самых старых садов Москвы – Александровский. Он был основан в 1812 году по указу императора Александра I при восстановлении Москвы после разрушительного пожара.
В Александровском саду много знаковых мест и достопримечательностей: Могила Неизвестного Солдата, обелиск Романовых, #памятник патриарху Гермогену. А самым загадочным сооружением считается искусственная пещера из кирпича и потемневших камней, с белой мраморной колоннадой внутри.
На самом деле это #грот, и он тоже считается памятником войне 1812 года и символом возрождения Москвы. Его называют «Руины» или «Итальянский грот». Сооружение построено в 1821 году по проекту архитектора Осипа Бове из обломков московских зданий, разрушенных армией Наполеона. Хотя некоторые историки утверждают, что почерневшие камни – лишь имитация, а не настоящие фрагменты сгоревших домов.
Возвышение над гротом — остатки оборонительного редута, сложенного из пушечных ядер по приказу ожидавшего нападения шведов Петра I. Мраморная колоннада украшена барельефами: символами воинской славы и фигурами гиппокампусов — мифологических лошадей с рыбьим хвостом. На вершине грота находится смотровая площадка, украшенная двумя скульптурами львов.
Ну и куда же без народной мифологии. 😉 Говорят, что итальянский грот умеет исполнять желания. Надо лишь засунуть монетку в щель между камнями грота и загадать желание. Когда оно сбудется, монету можно извлечь из стены, и носить с собой как приносящую счастье. Впрочем, в данный момент грот огорожен, и подойти к стенам нельзя, поэтому проверить легенду не удастся.
#История #Место #Секрет
@MoscowSecrets
«Сидящий» Чайковский и счастливые ноты
Студенты Московской государственной консерватории называют свою альма-матер «Консерваторией трех Ильичей» — она имени Петра Ильича Чайковского и дважды Ордена Владимира Ильича Ленина. Разумеется, #памятник Чайковскому мог появиться только здесь — в сквере перед зданием консерватории на Большой Никитской улице. И он стал последним творением Веры Мухиной.
Мухина получила заказ на памятник в 1945 году, будучи уже заслуженным скульптором. Сначала она хотела показать Чайковского дирижирующим стоя, но сквер был слишком мал для этой задумки. Тогда Мухина изобразила Чайковского в кресле перед пюпитром, в момент творческого вдохновения. Рядом находился юный пастушок, символизирующий интерес композитора к народной культуре.
Этот вариант раскритиковали. Пастушка решили убрать, чтобы не давать ненужных намеков на ориентацию композитора. Также критиковали и неестественную позу Чайковского, называя его «первым сидящим дирижером». Тяжелобольная Мухина даже писала прошения Сталину с просьбой утвердить ее работу. В результате памятник всё же поставили, но уже через год после смерти скульптора.
Интересная особенность монумента – бронзовая решетка в виде нотного стана, на которой размещены фрагменты музыкальных произведений Чайковского: «Евгений Онегин», «Лебединое озеро» и т.д.
Студенты консерватории развлекались, переставляя по ночам ноты на решетке, чтобы получался «Собачий вальс» и другие веселые мелодии. Сторожу вручили бумажку с правильным расположением нот, и он был вынужден переставлять их каждое утро.
В 2007 памятник Чайковскому начали реставрировать и обнаружили, что из решетки пропали многие ноты, а также исчез карандаш из руки композитора. А все из-за студенческого поверья, что эти ноты помогают в учебе и приносят успех в музыкальной карьере.
#История #Искусство #Факт
@MoscowSecrets
Студенты Московской государственной консерватории называют свою альма-матер «Консерваторией трех Ильичей» — она имени Петра Ильича Чайковского и дважды Ордена Владимира Ильича Ленина. Разумеется, #памятник Чайковскому мог появиться только здесь — в сквере перед зданием консерватории на Большой Никитской улице. И он стал последним творением Веры Мухиной.
Мухина получила заказ на памятник в 1945 году, будучи уже заслуженным скульптором. Сначала она хотела показать Чайковского дирижирующим стоя, но сквер был слишком мал для этой задумки. Тогда Мухина изобразила Чайковского в кресле перед пюпитром, в момент творческого вдохновения. Рядом находился юный пастушок, символизирующий интерес композитора к народной культуре.
Этот вариант раскритиковали. Пастушка решили убрать, чтобы не давать ненужных намеков на ориентацию композитора. Также критиковали и неестественную позу Чайковского, называя его «первым сидящим дирижером». Тяжелобольная Мухина даже писала прошения Сталину с просьбой утвердить ее работу. В результате памятник всё же поставили, но уже через год после смерти скульптора.
Интересная особенность монумента – бронзовая решетка в виде нотного стана, на которой размещены фрагменты музыкальных произведений Чайковского: «Евгений Онегин», «Лебединое озеро» и т.д.
Студенты консерватории развлекались, переставляя по ночам ноты на решетке, чтобы получался «Собачий вальс» и другие веселые мелодии. Сторожу вручили бумажку с правильным расположением нот, и он был вынужден переставлять их каждое утро.
В 2007 памятник Чайковскому начали реставрировать и обнаружили, что из решетки пропали многие ноты, а также исчез карандаш из руки композитора. А все из-за студенческого поверья, что эти ноты помогают в учебе и приносят успех в музыкальной карьере.
#История #Искусство #Факт
@MoscowSecrets
Самое китайское место в Москве
Китайский ландшафтный парк «Хуамин» расположился по адресу ул. Вильгельма Пика, дом 14. #Место открылось для посещения совсем недавно, и некоторые работы еще ведутся. Но уже можно оценить красоту павильонов и прогуляться по дорожкам среди зелени и декоративных камней.
Традиционный китайский #парк разделен на три зоны — общественную с павильонами и прудом, прогулочную с деревянными настилами и уютными беседками в лесной части и хозяйственную. Все здания сделаны в стиле классических домов Северного Китая – Сыхэюань.
Среди достопримечательностей можно встретить #мост Дружбы, арку Пурпурного облака, Бирюзовую арку, пруд красавицы Линлун, беседку Полной луны, мост Восьми небожителей, #памятник Конфуцию и многое другое. Объекты снабжены табличками, с помощью которых можно понять происхождение того или названия, а также культурные отсылки.
В будущем в парке откроется китайский ресторан, дом для проведения чайных церемоний и выставочный зал.
@MoscowSecrets
Китайский ландшафтный парк «Хуамин» расположился по адресу ул. Вильгельма Пика, дом 14. #Место открылось для посещения совсем недавно, и некоторые работы еще ведутся. Но уже можно оценить красоту павильонов и прогуляться по дорожкам среди зелени и декоративных камней.
Традиционный китайский #парк разделен на три зоны — общественную с павильонами и прудом, прогулочную с деревянными настилами и уютными беседками в лесной части и хозяйственную. Все здания сделаны в стиле классических домов Северного Китая – Сыхэюань.
Среди достопримечательностей можно встретить #мост Дружбы, арку Пурпурного облака, Бирюзовую арку, пруд красавицы Линлун, беседку Полной луны, мост Восьми небожителей, #памятник Конфуцию и многое другое. Объекты снабжены табличками, с помощью которых можно понять происхождение того или названия, а также культурные отсылки.
В будущем в парке откроется китайский ресторан, дом для проведения чайных церемоний и выставочный зал.
@MoscowSecrets
Редкие скульптуры парка «Дружба»
Парк «Дружба» напротив Северного Речного вокзала был основан в честь VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов 1957 года. Здесь находится большое количество скульптур: #памятник венгерско-советской дружбе, памятники Сервантесу, Манасу Великодушному, Рабиндранату Тагору и многое другое.
Самые известные скульптурные работы – парные композиции «Хлеб» и «Плодородие», выполненные в 1963 году по эскизам Веры Мухиной уже после ее смерти.
«Плодородие» состоит из фигур мужчины и женщины, держащих в руках фруктовую корзину. А «Хлеб» изображает двух обнаженных девушек, несущих на плечах сноп пшеницы. Обе композиции отражали мечты советского народа о светлом изобильном будущем.
Скульптуры изначально предназначались для оформления Большого Москворецкого моста в центре Москвы, но при жизни Веры Мухиной этой проект не удалось осуществить.
Кстати, еще одну несбывшуюся работу Веры Мухиной можно увидеть на набережной в Парке Горького. Это трехметровая скульптура «Водолаз-маяк». По задумке Мухиной она должна была достигать 40 метров.
@MoscowSecrets
Парк «Дружба» напротив Северного Речного вокзала был основан в честь VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов 1957 года. Здесь находится большое количество скульптур: #памятник венгерско-советской дружбе, памятники Сервантесу, Манасу Великодушному, Рабиндранату Тагору и многое другое.
Самые известные скульптурные работы – парные композиции «Хлеб» и «Плодородие», выполненные в 1963 году по эскизам Веры Мухиной уже после ее смерти.
«Плодородие» состоит из фигур мужчины и женщины, держащих в руках фруктовую корзину. А «Хлеб» изображает двух обнаженных девушек, несущих на плечах сноп пшеницы. Обе композиции отражали мечты советского народа о светлом изобильном будущем.
Скульптуры изначально предназначались для оформления Большого Москворецкого моста в центре Москвы, но при жизни Веры Мухиной этой проект не удалось осуществить.
Кстати, еще одну несбывшуюся работу Веры Мухиной можно увидеть на набережной в Парке Горького. Это трехметровая скульптура «Водолаз-маяк». По задумке Мухиной она должна была достигать 40 метров.
@MoscowSecrets
Подытожим наши поиски самого загадочного математического объекта на улицах Москвы. Недалеко от станций метро «Парк Культуры» и «Фрунзенская», на 1-й Фрунзенской улице, дом 8, можно обнаружить целый #памятник ленте Мёбиуса!
Вернее, это скульптурная композиция под названием «Лента Мёбиуса», выполненная в авангардной манере. Женское тело причудливо изгибается и перетекает из одного состояния в другое, оставаясь при этом единой и бесконечной структурой.
Авторы памятника А. Налич, С Иванченко и Г. Федорков вдохновлялись картинами русских художников-авангардистов. На постаменте скульптуры нанесена надпись: «Разные точки зрения на один предмет».
Предыдущие статьи:
Пешеходный маршрут «Лента Мёбиуса» на ВДНХ
«Дом с ухом» на Нахимовском проспекте
@MoscowSecrets
Вернее, это скульптурная композиция под названием «Лента Мёбиуса», выполненная в авангардной манере. Женское тело причудливо изгибается и перетекает из одного состояния в другое, оставаясь при этом единой и бесконечной структурой.
Авторы памятника А. Налич, С Иванченко и Г. Федорков вдохновлялись картинами русских художников-авангардистов. На постаменте скульптуры нанесена надпись: «Разные точки зрения на один предмет».
Предыдущие статьи:
Пешеходный маршрут «Лента Мёбиуса» на ВДНХ
«Дом с ухом» на Нахимовском проспекте
@MoscowSecrets
Троцкий в юбке у Колхозницы (Часть 1)
Поздравляем наших читателей с праздником весны и труда и хотим пожелать стойкости, успехов и хорошей отдачи от прилагаемых усилий. И конечно солнечного, летнего столичного неба над головой!
#Памятник #Секрет #Легенда В честь 1 мая поговорим о монументе, который ассоциируется у многих с самоотверженным трудом на благо Родины — «Рабочий и Колхозница». Создание этого уникального и таинственного монумента окутано множеством историй и легенд.
Скульптурная композиция предназначалась для украшения павильона СССР на Всемирной выставке 1937 в Париже. Для ее создания провели большой конкурс, в котором победил проект Бориса Иофана. По его задумке, девушка и юноша олицетворяли крестьянство и рабочий класс. Пластическое решение скульптуры доверили Вере Мухиной. Но без споров не обошлось…
Нарком Вячеслав Молотов требовал убрать у колхозницы мешки под глазами, чтобы она не выглядела уставшей. А еще придирался к ее развевающемуся шарфу и не мог понять, зачем он крестьянке. Мухина ответила, что шарф нужен для равновесия. Интересно, что Молотов подумал, что это техническое требование к скульптуре, хотя Мухина на самом деле говорила об образном, визуальном равновесии, которое увязало бы павильон со скульптурой. Как бы ни было, шарф остался на месте.
Во время сборки монумента появилась и неожиданная претензия к подолу юбки Колхозницы. На Веру Мухину написали донос — мол, в складках материи она зашифровала профиль «врага народа» Троцкого. Есть #легенда, что #Сталин лично приезжал на стройку, разглядывал скульптуру, но никакого Троцкого на юбке так и не увидел.
Для транспортировки в Париж «Рабочего и колхозницу» распилили на 65 деталей. Но случилась новая неприятность — в Польше поезд с разобранным монументом не смог проехать в один из тоннелей. Главному инженеру В.Л. Рафаэлю пришлось автогеном срезать фрагменты деталей. Уже в Париже их сварили снова. И вообще, «Рабочий и колхозница» стал первым в мире сварным монументом.
В Париже скульптуру Мухиной ждал грандиозный успех, но об этом мы расскажем в следующий раз.
@MoscowSecrets
Поздравляем наших читателей с праздником весны и труда и хотим пожелать стойкости, успехов и хорошей отдачи от прилагаемых усилий. И конечно солнечного, летнего столичного неба над головой!
#Памятник #Секрет #Легенда В честь 1 мая поговорим о монументе, который ассоциируется у многих с самоотверженным трудом на благо Родины — «Рабочий и Колхозница». Создание этого уникального и таинственного монумента окутано множеством историй и легенд.
Скульптурная композиция предназначалась для украшения павильона СССР на Всемирной выставке 1937 в Париже. Для ее создания провели большой конкурс, в котором победил проект Бориса Иофана. По его задумке, девушка и юноша олицетворяли крестьянство и рабочий класс. Пластическое решение скульптуры доверили Вере Мухиной. Но без споров не обошлось…
Нарком Вячеслав Молотов требовал убрать у колхозницы мешки под глазами, чтобы она не выглядела уставшей. А еще придирался к ее развевающемуся шарфу и не мог понять, зачем он крестьянке. Мухина ответила, что шарф нужен для равновесия. Интересно, что Молотов подумал, что это техническое требование к скульптуре, хотя Мухина на самом деле говорила об образном, визуальном равновесии, которое увязало бы павильон со скульптурой. Как бы ни было, шарф остался на месте.
Во время сборки монумента появилась и неожиданная претензия к подолу юбки Колхозницы. На Веру Мухину написали донос — мол, в складках материи она зашифровала профиль «врага народа» Троцкого. Есть #легенда, что #Сталин лично приезжал на стройку, разглядывал скульптуру, но никакого Троцкого на юбке так и не увидел.
Для транспортировки в Париж «Рабочего и колхозницу» распилили на 65 деталей. Но случилась новая неприятность — в Польше поезд с разобранным монументом не смог проехать в один из тоннелей. Главному инженеру В.Л. Рафаэлю пришлось автогеном срезать фрагменты деталей. Уже в Париже их сварили снова. И вообще, «Рабочий и колхозница» стал первым в мире сварным монументом.
В Париже скульптуру Мухиной ждал грандиозный успех, но об этом мы расскажем в следующий раз.
@MoscowSecrets
Тайны Москвы
Подземные тайны Солянки #Тайна #Подземелье #Улица В Москве много старых улиц с «говорящими» названиями. К ним относится и Солянка в Таганском районе города. Свое #название она получила по Соляному рыбному двору. А известность — из-за таинственной системы…
#Памятник #Архитектура #История
Дом с атлантами на Солянке
Часть 1.
Свое название улица Солянка получила в честь Соляного рыбного двора, который был построен в 16 веке. Двор начинался на месте нынешних домов 1 и 2 и служил для хранения запасов соли и соленой рыбы. Здесь же были открыты лавки, где можно было купить соленую рыбу разных сортов.
Дом с атлантами на Солянке — обиходное название бывшего доходного дома с чайным магазином Торгового дома «Д. и А. Расторгуевы». Дом построен в 1882 году по проекту архитектора В. Н. Карнеева. Расположен на исторической территории Белого города.
Главный фасад украшают фигуры атлантов, поддерживающих балкон над центральным входом, львиные маски под карнизом и жезлы Меркурия на замковых камнях окон первого этажа. На первом этаже были устроены своды Монье, отделанные штукатурными профилями. Двери входов первого этажа выполнены из дуба. Под домом, в сводчатом подвале, находились складские помещения, в том числе винный склад Джорждадзе и котельная.
В роскошно отделанных интерьерах жилых квартир верхних этажей были мраморные подоконники, мраморные камины итальянской работы и паркетные полы (богатая отделка комнат утрачена, сохранилась лишь первоначальная структура помещений). Первоначально дом был оборудован лифтом, привезённым из Франции.
Во второй части расскажем о известных жильцах дома, что с ним происходило в XX веке и недавней реконструкции.
@MoscowSecrets
Дом с атлантами на Солянке
Часть 1.
Свое название улица Солянка получила в честь Соляного рыбного двора, который был построен в 16 веке. Двор начинался на месте нынешних домов 1 и 2 и служил для хранения запасов соли и соленой рыбы. Здесь же были открыты лавки, где можно было купить соленую рыбу разных сортов.
Дом с атлантами на Солянке — обиходное название бывшего доходного дома с чайным магазином Торгового дома «Д. и А. Расторгуевы». Дом построен в 1882 году по проекту архитектора В. Н. Карнеева. Расположен на исторической территории Белого города.
Главный фасад украшают фигуры атлантов, поддерживающих балкон над центральным входом, львиные маски под карнизом и жезлы Меркурия на замковых камнях окон первого этажа. На первом этаже были устроены своды Монье, отделанные штукатурными профилями. Двери входов первого этажа выполнены из дуба. Под домом, в сводчатом подвале, находились складские помещения, в том числе винный склад Джорждадзе и котельная.
В роскошно отделанных интерьерах жилых квартир верхних этажей были мраморные подоконники, мраморные камины итальянской работы и паркетные полы (богатая отделка комнат утрачена, сохранилась лишь первоначальная структура помещений). Первоначально дом был оборудован лифтом, привезённым из Франции.
Во второй части расскажем о известных жильцах дома, что с ним происходило в XX веке и недавней реконструкции.
@MoscowSecrets
#Памятник #Архитектура #Реставрация
Дом с атлантами на Солянке
Часть 2.
В 1909 году Алексей Расторгуев продал «Дом с атлантами» миллионеру и сахарозаводчику Павлу Харитоненко, его состояние оценивалось в 60 миллионов рублей, что делало его олигархом своего времени.
14-комнатная квартира сдавалась семье Эдинбергов, а соседняя 13-комнатная — семье Рябушинского. На третьем этаже обе квартиры заняла семья Ляпуновых. В их квартире была уникальная коллекция картин и икон, признанная одной из лучших в Москве, включая произведения Брюллова, Щедрина, Куинджи, Сурикова, Репина, Врубеля, Бенуа и других мастеров.
В 1917 году после революции «Дом с атлантами» был национализирован. Роскошные квартиры были преобразованы в коммунальные жилплощади, а во второстепенных строениях рядом разместились лаборатории исследовательского института.
Сейчас здание реконструировано, и там располагаются объекты элитной недвижимости.
@MoscowSecrets
Дом с атлантами на Солянке
Часть 2.
В 1909 году Алексей Расторгуев продал «Дом с атлантами» миллионеру и сахарозаводчику Павлу Харитоненко, его состояние оценивалось в 60 миллионов рублей, что делало его олигархом своего времени.
14-комнатная квартира сдавалась семье Эдинбергов, а соседняя 13-комнатная — семье Рябушинского. На третьем этаже обе квартиры заняла семья Ляпуновых. В их квартире была уникальная коллекция картин и икон, признанная одной из лучших в Москве, включая произведения Брюллова, Щедрина, Куинджи, Сурикова, Репина, Врубеля, Бенуа и других мастеров.
В 1917 году после революции «Дом с атлантами» был национализирован. Роскошные квартиры были преобразованы в коммунальные жилплощади, а во второстепенных строениях рядом разместились лаборатории исследовательского института.
Сейчас здание реконструировано, и там располагаются объекты элитной недвижимости.
@MoscowSecrets
#Архитектура #Личность #Памятник
Дом Мельникова
Дом-мастерская архитектора Константина Степановича Мельникова — всемирно известный шедевр советского авангарда, находится на Арбате и представляет собой частный жилой дом, состоящий из двух цилиндров, врезанных друг в друга на треть радиуса и образующих план в виде восьмерки. По словам автора проекта, цилиндрическая конструкция позволила сэкономить материалы, поскольку "площадь пола была окружена минимальным периметром стен". Ни одной тележки мусора не было вывезено со стройки: битым кирпичом и иным мусором закладывали ненужные проемы в стенах.
Константин Мельников никогда не считал свой дом конструктивистским. Разница между ним и конструктивистами заключалась в отношении к функции (содержанию) и красоте (форме) объекта. В то время как для конструктивистов оформление уходило на второй план, для Мельникова Архитектура — это прежде всего эстетичность, скульптура и формообразование.
Удивительная история: в центре советской Москвы частное лицо построило себе необычный особняк, который сам автор не относил к какому-либо стилю. Сердцем дома всегда оставалась мастерская Константина Мельникова, а затем и его сына, художника Виктора Мельникова. Огромная зала площадью 50 кв. м с пятиметровыми потолками освещалась только естественным светом, проникающим в помещение из 38 шестигранных окон.
Сейчас дом находится на реставрации, работы запланированы до конца 2025 года, после чего надеемся Дом Мельникова снова откроется для посещения и экскурсий.
@MoscowSecrets
Дом Мельникова
Дом-мастерская архитектора Константина Степановича Мельникова — всемирно известный шедевр советского авангарда, находится на Арбате и представляет собой частный жилой дом, состоящий из двух цилиндров, врезанных друг в друга на треть радиуса и образующих план в виде восьмерки. По словам автора проекта, цилиндрическая конструкция позволила сэкономить материалы, поскольку "площадь пола была окружена минимальным периметром стен". Ни одной тележки мусора не было вывезено со стройки: битым кирпичом и иным мусором закладывали ненужные проемы в стенах.
Константин Мельников никогда не считал свой дом конструктивистским. Разница между ним и конструктивистами заключалась в отношении к функции (содержанию) и красоте (форме) объекта. В то время как для конструктивистов оформление уходило на второй план, для Мельникова Архитектура — это прежде всего эстетичность, скульптура и формообразование.
Удивительная история: в центре советской Москвы частное лицо построило себе необычный особняк, который сам автор не относил к какому-либо стилю. Сердцем дома всегда оставалась мастерская Константина Мельникова, а затем и его сына, художника Виктора Мельникова. Огромная зала площадью 50 кв. м с пятиметровыми потолками освещалась только естественным светом, проникающим в помещение из 38 шестигранных окон.
Сейчас дом находится на реставрации, работы запланированы до конца 2025 года, после чего надеемся Дом Мельникова снова откроется для посещения и экскурсий.
@MoscowSecrets
#История #Район #Памятник
Английский двор в Москве
Его история неразрывно связана с развитием торговых отношений России и Англии. Первым владельцем здания был купец И. Д. Бобрищев — от его дома, предположительно построенного в 1510 году, сегодня в исконном виде сохранился только подвал.
Через несколько лет Иван Грозный передал здание лондонской торговой компании, которая налаживала торговлю с Москвой. Отсюда и название — Английский двор. А «старым» он стал позже, когда у англичан появилось ещё одно здание — Новый двор у Ильинских ворот.
Возрождение Английского двора началось в 1994 году после визита в Россию королевы Елизаветы II, по инициативе которой внутри открыли музей. В нём воссоздана обстановка старинного купеческого дома, в том числе некоторые предметы интерьера. Например, изразцовая печь с изображениями фантастических животных и растительных орнаментов. Мебель и элементы декора создавали по образцам XVI века, найденным при раскопках у западной стены здания.
@MoscowSecrets
Английский двор в Москве
Его история неразрывно связана с развитием торговых отношений России и Англии. Первым владельцем здания был купец И. Д. Бобрищев — от его дома, предположительно построенного в 1510 году, сегодня в исконном виде сохранился только подвал.
Через несколько лет Иван Грозный передал здание лондонской торговой компании, которая налаживала торговлю с Москвой. Отсюда и название — Английский двор. А «старым» он стал позже, когда у англичан появилось ещё одно здание — Новый двор у Ильинских ворот.
Возрождение Английского двора началось в 1994 году после визита в Россию королевы Елизаветы II, по инициативе которой внутри открыли музей. В нём воссоздана обстановка старинного купеческого дома, в том числе некоторые предметы интерьера. Например, изразцовая печь с изображениями фантастических животных и растительных орнаментов. Мебель и элементы декора создавали по образцам XVI века, найденным при раскопках у западной стены здания.
@MoscowSecrets