На платформе «Пилигрим» вышел ранний фильм Ивана Курбакова «Человек растет во сне».

Несколько друзей во время продлёнки оказываются внутри временной петли. Они спят и видят сны друг о друге, о своём будущем и о мире взрослых.

Юность еще держит дрожь по отношению к миру, к собственной судьбе. Человек поглощен, с одной стороны, своими переживаниями и проблемами, а с другой – пытается понять, где и как ему жить.

Притом в своем поиске он часто говорит не дежурным языком: в этом языке может быть и поэзия, и игра слов, и даже, возможно, песня – в общем, то, что больше связано не с социальным миром, а с миром внутренним. И в таком смысле юность мифологична – так она удерживает свою независимость. 

— режиссёр Иван Курбаков.

Фильм участвовал в конкурсной программе «Горький fest» в 2021 году. После Иван снял свой полнометражный дебют «Неподвижные звёзды».

Приглашаем к просмотру!

Новый фильм Генриха Игнатова показывают в ГЭС-2.

Новая документальная картина режиссёра-апологета медленного кино Генриха Игнатов «Мелодии на время», созданная для ГЭС-2, представлена на выставке о традициях и современной культуре Северной Осетии «Хадзар мечты».

Главные герои — заброшенные или находящиеся в неопределенном статусе пространства Северной Осетии, связанные с киноиндустрией.

Изменения в глобальной системе кинопроизводства, смена практик просмотра кино с коллективных на частные, сокращение бюджетного финансирования привели к пустующим кинотеатрам, закрывшимся киностудиям и заброшенным архивам.

Внутри таких оставленных зданий и происходит действие — медленное изучение остатков ушедшей системы, в том числе всего забытого внутри.

Сеансы проходят ежедневно с 23 апреля по 6 сентября в 11:30, 18:55, 20:55.

Подробный кураторский текст о программе показов и билеты.

Где, по-вашему, граница между авторским кино и экспериментальным? Она эфемерна?

Понятие «авторское» относится либо к стилю, либо к принадлежности. В эпоху эстетической пресыщенности и девальвации всего и вся едва ли чей-то «авторский стиль» может являться уникальной ценностью. Однако он может быть следствием живой личности. Как усы. 

Что же делает личность, живая личность? В рамках заданного вопроса можно вывести, что живая, творческая личность «творит эксперимент», Его суть — разрушение, а по итогу и обновление всего авторского. Так что с точки зрения кинопроцесса вопрос некорректен — авторское и эксперимент не могут иметь границы. Также как бревна не могут иметь границы с печью, ибо в своем соединении являются одним — горящим пламенем.

— режиссёр и со-основатель mal de mer films Глеб Пирятинский.

«Экспериментальное кино — на общих основаниях», Искусство кино, 2026.

Наши друзья и коллеги из ЦИКЛа запускают собственный кинофестиваль с одноимённым названием.

С 15 по 23 августа в Москве пройдут показы российского короткого метра, экспериментального кино, премьеры зарубежных полных метров и ретроспективы.

До 15 июня открыт приём заявок в российскую программу короткого метра (до 50 минут). Фестиваль открыт к работам режиссёров, которые ставят перед собой нестандартные задачи и ищут новые формы в разных медиумах: плёнке, found footage, видеоарте, анимации, фильмах-эссе.

Хочется находить новых кинематографистов, неожиданное кино и выстраивать вокруг «ЦИКЛа» новые связи

— о ЦИКЛе и новом фестивале подробно рассказал режиссёр и куратор ЦИКЛа Александр Зубковский в интервью для Искусства кино.

Приглашаем на показ «Неподвижных звёзд» в Москве в ЦИКЛе!

Фильм Ивана Курбакова посвящен юной, рано ушедшей из жизни петербургской поэтессе Софии Камилл.

На фестивале «Новое движение» твой дебютный полный метр «Неподвижные звезды» взял приз за лучшее визуальное решение. На что вы с оператором Никитой Лычевым ориентировались в работе с изображением?

– Мне кажется, что в фильме видны эксперименты с камерой. Никита брал верхние точки, играл с «шаттером». Это такой слоумоушен эффект, который мы использовали для сновидческих сцен. Есть общее решение, которое всегда предшествует началу съемок, но что-то в процессе корректируется. 

Я вижу интересную возможность в сочетании внутри кино фигуративного и абстрактного, как в живописи. Вроде бы этот фильм нарративный, чисто фигуративный, но по мере движения от истории к мистерии в «Неподвижных звездах» появляются и сцены про состояние, где изображение переходит от пейзажа к абстракции, а потом может вернуться опять к герою. Возможно, иногда это производит впечатление лоскутного одеяла, но для меня это неплохо.

Перед показом рекомендуем прочитать интервью с режиссёром на Пилигриме.

16 мая, 19:00
Билеты

Фильм Антона Лукина «film» в подборке фильмов первой четверти XXI века журнала Cineticle.

Плёнка. Плёнка. Плёнка. Путешествие по всем цветам, поезд Мосфильма, отправленный в последний прогон.

Недавно Cineticle исполнилось 16 лет. Редакция отметила дату подборками фильмов первой четверти XXI века.

В подборку Екатерины Хан «5×5=25» в раздел «Медитативное перерождение» вошёл фильм режиссёра и со-основателя mal de mer films Антона Лукина — «film» (2024).

Начало века всегда тянет за собой шлейф века прошлого, мало-помалу растёт, взрослеет, постепенно постигая себя – и раскрывая в своей конкретно-исторической конфигурации три ключевые точки творческого притяжения: 1) поиск актуального языка выражения боли, 2) проявление композиционной изобретательности и 3) стремление точно запечатлеть прекрасный момент.

— Екатерина Хан

Поздравляем Cineticle с 16-тилетием! Как только появится возможность посмотреть фильм Антона, мы обязательно расскажем о ней в нашем канале.