Запоминающийся образ.

Наверняка вы, как и я, а также многие другие читателю, зачастую случайно (или вполне осознанно) пропускаете описания внешности. Огромные абзацы текста написаны почти что впустую, потому что все, что мы из них поняли — персонаж высокий брюнет.

Но сколько в мире высоких брюнетов? Вспомните ли вы именно этого персонажа, когда будете думать о брюнетах?

Думаю, нет.

Куда лучше будет выбрать деталь, которая настолько прочно врежется в память читателю, что он не сможет ничего не почувствовать. Описание человека из "она была красивой, но у нее был большой нос" может превратиться в "в дверях показался огромный розовый нос, за ним — миловидная девушка". И эта визуализация уже будет лучше, чем первая.

Обобщите образ человека. Посмотрите на лицо персонажа или на его образ и подумайте, что в нем самое важное. На что ваш персонаж похож? На что похож его стиль одежды? Его черты? Или, может быть, на кого? Какую метафору можно сформулировать из его внешности?

Вам нужно увидеть необычное и уникальное в конкретном образе. Тогда ваш персонаж для читателя станет таким же.

P.S. Меня недавно пригласили на собеседование. В том числе потому, что впечатлила одна интересная фраза. Она звучала так:

"Круглая бабушка шумно каталась по рыхлым квадратным грядкам"

Одно из других моих любимых описаний в своих работах:

"Острая челюсть рывками плевала каждое слово — все его тело дергалось в такт разговору"

#фичиписателя

С чего начать описание сцены?

Как и в хорошем кино, в писательстве нужен монтаж, чтобы сцену воспринимали целостно, равномерно и именно так, как задумал писатель. Для этого подходит разбивка по планам: начинаем с крупного плана, затем описываем средний план, потом фокусируем внимание читателя на нужных деталях крупным планом.

Например, сначала описываем окружающие дома, затем магазин. Потом приближаемся к его двери, где сидит человек. После того, как описали его, становимся ближе настолько, чтобы читатель заметил слезы в его глазах.

Тогда у нас получится отличная подводка к событиям сцены 💗

#фичиписателя

Слушайте, а говорят, сегодня наш праздник!

Поздравляю всех, кто пишет. Для других или для себя. Всех, кто чувствует текст и выражает через него эмоции 💕🌊

Как удачно начать роман?

Недавно узнала на курсах о том, как важно начало. Удалось переработать свое, буду ждать фидбек от редактора. Хочу поделиться и с вами.

Начало книги (самое-самое, от первых строк до первых страниц) должно быть такое, чтобы читатель не смог отложить вашу книгу. Есть несколько причин, почему именно такие короткие отрывки важно прорабатывать:

1. Огромная конкуренция в мире литературы.
2. Рассеянность внимания читателя в мире быстрого дофамина.
3. Короткие ознакомительные фрагменты.
4. Редакторы и жюри будут читать отрывок.

Теперь, когда мы разобрались с причинами, давайте поговорим о том, а как, собственно, с этим быть.

Во-первых, нужно продумать содержание первой главы. Она представляет целую книгу перед читателем, поэтому должна содержать намеки о следующем:

1. О ком книга?
2. О чем книга?
3. Какие там будут эмоции?
4. Какая там будет динамика?

Во-вторых, можно использовать приемы, которые увлекут читателя. Что это может быть:

1. Цепляющие первые строки, которые оставят вопросы и подтолкнут к любопытству, на котором читатель будет держаться.
2. Появление интересной ситуации или персонажа в самом начале.
3. Быстро считываемая атмосфера (ностальгическая, любовная, ужасающая — любая, которая может завлечь читателя).
4. Смелое утверждение, вопрос, провокация или обращение к читателю.

А далее мы поговорим о том, какими средствами можно добиться такого эффекта, если начало романа не предполагает ничего из перечисленных пунктов. Накидайте реакций!

#фичиписателя

Сейчас заканчивается наш курс "Как написать роман" от школы Band, поэтому я показала редактору начало своей книги. В 40 тыс. символов, которые являлись нашим лимитом, вошла часть до инициирующего инцидента и, собственно, он сам.

Хочу разделить с вами хорошие новости: редактор очень лестно отозвалась о своем опыте чтения моего романа. В последнее время мне такие слова очень нужны!

Цитаты редактора, которые меня больше всего обрадовали:

"Она (часть) «вводит» читателя в роман, ставит декорации, презентует главную героиню Лис, очерчивает её характер и отношения с жизнью, а главное — показывает, почему Лис такая, какая есть. Словом, всё нужное и главное сделано".

"Очень эффектно выглядит финал главы, когда Лис... *spoiler*. Неожиданно и пугающе. И сразу понятно, что именно после этого момента и начнётся основное действие".

"Нигде не скучно, действие летит вперёд, интрига закручена, диалоги полностью выполняют своё назначение и успешно разбавляют «описательные» и «размышлительные» моменты".

В общем, я очень довольна проделанной работой. И особенно важно было услышать про диалоги — я очень боялась, что переборщила, так как вставляла их по своим ощущениям. И, конечно же, про интересность, потому что оценить "скучность" своей работы безумно сложно.

Но в течение этого курса вскрылась другая проблема — шероховатости языка, клише и перегруженные обороты, от которых мне очень сложно избавляться, потому что нельзя исправить то, про необходимость исправления чего ты не даже знаешь, пока это пишешь...

Что ж, буду учиться читать все написанное вслух. И радоваться достижению таких успехов в композиции. Потому что исправить язык будет намного проще, чем если бы дело было в сюжете!

#гримстед

Как начать роман, если в первой части ничего классного не происходит?

Это был как раз мой случай. В моем романе первая часть — погружение в повседневность перед инициирующим инцидентом. А дьявол, на котором основано много экшна. появляется только после этого инцидента. Но как погрузить читателя в мистику и глубокую драму отцов и детей, если повествование начинается с относительно спокойных сборов девочки на репетицию?..

На помощь автору в таких случаях приходят дополнительные инструменты. Вот их примеры:

❥Эпиграф.
❥Пролог.
❥Посвящение.
❥Слово автора.

Я бы раньше и не подумала, что эти инструменты используются в таких целях. Но когда я вставила атмосферный эпиграф из книги Марии Корелли "Скорбь Сатаны" в начало своей истории, не разглядеть образ дьявола с первых строк стало невозможно! Хотя на тему посвящения и слова автора все равно сомневаюсь, потому что сама их просто регулярно пролистываю. А вот короткий эпиграф — другое дело!

#фичиписателя #гримстед

"Аудитория не просто умна, она умнее многих фильмов, и ничего не меняется, когда вы оказываетесь по другую сторону камеры." (с) Роберт Макки, "История на миллион долларов".

Отличная фраза, которая, тем не менее, пугает меня. Я чувствую, что в ее принятии — точка роста.

Когда мы читаем книгу, мы видим много неточностей, мы иногда предугадываем сюжет и ругаем автора. Ничего не изменится, когда читатель возьмет в руки книгу, которые написали мы. Очень важно об этом помнить, когда появляется соблазн оставить в книге какое-то несовершенство, думая, что и так сойдет. Читатель будет умнее нашей книги в любом случае, это неизбежно.

#цитата

Структура истории. Часть 1.

За основу взята книга Роберта Макки "История на миллион долларов". Она про сценарии в кинематографе, однако на книгу перекладывается очень неплохо.

Есть несколько понятий, которые использованы в этой книге. Они помогут нам разобрать на составляющие весь наш сюжет.

✱ Кадр.
✱ Сцена.
✱ Эпизод.
✱ Акт.
✱ История.

Эти структурные элементы из предыдущего образуют следующее. Их связывает одно — изменение в жизни героев в соответствии с ценностью. В истории о поиске работы ценность — это работа. В сцене нападения ценность — жизнь. Есть две грани ценности — позитивная и негативная. Например, в истории об отношениях это может быть влюбленность и, как ее антоним, одиночество.

Наименее значительные изменения в сцене приводят к значительным в эпизоде, более значительным в акте и самым значительным и необратимым в конце финального акта истории.

Все эти изменения характеризуют дугу книги — изменение огромного диапазона, которое превращает жизненную ситуацию из начала книги в ту, что показана в конце.

Подробнее о каждом элементе мы поговорим в отдельном посте. Есть ли у вас советы по формированию этих структурных элементов? Мне будет интересно прочесть об этом в комментариях!

#фичиписателя

О-о-ох!!!

Видеть свое имя на бумаге — всегда удовольствие. Многим сейчас не так принципиально, ведь есть онлайн. Но для меня печатная книга — одна из самых желанных наград за усилия.

Знаете, в чем главный минус? Издания готовятся долго. С момента, когда ты отправил работу, столько времени утекает: пока прошел дедлайн сдачи, пока работу одобрили, пока обсудили детали (а это ведь сборник, так что пока обсудили со всеми), пока ее отредактировали, задизайнили и сверстали, пока книгу напечатали, пока до тебя дошли экземпляры Почтой России...

За это время успеваешь прокачаться и осознать свои прошлые косяки. И вот ты сидишь и смотришь на свое имя на этих страницах, а оно глядит на тебя. И ты уже мог бы лучше стократ! И текст уже полежал так долго, что косяки теперь слепят глаза.

Но кто-то однажды сказал, что свой текст должен всегда приносить эмоции — тогда он хороший. Я прочитала рассказ и погрузилась в сильную, но приятную меланхолию. Теперь уверена, что писала не зря!

#tbilisilovesyou #печать

Ошибки в моем тексте.

В конце декабря 2023 года я передала рассказ "Tbilisi loves you" для рассмотрения на публикацию в сборник. 12 марта 2024 года я забрала сборник у почтового курьера.

Между этими двумя событиями я успела закончить два курса школы литературного мастерства, написать больше трети книги и несколько книг прочитать. Мое мастерство выросло, и теперь я вижу больше ошибок.

В тексте есть тавтологии.

Это мой вечный бич.

Решение: текст должен был полежать дольше, но пришлось отправить его в тот же день, как я его написала, из-за того, как поздно узнала про опен колл.

Сбившаяся фокальность.

Я заглядывала в головы героинь через каждую реплику. И даже когда фокальность была у героя, описывала, как выглядит его мимика.

Ссылка на пост про фокализацию.

Решение: напоминать себе, что фокал — это первое лицо. И от первого лица мы не видим, как выглядят наши глаза, как растрепались наши волосы, не знаем, о чем думают другие люди.

Перегруженные диалоги.

Когда я читала их про себя, они казались складными и философскими. Если бы так говорили реальные люди, понимать друг друга стало бы очень сложно.

Решение: читать диалоги вслух. Теперь я уже так делаю, но раньше казалось, что это нужно не всем. Я ошибалась.

А какие у вас были ошибки, на которые вы обращали внимание только спустя время? Такие разборы помогают нам чувствовать, что мы не одни в своей критичности к своему творчеству. И, конечно, расти над собой.

#tbilisilovesyou #фичиписателя #редактура

Структура истории. Часть 2.

Как и обещала, под микроскопом рассмотрим структурные элементы истории, основываясь на книге Роберта Макки "История на миллион долларов".

Ссылка на первую часть этой серии постов.

Минимальный отрезок произведения — кадр. Их может быть несколько в пределах одной сцены. Влюбленные подразнивают друг друга в кровати, заканчивая сарказмом — кадр первый. Влюбленные вздорят на кухне — второй. Они откровенно кричат друг на друга в третьей.

Кадр — это изменение отношений между персонажами в рамках их действий или реакций. Кадр за кадром меняющиеся взаимоотношения формируют развитие сцены.

Все кадры ссоры любовников вместе образуют собой сцену "разрыв". Разные места действия (локации, декорации) — не равны сценам, это лишь точки установки камеры. Обычно в сценарии от 40 до 60 сцен, в драматургии не более 40, но в книге может быть более 60 сцен.

В следующих постах серии подробнее поговорим о таких структурных элементах, как сцены, эпизоды и акты.

#фичиписателя

Вас уже больше сотни!!! 🌸

Пару месяцев назад я решила сделать этот канал. Сначала я была в сомнениях, но в комментарии стали приходить мои сокурсники с литературных курсов Band и поддерживать. Со временем и с этой поддержкой стало приходить понимание, каким я хочу видеть канал, чем делиться и для чего это нужно мне.

И постепенно приходят новые люди! Спасибо всем, кто подписывается! Надеюсь, смогу поддерживать полезность и атмосферу канала и дальше 🕊💗🐙

По случаю преодоления маленького рубежа в 100 подписчиков я хочу провести здесь РОЗЫГРЫШ подарка. Я хочу сделать бокс и приятным, и полезным, и связанным со мной. В ближайшее время вы все узнаете! 🐇

Как закончить главу?

Помнится, мне не понравилась первая серия "Игры Престолов". И я бы точно выключила сериал, если бы не... конец первой серии. А потом и второй. А потом — третьей.

Возможно, многие догадались, что меня тогда мастерски зацепили клиффхэнгером.

Клиффхэ́нгер — художественный приём, при котором герой сталкивается с неожиданным поворотом, интересной ситуацией, сложным выбором, вопросом без ответа и тд, но вдруг повествование обрывается, оставляя развязку открытой до появления продолжения.

В книге этот прием позволит читателю продолжать чтение, несмотря на то, что уже четыре часа утра воскресенья, а завтра вставать на работу. И это будет ваша победа!

Кстати, теперь "ИП" — один из любимых моих сериалов...

#фичиписателя

"Здравствуйте, Екатерина!

У нас нештатная ситуация: тираж книги "Вечный город" вышел с типографским браком."

Так начинался ответ из издательства после того, как я обнаружила, что из сборника магическим образом испарились заглавные буквы "В". Представьте! Во всем сборнике!

Книги планируют перевыпустить, но я увидела в этом романтику. Это как керамическая посуда, у которой брак считают изюминкой.

Проблема в том, что сборник я собираюсь дарить, а именно — вам! Он должен участвовать в розыгрыше. Это уже гораздо больший степень критичности к изданию...

В итоге я проставила все буквы "В" от руки! Вышло медитативненько...

Настроение всего подарка очень подходит подобному браку "первых изданий". Например, я хочу вложить в бокс открытку, которую купила в Тбилиси, когда была там и писала этот рассказ. Мне кажется, в этом все-таки что-то есть. Вы согласны?

#tbilisilovesyou

Прием из поэзии.

«И, мне кажется, даже слышу, как в ушах ветер свищет
Это тихое: "Вспомните,
Как сшибало вам крышу", будто мыши украдкой тайно под полом дышат...».

Екатерина Пешко, «Квадратная комната и Монмартр».

Заметили здесь прием? Он лучше всего ощущается при чтении вслух. Это аллитерация — им часто пользуются поэты, чтобы подчеркнуть эмоцию и характер фразы.

Аллитера‌ция — повторение одинаковых или однородных согласных, придающее особую звуковую выразительность.

Мне кажется, это не помешает любому тексту. Можно сочетать шипящие согласные, можно рычащие и тд — зависит от того, какую эмоцию нужно вызвать. К примеру, большое количество рычащих поможет создать агрессивную сцену. Особенно пригодится для прямой речи ваших героев.

«Грянет гроза негрядущих дней,
Грянет, моё разорвав смятенье.
Грянет, когда среди всех полей
Выберу с деревом для спасенья».

Екатерина Пешко, «Гроза негрядущих дней».

#фичиписателя #редактура