Ошибки в моем тексте. Часть 2.

Мы уже обсуждали ошибки в рассказе «Tbilisi loves you» в этом посте. Некоторые из них я исправила в новой версии. Однако есть те, что останутся с ним навсегда, и часть мы обсудим сегодня.

1. Скучное начало.
В этом канале была серия постов о том, как правильно начинать произведение. Например, с интригующего рассуждения, интересного персонажа и ситуации, атмосферы или интриги. Но с чего начинается мой рассказ?

«Tbilisi loves you» — пестрело красивыми буквами просто повсюду: так назывался уличный интернет, лозунги с этой фразой были на стенах, билбордах, афишах и по-осеннему желтых клумбах.
— Да, обожает, — едко подумала Ария.

Екатерина Пешко, «Tbilisi loves you».

Есть намек на конфликт через несогласие героини, но, как по мне, все же этого недостаточно.

2. Бесструктурность.
Этот рассказ должен был стать частью романа о путешествиях. Поэтому мы встречаем Анну всего на несколько строк, хотя она вторая главная героиня. Все время есть ощущение, что рассказ — лишь кусок чего-то большого, оторванный пласт атмосферы без очевидных начала и завершения.

3. Претенциозность.
Я собиралась писать роман филосовско-возвышенно-романтичным. И все еще думаю, что такое неплохо бы сделать. Но для того, чтобы это имело баланс, мне сначала нужно набраться опыта через компактный слог.

Мне кажется, нужно писать об ошибках, чтобы не создавать ненужных иллюзий и помнить, что можно лучше. Но важно не скатываться в самобичевание, поэтому я добавлю: все еще считаю этот рассказ эмоциональным и интересным. И, уверена, будут люди, которым он тоже понравится, как когда-то редакции сборника «Вечный город»!

#tbilisilovesyou #цитата

Конфликт автора и читателей.

Читатели желают одеяла безопасности. Задача рассказчика состоит в том, чтобы отнять его и слегка придушить им аудиторию, чтобы та ощутила глубокий повествовательный оргазм.

Чак Вендиг, «250 дерзких советов писателю».

Конечно, читателю всегда надо, чтобы герой хорошо закончил. А лучше чтобы и в процессе все было прекрасно, а еще лучше — изначально. Но где же тогда история?

Герои должны страдать, должны проходить свои арки со взлетами и падениями, должны иногда погибать, чтобы не нарушать доверие между автором и читателем. Их путь должен трогать эмоции: удивлять, восхищать, вызывать сочувствие и надежду. Иначе что это будет за мир, в котором литература — идеальный розовый мир?

В каких историях вы хотели бы одного, а вам дали совсем другое? Понравились ли они вам в итоге? Пишите в комментариях — и обсудим!

#фичиписателя #цитата

Насколько важно определить жанр?

От представителей издательств я часто слышу о том, как важно знать жанр своего романа, читать аналоги и понимать, чего ожидают, когда покупают похожую книгу. Чтобы иметь возможность их ожидания оправдать. Но правда ли это важно?

Хорошая история есть хорошая история. Рассказчики и читатели, которые держатся за жанр и форму, накидывают узду на истину и радость, которые способна принести история.

Чак Вендиг, «250 дерзких советов писателю».

Я думаю, это для каждого автора уникально. Есть те, кто без ориентации на аналоги улетит в дебри и не пройдет отбор прагматичных издательств. А есть и такие, которые через собственную свободу изобретут что-то новое. Кто ж его знает на берегу, какой из двух типов — вы?

Главное — ориентироваться на то, что кажется правильным лично для вас. В конце концов, результатом будет судьба вашей собственной книги!

#фичиписателя #цитата

Главная тема произведения.

Не забывайте, о чем взялись писать. Не отклоняйтесь далеко в сторону. Небольшие отступления возможны, но они должны работать на целое.

Чак Вендиг, «250 дерзких советов писателю».

Я стараюсь работать со своим текстом так: сначала формулирую утверждение, потом думаю, через какие поступки, слова и детали могу раскрыть эту тему.

Например, утверждение "Любовь без свободы невозможна", которое легло в основу рассказа "Свободное сердце". Почти каждый диалог работает на тему: я подчеркиваю свободолюбивость Лины через ее попытку разорвать отношения и тайную заявку в университет, а стремление Рэдмонда ограничить Лину через желание заставить ее остаться и обесценить планы.

Кульминация — это всегда про столкновение героев с таким утверждением.

В моем рассказе кульминация ставит перед героиней вопрос, что ей выбрать — клетку стабильности или свободу? Причем ставит жестоким образом: Лина сталкивается не только с аргументами Рэда, но и с угрозой для жизни и ситуацией, которая меняет их отношения безвозвратно. И героиня делает выбор, а вместе с ней и читатель.

Сможете сформулировать такое утверждение по вашему любимому произведению? Поделитесь в комментариях — и обсудим!

#свободноесердце #фичиписателя #цитата

Каждый, кто здесь, побежал за свободой от предрассудков. Но все-таки в предрассудки попал, лишь сменив надоевшие на другие.

Екатерина Пешко, «Tbilisi loves you».

Мне нравится, что в моем рассказе много неоднозначного. И Ария, и Анна говорят фразы, которые противоречат мнению другой, однако с каждой легко согласиться, ведь обе правы.

Даны описания эмигрантов, которые бежали к свободе из страха, а встретили предрассудки. Но эти же эмигранты романтизируются в своем стремлении чувствовать и мечтать.

Вдохновение идет ногу в ногу со страхом, а город старается выгнать людей, которые, покорившись, его изучают, чтобы прижиться. Люди считают его живым, а он им желает смерти.

Такой вот маленький, но очень глубокий и неоднозначный рассказ про знакомство в Тбилиси и надписи на стенах.

Прочитать «Tbilisi loves you» можно по этой ссылке или в сборнике «Вечный город»!

#tbilisilovesyou #цитата

Никак не могу перестать смотреть на профиль литрес 😍

Интересные чувства. Ощущение, что теперь я по-настоящему отдаю свое творчество на чужой суд: оно от меня уплывает, становится бесконтрольным и даже фантомным.

Пока наблюдаю за этими ощущениями. Но страшно...

#tbilisilovesyou #литрес

Сегодня пишу вот так — под звук фортепиано, с запахом кокоса и лайма от новой свечи. А вы?

Делитесь фоткой своего рабочего места!

#вдохновение

Как выбрать имя для персонажа?

На канале "Обитель писательницы" увидела пост о том, как автор придумывает имена персонажей. Решила добавить по этой теме и от себя на примерах моего "Дьявола из Гримстеда".

Локация.

Обычно я знаю примерную национальность моих персонажей. Это зависит от места действия произведения или истории конкретной семьи. Когда нужно придумать очередное имя, я гуглю список имен и фамилий нужной страны, выбирая самые благозвучные.

Таким образом, в "Гримстеде" (Англия) есть полицейский Гюнтер Гербель, учитель Эдвард Алескер и няня Ванесса Янг.

Говорящие имена.

Кроме региона и благозвучности, порой подбираю и по значению. Обычно так и набираю: "английские имена и их значения" — сразу выпадает подборка имен с описанием.

В "Гримстеде" есть миссис Томас, олицетворяющая бога в жизни Лис. Эта фамилия переводится как "двойник", а в Новом Завете имя Томас носил апостол, не уверовавший в воскресение Иисуса (кто знает тему моей книги, поймет примерную ситуацию).

Само имя Элизабет можно перевести как "Ближе к Богу", но она стала называть себя Лис, потому что так звал отец. Получается, именно он "отдалил" свою дочь от Бога, сменив такое "праведное" имя. А чего стоит фамилия Джастисов, которая у сына говорит о черте характера и финальном выборе, а у отца — о его роли в семейной тайне.

Сочетаемость.

Мне очень нравится, когда персонажа зовут по имени и фамилии. Так, в "Гримстеде" есть Стелла Росс, которую обычно зовут только так и никак иначе — это становится ее фишкой по аналогии с Люси Грей из "Баллады о птицах...".

К тому же, читателю сложно ломать свой мозг дважды. Если фамилия сложная, имя должно быть попроще — и наоборот. В "Гримстеде" по такому принципу были придуманы Ирэн Буджардини и Александр Торн.

А как вы придумываете имена для своих персонажей? Пишите в комментариях — и обсудим!

#гримстед #фичиписателя