"Аудитория не просто умна, она умнее многих фильмов, и ничего не меняется, когда вы оказываетесь по другую сторону камеры." (с) Роберт Макки, "История на миллион долларов".

Отличная фраза, которая, тем не менее, пугает меня. Я чувствую, что в ее принятии — точка роста.

Когда мы читаем книгу, мы видим много неточностей, мы иногда предугадываем сюжет и ругаем автора. Ничего не изменится, когда читатель возьмет в руки книгу, которые написали мы. Очень важно об этом помнить, когда появляется соблазн оставить в книге какое-то несовершенство, думая, что и так сойдет. Читатель будет умнее нашей книги в любом случае, это неизбежно.

#цитата

Структура истории. Часть 1.

За основу взята книга Роберта Макки "История на миллион долларов". Она про сценарии в кинематографе, однако на книгу перекладывается очень неплохо.

Есть несколько понятий, которые использованы в этой книге. Они помогут нам разобрать на составляющие весь наш сюжет.

✱ Кадр.
✱ Сцена.
✱ Эпизод.
✱ Акт.
✱ История.

Эти структурные элементы из предыдущего образуют следующее. Их связывает одно — изменение в жизни героев в соответствии с ценностью. В истории о поиске работы ценность — это работа. В сцене нападения ценность — жизнь. Есть две грани ценности — позитивная и негативная. Например, в истории об отношениях это может быть влюбленность и, как ее антоним, одиночество.

Наименее значительные изменения в сцене приводят к значительным в эпизоде, более значительным в акте и самым значительным и необратимым в конце финального акта истории.

Все эти изменения характеризуют дугу книги — изменение огромного диапазона, которое превращает жизненную ситуацию из начала книги в ту, что показана в конце.

Подробнее о каждом элементе мы поговорим в отдельном посте. Есть ли у вас советы по формированию этих структурных элементов? Мне будет интересно прочесть об этом в комментариях!

#фичиписателя

О-о-ох!!!

Видеть свое имя на бумаге — всегда удовольствие. Многим сейчас не так принципиально, ведь есть онлайн. Но для меня печатная книга — одна из самых желанных наград за усилия.

Знаете, в чем главный минус? Издания готовятся долго. С момента, когда ты отправил работу, столько времени утекает: пока прошел дедлайн сдачи, пока работу одобрили, пока обсудили детали (а это ведь сборник, так что пока обсудили со всеми), пока ее отредактировали, задизайнили и сверстали, пока книгу напечатали, пока до тебя дошли экземпляры Почтой России...

За это время успеваешь прокачаться и осознать свои прошлые косяки. И вот ты сидишь и смотришь на свое имя на этих страницах, а оно глядит на тебя. И ты уже мог бы лучше стократ! И текст уже полежал так долго, что косяки теперь слепят глаза.

Но кто-то однажды сказал, что свой текст должен всегда приносить эмоции — тогда он хороший. Я прочитала рассказ и погрузилась в сильную, но приятную меланхолию. Теперь уверена, что писала не зря!

#tbilisilovesyou #печать

Ошибки в моем тексте.

В конце декабря 2023 года я передала рассказ "Tbilisi loves you" для рассмотрения на публикацию в сборник. 12 марта 2024 года я забрала сборник у почтового курьера.

Между этими двумя событиями я успела закончить два курса школы литературного мастерства, написать больше трети книги и несколько книг прочитать. Мое мастерство выросло, и теперь я вижу больше ошибок.

В тексте есть тавтологии.

Это мой вечный бич.

Решение: текст должен был полежать дольше, но пришлось отправить его в тот же день, как я его написала, из-за того, как поздно узнала про опен колл.

Сбившаяся фокальность.

Я заглядывала в головы героинь через каждую реплику. И даже когда фокальность была у героя, описывала, как выглядит его мимика.

Ссылка на пост про фокализацию.

Решение: напоминать себе, что фокал — это первое лицо. И от первого лица мы не видим, как выглядят наши глаза, как растрепались наши волосы, не знаем, о чем думают другие люди.

Перегруженные диалоги.

Когда я читала их про себя, они казались складными и философскими. Если бы так говорили реальные люди, понимать друг друга стало бы очень сложно.

Решение: читать диалоги вслух. Теперь я уже так делаю, но раньше казалось, что это нужно не всем. Я ошибалась.

А какие у вас были ошибки, на которые вы обращали внимание только спустя время? Такие разборы помогают нам чувствовать, что мы не одни в своей критичности к своему творчеству. И, конечно, расти над собой.

#tbilisilovesyou #фичиписателя #редактура

Структура истории. Часть 2.

Как и обещала, под микроскопом рассмотрим структурные элементы истории, основываясь на книге Роберта Макки "История на миллион долларов".

Ссылка на первую часть этой серии постов.

Минимальный отрезок произведения — кадр. Их может быть несколько в пределах одной сцены. Влюбленные подразнивают друг друга в кровати, заканчивая сарказмом — кадр первый. Влюбленные вздорят на кухне — второй. Они откровенно кричат друг на друга в третьей.

Кадр — это изменение отношений между персонажами в рамках их действий или реакций. Кадр за кадром меняющиеся взаимоотношения формируют развитие сцены.

Все кадры ссоры любовников вместе образуют собой сцену "разрыв". Разные места действия (локации, декорации) — не равны сценам, это лишь точки установки камеры. Обычно в сценарии от 40 до 60 сцен, в драматургии не более 40, но в книге может быть более 60 сцен.

В следующих постах серии подробнее поговорим о таких структурных элементах, как сцены, эпизоды и акты.

#фичиписателя

Вас уже больше сотни!!! 🌸

Пару месяцев назад я решила сделать этот канал. Сначала я была в сомнениях, но в комментарии стали приходить мои сокурсники с литературных курсов Band и поддерживать. Со временем и с этой поддержкой стало приходить понимание, каким я хочу видеть канал, чем делиться и для чего это нужно мне.

И постепенно приходят новые люди! Спасибо всем, кто подписывается! Надеюсь, смогу поддерживать полезность и атмосферу канала и дальше 🕊💗🐙

По случаю преодоления маленького рубежа в 100 подписчиков я хочу провести здесь РОЗЫГРЫШ подарка. Я хочу сделать бокс и приятным, и полезным, и связанным со мной. В ближайшее время вы все узнаете! 🐇

Как закончить главу?

Помнится, мне не понравилась первая серия "Игры Престолов". И я бы точно выключила сериал, если бы не... конец первой серии. А потом и второй. А потом — третьей.

Возможно, многие догадались, что меня тогда мастерски зацепили клиффхэнгером.

Клиффхэ́нгер — художественный приём, при котором герой сталкивается с неожиданным поворотом, интересной ситуацией, сложным выбором, вопросом без ответа и тд, но вдруг повествование обрывается, оставляя развязку открытой до появления продолжения.

В книге этот прием позволит читателю продолжать чтение, несмотря на то, что уже четыре часа утра воскресенья, а завтра вставать на работу. И это будет ваша победа!

Кстати, теперь "ИП" — один из любимых моих сериалов...

#фичиписателя

"Здравствуйте, Екатерина!

У нас нештатная ситуация: тираж книги "Вечный город" вышел с типографским браком."

Так начинался ответ из издательства после того, как я обнаружила, что из сборника магическим образом испарились заглавные буквы "В". Представьте! Во всем сборнике!

Книги планируют перевыпустить, но я увидела в этом романтику. Это как керамическая посуда, у которой брак считают изюминкой.

Проблема в том, что сборник я собираюсь дарить, а именно — вам! Он должен участвовать в розыгрыше. Это уже гораздо больший степень критичности к изданию...

В итоге я проставила все буквы "В" от руки! Вышло медитативненько...

Настроение всего подарка очень подходит подобному браку "первых изданий". Например, я хочу вложить в бокс открытку, которую купила в Тбилиси, когда была там и писала этот рассказ. Мне кажется, в этом все-таки что-то есть. Вы согласны?

#tbilisilovesyou

Прием из поэзии.

«И, мне кажется, даже слышу, как в ушах ветер свищет
Это тихое: "Вспомните,
Как сшибало вам крышу", будто мыши украдкой тайно под полом дышат...».

Екатерина Пешко, «Квадратная комната и Монмартр».

Заметили здесь прием? Он лучше всего ощущается при чтении вслух. Это аллитерация — им часто пользуются поэты, чтобы подчеркнуть эмоцию и характер фразы.

Аллитера‌ция — повторение одинаковых или однородных согласных, придающее особую звуковую выразительность.

Мне кажется, это не помешает любому тексту. Можно сочетать шипящие согласные, можно рычащие и тд — зависит от того, какую эмоцию нужно вызвать. К примеру, большое количество рычащих поможет создать агрессивную сцену. Особенно пригодится для прямой речи ваших героев.

«Грянет гроза негрядущих дней,
Грянет, моё разорвав смятенье.
Грянет, когда среди всех полей
Выберу с деревом для спасенья».

Екатерина Пешко, «Гроза негрядущих дней».

#фичиписателя #редактура

РОЗЫГРЫШ!!!
✱Подарка одному из подписчиков✱

Как и обещала, на 100 подписчиков — подарок! Собирала от души: в сборнике с моим рассказом был типографский брак, так что я проставила буквы "В" вручную, книга М.К. Уэйланд связана с первым экспертным постом, кофе — мой любимый, открытка и магнит из поездки, где я написала рассказ. В общем, с любовью!

Состав подарка:
▫️Сборник "Вечный город";
▫️Книга "Создание арки персонажа";
▫️Магнит и открытка из Тбилиси;
▫️Соевая свеча ручной работы;
▫️Кофейные зерна "Манговый крем";
▫️Набор палочек корицы;
▫️Сублимированная клубника.

Чтобы участвовать, нужно:

❤️ Быть моим подписчиком.

❤️ Поставить порядковый номер в комментариях здесь, а также написать, какой пост в этом канале вам больше всего понравился.

❤️ Можете приложить скрин репоста на свой канал и написать ещё 2 номерка.

Доставка по всей территории РФ (через почтовое отделение или сдэк).

Выберу победителя рандомайзером
▫️6 апреля▫️

#tbilisilovesyou #розыгрыш

Структура истории. Часть 3.

Продолжим обсуждать структурные элементы истории, основываясь на книге Роберта Макки "История на миллион долларов".

Ссылка на часть 1: "Структура".
Ссылка на часть 2: "Кадр".

Сцена — это действие, выраженное через конфликт, происходящее в определенном пространстве и времени. Это действие обладает хотя бы одной значимой ценностью персонажа. Любая сцена — событие истории.

Сцена нужна, чтобы сообщить читателю о характерах, мире или историческом прошлом. Не должно быть ни одной сцены, которая ничего не меняет. Мы должны цепляться за каждую сцену до конца, превращая позитивную ценность в жизни персонажа в негативную или наоборот. В начале сцены о разрыве влюбленные еще вместе, к концу они расстаются.

Эпизод — это последовательный ряд сцен (обычно от 2 до 5), который заканчивается кульминационным моментом, оказывающим более значительное влияние на дальнейшее развитие сюжета, чем это было в любой предшествующей сцене.

#фичиписателя

Выражаю глубокие соболезнования семьям погибших. Сочувствую всем пострадавшим, а также тем, кто стал свидетелем, был в эпицентре событий и вообще находился в Крокусе этим вечером. Сочувствую также и тем, кто знает пострадавших.

Очень больно. Держитесь, мы сейчас нужны друг другу больше, чем обычно. Если у вас есть ресурс - поддержите всех, кто в этом нуждается 🕊

В эти выходные не будет новых постов. Спасибо за понимание 💔

Финалы и арки.

Решила сегодня взять символичную тему. Поговорим про классификацию книжных финалов, основанных на арке главного персонажа. А в жизни нам всем желаю только счастливых.

Что такое арка персонажа — в этом посте.

Итак, какие бывают взаимосвязи изменений персонажа и финала произведения?

Герой меняется в лучшую сторону — хороший финал.
Герой меняется в худшую сторону — плохой финал.

Здесь все просто: вы ставите проблему, а герой демонстрирует на своем примере, что будет, если принять ее или отвергнуть. Например: "Надо уметь любить". Если герой смог научиться любить, то в конце он счастлив, если же нет — несчастен.

Герой меняется в лучшую сторону, но слишком поздно — плохой финал (трагедия).
Герой меняет всех вокруг, но сам не меняется — хороший финал.
Герой не меняется и никто не меняется — плохой финал.

Чтобы расширить поле для рефлексии читателя есть еще один финал, где автор не демонстрирует наглядно, что хорошо, а что плохо:

Герой меняется в худшую сторону — хороший финал.

Согласны с такой классификацией? Поделитесь мыслями в комментариях. А от себя предлагаю нам всем меняться в лучшую сторону и жить при этом долго и счастливо.

#фичиписателя

Уникальность героя.

Все говорят, что своих персонажей нужно делать уникальными. Но как и в чем это выражается?

Сделайте так, чтобы каждый персонаж звучал уникально.

Самый простой способ проверить эту уникальность — закрыть имена персонажей, прочитать реплики и посмотреть, сможете ли вы отличить героев друг от друга.

Будет лучше понятно, если вы сделаете это вслух или попросите оценить другого читателя.

Когда я начала пользоваться этим приемом, то быстро поняла, каким персонажам не хватает своих уникальных речевых и психологических фишек. Надеюсь, и вам совет пригодится!

#фичиписателя #редактура