🤩🤩 ARTIFICAL SUICIDE
Это одна из моих любимых песен, мне очень нравится и продакшн, и лирическое содержание. Как и в нашей песне Dethrone, я довольно рано решил использовать отдельный второй барабанный звук, чтобы дать слушателю два разных ритмических ощущения, создавая экстремальное и жесткое, механическое звучание. У вас есть основная ударная установка, а затем постоянный двойной бас-бочка и металлический тиканье от индустриальной электронной ударной установки. Они очень тесно следуют за гитарами и басовыми синтезаторами, которые сильно наложены друг на друга и выровнены. Я хотел, чтобы гитары звучали больше как синтезаторы, чем как гитары — это еще одна причина, по которой мы использовали ту же гитару из песни What do you want from me? для этой песни. Цифровое понижение октавы до такой степени, что звучит плохо, но в контексте этой песни это хорошо, и это сделано намеренно. Затем на 1:03 и 1:59 песня переключается и переходит в то, что больше похоже на повествование, чем на песню, подробно рассказывая о замысле припевов.

Мы ненавидим себя такими, какие мы есть, без фильтров на лице, без бесчисленных людей, которые даже не знают вас настоящего, и которые говорят вам, что вы достаточно хороши, но только на своих условиях. Слово „feed“ относится к новостной ленте, если это не очевидно, а слово „maggot“ — к вам. Искусственное самоубийство — это убийство вашего цифрового „я“ и возвращение к жизни в вашем реальном теле, в реальном мире.

🤩🤩 Miracle
Miracle была последней песней, которую закончили, и на разработку её структуры ушло больше всего времени. Это ещё одна песня, как и Somebody else, в которой было много действительно крутых моментов, но было много трудностей с их соединением. Она прошла через несколько версий. Мы писали новые разделы, убирали старые, пока не сместили акцент на то, чтобы выделить те моменты в песне, которые нам больше всего нравились, независимо от того, что казалось «нормальным». Процесс был таким же безумным, как и сами тексты. Уныние, потеря контроля над собой и разумом, мольбы о помощи, чтобы всё исправить. Попытки ориентироваться в мире в его, казалось бы, самый хрупкий момент, а также в собственном дисфункциональном человеческом опыте в нём, пытаясь при этом сохранить рассудок. Для меня эта песня почти как прощание, с предупреждением на прощание

➖➖➖ ✨➖➖➖➖➖ ✨➖➖➖➖
➖➖➖➖ ✨➖➖✨ ➖➖➖➖➖

5️⃣🔤🔤🔤

➖ Do You Dream Of Armageddon?

Этот альбом — это мое осмысление нашей неспособности изменить образ жизни, который бы поддерживал человечество и спас планету. Я хотел посмотреть в зеркало и задать себе вопрос: что мы будем делать, вместо того чтобы пытаться обвинить политиков? Перемены должны начинаться на личном уровне. В мире сложилась культура, в которой мы хотим, чтобы кто-то другой занимался этим, тогда как нам нужно взять на себя ответственность. С этого все должно начаться.

- Барабанщик, основной писатель текстов и сопродюссер - Дэн Сирл

➖BEST SoNGS➖
▪︎ An Ordinary Extinction
▪︎ Libertine
▪︎ Meteor

#КорМеталл 🐈‍⬛

➖ An Ordinary Extinction
Мне не понравился этот альбом, излагать что то далее не вижу смысла ибо ну крайне занудно сделано.

Do you dream of armageddon?..

✨✨✨🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤

Это интересный экспириенс, рекомендовал бы слушать фанатам пауэр, дез, хэви и бодрого индастриала. Треки которые в BS лютая субъективщина и придерживатьчя их не стоит. Опять же лучше самому послушать и оценить по достоинству, это очень хороший альбом, который вот прям нужно для меломанской наслушанности.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ line!
▪︎ Akatsuki
▪︎ Doki Doki ☆ Morning

#Альтуха 🐈‍⬛

Gimme Chocolate...

🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

С творчеством господина Зомби я, увы, не знаком и прошу понять моё положение при прослушивании этого альбома. В моей прослушанности альбом напоминает индастриал с вокальным тембром Мэрелина Мэнсона и даже покойного Уэйна Статика. Альбом мне дико наскучал, но, признаюсь, эта пластинка, может быть с большой натяжкой, вхождением в культуру данных жанров музыки. Что по лирике, так это то, что

Йоу, чуваки, мне почти за 60, но я чувствую что готов рвать и метать, но если я увижу, что вам не понравится я свалю со сцены.

И "Йоу" я добавил не случайно, он почти в каждой песне подставляет клишированные для Nu-metal фразочки типа Son of a bitch, а Motherfucker как без пряников.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ The Devilman
▪︎ Out Of Signt
▪︎ Unclean Animals

#ЗлоеДиско 🐈‍⬛

Лично для меня это сомнительная работа, надеюсь, дед делает, что по кайфу, а не потому что сейчас идёт новый рассвет ню-металла и пытается вставить напоследок своё словечко, но не мне судить.

I'm a Rock 'n Roller...

✨➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

➖ The Mountain
Привлечение внешних влияний порой делало их работы неровными и неуклюжими, доходя до того, что заглушало присутствие Албарна и идеи, которые он пытался донести, но он и Хьюлетт также создавали моменты бесспорного великолепия с помощью постоянно растущего списка своих соавторов. В случае с The Mountain, их последним, девятым студийным альбомом, к сожалению, первое утверждение наиболее верно: размышления о загробной жизни придают теплому, великолепному инструментальному звучанию четкую, цельную тематическую основу, но стиль в конечном итоге затмевает содержание.

Самое неприятное в этом диссонансе то, что личное вдохновение для альбома «The Mountain» безусловно имело потенциал для создания эмоционально и творчески богатого произведения. До поездки в Индию у Албарна и Хьюлетта умерли отцы и теща Хьюлетта, и при создании альбома они объединили боль от этих потерь с более оптимистичным отношением к смерти, характерным для индуистов, буддистов и сикхов. Переосмысление этих идей через не западную призму — это прекрасное и достойное намерение, как и повторное использование неиспользованных вокальных партий умерших бывших коллег Gorillaz, таких как Деннис Хоппер, Марк Э. Смит и Бобби Уомак, и их синтез с современными индийскими музыкантами, такими как Анушка Шанкар, дочь легенды ситара Рави Шанкара.

➖ The Happy Dictator
Несмотря на свою искреннюю энергию, альбом The Mountain не достигает тех эмоциональных высот, к которым стремится, и не находит достаточно устойчивого ритма, чтобы полностью увлечь слушателя размышлениями о горе. Композиции стремятся к пронзительности, но в основном звучат банально и однообразно, что иногда встречается и в других работах Gorillaz, а продюсирование, хотя и изысканное и довольно красивое, становится всё более повторяющимся и сумбурным по мере развития альбома. Желание Хьюлетта , чтобы слушатели прослушали альбом от начала до конца в знак протеста против нашей «культуры пролистывания ленты», может объяснить относительную монотонность проекта. Действительно, The Mountain звучит несколько лучше, если прослушать его целиком, как способ прислушаться к посланию альбома о настоящем моменте. Однако подобная просьба также выявляет монотонность альбома и то, с какой интенсивностью Албарн и Хьюлетт полагаются на свой многочисленный коллектив приглашенных гостей, чтобы проникнуть в самую суть своих тем.

➖ Orange Country
Альбом заслуживает похвалы за то, что объединяет как новые, так и опытные таланты, чтит голоса тех, кого уже нет с нами, и находит искры в слиянии прошлого и настоящего. И, будем надеяться, Албарн и Хьюлетт достигли некоторой катарсиса, превратив своё отчаяние в искусство. Тем не менее, созданная ими мультикультурная и многоязычная мозаика никогда не бывает достаточно глубокой, часто с трудом сравняясь с экстатическим нарастанием и разрядкой, а также горько-сладкими экзистенциальными одиссеями ранних работ Gorillaz. Горы здесь не сдвинуты с места, а лишь слегка подтолкнуты.

P.S. в треке Delirium есть строчка на русском языке, напишите в комментах какая.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ The Happy Dictator
▪︎ Orange Country
▪︎ The Shadowy Light

#Альтуха ☺️

➖ The Sad God
Это очень теплый альбом, который мне было приятно слушать (кроме песен с речетативом и хип-хап элементами). Тема с затрагиванием потери близких, хоть и не близка, но частицу облегчения смог получить. Он мне понравился и рекомендую прослушать, как советует Албарн, от начала до конца без пропусков отдыха и прочему, просто уделите ему время и будет нирвана.

➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖

5️⃣3️⃣🔤🔤🔤🔤

➖ Speak To Me
История альбома начинается в тесной студии в западном Лондоне в 1971 году, когда группа провела 12 дней в репетиционном зале студии Decca в Бродхерст-Гарденс, Вест-Хэмпстед, Лондон. Они работали над музыкальной сюитой под названием Eclipse, которая впоследствии превратилась в Dark Side Of The Moon.

Все началось в маленькой репетиционной комнате в Лондоне. У нас было довольно много музыкальных произведений, некоторые из которых остались от предыдущих работ.

- вспоминал Дэвид Гилмор.

Думаю, мы уже начали импровизировать над некоторыми фрагментами в Бродхерст-Гарденс. После того, как я написал пару текстов для песен, мне вдруг пришла в голову мысль: я знаю, что было бы хорошо — записать целый альбом о различных трудностях, с которыми сталкиваются в современной жизни.

- подтвердил Роджер Уотерс.

Альбом постепенно начал обретать форму. К 1972 году репетиции переместились в репетиционную базу Rolling Stones — заброшенный викторианский склад по адресу Бермондси-стрит, 47, Южный Лондон. Достаточно величественное место для творческого проекта, который в конечном итоге затмил предыдущие работы Pink Floyd как по масштабу, так и по амбициям.

Мы начали с идеи о том, о чём будет альбом: о стрессах и трудностях в нашей жизни.

— говорит Ник Мейсон .

Две недели спустя Pink Floyd начали 16-дневный тур по Великобритании в The Dome, Брайтон, который включал первое живое исполнение альбома Eclipse , теперь переименованного в Dark Side Of The Moon – A Piece For Assorted Lunatics. Естественно, группа решила, что для нового материала требуется амбициозная и сложная новая сценическая установка. Однако их технические специалисты еще не были к этому готовы. Выступление было прервано на середине песни Money из-за технических проблем.

В те дни мы не понимали, как достаточно эффективно распределять мощность между звуком и светом. Это было первое выступление какой-либо группы с достаточно мощным световым оборудованием, чтобы это имело значение. Поэтому у нас сложилась замечательная ситуация: фанаты находились внутри зала, а звукорежиссёры Билл Келси и Дэйв Мартин стояли по обе стороны сцены и кричали друг на друга перед толпой, споря.


- Мик Ключински

➖ Us and Them
Первой стала Us And Them.

Рик [Райт] написал последовательность аккордов для Us And Them, и я использовал её как средство. Первый куплет о войне, о том, как на передовой у нас мало возможностей общаться друг с другом, потому что кто-то другой решил, что нам не следует этого делать. Второй куплет о гражданских свободах, расизме и расовой дискриминации. Последний куплет о том, как проходишь мимо бродяги на улице и не помогаешь ему.

- говорил Уотерс

➖ Money

Я знал, что в произведении должна быть песня о деньгах, и подумал, что мелодия может быть о деньгах. Приняв это решение, было очень легко придумать семитактовое вступление, которое хорошо с ней сочеталось.


- говорил Уотерс

Мы с Роджером записали петлю для песни Money в наших домашних студиях, а затем отнесли её в Abbey Road. Я просверлил отверстия в старых пенни и нанизал их на нити; они дали один звук в петле из семи. Роджер записал звук монет, кружащихся в миске, которую Джуди [его первая жена] использовала для гончарного дела. Эффект рвущейся бумаги был создан очень просто перед микрофоном, а звуки кассовых аппаратов были предоставлены нашей верной звуковой библиотекой.

- вспоминал Мейсон

Мейсон всегда был путеводной звездой во всем, что касалось общей атмосферы. Он был очень хорош в создании звуковых эффектов, психоделии и впечатлений, расширяющих сознание.

- Алан Парсонс, инженер альбома.

#Прогрессируй 👁

➖ Time
Затем группа обратила свое внимание на альбом Time. Музыка была написана всей группой, но тексты песен — Уотерсом.

Алан Парсонс был очень хорошим звукоинженером. У него было несколько отличных идей для записи. В часовой мастерской в ​​Хэмпстеде он записал тиканье часов и сделал эти записи, чтобы предложить нам идею, что было здорово.

- вспоминал Гилмор.

Эти большие, величественные клавишные аккорды — мои. Дэйв жаловался, что я пишу в сложных тональностях и странных мажорных и минорных септаккордах, которые трудно играть на гитаре.

- цитата Рика Райта

➖ The Great Gig in the Sky
Тем не менее, с их помощью готовый альбом начал обретать форму. Уотерс завершил работу над The Great Gig In The Sky — тонким размышлением о смерти, которое заканчивается совершенно неожиданным образом, учитывая прекрасные клавишные партии Ричарда Райта в первой минуте композиции.

Вы боитесь смерти? Страх смерти — важная часть жизни многих людей, и поскольку альбом хотя бы частично посвящен этому, этот вопрос был задан, но не специально для этой песни.


- Уотерс

Конечно, один из самых запоминающихся моментов TGGITS был создан при участии третьего лица.

Когда я приехала, они объяснили мне концепцию альбома и проиграли последовательность аккордов Рика Райта. Они сказали: „Нам нужен вокал“, но не знали, чего именно. Поэтому я предложила пойти в студию и попробовать кое-что. Сначала я использовала слова, но они сказали: „О нет, нам не нужны слова“. Поэтому единственное, что мне пришло в голову, это сделать так, чтобы я звучала как инструмент, гитара или что-то подобное, и не думать как вокалистка. Я так и сделала, и им это понравилось.

- Рассказывала вокалистка Клэр Торри -

Я сделала три или четыре дубля очень быстро, всё было полностью на моём усмотрении, и они сказали: „Большое спасибо“. На самом деле, кроме Дэйва Гилмора, у меня сложилось впечатление, что им всё это было бесконечно скучно, и когда я ушла, я помню, как подумала про себя: „Это никогда не увидит свет“. Если бы я тогда знала то, что знаю сейчас, я бы занялась оформлением авторских прав или издательской деятельностью; сейчас я была бы богатой женщиной. Гонорар за сессию в 1973 году составлял пятнадцать фунтов, но поскольку это было воскресенье, я взяла двойной гонорар в тридцать фунтов. Которые, конечно же, я разумно вложила.

В 2004 году Торри подала в суд на Pink Floyd, утверждая, что её вклад в песню The Great Gig in the Sky является соавторством. Группа и звукозаписывающая компания EMI урегулировали дело вне суда, и теперь авторство песни приписывается как Райт, так и Торри.

🤍BEST SoNGS🤍
● Time
● The Great Gig In The Sky
● Us and Them

➖ Eclipse
Этот альбом я слушаю исключительно целиком и никогда, вот прям, целиком, какую то отдельную песню не слушал. Естественно это культовая работа, которая пользуется постоянным спросом и по сей день. Для 73 года можно сказать это был настоящий поистине альбом с лучшим музыкальным сопровождением, но лирика тоже получила сильную огласку из-за чего, можно считать культовым альбомом не только как рока, но и всей музыки в целом. Я не хочу раздувать из мухи слона, послушайте альбом сами, подставьте даты и кайфаните от этого, но дайте не спеша, аккуратно, без какой либо нервотрепки отнеситесь к этому как к очень важному. (раздуваю из мухи слона) ну, моё слово вы услышали, думаю будет такое же. Но любимым все равно будет Wish You Were Here или The Wall. Да что уж, все три альбома лучшие.

Us...and...them...

✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨

🟣🟣🟣🟣🟣

✨ Disposable Heroes
Альбом Master of Puppets, выпущенный 3 марта 1986 года, стал поворотным моментом в карьере Metallica, вознеся их из андеграунда в гранды тяжелой музыки . Это концептуальная работа, объединенная темой манипуляции и потери контроля, где люди выступают марионетками в руках разных "кукловодов": наркотиков, войны, религии, безумия или системы .

Гитарист Кирк Хэмметт вспоминал:

Целостность и переход из одной песни в другую имели для нас полный смысл... Творилось какое-то волшебство, потому что, казалось, каждая сыгранная нота была на своём месте, и лучше и быть не могло. Это было особенное время!

Обложка альбома, ставшая культовой, была создана художником Доном Бротигемом (Don Brautigam) по концепции, разработанной группой и менеджером Питером Меншем . Финальный вариант схематично набросал сам Джеймс Хэтфилд и отправил Бротигэму как образец . Художник выполнил работу акриловыми красками, аэрографом и кистью всего за три дня на твёрдом картоне размером 43х43 см . Сама иллюстрация изображает военное кладбище с аккуратными рядами белых крестов, к которым сверху тянутся нити, управляемые невидимыми руками кукловода на кроваво-красном небе . На крайнем левом кресте висит солдатская каска — прямая отсылка к антивоенной песне Disposable Heroes . Ларс Ульрих объяснял, что обложка воплощает идею о том, что человек — будь то солдаты или наркоманы — неосознанно подвергается манипуляции, и эта тема проходит красной нитью через весь альбом . В правом нижнем углу в траве можно разглядеть инициалы художника "Д.Б.". Оригинал рисунка был продан на аукционе Christie's в 2008 году за 28 000 долларов.

Disposable Heroes — это мощный антивоенный манифест, повествующий о молодом солдате, чья судьба контролируется командирами, для которых жизни бойцов — лишь "одноразовые герои" . Один из фрагментов, записанный для демо этой песни, в итоге был использован в композиции Battery . Впервые эта песня была исполнена вживую на фестивале Metal Hammer 14 сентября 1985 года.

✨ Master Of Puppets
Master of Puppets — это центральная композиция альбома и самая исполняемая песня группы вживую.

По словам Джеймса Хэтфилда

Она повествует о наркотиках. О том, как всё переворачивается: вместо того чтобы ты контролировал то, что принимаешь, наркотики контролируют тебя.

В конце песни слышен зловещий смех, который на самом деле принадлежит членам группы с добавленным эхо. Басист Клифф Бёртон считал эту песню лучшей в репертуаре Metallica.

✨ The Thing That Should Not Be
Песня была вдохновлена творчеством Говарда Лавкрафта, а именно повестью "Тень над Иннсмутом" . Это одна из первых песен, где Metallica серьезно замедлила темп, используя тяжелый грув, и для пущей тяжести гитары были настроены на полтона ниже.

✨ Welcome Home (Sanitarium)
Welcome Home (Sanitarium) была вдохновлена романом Кена Кизи "Пролетая над гнездом кукушки" и повествует от лица пациента психиатрической лечебницы, чувствующего себя запертым и несправедливо изолированным . Изначально эта композиция и инструментал Orion были частью одной большой вещи под названием Only Thing, но продюсер Флемминг Расмуссен предложил разделить их.

✨ Lepper Messiah
Leper Messiah обличает лицемерие телевизионных проповедников, манипулирующих сознанием паствы . Существует спор, что песня основана на материале Дэйва Мастейна "The Hills Ran Red", но сама группа это отрицает . Также название является отсылкой к Дэвиду Боуи, который упоминает "прокаженного мессию" в песне Ziggy Stardust.

✨ Orion
Orion — это второй инструментал в истории группы, ставший бенефисом Клиффа Бёртона, чья бас-гитара создает уникальные мелодии и "неземные" звуки . Джеймс Хэтфилд настолько дорожил этой мелодией, что набил ноты басовой партии Клиффа из этой песни на левой руке в виде татуировки . Metallica не исполняли Orion вживую вплоть до 2006 года, когда в честь 20-летия альбома сыграли его целиком.

#Классика 👁

✨ Damage Inc.
Damage Inc. завершает альбом мощным заявлением о разрушительной силе и насилии . Вступление к песне, сыгранное Клиффом Бёртоном на басу, было написано под влиянием кантаты Иоганна Себастьяна Баха "Приди, о сладкий смерти час" . На втором тираже альбома появился ироничный стикер в насмешку над организацией PMRC: "Единственный трек, который вы, вероятно, не захотите слушать, это Damage Inc., из-за многократного использования Fuck.

🤍BEST SoNGS🤍
● Master Of Puppets
● Welcome Home (Sanitarium)
● Disposable Heroes

Прослушивая этот альбом, мне невольно вспоминается лето 2024 года, когда я только начинал углубляться в эту чертову музыку. Каждая песня имеет свою изюминку, которая потом будет долго крутиться в голове, от этого желание послушать только возрастает. Естественно для меня альбом культовый, но послушал я его можно сказать спустя те самые 2 года ибо желание изучать новые жанры, группы перебили металлику и, можно сказать проще, не слушал их. Максимум я вспомню момент, когда хотел купить в коллекцию один из двух альбомов группы (Черный и ...And Justice For All), и полностью послушал только второй. И вот, прослушав 3 раза перед написанием, почти пустил мужскую скупую, вспоминая те времена. Стоит ли послушать? Разумеется, дата ведь неприличная, а силы даёт как молодой богатырь. Кстати от этой пластинки (или в целом от группы) у меня выработалась скажем "привычка", какая игра на барабаназ должна быть, так что Metallica это фундамент не только моей музыкальной наслушанности, но и игры на инструментах. Ну и, конечно, Клифф Бёртон, царство ему небесное, заметно научил ребят работать с гармонией. Сказал бы я, со своим стажем слушания Metallica, что это лучший альбом? Да лучший, но в сердце все равно первые пять и то вместе разъеденить никогда не смогу, то есть, если в коллекции будет один из пяти, у меня сразу будет желание дополнить оставшими 4.

Master...Master...

С 8 марта, девочки! 😝

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

5️⃣2️⃣🔤🔤🔤🔤

➖ Procession
Со второй альбома, вышедшего в международный женский день, 8 марта, группа была грустна от неудачи их дебютника. Но это сделало ребят лишь только сильнее, попросив студию, на которой они записывались, дать им ключи от репетиционной точки. Стоит упомянуть, что раннее они записывали все свои треки в ночную смену, что не раз говорили сами участники группы, негодуя от этого факта.

➖ Father To Son
С этого альбома Фредди придерживался в своих треках неоднобразного принципа, а именно Одноразовой бритвы. Использовал однажды - и выбросил. / то есть трек один раз послушал и забыл \ Но это не главная тема абзаца, ребята хотели сделать альбом одновременно концептуальным и в то же время с точностью наоборот. И стоит отметить, что альбом хотели назвать The White and The Black, но команда следовала примеру Led Zeppelin, то есть нумерация альбомов.

Как-то Рождер Тейлор, барабанщик, вспоминая про Queen ll:

Я возненовидел название второго альбома. Ну никакого воображения!

СУБЪЕКТИВЩИНА
Я абсолютно согласен с Рождером... Создавая треки со сказочными мирами где Битвы Огров и зеркальные миры это ну как то... странно.

➖ Seven Seas Of Rhye
Был британский тур в поддержку Mott The Hoople, где была сыграна песня Seven Seas Of Rhye, и получилось, что он попал на пятое место в чартах.

Джон Дикон, умиляясь с успеха альбома:

Мне очень хотелось, чтобы Queen ll попал в чарты. Это было в двойне важно, потому что дебют спросом не пользовался. Всегда приятно, когда твою работу высоко оценивают...к тому же, путь наверх увлекателен сам по себе.

По наши дни альбом считается одним из самых сильных даже Брайан Мэй говорит о нём очень тепло и любезно

Знаете, я просто обожаю Queen ll. Мне кажется, это до сих пор мой самый любимый альбом.

➖ The March Of The Black Queen
Есть ли тут любители изобразительного искусства? Так вот перед этим хочу сказать фан факт, Фредди Меркьюри учился на дизайнера, а дальше расскажу в A Night At The Opera, как он показал своё мастерство. Так вот обложка альбома выглядит достаточно модной и по сей день, отсылаясь даже на современную поп-культуру. Команда доверилась фотографу Мику Року, который раннее сотрудничал с Лу Ридом и Дэвидом Боуи с уклоном в андрогинность. Силуэты четырёх голов участников Queen на угольно-черном фоне - впоследствии стала визитной карточкой коллектива.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• All Album
( в последнем абзаце объяснение )

#Классика 😣

➖ Nevermore
А теперь объяснение почему этот альбом получил в BEST SoNGS весь альбом. На самом деле так планировалось сделать ещё с Reign In Blood, но там это не подходило моё определение. Так вот, слушая этот альбом от начала до конца в Муз. Сервисах типа Я.Музыка или Spotify, где есть так называемый Кроссфейд
/плавный переход между треками\, то слушая этот альбом от начала до конца не понятно где начался, а где закончился трек, да, конечно там есть исключения, но только 2 раза из 11 треков. И как бы я настоятельно рекомендую послушать полностью и не обрывками, не уходя от полной композиции. И все песни здесь реальный шедевр, если сравнить последующие альбомы в виде исключений. Но если у кого то подгорает, что нет привычных трех лучших треков, то вот вам и ответка

• The March Of The Black Queen
• Nevermore
• Seven Seas Of Rhye

Альбом легенда, слушать всем обязательно, полностью и по порядку.

Can't You See....

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

3️⃣2️⃣🔤🔤🔤🔤

✨ Let Me Drown
Вот мы и дошли до пика творчества Soundgarden в лице альбома Superknown выпущенным в 1994 году. Хоть и Badmotorfinger считается прорывом для группы, но Superknown смог вывести группу в мэйнстрим, сделав по настоящему популярными, к примеру как Nirvana с Nevermind, или Alice In Chains с Dirt.

✨ Superknown
Лирически альбом довольно мрачен и загадочен, затрагивая довольно серьёзные темы по типу злоупотребления психоактивными веществами, самоубийство, депрессия с мыслями о мести, уничтожения, уединения, страха, потери, смерти и открытия.

Как говорил Ким Тайил:

Мне кажется, что многое из Superunknown связано с жизнью, а не со смертью. Может быть, не подтверждая это, но радуясь — как Друиды. Жизнь хороша, но смерть будет ещё лучше!


✨ Black Hole Sun
Что должно быть у группы в самом популярном альбоме? Правильно. Самая популярная песня. Идея песни зародилась во время поездки Криса на автобусе, во время которой по телевизору что-то рассказывал диктор, Крис не особо расслышал что говорил диктор, но запомнил слова солнце и черной дыры, от чего и появилась идея песни. Сам же Крис и группа не надеялись на то что песня станет популярной и чего-то сможет добиться.

Слова Криса:

Не думаю, что кто-то из нас считал, что она подходит на роль сингла. Если вы вслушаетесь в текст, то поймете, что он сюрреалистичный и эзотеричный.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Let Me Drown
• Black Hole Sun
• Spoonman

#Альтуха ☺️

✨ Like Suicide
Этот абзац будет посвящен самой песне, так и оформлению альбома и заключающие мысли. Как все мы знаем в 2017 году Крис Корнелл совершил самоубийство, из-за чего многие начали делать параллели с этим ужасным случаем и песней Like Suicide, но на самом деле песня не связано с суицидом. Идея песни пришла Крису в голову после того как одна птица влетела в окно и разбилась.

Вот что про это говорил Крис на интервью:

Я услышал удар в окно, это была малиновка, которая влетела в стекло, сломала шею и просто лежала там. Я не знал, что делать. В итоге я ударил ее камнем, чтобы положить конец ее страданиям. Я не хотел сидеть и наблюдать, как она мучается. После этого я вернулся вниз и решил, что напишу песню об этом.

Обложка представляет собой искажённый снимок группы сделанный Кевином Вестенбергом над фоном чёрно-белого перевёрнутого горящего леса.

Вот что говорил Крис про обложку:

Superunknown в некотором смысле связан с рождением… Рождением или даже смертью — погружение в то, о чём ты ничего не знаешь. Самое сложное — это закрепить визуальный образ, чтобы поместить его в такое название. Первое, о чём мы подумали, был лес в сером или чёрном цвете. Soundgarden всегда ассоциировались с образами цветов и пышных красок, а это было наоборот. Он всё ещё казался органичным, но был очень тёмным и холодным… В детстве я увлекался этими историями, где леса были полны злых и страшных вещей, в отличие от счастливых садов, в которых вы ходите в походы.

А название альбома представляет собой отсылку на одну старую передачу с клоуном который крутили в 70х по телевидению Сиэтла. Но откуда же название? Всё просто, у Криса кассета с передачей была подписана как Superclown.

От себя я же могу лишь сказать что альбом ABSOLUTELY. И рекомендуется к прослушиванию всем нормальным людям(не меломаны). Ну и да, обзор как по мне вышел довольно посредственный, и абсолютно не то чего бы я хотел увидеть от обзора на этот альбом.

Black hole sun, won't you come...