🤩 bad decisions
Это ещё одна песня, которая началась с простого экспериментирования с классными сэмплами, которые мы нашли или создали, и быстро стала одной из наших любимых. Из-за того, насколько необычной для нас получилась эта песня — как и несколько других, например, Who Are You / Somebody else, с похожим звучанием на альбоме — был момент, когда я всерьёз подумывал использовать её для какого-нибудь «сайд» или «сольного» проекта. Не то чтобы я обязательно горел желанием начать новый проект, но я просто сидел в своей спальне и сочинял песни самым искренним и честным образом, и вот что получилось, но это казалось слишком неуместным даже для такой экспериментальной группы, как мы. Однако я знал, что хочу, чтобы эти песни увидели свет тем или иным способом, поэтому идея нового музыкального проекта, отдельного от Bad Omens, начала формироваться в моей голове. Но после долгих обсуждений с собой, группой и близкими друзьями я понял, что эти песни должны просто стать частью альбома. Даже несмотря на их «смелость» и «рискованность»...» «Как мы сами себя считаем, мне никогда не кажется, что меня устраивает то, что я хочу услышать в музыке, которую мы создаем, и я всегда стремлюсь к лучшему.

🤩 Just Pretend
Мне не стыдно признаться, что эта песня началась, можно сказать, иронично. Будучи высокомерным человеком, я пытался доказать, как легко писать современную активную рок-музыку, подходящую для радио, потому что для меня всё звучит одинаково: до ужаса скучно. Поэтому я сделал небольшой гитарный трек и набросал несколько мелодий в импровизированном стиле с навязчиво мачо-ритмом, и к тому моменту, когда я закончил припев, я понял, что у песни есть потенциал стать по-настоящему крутой, поэтому я стал относиться к ней серьёзнее. После этого мы с Йоакимом несколько дней работали над ней вместе, и в итоге она стала тем, чем является сейчас: песней, которой я очень доволен и которой горжусь, которая для меня много значит. Я не усвоил урок и буду продолжать писать песни назло…

🤩 The Grey
Путь к тому, что получилось в итоге, был долгим. Всё началось с бита, который мы с соседом по комнате сделали, и я написал к нему несколько хуков — куплет и предприпев — но никак не мог придумать, как сделать из этого законченную песню. Поэтому, как и в случае с TDOPOM, я экспортировал вокальные дорожки, отдал их Йоакиму и попросил его сделать что-нибудь интересное на их основе. В итоге он предложил совершенно новую последовательность аккордов и инструментальную основу для припева, а я использовал другую мелодию, которую написал два года назад, но так и не применил, — она идеально подошла к новым аккордам. К концу припева действительно ощущался недостаток риффа, но чего-то приятного, что не выбивало бы слишком резко из атмосферного, расслабленного и насыщенного звучания остальной части песни.

🤩 Who are you?
Йоаким, наш хороший друг Майкл [Тейлор из группы Chief], с которым мы часто пишем музыку, и я собрались в комнате Майка в Рождество 2020 года и за несколько часов набросали большую часть этой песни. Делать было нечего, потому что ничего не работало, поэтому мы собрались вместе, чтобы проявить творчество. Майк открыл шаблон сессии Билли Айлиш, который шел в комплекте с последним на тот момент обновлением Logic X, и мы начали создавать аккорды с помощью одного из плавных звуков «облачного пэда», которые были в сессии. Мы также использовали очень классный пресет усилителя, встроенный в Logic, для гибкого, прозрачного гитарного соло, которое вы слышите на протяжении всей песни. Так что в этой песне практически не использовались сторонние звуки, все стандартные звуки Logic. После того, как инструментальная часть была готова, трек приобрел очень «холодное» звучание, поэтому я хотел сделать вокал максимально воздушным, хрупким и чувственным. Мне нравилось представлять, что вокал исполняется в закрытом бассейне после работы. Я также очень хотел написать песню, которая звучала бы…» «У этого был потенциал для использования в одном из эпизодов сериала «Эйфория» , потому что я тогда очень часто смотрел этот сериал.

🤩🤩 Somebode else.
Создание по-настоящему законченной версии песни заняло очень много времени. На самом деле, я начал работать над ней в прямом эфире и закончил позже, так что небольшое количество людей смогли увидеть процесс создания песни в реальном времени. Помню, она началась с того самого проверенного сэмпла ударных Трэвиса Баркера, который я никак не могу перестать использовать, и жутковатого фортепиано, просто зацикленного на протяжении всей песни. Мне нравится делать это, чтобы быстро задать настроение песни, чтобы я мог перейти к процессу написания вокала и запечатлеть момент. В большинстве наших песен продакшн и вокал — самая важная часть, вокруг которой строится все остальное, поскольку мы не супер-яркая группа в инструментальном плане. Нам нравится, когда гитары и ударные больше связаны с аранжировкой, чем при более распространенном методе наоборот. В любом случае, как только в песне появились крутые хуки, мы слишком увлеклись размышлениями, пытаясь найти для нее еще более экспериментальное направление. Была даже версия, которая в конце переросла в кульминацию с участием всей группы, похожую на What It Cost / Like A Villain — это было ужасно. Всё казалось слишком натянутым, поэтому мы решили сделать всё последовательно и просто, и поддерживать ритм на протяжении всей песни. Для меня это гитарный рифф с эффектом фузза, который действительно всё объединяет. Похоже на [13-ю песню] What do you want from me? — это похоже на настоящий «припев» песни. И, честно говоря, я не знаю, что представляют собой «части», и мне всё равно. Мы просто хотели создать трек, который бы создавал определённую атмосферу от начала до конца, поэтому мы так и сделали.

🤩🤩 IDWT$
IDWT$ — это полностью детище Йоакима, а я лишь помогал с текстом. Однажды я проходил мимо его комнаты, и он позвал меня показать идею песни, которую он начал писать для другой группы, для которой мы пишем музыку. Меня это мгновенно зацепило, и я сказал ему, что мы должны сохранить эту песню для себя и что я хочу её спеть. Тема песни довольно очевидна, если прочитать текст. Нам надоело работать так тяжело, чтобы заработать крохи. Мы делаем всё возможное, чтобы найти мотивацию продолжать работать с тем же усердием, что и всегда, когда процветание кажется фантазией. Нам надоело зарабатывать кучу денег всем, кроме нас, тех, кто создаёт, исполняет и живёт настоящей музыкой, в то время как мы постоянно рискуем собой, своей жизнью, даже здоровьем, когда это необходимо, — и мы больше не будем так продолжать.

🤩🤩 What do you want from me?
Я сидел в своей комнате, просматривая сотни пресетов на одном из моих любимых синтезаторов, пока не нашел тот, который вы слышите, арпеджирующий на протяжении всей песни. Похож на Somebody else. Я хотел быстро создать хороший луп, чтобы начать добавлять вокальные идеи, потому что, как только они приходят мне в голову, я хочу как можно скорее услышать их воплощение в самой сессии вместе с другими партиями. Это помогает мне поддерживать интерес к песне и к тому, какой она может стать. В этот момент, должно быть, я привлек внимание своего друга и соседа по комнате [Джесси Кэша из ERRA ], включив индустриальный синтвейв, потому что он поднялся ко мне в комнату очень заинтересованный. Я не помню, чья это была идея — чтобы он взял гитару, но я дал ему луп, и он мгновенно написал самый крутой гитарный рифф, который идеально вписался в песню, и тогда я понял, что песня движется в правильном направлении. Нам так понравился рифф, что он, по сути, стал главным хуком песни, даже без нашего осознания, поэтому он стал центральным элементом каждого дропа между куплеты. Он также записал их по беспроводной связи на моей слегка расстроенной гитаре со струнами, которым уже год, с цифровым понижением октавы, что в совокупности придало гитарному звучанию самый извращенный, мерзкий, отвратительный оттенок, который каким-то образом круто звучал с песней. Поэтому мы оставили эти дубли как есть и использовали их в финальной версии.

🤩🤩 ARTIFICAL SUICIDE
Это одна из моих любимых песен, мне очень нравится и продакшн, и лирическое содержание. Как и в нашей песне Dethrone, я довольно рано решил использовать отдельный второй барабанный звук, чтобы дать слушателю два разных ритмических ощущения, создавая экстремальное и жесткое, механическое звучание. У вас есть основная ударная установка, а затем постоянный двойной бас-бочка и металлический тиканье от индустриальной электронной ударной установки. Они очень тесно следуют за гитарами и басовыми синтезаторами, которые сильно наложены друг на друга и выровнены. Я хотел, чтобы гитары звучали больше как синтезаторы, чем как гитары — это еще одна причина, по которой мы использовали ту же гитару из песни What do you want from me? для этой песни. Цифровое понижение октавы до такой степени, что звучит плохо, но в контексте этой песни это хорошо, и это сделано намеренно. Затем на 1:03 и 1:59 песня переключается и переходит в то, что больше похоже на повествование, чем на песню, подробно рассказывая о замысле припевов.

Мы ненавидим себя такими, какие мы есть, без фильтров на лице, без бесчисленных людей, которые даже не знают вас настоящего, и которые говорят вам, что вы достаточно хороши, но только на своих условиях. Слово „feed“ относится к новостной ленте, если это не очевидно, а слово „maggot“ — к вам. Искусственное самоубийство — это убийство вашего цифрового „я“ и возвращение к жизни в вашем реальном теле, в реальном мире.

🤩🤩 Miracle
Miracle была последней песней, которую закончили, и на разработку её структуры ушло больше всего времени. Это ещё одна песня, как и Somebody else, в которой было много действительно крутых моментов, но было много трудностей с их соединением. Она прошла через несколько версий. Мы писали новые разделы, убирали старые, пока не сместили акцент на то, чтобы выделить те моменты в песне, которые нам больше всего нравились, независимо от того, что казалось «нормальным». Процесс был таким же безумным, как и сами тексты. Уныние, потеря контроля над собой и разумом, мольбы о помощи, чтобы всё исправить. Попытки ориентироваться в мире в его, казалось бы, самый хрупкий момент, а также в собственном дисфункциональном человеческом опыте в нём, пытаясь при этом сохранить рассудок. Для меня эта песня почти как прощание, с предупреждением на прощание

➖➖➖ ✨➖➖➖➖➖ ✨➖➖➖➖
➖➖➖➖ ✨➖➖✨ ➖➖➖➖➖

5️⃣🔤🔤🔤

➖ Do You Dream Of Armageddon?

Этот альбом — это мое осмысление нашей неспособности изменить образ жизни, который бы поддерживал человечество и спас планету. Я хотел посмотреть в зеркало и задать себе вопрос: что мы будем делать, вместо того чтобы пытаться обвинить политиков? Перемены должны начинаться на личном уровне. В мире сложилась культура, в которой мы хотим, чтобы кто-то другой занимался этим, тогда как нам нужно взять на себя ответственность. С этого все должно начаться.

- Барабанщик, основной писатель текстов и сопродюссер - Дэн Сирл

➖BEST SoNGS➖
▪︎ An Ordinary Extinction
▪︎ Libertine
▪︎ Meteor

#КорМеталл 🐈‍⬛

➖ An Ordinary Extinction
Мне не понравился этот альбом, излагать что то далее не вижу смысла ибо ну крайне занудно сделано.

Do you dream of armageddon?..

✨✨✨🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤

Это интересный экспириенс, рекомендовал бы слушать фанатам пауэр, дез, хэви и бодрого индастриала. Треки которые в BS лютая субъективщина и придерживатьчя их не стоит. Опять же лучше самому послушать и оценить по достоинству, это очень хороший альбом, который вот прям нужно для меломанской наслушанности.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ line!
▪︎ Akatsuki
▪︎ Doki Doki ☆ Morning

#Альтуха 🐈‍⬛

Gimme Chocolate...

🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

С творчеством господина Зомби я, увы, не знаком и прошу понять моё положение при прослушивании этого альбома. В моей прослушанности альбом напоминает индастриал с вокальным тембром Мэрелина Мэнсона и даже покойного Уэйна Статика. Альбом мне дико наскучал, но, признаюсь, эта пластинка, может быть с большой натяжкой, вхождением в культуру данных жанров музыки. Что по лирике, так это то, что

Йоу, чуваки, мне почти за 60, но я чувствую что готов рвать и метать, но если я увижу, что вам не понравится я свалю со сцены.

И "Йоу" я добавил не случайно, он почти в каждой песне подставляет клишированные для Nu-metal фразочки типа Son of a bitch, а Motherfucker как без пряников.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ The Devilman
▪︎ Out Of Signt
▪︎ Unclean Animals

#ЗлоеДиско 🐈‍⬛

Лично для меня это сомнительная работа, надеюсь, дед делает, что по кайфу, а не потому что сейчас идёт новый рассвет ню-металла и пытается вставить напоследок своё словечко, но не мне судить.

I'm a Rock 'n Roller...

✨➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

➖ The Mountain
Привлечение внешних влияний порой делало их работы неровными и неуклюжими, доходя до того, что заглушало присутствие Албарна и идеи, которые он пытался донести, но он и Хьюлетт также создавали моменты бесспорного великолепия с помощью постоянно растущего списка своих соавторов. В случае с The Mountain, их последним, девятым студийным альбомом, к сожалению, первое утверждение наиболее верно: размышления о загробной жизни придают теплому, великолепному инструментальному звучанию четкую, цельную тематическую основу, но стиль в конечном итоге затмевает содержание.

Самое неприятное в этом диссонансе то, что личное вдохновение для альбома «The Mountain» безусловно имело потенциал для создания эмоционально и творчески богатого произведения. До поездки в Индию у Албарна и Хьюлетта умерли отцы и теща Хьюлетта, и при создании альбома они объединили боль от этих потерь с более оптимистичным отношением к смерти, характерным для индуистов, буддистов и сикхов. Переосмысление этих идей через не западную призму — это прекрасное и достойное намерение, как и повторное использование неиспользованных вокальных партий умерших бывших коллег Gorillaz, таких как Деннис Хоппер, Марк Э. Смит и Бобби Уомак, и их синтез с современными индийскими музыкантами, такими как Анушка Шанкар, дочь легенды ситара Рави Шанкара.

➖ The Happy Dictator
Несмотря на свою искреннюю энергию, альбом The Mountain не достигает тех эмоциональных высот, к которым стремится, и не находит достаточно устойчивого ритма, чтобы полностью увлечь слушателя размышлениями о горе. Композиции стремятся к пронзительности, но в основном звучат банально и однообразно, что иногда встречается и в других работах Gorillaz, а продюсирование, хотя и изысканное и довольно красивое, становится всё более повторяющимся и сумбурным по мере развития альбома. Желание Хьюлетта , чтобы слушатели прослушали альбом от начала до конца в знак протеста против нашей «культуры пролистывания ленты», может объяснить относительную монотонность проекта. Действительно, The Mountain звучит несколько лучше, если прослушать его целиком, как способ прислушаться к посланию альбома о настоящем моменте. Однако подобная просьба также выявляет монотонность альбома и то, с какой интенсивностью Албарн и Хьюлетт полагаются на свой многочисленный коллектив приглашенных гостей, чтобы проникнуть в самую суть своих тем.

➖ Orange Country
Альбом заслуживает похвалы за то, что объединяет как новые, так и опытные таланты, чтит голоса тех, кого уже нет с нами, и находит искры в слиянии прошлого и настоящего. И, будем надеяться, Албарн и Хьюлетт достигли некоторой катарсиса, превратив своё отчаяние в искусство. Тем не менее, созданная ими мультикультурная и многоязычная мозаика никогда не бывает достаточно глубокой, часто с трудом сравняясь с экстатическим нарастанием и разрядкой, а также горько-сладкими экзистенциальными одиссеями ранних работ Gorillaz. Горы здесь не сдвинуты с места, а лишь слегка подтолкнуты.

P.S. в треке Delirium есть строчка на русском языке, напишите в комментах какая.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ The Happy Dictator
▪︎ Orange Country
▪︎ The Shadowy Light

#Альтуха ☺️

➖ The Sad God
Это очень теплый альбом, который мне было приятно слушать (кроме песен с речетативом и хип-хап элементами). Тема с затрагиванием потери близких, хоть и не близка, но частицу облегчения смог получить. Он мне понравился и рекомендую прослушать, как советует Албарн, от начала до конца без пропусков отдыха и прочему, просто уделите ему время и будет нирвана.

➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖

5️⃣3️⃣🔤🔤🔤🔤

➖ Speak To Me
История альбома начинается в тесной студии в западном Лондоне в 1971 году, когда группа провела 12 дней в репетиционном зале студии Decca в Бродхерст-Гарденс, Вест-Хэмпстед, Лондон. Они работали над музыкальной сюитой под названием Eclipse, которая впоследствии превратилась в Dark Side Of The Moon.

Все началось в маленькой репетиционной комнате в Лондоне. У нас было довольно много музыкальных произведений, некоторые из которых остались от предыдущих работ.

- вспоминал Дэвид Гилмор.

Думаю, мы уже начали импровизировать над некоторыми фрагментами в Бродхерст-Гарденс. После того, как я написал пару текстов для песен, мне вдруг пришла в голову мысль: я знаю, что было бы хорошо — записать целый альбом о различных трудностях, с которыми сталкиваются в современной жизни.

- подтвердил Роджер Уотерс.

Альбом постепенно начал обретать форму. К 1972 году репетиции переместились в репетиционную базу Rolling Stones — заброшенный викторианский склад по адресу Бермондси-стрит, 47, Южный Лондон. Достаточно величественное место для творческого проекта, который в конечном итоге затмил предыдущие работы Pink Floyd как по масштабу, так и по амбициям.

Мы начали с идеи о том, о чём будет альбом: о стрессах и трудностях в нашей жизни.

— говорит Ник Мейсон .

Две недели спустя Pink Floyd начали 16-дневный тур по Великобритании в The Dome, Брайтон, который включал первое живое исполнение альбома Eclipse , теперь переименованного в Dark Side Of The Moon – A Piece For Assorted Lunatics. Естественно, группа решила, что для нового материала требуется амбициозная и сложная новая сценическая установка. Однако их технические специалисты еще не были к этому готовы. Выступление было прервано на середине песни Money из-за технических проблем.

В те дни мы не понимали, как достаточно эффективно распределять мощность между звуком и светом. Это было первое выступление какой-либо группы с достаточно мощным световым оборудованием, чтобы это имело значение. Поэтому у нас сложилась замечательная ситуация: фанаты находились внутри зала, а звукорежиссёры Билл Келси и Дэйв Мартин стояли по обе стороны сцены и кричали друг на друга перед толпой, споря.


- Мик Ключински

➖ Us and Them
Первой стала Us And Them.

Рик [Райт] написал последовательность аккордов для Us And Them, и я использовал её как средство. Первый куплет о войне, о том, как на передовой у нас мало возможностей общаться друг с другом, потому что кто-то другой решил, что нам не следует этого делать. Второй куплет о гражданских свободах, расизме и расовой дискриминации. Последний куплет о том, как проходишь мимо бродяги на улице и не помогаешь ему.

- говорил Уотерс

➖ Money

Я знал, что в произведении должна быть песня о деньгах, и подумал, что мелодия может быть о деньгах. Приняв это решение, было очень легко придумать семитактовое вступление, которое хорошо с ней сочеталось.


- говорил Уотерс

Мы с Роджером записали петлю для песни Money в наших домашних студиях, а затем отнесли её в Abbey Road. Я просверлил отверстия в старых пенни и нанизал их на нити; они дали один звук в петле из семи. Роджер записал звук монет, кружащихся в миске, которую Джуди [его первая жена] использовала для гончарного дела. Эффект рвущейся бумаги был создан очень просто перед микрофоном, а звуки кассовых аппаратов были предоставлены нашей верной звуковой библиотекой.

- вспоминал Мейсон

Мейсон всегда был путеводной звездой во всем, что касалось общей атмосферы. Он был очень хорош в создании звуковых эффектов, психоделии и впечатлений, расширяющих сознание.

- Алан Парсонс, инженер альбома.

#Прогрессируй 👁

➖ Time
Затем группа обратила свое внимание на альбом Time. Музыка была написана всей группой, но тексты песен — Уотерсом.

Алан Парсонс был очень хорошим звукоинженером. У него было несколько отличных идей для записи. В часовой мастерской в ​​Хэмпстеде он записал тиканье часов и сделал эти записи, чтобы предложить нам идею, что было здорово.

- вспоминал Гилмор.

Эти большие, величественные клавишные аккорды — мои. Дэйв жаловался, что я пишу в сложных тональностях и странных мажорных и минорных септаккордах, которые трудно играть на гитаре.

- цитата Рика Райта

➖ The Great Gig in the Sky
Тем не менее, с их помощью готовый альбом начал обретать форму. Уотерс завершил работу над The Great Gig In The Sky — тонким размышлением о смерти, которое заканчивается совершенно неожиданным образом, учитывая прекрасные клавишные партии Ричарда Райта в первой минуте композиции.

Вы боитесь смерти? Страх смерти — важная часть жизни многих людей, и поскольку альбом хотя бы частично посвящен этому, этот вопрос был задан, но не специально для этой песни.


- Уотерс

Конечно, один из самых запоминающихся моментов TGGITS был создан при участии третьего лица.

Когда я приехала, они объяснили мне концепцию альбома и проиграли последовательность аккордов Рика Райта. Они сказали: „Нам нужен вокал“, но не знали, чего именно. Поэтому я предложила пойти в студию и попробовать кое-что. Сначала я использовала слова, но они сказали: „О нет, нам не нужны слова“. Поэтому единственное, что мне пришло в голову, это сделать так, чтобы я звучала как инструмент, гитара или что-то подобное, и не думать как вокалистка. Я так и сделала, и им это понравилось.

- Рассказывала вокалистка Клэр Торри -

Я сделала три или четыре дубля очень быстро, всё было полностью на моём усмотрении, и они сказали: „Большое спасибо“. На самом деле, кроме Дэйва Гилмора, у меня сложилось впечатление, что им всё это было бесконечно скучно, и когда я ушла, я помню, как подумала про себя: „Это никогда не увидит свет“. Если бы я тогда знала то, что знаю сейчас, я бы занялась оформлением авторских прав или издательской деятельностью; сейчас я была бы богатой женщиной. Гонорар за сессию в 1973 году составлял пятнадцать фунтов, но поскольку это было воскресенье, я взяла двойной гонорар в тридцать фунтов. Которые, конечно же, я разумно вложила.

В 2004 году Торри подала в суд на Pink Floyd, утверждая, что её вклад в песню The Great Gig in the Sky является соавторством. Группа и звукозаписывающая компания EMI урегулировали дело вне суда, и теперь авторство песни приписывается как Райт, так и Торри.

🤍BEST SoNGS🤍
● Time
● The Great Gig In The Sky
● Us and Them

➖ Eclipse
Этот альбом я слушаю исключительно целиком и никогда, вот прям, целиком, какую то отдельную песню не слушал. Естественно это культовая работа, которая пользуется постоянным спросом и по сей день. Для 73 года можно сказать это был настоящий поистине альбом с лучшим музыкальным сопровождением, но лирика тоже получила сильную огласку из-за чего, можно считать культовым альбомом не только как рока, но и всей музыки в целом. Я не хочу раздувать из мухи слона, послушайте альбом сами, подставьте даты и кайфаните от этого, но дайте не спеша, аккуратно, без какой либо нервотрепки отнеситесь к этому как к очень важному. (раздуваю из мухи слона) ну, моё слово вы услышали, думаю будет такое же. Но любимым все равно будет Wish You Were Here или The Wall. Да что уж, все три альбома лучшие.

Us...and...them...

✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨

🟣🟣🟣🟣🟣

✨ Disposable Heroes
Альбом Master of Puppets, выпущенный 3 марта 1986 года, стал поворотным моментом в карьере Metallica, вознеся их из андеграунда в гранды тяжелой музыки . Это концептуальная работа, объединенная темой манипуляции и потери контроля, где люди выступают марионетками в руках разных "кукловодов": наркотиков, войны, религии, безумия или системы .

Гитарист Кирк Хэмметт вспоминал:

Целостность и переход из одной песни в другую имели для нас полный смысл... Творилось какое-то волшебство, потому что, казалось, каждая сыгранная нота была на своём месте, и лучше и быть не могло. Это было особенное время!

Обложка альбома, ставшая культовой, была создана художником Доном Бротигемом (Don Brautigam) по концепции, разработанной группой и менеджером Питером Меншем . Финальный вариант схематично набросал сам Джеймс Хэтфилд и отправил Бротигэму как образец . Художник выполнил работу акриловыми красками, аэрографом и кистью всего за три дня на твёрдом картоне размером 43х43 см . Сама иллюстрация изображает военное кладбище с аккуратными рядами белых крестов, к которым сверху тянутся нити, управляемые невидимыми руками кукловода на кроваво-красном небе . На крайнем левом кресте висит солдатская каска — прямая отсылка к антивоенной песне Disposable Heroes . Ларс Ульрих объяснял, что обложка воплощает идею о том, что человек — будь то солдаты или наркоманы — неосознанно подвергается манипуляции, и эта тема проходит красной нитью через весь альбом . В правом нижнем углу в траве можно разглядеть инициалы художника "Д.Б.". Оригинал рисунка был продан на аукционе Christie's в 2008 году за 28 000 долларов.

Disposable Heroes — это мощный антивоенный манифест, повествующий о молодом солдате, чья судьба контролируется командирами, для которых жизни бойцов — лишь "одноразовые герои" . Один из фрагментов, записанный для демо этой песни, в итоге был использован в композиции Battery . Впервые эта песня была исполнена вживую на фестивале Metal Hammer 14 сентября 1985 года.

✨ Master Of Puppets
Master of Puppets — это центральная композиция альбома и самая исполняемая песня группы вживую.

По словам Джеймса Хэтфилда

Она повествует о наркотиках. О том, как всё переворачивается: вместо того чтобы ты контролировал то, что принимаешь, наркотики контролируют тебя.

В конце песни слышен зловещий смех, который на самом деле принадлежит членам группы с добавленным эхо. Басист Клифф Бёртон считал эту песню лучшей в репертуаре Metallica.

✨ The Thing That Should Not Be
Песня была вдохновлена творчеством Говарда Лавкрафта, а именно повестью "Тень над Иннсмутом" . Это одна из первых песен, где Metallica серьезно замедлила темп, используя тяжелый грув, и для пущей тяжести гитары были настроены на полтона ниже.

✨ Welcome Home (Sanitarium)
Welcome Home (Sanitarium) была вдохновлена романом Кена Кизи "Пролетая над гнездом кукушки" и повествует от лица пациента психиатрической лечебницы, чувствующего себя запертым и несправедливо изолированным . Изначально эта композиция и инструментал Orion были частью одной большой вещи под названием Only Thing, но продюсер Флемминг Расмуссен предложил разделить их.

✨ Lepper Messiah
Leper Messiah обличает лицемерие телевизионных проповедников, манипулирующих сознанием паствы . Существует спор, что песня основана на материале Дэйва Мастейна "The Hills Ran Red", но сама группа это отрицает . Также название является отсылкой к Дэвиду Боуи, который упоминает "прокаженного мессию" в песне Ziggy Stardust.

✨ Orion
Orion — это второй инструментал в истории группы, ставший бенефисом Клиффа Бёртона, чья бас-гитара создает уникальные мелодии и "неземные" звуки . Джеймс Хэтфилд настолько дорожил этой мелодией, что набил ноты басовой партии Клиффа из этой песни на левой руке в виде татуировки . Metallica не исполняли Orion вживую вплоть до 2006 года, когда в честь 20-летия альбома сыграли его целиком.

#Классика 👁

✨ Damage Inc.
Damage Inc. завершает альбом мощным заявлением о разрушительной силе и насилии . Вступление к песне, сыгранное Клиффом Бёртоном на басу, было написано под влиянием кантаты Иоганна Себастьяна Баха "Приди, о сладкий смерти час" . На втором тираже альбома появился ироничный стикер в насмешку над организацией PMRC: "Единственный трек, который вы, вероятно, не захотите слушать, это Damage Inc., из-за многократного использования Fuck.

🤍BEST SoNGS🤍
● Master Of Puppets
● Welcome Home (Sanitarium)
● Disposable Heroes

Прослушивая этот альбом, мне невольно вспоминается лето 2024 года, когда я только начинал углубляться в эту чертову музыку. Каждая песня имеет свою изюминку, которая потом будет долго крутиться в голове, от этого желание послушать только возрастает. Естественно для меня альбом культовый, но послушал я его можно сказать спустя те самые 2 года ибо желание изучать новые жанры, группы перебили металлику и, можно сказать проще, не слушал их. Максимум я вспомню момент, когда хотел купить в коллекцию один из двух альбомов группы (Черный и ...And Justice For All), и полностью послушал только второй. И вот, прослушав 3 раза перед написанием, почти пустил мужскую скупую, вспоминая те времена. Стоит ли послушать? Разумеется, дата ведь неприличная, а силы даёт как молодой богатырь. Кстати от этой пластинки (или в целом от группы) у меня выработалась скажем "привычка", какая игра на барабаназ должна быть, так что Metallica это фундамент не только моей музыкальной наслушанности, но и игры на инструментах. Ну и, конечно, Клифф Бёртон, царство ему небесное, заметно научил ребят работать с гармонией. Сказал бы я, со своим стажем слушания Metallica, что это лучший альбом? Да лучший, но в сердце все равно первые пять и то вместе разъеденить никогда не смогу, то есть, если в коллекции будет один из пяти, у меня сразу будет желание дополнить оставшими 4.

Master...Master...

С 8 марта, девочки! 😝

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

5️⃣2️⃣🔤🔤🔤🔤

➖ Procession
Со второй альбома, вышедшего в международный женский день, 8 марта, группа была грустна от неудачи их дебютника. Но это сделало ребят лишь только сильнее, попросив студию, на которой они записывались, дать им ключи от репетиционной точки. Стоит упомянуть, что раннее они записывали все свои треки в ночную смену, что не раз говорили сами участники группы, негодуя от этого факта.

➖ Father To Son
С этого альбома Фредди придерживался в своих треках неоднобразного принципа, а именно Одноразовой бритвы. Использовал однажды - и выбросил. / то есть трек один раз послушал и забыл \ Но это не главная тема абзаца, ребята хотели сделать альбом одновременно концептуальным и в то же время с точностью наоборот. И стоит отметить, что альбом хотели назвать The White and The Black, но команда следовала примеру Led Zeppelin, то есть нумерация альбомов.

Как-то Рождер Тейлор, барабанщик, вспоминая про Queen ll:

Я возненовидел название второго альбома. Ну никакого воображения!

СУБЪЕКТИВЩИНА
Я абсолютно согласен с Рождером... Создавая треки со сказочными мирами где Битвы Огров и зеркальные миры это ну как то... странно.

➖ Seven Seas Of Rhye
Был британский тур в поддержку Mott The Hoople, где была сыграна песня Seven Seas Of Rhye, и получилось, что он попал на пятое место в чартах.

Джон Дикон, умиляясь с успеха альбома:

Мне очень хотелось, чтобы Queen ll попал в чарты. Это было в двойне важно, потому что дебют спросом не пользовался. Всегда приятно, когда твою работу высоко оценивают...к тому же, путь наверх увлекателен сам по себе.

По наши дни альбом считается одним из самых сильных даже Брайан Мэй говорит о нём очень тепло и любезно

Знаете, я просто обожаю Queen ll. Мне кажется, это до сих пор мой самый любимый альбом.

➖ The March Of The Black Queen
Есть ли тут любители изобразительного искусства? Так вот перед этим хочу сказать фан факт, Фредди Меркьюри учился на дизайнера, а дальше расскажу в A Night At The Opera, как он показал своё мастерство. Так вот обложка альбома выглядит достаточно модной и по сей день, отсылаясь даже на современную поп-культуру. Команда доверилась фотографу Мику Року, который раннее сотрудничал с Лу Ридом и Дэвидом Боуи с уклоном в андрогинность. Силуэты четырёх голов участников Queen на угольно-черном фоне - впоследствии стала визитной карточкой коллектива.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• All Album
( в последнем абзаце объяснение )

#Классика 😣

➖ Nevermore
А теперь объяснение почему этот альбом получил в BEST SoNGS весь альбом. На самом деле так планировалось сделать ещё с Reign In Blood, но там это не подходило моё определение. Так вот, слушая этот альбом от начала до конца в Муз. Сервисах типа Я.Музыка или Spotify, где есть так называемый Кроссфейд
/плавный переход между треками\, то слушая этот альбом от начала до конца не понятно где начался, а где закончился трек, да, конечно там есть исключения, но только 2 раза из 11 треков. И как бы я настоятельно рекомендую послушать полностью и не обрывками, не уходя от полной композиции. И все песни здесь реальный шедевр, если сравнить последующие альбомы в виде исключений. Но если у кого то подгорает, что нет привычных трех лучших треков, то вот вам и ответка

• The March Of The Black Queen
• Nevermore
• Seven Seas Of Rhye

Альбом легенда, слушать всем обязательно, полностью и по порядку.

Can't You See....