🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️  🅰️🅰️🅰️🅰️

✨✨✨✨✨ 🅰️🅰️🅰️

1️⃣7️⃣🔤🔤🔤

Ода, нешарящий за группу щас выдаст очередную рецензию на счет этого альбома и назовет его скудным, но всё же хоть основная часть это так, песня Omen навсегда останется легендарной для 21 века. Мне забавен тот факт, что это первый прослушанный альбом муравья, но Smack My Bitch Up сам себя не заслушивал. Хороший альбом и я наверняка не раз буду слушать его, чтобы понимать как создавать электронную музыку также искусно, но только одному.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ Omen
▪︎ Colours
▪︎ Run with the Wolves

#ЗлоеДиско 🐊

It's omen..

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣1️⃣🔤🔤🔤

✨ Get Me Out
Get Me Out, песня 31-летнего мужчины, пробуждающего в себе внутреннего подростка, — уморительно преувеличенный, ироничный гимн самосовершенствования («Я знаю, что однажды стану королём музыкальной сцены…»), который 12-летнему подростку со Среднего Запада мог бы показаться лучшей песней всех времён.

✨ Brother
Пронзительно эмоциональная фортепианная баллада о смерти брата Радке, Энтони, которая своей очевидной искренностью буквально высасывает воздух из комнаты.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ Chemical Prisoner
▪︎ God, If You are Above
▪︎ Guillotine IV (the Final Chapter)

#Альтуха ☺️

✨ Guillotine IV (the Final Chapter)
Уверен с группой Ронни Радке знакомы только с альбома Popular Monster, и прослушка этого альбома после альбома 2024 был тем ещё интересным экспириенсом прослушивания артиста. Альбом аккуратный для 2015 года, и в целом это могла сделать каждая поп-рок группа из Лос-Анджелеса, лично я так считаю, по меркам возможностей записи своих треков, но сейчас не об этом. Мне нравится в Ронни то, что он всегда пытался быть актуальным, будь я в таком же возрасте при записи поста в 2015, также следил бы за его творчеством, не смотря на тюремный срок в 2 года. Альбом интересный, не хотел бы назвать его пустым местом или гениальной работой, он просто интересный откуда можно взять пару-тройку треков. Лично мне пластинка понравилась, но не ах.

God, If Is Above...

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ ✨🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

✨✨✨ 🅰️🅰️✨ 🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

3️⃣4️⃣ 🔤🔤🔤🔤

1️⃣ A New Level
Самый интересный, самый тяжёлый, самый любимый в дискографии PanterA. Не подобрать эпитетов на сколько хорош этот альбом. Работа явно стала выше на голову "Ковбоев", поэтому можно определить, что группа развивается.

2️⃣ Mouth Of War
Сейчас я открою вам страшную тайну про обложку. Просто прочитайте данную цитату Брэда Гайса, который, в свою очередь, делал так же обложку для Cowboys From Hell.

И вот они снова позвонили мне, и сказали: «Мы хотим, чтобы ты сделал эту невероятно мощную обложку альбома с кулаком, бьющим по лицу». Я подумал: «Что?!» но я знал, что должен это сделать. Мы искали длинноволосого мужчину-модель на роль парня, которого бьют. В итоге мы выбрали этого парня из Лос-Анджелеса, Шона Кросса, и он до сих пор мой друг. У нас была очень сильная рука, чтобы сыграть парня, который бьёт, и мы сделали всё это в студии, на прямую. У нас был красный свет позади его волос, потому что изначально они собирались сделать это в цвете. Поэтому я подумал, что красный цвет был мощным, а движение волос было действительно интересным. Мы сделали движение кулака в замедленной съёмке, а затем Шон повернул голову, чтобы это выглядело правильно. А затем пошёл этот слух о том, что этому парню нужно было получать удары по лицу снова и снова, пока мы не сделали правильный кадр. Это совсем не правда. Это была контролируемая ситуация. Никого никогда не били.

Вот такая интересная история про обложку.

3️⃣ This Love And Hollow
Это снова два прекрасных трека под которых можно пустить мужскую скупую. В первой песне поётся об абьюзивных отношениях со стороны мужчины, а во второй лирический герой теряет своего лучшего друга, проклиная и виня всех.

4️⃣ Walk
Самая популярная песня данного коллектива. Но знаете ли вы, как появилась мелодия для этой песни?
В общем, когда был саундчек / проверка звука \, то Даррелла попросили сыграть что нибудь, и вот он сыграл те самые ноты. Гениальность - в простоте!

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Mouth for War
• A New Level
• Live in a Hole

#Классика 😎

5️⃣ Fucking Hostile
Спустя 2 года я уже и не сильно фанат альбома, да и не часто переслушиваю его в целом, даже определённые треки. Я обосновываю это тем, что повзрослел песни имеющими соло моменты и не считаю их какой то ценностью, кроме элитных, которые реально крутые. Альбом имеет агрессию, настоящую, но та самая песня, которая придала группе высшую популярность, всегда мной пропускается, искренно не нравится эта песня. Треки типа A New Level переосмыслил и люблю его слушать. Мне нравится всё в этом альбоме он такой, какой должен быть, к моменту своего выхода.

Hold your mouth for the war!..

✨✨✨🟥🟥🟥 ✨🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥 ✨🟥🟥🟥🟥🟥✨
✨✨✨✨✨✨✨🟥🟥✨ 🟥🟥🟥🟥

4️⃣ 🔤🔤🔤🔤

Все далее написанное это цитаты Ноа Себастьяна.

🤩 CONCRETE JUNGLE
Concrete Jungle закладывает основу для The Death of Peace of Mind как в концептуальном, так и в музыкальном плане. Лирические отсылки к предыдущим альбомам, используемые в прошедшем времени, яркие визуальные описания и непрерывное нарастание динамического диапазона интенсивности от начала до конца создают звуковую картину антиутопического мира, в котором разворачиваются события альбома, и погружают вас в его центр. Более реалистичный и понятный, чем может показаться на первый взгляд (потому что мы часто забываем или игнорируем это, или развлекаемся этим в художественной литературе), Concrete Jungle затрагивает суровые реалии и примеры, которые реальный мир показывает нам каждый день. Мы позволяем деньгам, социальному классу, СМИ и славе разделять нас почти бесчеловечным образом. Мы работаем до изнеможения за мизерную плату, а нас за это благодарят. Затем песня заканчивается признанием и принятием этой реальности как результата выпавших нам обстоятельств и обретением в ней своей силы.

🤩 Nowhere To Go
Лицемеры и глупцы. Накапливаются анонимно, выносят суждения при каждом удобном случае и присваивают себе всё, чем кто-то другой является или может когда-либо стать, лишь бы почувствовать себя лучше в своей собственной бессмысленной жизни и личности. До такой степени, что ты даже не знаешь, кто ты, потому что привык к тому, что другие люди решают это за тебя. Они говорят на неведомых языках, чтобы казаться, будто у них есть что-то особенное и интересное, чего нет ни у кого другого. Ищут богатства через выдуманную социальную валюту, и это единственный способ почувствовать себя контролирующими ситуацию, потому что у них нет ничего подобного в реальном мире. Простая, но эффективная музыкальная композиция, в основном состоящая из ударных, гитары и баса, с добавлением брейкбита, создающего ощущение срочности или бегства. Бегство от прошлого, бегство от будущего, бегство от мира.

🤩 Take Me First
По мере того, как я разбирал эту песню по частям, её смысл для меня резко менялся. Это было интересно, потому что я никогда раньше не писал песен, чтобы моё понимание их так быстро менялось ещё до релиза. В стиле написания, более сиюминутном, в тексте поначалу не было особого замысла. Просто что-то красивое, приятно ласкающее слух, но при этом вызывающее сильные эмоции на подсознательном уровне. Затем, когда я начал анализировать текст гораздо позже, в нужный момент, мне показалось, что он описывает скорее бурную поездку, а не бурные отношения, как, вероятно, предполагалось изначально. Строчки вроде: « Как будто мы срезали тормоза, сорвали их с машины, 90 миль в темноте » и « Уже слишком поздно поворачивать назад » — заставляют меня чувствовать большее сходство с процессом создания Bad Omens и тем, как сейчас всё это похоже на неуправляемый поезд, неспособный безопасно остановиться.

#Альтуха ☺️

🤩 THE DEATH OF PIECE OF MIND
Изначально текст этой песни не требовал особого обдумывания, скорее, это был процесс написания в состоянии потока. Основа песни — это экспериментальный процесс, который длился целый день. Если вы ещё не слышали о происхождении этой песни, я расскажу вкратце: в начале карантина в 2020 году я поставил перед собой задачу создать трек, используя только сэмплы, записанные мной из бытовых предметов. Шлепанье по подушкам, тряска ключей, запись и настройка низкой частоты пылесоса на ноту до и создание из этого многооктавного сэмплера. Что-то вроде этого. После нескольких часов работы в моей DAW [цифровой звуковой рабочей станции] я создал инструментал из всех этих звуков. Затем я просто зацикливал фрагменты и импровизировал мелодии, используя любые слова или бессвязные звуки, которые приходили мне в голову. После бесчисленных циклов звуки превратились в гласные, которые — в согласные, а затем в слова, которые в конечном итоге очень органично вписывались в тёмное, сухое и чувственное ядро ​​инструментала.» После того, как вокруг них была создана настоящая инструментальная композиция, особых изменений не потребовалось. Задавался вопрос: «Когда всё это закончится, вернёмся ли мы оба домой живыми и сможем ли мы когда-нибудь обрести внутренний покой после произошедших событий?

🤩 What It Cost / Like A Villian
Я объединяю эти две песни в одну, потому что это одна и та же песня, просто разделённая на две части. Мы с Йоакимом нашли очень классный сплайс-луп с резким искажённым барабанным ритмом Трэвиса Баркера, который в конечном итоге стал вдохновением для всей этой песни, зациклившись на всём протяжении. С этого момента написание текста происходило точно в том порядке, в котором исполняются обе песни от начала до конца.

Для What It Cost мы добавили к сэмплу мощный синтезаторный бас, а затем несколько гитар, после чего чередовали запись вокальных партий с дальнейшей обработкой вокала, пока не дошли до отметки 1:43. Несмотря на то, насколько нетрадиционной казалась на первый взгляд начало мощного тяжелого риффа через две минуты после начала такого спокойного трека и того, что теперь воспринималось как совершенно новая песня, мы все равно это сделали, потому что это звучало круто, развиваясь в течение двух минут. На этом этапе у нас было, как я думаю, два куплета и два предприпева, но ничего, что можно было бы назвать настоящим припевом, и ничего, к чему хотелось бы вернуться и повторить в третий раз, поэтому мы просто создали совершенно новую песню в той же тональности и темпе, которые показались нам подходящими после основного риффа. Хотя в конце концов мы немного растерялись, не зная, что делать, потому что песня в целом казалась слишком длинной и немного странной, воспринимаясь как единое целое.

Однако, когда начинается Like A Villain, всё, что происходит после этого, кажется, имеет потенциал стать сильным синглом, если не треком, подходящим для рок-радио, несмотря на несколько более смелый вокал/продюсирование по сравнению с большинством рок-музыки, на мой взгляд. Жаль, что мы не хотели выбрасывать первые две минуты песни, поэтому я понял, что мы можем просто разрезать её на две части сразу после начала риффа и превратить первые две минуты в своего рода интерлюдию, которая плавно переходит в Like A Villain, что всегда здорово, когда это удаётся включить в треклист альбома.

Наконец, когда мы записывали барабаны для альбома, мы перезаписали свою собственную версию сэмпла Трэвиса Баркера, используя то, что мы назвали «Франкенштейновской» ударной установкой, чтобы попытаться воссоздать это звучание по-своему, уникальным образом. Мы экспериментировали, смешивая размеры бас-барабана, типы пластиков и накладывая свободные цепочки на пластик малого барабана, полностью отходя от общих барабанных тонов, чтобы придать риффу и куплетам LAV особое, неповторимое звучание.

🤩 bad decisions
Это ещё одна песня, которая началась с простого экспериментирования с классными сэмплами, которые мы нашли или создали, и быстро стала одной из наших любимых. Из-за того, насколько необычной для нас получилась эта песня — как и несколько других, например, Who Are You / Somebody else, с похожим звучанием на альбоме — был момент, когда я всерьёз подумывал использовать её для какого-нибудь «сайд» или «сольного» проекта. Не то чтобы я обязательно горел желанием начать новый проект, но я просто сидел в своей спальне и сочинял песни самым искренним и честным образом, и вот что получилось, но это казалось слишком неуместным даже для такой экспериментальной группы, как мы. Однако я знал, что хочу, чтобы эти песни увидели свет тем или иным способом, поэтому идея нового музыкального проекта, отдельного от Bad Omens, начала формироваться в моей голове. Но после долгих обсуждений с собой, группой и близкими друзьями я понял, что эти песни должны просто стать частью альбома. Даже несмотря на их «смелость» и «рискованность»...» «Как мы сами себя считаем, мне никогда не кажется, что меня устраивает то, что я хочу услышать в музыке, которую мы создаем, и я всегда стремлюсь к лучшему.

🤩 Just Pretend
Мне не стыдно признаться, что эта песня началась, можно сказать, иронично. Будучи высокомерным человеком, я пытался доказать, как легко писать современную активную рок-музыку, подходящую для радио, потому что для меня всё звучит одинаково: до ужаса скучно. Поэтому я сделал небольшой гитарный трек и набросал несколько мелодий в импровизированном стиле с навязчиво мачо-ритмом, и к тому моменту, когда я закончил припев, я понял, что у песни есть потенциал стать по-настоящему крутой, поэтому я стал относиться к ней серьёзнее. После этого мы с Йоакимом несколько дней работали над ней вместе, и в итоге она стала тем, чем является сейчас: песней, которой я очень доволен и которой горжусь, которая для меня много значит. Я не усвоил урок и буду продолжать писать песни назло…

🤩 The Grey
Путь к тому, что получилось в итоге, был долгим. Всё началось с бита, который мы с соседом по комнате сделали, и я написал к нему несколько хуков — куплет и предприпев — но никак не мог придумать, как сделать из этого законченную песню. Поэтому, как и в случае с TDOPOM, я экспортировал вокальные дорожки, отдал их Йоакиму и попросил его сделать что-нибудь интересное на их основе. В итоге он предложил совершенно новую последовательность аккордов и инструментальную основу для припева, а я использовал другую мелодию, которую написал два года назад, но так и не применил, — она идеально подошла к новым аккордам. К концу припева действительно ощущался недостаток риффа, но чего-то приятного, что не выбивало бы слишком резко из атмосферного, расслабленного и насыщенного звучания остальной части песни.

🤩 Who are you?
Йоаким, наш хороший друг Майкл [Тейлор из группы Chief], с которым мы часто пишем музыку, и я собрались в комнате Майка в Рождество 2020 года и за несколько часов набросали большую часть этой песни. Делать было нечего, потому что ничего не работало, поэтому мы собрались вместе, чтобы проявить творчество. Майк открыл шаблон сессии Билли Айлиш, который шел в комплекте с последним на тот момент обновлением Logic X, и мы начали создавать аккорды с помощью одного из плавных звуков «облачного пэда», которые были в сессии. Мы также использовали очень классный пресет усилителя, встроенный в Logic, для гибкого, прозрачного гитарного соло, которое вы слышите на протяжении всей песни. Так что в этой песне практически не использовались сторонние звуки, все стандартные звуки Logic. После того, как инструментальная часть была готова, трек приобрел очень «холодное» звучание, поэтому я хотел сделать вокал максимально воздушным, хрупким и чувственным. Мне нравилось представлять, что вокал исполняется в закрытом бассейне после работы. Я также очень хотел написать песню, которая звучала бы…» «У этого был потенциал для использования в одном из эпизодов сериала «Эйфория» , потому что я тогда очень часто смотрел этот сериал.

🤩🤩 Somebode else.
Создание по-настоящему законченной версии песни заняло очень много времени. На самом деле, я начал работать над ней в прямом эфире и закончил позже, так что небольшое количество людей смогли увидеть процесс создания песни в реальном времени. Помню, она началась с того самого проверенного сэмпла ударных Трэвиса Баркера, который я никак не могу перестать использовать, и жутковатого фортепиано, просто зацикленного на протяжении всей песни. Мне нравится делать это, чтобы быстро задать настроение песни, чтобы я мог перейти к процессу написания вокала и запечатлеть момент. В большинстве наших песен продакшн и вокал — самая важная часть, вокруг которой строится все остальное, поскольку мы не супер-яркая группа в инструментальном плане. Нам нравится, когда гитары и ударные больше связаны с аранжировкой, чем при более распространенном методе наоборот. В любом случае, как только в песне появились крутые хуки, мы слишком увлеклись размышлениями, пытаясь найти для нее еще более экспериментальное направление. Была даже версия, которая в конце переросла в кульминацию с участием всей группы, похожую на What It Cost / Like A Villain — это было ужасно. Всё казалось слишком натянутым, поэтому мы решили сделать всё последовательно и просто, и поддерживать ритм на протяжении всей песни. Для меня это гитарный рифф с эффектом фузза, который действительно всё объединяет. Похоже на [13-ю песню] What do you want from me? — это похоже на настоящий «припев» песни. И, честно говоря, я не знаю, что представляют собой «части», и мне всё равно. Мы просто хотели создать трек, который бы создавал определённую атмосферу от начала до конца, поэтому мы так и сделали.

🤩🤩 IDWT$
IDWT$ — это полностью детище Йоакима, а я лишь помогал с текстом. Однажды я проходил мимо его комнаты, и он позвал меня показать идею песни, которую он начал писать для другой группы, для которой мы пишем музыку. Меня это мгновенно зацепило, и я сказал ему, что мы должны сохранить эту песню для себя и что я хочу её спеть. Тема песни довольно очевидна, если прочитать текст. Нам надоело работать так тяжело, чтобы заработать крохи. Мы делаем всё возможное, чтобы найти мотивацию продолжать работать с тем же усердием, что и всегда, когда процветание кажется фантазией. Нам надоело зарабатывать кучу денег всем, кроме нас, тех, кто создаёт, исполняет и живёт настоящей музыкой, в то время как мы постоянно рискуем собой, своей жизнью, даже здоровьем, когда это необходимо, — и мы больше не будем так продолжать.

🤩🤩 What do you want from me?
Я сидел в своей комнате, просматривая сотни пресетов на одном из моих любимых синтезаторов, пока не нашел тот, который вы слышите, арпеджирующий на протяжении всей песни. Похож на Somebody else. Я хотел быстро создать хороший луп, чтобы начать добавлять вокальные идеи, потому что, как только они приходят мне в голову, я хочу как можно скорее услышать их воплощение в самой сессии вместе с другими партиями. Это помогает мне поддерживать интерес к песне и к тому, какой она может стать. В этот момент, должно быть, я привлек внимание своего друга и соседа по комнате [Джесси Кэша из ERRA ], включив индустриальный синтвейв, потому что он поднялся ко мне в комнату очень заинтересованный. Я не помню, чья это была идея — чтобы он взял гитару, но я дал ему луп, и он мгновенно написал самый крутой гитарный рифф, который идеально вписался в песню, и тогда я понял, что песня движется в правильном направлении. Нам так понравился рифф, что он, по сути, стал главным хуком песни, даже без нашего осознания, поэтому он стал центральным элементом каждого дропа между куплеты. Он также записал их по беспроводной связи на моей слегка расстроенной гитаре со струнами, которым уже год, с цифровым понижением октавы, что в совокупности придало гитарному звучанию самый извращенный, мерзкий, отвратительный оттенок, который каким-то образом круто звучал с песней. Поэтому мы оставили эти дубли как есть и использовали их в финальной версии.

🤩🤩 ARTIFICAL SUICIDE
Это одна из моих любимых песен, мне очень нравится и продакшн, и лирическое содержание. Как и в нашей песне Dethrone, я довольно рано решил использовать отдельный второй барабанный звук, чтобы дать слушателю два разных ритмических ощущения, создавая экстремальное и жесткое, механическое звучание. У вас есть основная ударная установка, а затем постоянный двойной бас-бочка и металлический тиканье от индустриальной электронной ударной установки. Они очень тесно следуют за гитарами и басовыми синтезаторами, которые сильно наложены друг на друга и выровнены. Я хотел, чтобы гитары звучали больше как синтезаторы, чем как гитары — это еще одна причина, по которой мы использовали ту же гитару из песни What do you want from me? для этой песни. Цифровое понижение октавы до такой степени, что звучит плохо, но в контексте этой песни это хорошо, и это сделано намеренно. Затем на 1:03 и 1:59 песня переключается и переходит в то, что больше похоже на повествование, чем на песню, подробно рассказывая о замысле припевов.

Мы ненавидим себя такими, какие мы есть, без фильтров на лице, без бесчисленных людей, которые даже не знают вас настоящего, и которые говорят вам, что вы достаточно хороши, но только на своих условиях. Слово „feed“ относится к новостной ленте, если это не очевидно, а слово „maggot“ — к вам. Искусственное самоубийство — это убийство вашего цифрового „я“ и возвращение к жизни в вашем реальном теле, в реальном мире.

🤩🤩 Miracle
Miracle была последней песней, которую закончили, и на разработку её структуры ушло больше всего времени. Это ещё одна песня, как и Somebody else, в которой было много действительно крутых моментов, но было много трудностей с их соединением. Она прошла через несколько версий. Мы писали новые разделы, убирали старые, пока не сместили акцент на то, чтобы выделить те моменты в песне, которые нам больше всего нравились, независимо от того, что казалось «нормальным». Процесс был таким же безумным, как и сами тексты. Уныние, потеря контроля над собой и разумом, мольбы о помощи, чтобы всё исправить. Попытки ориентироваться в мире в его, казалось бы, самый хрупкий момент, а также в собственном дисфункциональном человеческом опыте в нём, пытаясь при этом сохранить рассудок. Для меня эта песня почти как прощание, с предупреждением на прощание

➖➖➖ ✨➖➖➖➖➖ ✨➖➖➖➖
➖➖➖➖ ✨➖➖✨ ➖➖➖➖➖

5️⃣🔤🔤🔤

➖ Do You Dream Of Armageddon?

Этот альбом — это мое осмысление нашей неспособности изменить образ жизни, который бы поддерживал человечество и спас планету. Я хотел посмотреть в зеркало и задать себе вопрос: что мы будем делать, вместо того чтобы пытаться обвинить политиков? Перемены должны начинаться на личном уровне. В мире сложилась культура, в которой мы хотим, чтобы кто-то другой занимался этим, тогда как нам нужно взять на себя ответственность. С этого все должно начаться.

- Барабанщик, основной писатель текстов и сопродюссер - Дэн Сирл

➖BEST SoNGS➖
▪︎ An Ordinary Extinction
▪︎ Libertine
▪︎ Meteor

#КорМеталл 🐈‍⬛

➖ An Ordinary Extinction
Мне не понравился этот альбом, излагать что то далее не вижу смысла ибо ну крайне занудно сделано.

Do you dream of armageddon?..

✨✨✨🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤

Это интересный экспириенс, рекомендовал бы слушать фанатам пауэр, дез, хэви и бодрого индастриала. Треки которые в BS лютая субъективщина и придерживатьчя их не стоит. Опять же лучше самому послушать и оценить по достоинству, это очень хороший альбом, который вот прям нужно для меломанской наслушанности.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ line!
▪︎ Akatsuki
▪︎ Doki Doki ☆ Morning

#Альтуха 🐈‍⬛

Gimme Chocolate...

🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

С творчеством господина Зомби я, увы, не знаком и прошу понять моё положение при прослушивании этого альбома. В моей прослушанности альбом напоминает индастриал с вокальным тембром Мэрелина Мэнсона и даже покойного Уэйна Статика. Альбом мне дико наскучал, но, признаюсь, эта пластинка, может быть с большой натяжкой, вхождением в культуру данных жанров музыки. Что по лирике, так это то, что

Йоу, чуваки, мне почти за 60, но я чувствую что готов рвать и метать, но если я увижу, что вам не понравится я свалю со сцены.

И "Йоу" я добавил не случайно, он почти в каждой песне подставляет клишированные для Nu-metal фразочки типа Son of a bitch, а Motherfucker как без пряников.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ The Devilman
▪︎ Out Of Signt
▪︎ Unclean Animals

#ЗлоеДиско 🐈‍⬛

Лично для меня это сомнительная работа, надеюсь, дед делает, что по кайфу, а не потому что сейчас идёт новый рассвет ню-металла и пытается вставить напоследок своё словечко, но не мне судить.

I'm a Rock 'n Roller...

✨➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

➖ The Mountain
Привлечение внешних влияний порой делало их работы неровными и неуклюжими, доходя до того, что заглушало присутствие Албарна и идеи, которые он пытался донести, но он и Хьюлетт также создавали моменты бесспорного великолепия с помощью постоянно растущего списка своих соавторов. В случае с The Mountain, их последним, девятым студийным альбомом, к сожалению, первое утверждение наиболее верно: размышления о загробной жизни придают теплому, великолепному инструментальному звучанию четкую, цельную тематическую основу, но стиль в конечном итоге затмевает содержание.

Самое неприятное в этом диссонансе то, что личное вдохновение для альбома «The Mountain» безусловно имело потенциал для создания эмоционально и творчески богатого произведения. До поездки в Индию у Албарна и Хьюлетта умерли отцы и теща Хьюлетта, и при создании альбома они объединили боль от этих потерь с более оптимистичным отношением к смерти, характерным для индуистов, буддистов и сикхов. Переосмысление этих идей через не западную призму — это прекрасное и достойное намерение, как и повторное использование неиспользованных вокальных партий умерших бывших коллег Gorillaz, таких как Деннис Хоппер, Марк Э. Смит и Бобби Уомак, и их синтез с современными индийскими музыкантами, такими как Анушка Шанкар, дочь легенды ситара Рави Шанкара.

➖ The Happy Dictator
Несмотря на свою искреннюю энергию, альбом The Mountain не достигает тех эмоциональных высот, к которым стремится, и не находит достаточно устойчивого ритма, чтобы полностью увлечь слушателя размышлениями о горе. Композиции стремятся к пронзительности, но в основном звучат банально и однообразно, что иногда встречается и в других работах Gorillaz, а продюсирование, хотя и изысканное и довольно красивое, становится всё более повторяющимся и сумбурным по мере развития альбома. Желание Хьюлетта , чтобы слушатели прослушали альбом от начала до конца в знак протеста против нашей «культуры пролистывания ленты», может объяснить относительную монотонность проекта. Действительно, The Mountain звучит несколько лучше, если прослушать его целиком, как способ прислушаться к посланию альбома о настоящем моменте. Однако подобная просьба также выявляет монотонность альбома и то, с какой интенсивностью Албарн и Хьюлетт полагаются на свой многочисленный коллектив приглашенных гостей, чтобы проникнуть в самую суть своих тем.

➖ Orange Country
Альбом заслуживает похвалы за то, что объединяет как новые, так и опытные таланты, чтит голоса тех, кого уже нет с нами, и находит искры в слиянии прошлого и настоящего. И, будем надеяться, Албарн и Хьюлетт достигли некоторой катарсиса, превратив своё отчаяние в искусство. Тем не менее, созданная ими мультикультурная и многоязычная мозаика никогда не бывает достаточно глубокой, часто с трудом сравняясь с экстатическим нарастанием и разрядкой, а также горько-сладкими экзистенциальными одиссеями ранних работ Gorillaz. Горы здесь не сдвинуты с места, а лишь слегка подтолкнуты.

P.S. в треке Delirium есть строчка на русском языке, напишите в комментах какая.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ The Happy Dictator
▪︎ Orange Country
▪︎ The Shadowy Light

#Альтуха ☺️

➖ The Sad God
Это очень теплый альбом, который мне было приятно слушать (кроме песен с речетативом и хип-хап элементами). Тема с затрагиванием потери близких, хоть и не близка, но частицу облегчения смог получить. Он мне понравился и рекомендую прослушать, как советует Албарн, от начала до конца без пропусков отдыха и прочему, просто уделите ему время и будет нирвана.

➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖

5️⃣3️⃣🔤🔤🔤🔤

➖ Speak To Me
История альбома начинается в тесной студии в западном Лондоне в 1971 году, когда группа провела 12 дней в репетиционном зале студии Decca в Бродхерст-Гарденс, Вест-Хэмпстед, Лондон. Они работали над музыкальной сюитой под названием Eclipse, которая впоследствии превратилась в Dark Side Of The Moon.

Все началось в маленькой репетиционной комнате в Лондоне. У нас было довольно много музыкальных произведений, некоторые из которых остались от предыдущих работ.

- вспоминал Дэвид Гилмор.

Думаю, мы уже начали импровизировать над некоторыми фрагментами в Бродхерст-Гарденс. После того, как я написал пару текстов для песен, мне вдруг пришла в голову мысль: я знаю, что было бы хорошо — записать целый альбом о различных трудностях, с которыми сталкиваются в современной жизни.

- подтвердил Роджер Уотерс.

Альбом постепенно начал обретать форму. К 1972 году репетиции переместились в репетиционную базу Rolling Stones — заброшенный викторианский склад по адресу Бермондси-стрит, 47, Южный Лондон. Достаточно величественное место для творческого проекта, который в конечном итоге затмил предыдущие работы Pink Floyd как по масштабу, так и по амбициям.

Мы начали с идеи о том, о чём будет альбом: о стрессах и трудностях в нашей жизни.

— говорит Ник Мейсон .

Две недели спустя Pink Floyd начали 16-дневный тур по Великобритании в The Dome, Брайтон, который включал первое живое исполнение альбома Eclipse , теперь переименованного в Dark Side Of The Moon – A Piece For Assorted Lunatics. Естественно, группа решила, что для нового материала требуется амбициозная и сложная новая сценическая установка. Однако их технические специалисты еще не были к этому готовы. Выступление было прервано на середине песни Money из-за технических проблем.

В те дни мы не понимали, как достаточно эффективно распределять мощность между звуком и светом. Это было первое выступление какой-либо группы с достаточно мощным световым оборудованием, чтобы это имело значение. Поэтому у нас сложилась замечательная ситуация: фанаты находились внутри зала, а звукорежиссёры Билл Келси и Дэйв Мартин стояли по обе стороны сцены и кричали друг на друга перед толпой, споря.


- Мик Ключински

➖ Us and Them
Первой стала Us And Them.

Рик [Райт] написал последовательность аккордов для Us And Them, и я использовал её как средство. Первый куплет о войне, о том, как на передовой у нас мало возможностей общаться друг с другом, потому что кто-то другой решил, что нам не следует этого делать. Второй куплет о гражданских свободах, расизме и расовой дискриминации. Последний куплет о том, как проходишь мимо бродяги на улице и не помогаешь ему.

- говорил Уотерс

➖ Money

Я знал, что в произведении должна быть песня о деньгах, и подумал, что мелодия может быть о деньгах. Приняв это решение, было очень легко придумать семитактовое вступление, которое хорошо с ней сочеталось.


- говорил Уотерс

Мы с Роджером записали петлю для песни Money в наших домашних студиях, а затем отнесли её в Abbey Road. Я просверлил отверстия в старых пенни и нанизал их на нити; они дали один звук в петле из семи. Роджер записал звук монет, кружащихся в миске, которую Джуди [его первая жена] использовала для гончарного дела. Эффект рвущейся бумаги был создан очень просто перед микрофоном, а звуки кассовых аппаратов были предоставлены нашей верной звуковой библиотекой.

- вспоминал Мейсон

Мейсон всегда был путеводной звездой во всем, что касалось общей атмосферы. Он был очень хорош в создании звуковых эффектов, психоделии и впечатлений, расширяющих сознание.

- Алан Парсонс, инженер альбома.

#Прогрессируй 👁

➖ Time
Затем группа обратила свое внимание на альбом Time. Музыка была написана всей группой, но тексты песен — Уотерсом.

Алан Парсонс был очень хорошим звукоинженером. У него было несколько отличных идей для записи. В часовой мастерской в ​​Хэмпстеде он записал тиканье часов и сделал эти записи, чтобы предложить нам идею, что было здорово.

- вспоминал Гилмор.

Эти большие, величественные клавишные аккорды — мои. Дэйв жаловался, что я пишу в сложных тональностях и странных мажорных и минорных септаккордах, которые трудно играть на гитаре.

- цитата Рика Райта

➖ The Great Gig in the Sky
Тем не менее, с их помощью готовый альбом начал обретать форму. Уотерс завершил работу над The Great Gig In The Sky — тонким размышлением о смерти, которое заканчивается совершенно неожиданным образом, учитывая прекрасные клавишные партии Ричарда Райта в первой минуте композиции.

Вы боитесь смерти? Страх смерти — важная часть жизни многих людей, и поскольку альбом хотя бы частично посвящен этому, этот вопрос был задан, но не специально для этой песни.


- Уотерс

Конечно, один из самых запоминающихся моментов TGGITS был создан при участии третьего лица.

Когда я приехала, они объяснили мне концепцию альбома и проиграли последовательность аккордов Рика Райта. Они сказали: „Нам нужен вокал“, но не знали, чего именно. Поэтому я предложила пойти в студию и попробовать кое-что. Сначала я использовала слова, но они сказали: „О нет, нам не нужны слова“. Поэтому единственное, что мне пришло в голову, это сделать так, чтобы я звучала как инструмент, гитара или что-то подобное, и не думать как вокалистка. Я так и сделала, и им это понравилось.

- Рассказывала вокалистка Клэр Торри -

Я сделала три или четыре дубля очень быстро, всё было полностью на моём усмотрении, и они сказали: „Большое спасибо“. На самом деле, кроме Дэйва Гилмора, у меня сложилось впечатление, что им всё это было бесконечно скучно, и когда я ушла, я помню, как подумала про себя: „Это никогда не увидит свет“. Если бы я тогда знала то, что знаю сейчас, я бы занялась оформлением авторских прав или издательской деятельностью; сейчас я была бы богатой женщиной. Гонорар за сессию в 1973 году составлял пятнадцать фунтов, но поскольку это было воскресенье, я взяла двойной гонорар в тридцать фунтов. Которые, конечно же, я разумно вложила.

В 2004 году Торри подала в суд на Pink Floyd, утверждая, что её вклад в песню The Great Gig in the Sky является соавторством. Группа и звукозаписывающая компания EMI урегулировали дело вне суда, и теперь авторство песни приписывается как Райт, так и Торри.

🤍BEST SoNGS🤍
● Time
● The Great Gig In The Sky
● Us and Them

➖ Eclipse
Этот альбом я слушаю исключительно целиком и никогда, вот прям, целиком, какую то отдельную песню не слушал. Естественно это культовая работа, которая пользуется постоянным спросом и по сей день. Для 73 года можно сказать это был настоящий поистине альбом с лучшим музыкальным сопровождением, но лирика тоже получила сильную огласку из-за чего, можно считать культовым альбомом не только как рока, но и всей музыки в целом. Я не хочу раздувать из мухи слона, послушайте альбом сами, подставьте даты и кайфаните от этого, но дайте не спеша, аккуратно, без какой либо нервотрепки отнеситесь к этому как к очень важному. (раздуваю из мухи слона) ну, моё слово вы услышали, думаю будет такое же. Но любимым все равно будет Wish You Were Here или The Wall. Да что уж, все три альбома лучшие.

Us...and...them...

✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨

🟣🟣🟣🟣🟣

✨ Disposable Heroes
Альбом Master of Puppets, выпущенный 3 марта 1986 года, стал поворотным моментом в карьере Metallica, вознеся их из андеграунда в гранды тяжелой музыки . Это концептуальная работа, объединенная темой манипуляции и потери контроля, где люди выступают марионетками в руках разных "кукловодов": наркотиков, войны, религии, безумия или системы .

Гитарист Кирк Хэмметт вспоминал:

Целостность и переход из одной песни в другую имели для нас полный смысл... Творилось какое-то волшебство, потому что, казалось, каждая сыгранная нота была на своём месте, и лучше и быть не могло. Это было особенное время!

Обложка альбома, ставшая культовой, была создана художником Доном Бротигемом (Don Brautigam) по концепции, разработанной группой и менеджером Питером Меншем . Финальный вариант схематично набросал сам Джеймс Хэтфилд и отправил Бротигэму как образец . Художник выполнил работу акриловыми красками, аэрографом и кистью всего за три дня на твёрдом картоне размером 43х43 см . Сама иллюстрация изображает военное кладбище с аккуратными рядами белых крестов, к которым сверху тянутся нити, управляемые невидимыми руками кукловода на кроваво-красном небе . На крайнем левом кресте висит солдатская каска — прямая отсылка к антивоенной песне Disposable Heroes . Ларс Ульрих объяснял, что обложка воплощает идею о том, что человек — будь то солдаты или наркоманы — неосознанно подвергается манипуляции, и эта тема проходит красной нитью через весь альбом . В правом нижнем углу в траве можно разглядеть инициалы художника "Д.Б.". Оригинал рисунка был продан на аукционе Christie's в 2008 году за 28 000 долларов.

Disposable Heroes — это мощный антивоенный манифест, повествующий о молодом солдате, чья судьба контролируется командирами, для которых жизни бойцов — лишь "одноразовые герои" . Один из фрагментов, записанный для демо этой песни, в итоге был использован в композиции Battery . Впервые эта песня была исполнена вживую на фестивале Metal Hammer 14 сентября 1985 года.

✨ Master Of Puppets
Master of Puppets — это центральная композиция альбома и самая исполняемая песня группы вживую.

По словам Джеймса Хэтфилда

Она повествует о наркотиках. О том, как всё переворачивается: вместо того чтобы ты контролировал то, что принимаешь, наркотики контролируют тебя.

В конце песни слышен зловещий смех, который на самом деле принадлежит членам группы с добавленным эхо. Басист Клифф Бёртон считал эту песню лучшей в репертуаре Metallica.

✨ The Thing That Should Not Be
Песня была вдохновлена творчеством Говарда Лавкрафта, а именно повестью "Тень над Иннсмутом" . Это одна из первых песен, где Metallica серьезно замедлила темп, используя тяжелый грув, и для пущей тяжести гитары были настроены на полтона ниже.

✨ Welcome Home (Sanitarium)
Welcome Home (Sanitarium) была вдохновлена романом Кена Кизи "Пролетая над гнездом кукушки" и повествует от лица пациента психиатрической лечебницы, чувствующего себя запертым и несправедливо изолированным . Изначально эта композиция и инструментал Orion были частью одной большой вещи под названием Only Thing, но продюсер Флемминг Расмуссен предложил разделить их.

✨ Lepper Messiah
Leper Messiah обличает лицемерие телевизионных проповедников, манипулирующих сознанием паствы . Существует спор, что песня основана на материале Дэйва Мастейна "The Hills Ran Red", но сама группа это отрицает . Также название является отсылкой к Дэвиду Боуи, который упоминает "прокаженного мессию" в песне Ziggy Stardust.

✨ Orion
Orion — это второй инструментал в истории группы, ставший бенефисом Клиффа Бёртона, чья бас-гитара создает уникальные мелодии и "неземные" звуки . Джеймс Хэтфилд настолько дорожил этой мелодией, что набил ноты басовой партии Клиффа из этой песни на левой руке в виде татуировки . Metallica не исполняли Orion вживую вплоть до 2006 года, когда в честь 20-летия альбома сыграли его целиком.

#Классика 👁

✨ Damage Inc.
Damage Inc. завершает альбом мощным заявлением о разрушительной силе и насилии . Вступление к песне, сыгранное Клиффом Бёртоном на басу, было написано под влиянием кантаты Иоганна Себастьяна Баха "Приди, о сладкий смерти час" . На втором тираже альбома появился ироничный стикер в насмешку над организацией PMRC: "Единственный трек, который вы, вероятно, не захотите слушать, это Damage Inc., из-за многократного использования Fuck.

🤍BEST SoNGS🤍
● Master Of Puppets
● Welcome Home (Sanitarium)
● Disposable Heroes

Прослушивая этот альбом, мне невольно вспоминается лето 2024 года, когда я только начинал углубляться в эту чертову музыку. Каждая песня имеет свою изюминку, которая потом будет долго крутиться в голове, от этого желание послушать только возрастает. Естественно для меня альбом культовый, но послушал я его можно сказать спустя те самые 2 года ибо желание изучать новые жанры, группы перебили металлику и, можно сказать проще, не слушал их. Максимум я вспомню момент, когда хотел купить в коллекцию один из двух альбомов группы (Черный и ...And Justice For All), и полностью послушал только второй. И вот, прослушав 3 раза перед написанием, почти пустил мужскую скупую, вспоминая те времена. Стоит ли послушать? Разумеется, дата ведь неприличная, а силы даёт как молодой богатырь. Кстати от этой пластинки (или в целом от группы) у меня выработалась скажем "привычка", какая игра на барабаназ должна быть, так что Metallica это фундамент не только моей музыкальной наслушанности, но и игры на инструментах. Ну и, конечно, Клифф Бёртон, царство ему небесное, заметно научил ребят работать с гармонией. Сказал бы я, со своим стажем слушания Metallica, что это лучший альбом? Да лучший, но в сердце все равно первые пять и то вместе разъеденить никогда не смогу, то есть, если в коллекции будет один из пяти, у меня сразу будет желание дополнить оставшими 4.

Master...Master...