🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

🟣🟣🟣🟣🟣

🔢 Roots Bloody Roots
В октябре 1995 года Sepultura отправились в студию Indigo Ranch в Малибу, чтобы записать продолжение альбома Chaos AD с восходящей звездой ню-метала Россом Робинсоном . Альбом развивал бразильские мотивы своего предшественника, одновременно отдаляя группу от их дэт-металлического прошлого в сторону зажигательного, ритмичного звучания.

Макс:

В музыкальном плане никакого давления не было. Мы доказали, что можем развивать проект в любом направлении, каком захотим, и это было здорово

Иггор:

Макс придумал песню " Roots" , и с тех пор мы строили свою музыку, размышляя о том, что станет ее "корнями". Мы много экспериментировали, творя безумные вещи.

Андреас:

У Росса Робинсона был совершенно новый взгляд на вещи. Он пришел и показал нам множество новых возможностей. Он действительно привнес идею «бразильского колорита»: джемы, свободный подход ко всему

Иггор:

Он выдвигал множество безумных идей. Помню, как вернулся из студии с записанной там пленкой, и я не знал, что мы будем с ней делать, потому что там происходило так много всего — тысяча гитар на одном дубле, шумы и перкуссия, и все в таком духе. Я был немного растерян

Макс:

Самое замечательное было то, что Росс и [звукорежиссёр] Энди Уоллес работали вместе. Росс записывал всё сам, и звучало это как полная дрянь — не для человеческого восприятия. Мы отправляли это Энди. Это было всё равно что отправить ему бриллиант, покрытый дерьмом, и ему нужно было очистить его от всего этого дерьма, чтобы бриллиант засиял, что он и сделал

Пауло:

Когда Энди подключился к процессу, он знал, как сделать так, чтобы эта по-настоящему шумная, грубая масса звучала хорошо

Андреас:

Всё получилось очень позитивно. Думаю, это заслуга группы — направлять то, что происходило в нашей жизни, в нашу музыку

🔢 Attitude
Выпущенный в начале 1996 года, альбом Roots развил успех своего предшественника по обе стороны Атлантики. Но внутри группы начали появляться незаметные разногласия. С одной стороны — Макс и его жена, менеджер группы Глория. С другой — Андреас, Пауло и Иггор.

Андреас:

До этого всё начало идти как-то странно. Когда родился [сын Макса и Глории] Зион, вместо того чтобы поместить группу на обложку журнала, они показали Макса с ребёнком. Это никак не связано с группой. Наличие ребёнка — это не что-то особенное. У меня самого трое детей. Я их люблю, но не использую их как трофей

Представления о том, какой должна быть Sepultura, менялись. Макс уже начал терять единство, которое у нас было. Это был скорее вокалист со своей группой поддержки. А Глория ужасно справлялась со своей работой — она даже не пыталась ничего сохранить

Sepultura работает только в том случае, если мы — группа, если мы можем общаться друг с другом и уважать друг друга. Мы дошли до того момента, когда просто выходили на сцену, чтобы играть, и именно так они хотели продолжать

Пауло:

Думаю, что-то пошло не так, когда мы начали гастролировать с альбомом Roots . Мы увидели, что всё представлялось не так, как нам троим хотелось бы. Другая сторона присваивала себе все заслуги, не отдавая должное остальным участникам группы за то, чего мы добились

Иггор:

Было много глупостей. Просто куча драмы из ничего. Когда много путешествуешь, мелочи могут превратиться в нечто очень драматичное. Это как в фильме «Spinal Tap» — люди сходили с ума из-за того, что у них нет нужного нам сэндвича

Макс:

Мы стали замечать в гримерке всяких подозрительных типов, менеджеров, которые встречались с остальными тремя парнями и пытались переманить группу у менеджмента Глории

В целом, все цитаты сходятся к тому, что они хотят соединения, но позиция Андреаса оставаьтся верным новому себе, он даже говорил, что не знает больше Макса, как он сегодня.

🐊BEST SoNGS🐊
▪︎ Straighthate
▪︎ Lookaway
▪︎ Dusted

#МазафакаРок 🐈‍⬛

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩

6️⃣🔤🔤🔤

1️⃣ Straight to Hell
Оззи в интервью признался, что Ordinary Man был первым альбомом, который он записывал совершенно трезвым:

Я думал, что если будут наркотики и алкоголь, то всё сработает. Но это неправда. Всё, что я годами делал, так это самолечение, потому что мне не нравилось то, как я себя чувствовал. Но этот альбом стал для меня первым, который я сочинял и записывал полностью, чёрт возьми, трезвым!

До Ordinary Man последней студийной пластинкой для Ozzy стал альбом 13

Последний альбом я написал под кайфом. Мне очень нравится быть трезвым сейчас. Потому что, по крайней мере, я могу вспомнить то, что я сделал вчера.

Осборн также выразил недоумение по поводу того, что он всё ещё жив, в то время как другие легендарные музыканты, в том числе Крис Корнелл из Soundgarden, Лейн Стэйли из Alice In Chains и Честер Беннингтон из LP — уже нет:

Почему я до сих пор здесь? Крис Корнелл был отличным, отличным певцом. Я не хочу казаться смешным или дерзким, я помню времена, когда я, б$#%ь, просыпался в блевотине. Я, б$#%ь, просыпался в кровати, полной крови, когда я упал и ударился головой или ещё чем-нибудь. Мой друг Джон Бонэм — мы пили в вместе — он умер. Бон Скотт — он умер. Я не знаю, что ещё, б%$#ь, сказать. Люди говорят: Тебя, должно быть, коснулся Мидас, или что-то в этом роде. Мне повезло. Я был ничем не лучше любого из них. Я даже, б%;№ь, зашёл бы так далеко, что сказал бы, что в некоторых случаях я был хуже. Но это просто везение. Семьдесят один и я, б$%#ь, не понимаю, как я всё ещё здесь.

2️⃣ Ordinary Man

В песне был Элтон Джон 🙊

Когда я сочинял Ordinary Man она напомнила мне старую песню Элтона, и я сказал Шарон: «Интересно, захочет ли он ее исполнить?» Мы спросили, и о чудо, он согласился спеть и сыграть на фортепиано в песне.

3️⃣ It's A Raid ( feat. Post Malone )
Совместная работа двух известных исполнителей из совершенно разных музыкальных направлений породила множество анекдотических высказываний молодежи.
Поклонники творчества хип-хоп-исполнителя Post Malone открыли для себя Оззи Осборна после совместной работы их кумира с культовым рокером. Давние почитатели обоих музыкантов остались в восторге от общей работы. На просторах Twitter многие отмечали, что звучит песня потрясающе и ее по праву можно назвать «прогрессом человечества».

Впрочем, нашлись и те, кто, оказывается, до этого ни разу не слышал имени Оззи Осборна. Поклонники писали, что не знакомы с этим человеком, но уверены –

Post Malone сделает его звездой благодаря этому новому треку

За что я люблю Поста? Он дает шанс малоизвестным музыкантам.

— пишут обыватели на иностранной платформе.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Ordinary Man
• Straight to Hell
• Take What You Want ( feat. Ozzy Osbourne, Travis Scott )

#Хэви 🐊

4️⃣ Take What You Want
Я никогда не ставил себя как трушного любителя в каком либо направлении будь-то либо это рок или рэп, но именно эта песня, нашла баланс во вселенной музыки, как это было написано выше. Но сказать нужно должное, эти песни явно не для альбома Принца Тьмы, вот если бы они выпускались как синглы, как песня Crack Cocain, выпущенная в 2024, вот тогда да, было бы классно. Спешу вас в каком то смысле расстроить, ведь мы ближемся к тому, самому альбому, Patient N.9...

Take What You Want to Me...

✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨
✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨

6️⃣🔤🔤🔤

Ну вы и сами прекрасно знаете, что эта группа, но основным и самым важным остается Глеб Викторов, эталон современной русской альтернативы. На этот альбом даже записал мнение достаточно популярный ютубер RESONANCE, что в целом мне послушило доп. причиной запилить этот пост. В целом, он поёт почти о тех же вещах, что и остальные роцкеры, но делает это с романтизацией наркотиков и частым упоминанием пошлятины. Я уважаю этого артиста, дебют стрельнул как дробь в упор и получил сразу лютую популярность, хоть сам вокалист не взлббливает этот альбом и пытается откреститься от этой работы, но кто мы, чтобы судить его за это. И всё же, дебют вышел достаточно классным по сорвеменным русским меркам и отрицать его популярность - покрутить пальцем у виска, поэтому живите как хотите.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ Демоны
▪︎Марафоны
▪︎Осень и алкоголь

#RussianMusic 🤣

Чтобы демоны демоны демоны меня не одолели...

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣9️⃣🔤🔤🔤

Этот EP настолько крутой, что я не могу выставить какие то определённые лучшие треки. Хоть это и первая публичная работа группы, она вышла вполне успешной. В первую очередь меня цепляла не лирика текстов, а игра инструментов, она завораживала, словно игрушка для младенца, вокал лишь усиливал эти эмоции и считаю, что это очень крутой эмо метал-кор альбом в России. Жаль лишь то, что группа была на первом канале, как и Stigmata, но не о ней сейчас говор, да сказали публично, что это самая лучшая эмо группа, в рамках, конечно же, нашей необъятной. Минус является для меня то, что даже после 6-ти кратной прослушки я не запомню ничего кроме начального риффа песни Рядом с Солнцем.

Итог, этот альбом один из лучших русской старой альтернативы и желаю раскрутиться этому альбому. Послушайте его, он длиться всего 19 минут. Это истинная легенда с которой стоит ознакомиться, даже массовому слушателю.

#RussianMusic 😎

Отдай всё ей!...

🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️

🟣🟣 🟣🟣🟣

❤️ Thank God For The Bomb

В основном тут будут цитаты Оззи о своём альбоме

В новом альбоме я достаточно часто выражаю свою ненависть к атомной бомбе. Однако следует также иметь в виду, что человечество само абсолютно без ума. Страшно представить, что могло бы произойти, если кто-то использует свою власть во всю мощь. Но, с другой стороны, в некотором роде также выгодно, что и Советский Союз, и США владеют ядерным оружием - каждая сторона будет остерегаться его использовать, потому что боится ответной реакции.

❤️ Shoot In The Dark

Эту песню написал наш басист Фил Суссин, он рассказывает в ней небольшую историю о профессиональном убийце, который не против убить человека, если ему за это заплатят. Однажды он получает задание убить молодую женщину и соглашается. Впрочем, чего он еще не знал тогда, что девушка - его собственная подруга! Фил часто смотрит фильмы такого рода, и "Выстрел в темноте" может быть сценарием к одной из этих картин, текст - настоящий психотриллер.

❤️ Secret Looser

Эта песня посвящена человеку, который пристрастился к алкоголю и наркотикам и полностью скрывается за этим состоянием опьянения. Собственно, здесь речь идет обо мне самом и обо всем одиночестве и горе, которые сопровождали меня в моей прежней карьере рок-музыканта. Особенно плохими в этом отношении были годы моей жизни, когда я играл в Black Sabbath. То, что я пережил за это время, просто немыслимо, моему злейшему врагу я бы этого не пожелал.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Secret Looser
• Shoot In The Dark
• Fool Like You

#Хэви 🐈‍⬛

❤️ Never
Не буду врать, но этот альбом мне совсем не понравился, уж очень он прям шумный прям как будто звук ухо режет. Как пишут в интернете, это как раз самый не любимый альбом самого Оззи.

Если бы я мог какой-то из альбомов превратить в ремикс и сделать лучше, это был бы The Ultimate Sin.

Первые четыре альбома я воспринимаю как первый этап творчества Оззи, и из своих фаворитов я могу сказать дебют и третий. Но почему я говорю, что первые четыре это какой то этап? Да потому что с пятого альбома появляется Керри Морковка.

Killer Of Giants...

🌟🌟🌟🌟  🌟🌟🌟 🌟🌟🌟🌟🌟

9️⃣ 🔤🔤🔤

Мощный хардкор на 25 минут из 13 треков? Сюдаа! С группой Turnstilе я познакомился из-за победы на грэмми в номинациях на лучший альбом года, и первое знакомство было  конечно же с некоторых треков NEVER ENOUTH, но полноценно познакомился через этот альбом и, я считаю, не зря. Тут безусловно есть треки похожие друг на друга, но если слушать его полностью, а не отдельно, то это суперский хардкор, который мы заслужили достаточно поздно 2018 никого не щадил. Альбом сейчас не стрельнет, но и ладно Turnstile сейчас занимается делами чуть дальше от жанра с этой пластинки. Настоятельно рекомендую послушать этот альбом.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ I Don't Wanna Blind
▪︎ High Pressure
▪︎ Can't Get Away

#Альтуха (хардкор) ☺️

Can't Get Away From Myself...

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️  🅰️🅰️🅰️🅰️

✨✨✨✨✨ 🅰️🅰️🅰️

1️⃣7️⃣🔤🔤🔤

Ода, нешарящий за группу щас выдаст очередную рецензию на счет этого альбома и назовет его скудным, но всё же хоть основная часть это так, песня Omen навсегда останется легендарной для 21 века. Мне забавен тот факт, что это первый прослушанный альбом муравья, но Smack My Bitch Up сам себя не заслушивал. Хороший альбом и я наверняка не раз буду слушать его, чтобы понимать как создавать электронную музыку также искусно, но только одному.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ Omen
▪︎ Colours
▪︎ Run with the Wolves

#ЗлоеДиско 🐊

It's omen..

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣1️⃣🔤🔤🔤

✨ Get Me Out
Get Me Out, песня 31-летнего мужчины, пробуждающего в себе внутреннего подростка, — уморительно преувеличенный, ироничный гимн самосовершенствования («Я знаю, что однажды стану королём музыкальной сцены…»), который 12-летнему подростку со Среднего Запада мог бы показаться лучшей песней всех времён.

✨ Brother
Пронзительно эмоциональная фортепианная баллада о смерти брата Радке, Энтони, которая своей очевидной искренностью буквально высасывает воздух из комнаты.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ Chemical Prisoner
▪︎ God, If You are Above
▪︎ Guillotine IV (the Final Chapter)

#Альтуха ☺️

✨ Guillotine IV (the Final Chapter)
Уверен с группой Ронни Радке знакомы только с альбома Popular Monster, и прослушка этого альбома после альбома 2024 был тем ещё интересным экспириенсом прослушивания артиста. Альбом аккуратный для 2015 года, и в целом это могла сделать каждая поп-рок группа из Лос-Анджелеса, лично я так считаю, по меркам возможностей записи своих треков, но сейчас не об этом. Мне нравится в Ронни то, что он всегда пытался быть актуальным, будь я в таком же возрасте при записи поста в 2015, также следил бы за его творчеством, не смотря на тюремный срок в 2 года. Альбом интересный, не хотел бы назвать его пустым местом или гениальной работой, он просто интересный откуда можно взять пару-тройку треков. Лично мне пластинка понравилась, но не ах.

God, If Is Above...

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ ✨🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

✨✨✨ 🅰️🅰️✨ 🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

3️⃣4️⃣ 🔤🔤🔤🔤

1️⃣ A New Level
Самый интересный, самый тяжёлый, самый любимый в дискографии PanterA. Не подобрать эпитетов на сколько хорош этот альбом. Работа явно стала выше на голову "Ковбоев", поэтому можно определить, что группа развивается.

2️⃣ Mouth Of War
Сейчас я открою вам страшную тайну про обложку. Просто прочитайте данную цитату Брэда Гайса, который, в свою очередь, делал так же обложку для Cowboys From Hell.

И вот они снова позвонили мне, и сказали: «Мы хотим, чтобы ты сделал эту невероятно мощную обложку альбома с кулаком, бьющим по лицу». Я подумал: «Что?!» но я знал, что должен это сделать. Мы искали длинноволосого мужчину-модель на роль парня, которого бьют. В итоге мы выбрали этого парня из Лос-Анджелеса, Шона Кросса, и он до сих пор мой друг. У нас была очень сильная рука, чтобы сыграть парня, который бьёт, и мы сделали всё это в студии, на прямую. У нас был красный свет позади его волос, потому что изначально они собирались сделать это в цвете. Поэтому я подумал, что красный цвет был мощным, а движение волос было действительно интересным. Мы сделали движение кулака в замедленной съёмке, а затем Шон повернул голову, чтобы это выглядело правильно. А затем пошёл этот слух о том, что этому парню нужно было получать удары по лицу снова и снова, пока мы не сделали правильный кадр. Это совсем не правда. Это была контролируемая ситуация. Никого никогда не били.

Вот такая интересная история про обложку.

3️⃣ This Love And Hollow
Это снова два прекрасных трека под которых можно пустить мужскую скупую. В первой песне поётся об абьюзивных отношениях со стороны мужчины, а во второй лирический герой теряет своего лучшего друга, проклиная и виня всех.

4️⃣ Walk
Самая популярная песня данного коллектива. Но знаете ли вы, как появилась мелодия для этой песни?
В общем, когда был саундчек / проверка звука \, то Даррелла попросили сыграть что нибудь, и вот он сыграл те самые ноты. Гениальность - в простоте!

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Mouth for War
• A New Level
• Live in a Hole

#Классика 😎

5️⃣ Fucking Hostile
Спустя 2 года я уже и не сильно фанат альбома, да и не часто переслушиваю его в целом, даже определённые треки. Я обосновываю это тем, что повзрослел песни имеющими соло моменты и не считаю их какой то ценностью, кроме элитных, которые реально крутые. Альбом имеет агрессию, настоящую, но та самая песня, которая придала группе высшую популярность, всегда мной пропускается, искренно не нравится эта песня. Треки типа A New Level переосмыслил и люблю его слушать. Мне нравится всё в этом альбоме он такой, какой должен быть, к моменту своего выхода.

Hold your mouth for the war!..

✨✨✨🟥🟥🟥 ✨🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥 ✨🟥🟥🟥🟥🟥✨
✨✨✨✨✨✨✨🟥🟥✨ 🟥🟥🟥🟥

4️⃣ 🔤🔤🔤🔤

Все далее написанное это цитаты Ноа Себастьяна.

🤩 CONCRETE JUNGLE
Concrete Jungle закладывает основу для The Death of Peace of Mind как в концептуальном, так и в музыкальном плане. Лирические отсылки к предыдущим альбомам, используемые в прошедшем времени, яркие визуальные описания и непрерывное нарастание динамического диапазона интенсивности от начала до конца создают звуковую картину антиутопического мира, в котором разворачиваются события альбома, и погружают вас в его центр. Более реалистичный и понятный, чем может показаться на первый взгляд (потому что мы часто забываем или игнорируем это, или развлекаемся этим в художественной литературе), Concrete Jungle затрагивает суровые реалии и примеры, которые реальный мир показывает нам каждый день. Мы позволяем деньгам, социальному классу, СМИ и славе разделять нас почти бесчеловечным образом. Мы работаем до изнеможения за мизерную плату, а нас за это благодарят. Затем песня заканчивается признанием и принятием этой реальности как результата выпавших нам обстоятельств и обретением в ней своей силы.

🤩 Nowhere To Go
Лицемеры и глупцы. Накапливаются анонимно, выносят суждения при каждом удобном случае и присваивают себе всё, чем кто-то другой является или может когда-либо стать, лишь бы почувствовать себя лучше в своей собственной бессмысленной жизни и личности. До такой степени, что ты даже не знаешь, кто ты, потому что привык к тому, что другие люди решают это за тебя. Они говорят на неведомых языках, чтобы казаться, будто у них есть что-то особенное и интересное, чего нет ни у кого другого. Ищут богатства через выдуманную социальную валюту, и это единственный способ почувствовать себя контролирующими ситуацию, потому что у них нет ничего подобного в реальном мире. Простая, но эффективная музыкальная композиция, в основном состоящая из ударных, гитары и баса, с добавлением брейкбита, создающего ощущение срочности или бегства. Бегство от прошлого, бегство от будущего, бегство от мира.

🤩 Take Me First
По мере того, как я разбирал эту песню по частям, её смысл для меня резко менялся. Это было интересно, потому что я никогда раньше не писал песен, чтобы моё понимание их так быстро менялось ещё до релиза. В стиле написания, более сиюминутном, в тексте поначалу не было особого замысла. Просто что-то красивое, приятно ласкающее слух, но при этом вызывающее сильные эмоции на подсознательном уровне. Затем, когда я начал анализировать текст гораздо позже, в нужный момент, мне показалось, что он описывает скорее бурную поездку, а не бурные отношения, как, вероятно, предполагалось изначально. Строчки вроде: « Как будто мы срезали тормоза, сорвали их с машины, 90 миль в темноте » и « Уже слишком поздно поворачивать назад » — заставляют меня чувствовать большее сходство с процессом создания Bad Omens и тем, как сейчас всё это похоже на неуправляемый поезд, неспособный безопасно остановиться.

#Альтуха ☺️

🤩 THE DEATH OF PIECE OF MIND
Изначально текст этой песни не требовал особого обдумывания, скорее, это был процесс написания в состоянии потока. Основа песни — это экспериментальный процесс, который длился целый день. Если вы ещё не слышали о происхождении этой песни, я расскажу вкратце: в начале карантина в 2020 году я поставил перед собой задачу создать трек, используя только сэмплы, записанные мной из бытовых предметов. Шлепанье по подушкам, тряска ключей, запись и настройка низкой частоты пылесоса на ноту до и создание из этого многооктавного сэмплера. Что-то вроде этого. После нескольких часов работы в моей DAW [цифровой звуковой рабочей станции] я создал инструментал из всех этих звуков. Затем я просто зацикливал фрагменты и импровизировал мелодии, используя любые слова или бессвязные звуки, которые приходили мне в голову. После бесчисленных циклов звуки превратились в гласные, которые — в согласные, а затем в слова, которые в конечном итоге очень органично вписывались в тёмное, сухое и чувственное ядро ​​инструментала.» После того, как вокруг них была создана настоящая инструментальная композиция, особых изменений не потребовалось. Задавался вопрос: «Когда всё это закончится, вернёмся ли мы оба домой живыми и сможем ли мы когда-нибудь обрести внутренний покой после произошедших событий?

🤩 What It Cost / Like A Villian
Я объединяю эти две песни в одну, потому что это одна и та же песня, просто разделённая на две части. Мы с Йоакимом нашли очень классный сплайс-луп с резким искажённым барабанным ритмом Трэвиса Баркера, который в конечном итоге стал вдохновением для всей этой песни, зациклившись на всём протяжении. С этого момента написание текста происходило точно в том порядке, в котором исполняются обе песни от начала до конца.

Для What It Cost мы добавили к сэмплу мощный синтезаторный бас, а затем несколько гитар, после чего чередовали запись вокальных партий с дальнейшей обработкой вокала, пока не дошли до отметки 1:43. Несмотря на то, насколько нетрадиционной казалась на первый взгляд начало мощного тяжелого риффа через две минуты после начала такого спокойного трека и того, что теперь воспринималось как совершенно новая песня, мы все равно это сделали, потому что это звучало круто, развиваясь в течение двух минут. На этом этапе у нас было, как я думаю, два куплета и два предприпева, но ничего, что можно было бы назвать настоящим припевом, и ничего, к чему хотелось бы вернуться и повторить в третий раз, поэтому мы просто создали совершенно новую песню в той же тональности и темпе, которые показались нам подходящими после основного риффа. Хотя в конце концов мы немного растерялись, не зная, что делать, потому что песня в целом казалась слишком длинной и немного странной, воспринимаясь как единое целое.

Однако, когда начинается Like A Villain, всё, что происходит после этого, кажется, имеет потенциал стать сильным синглом, если не треком, подходящим для рок-радио, несмотря на несколько более смелый вокал/продюсирование по сравнению с большинством рок-музыки, на мой взгляд. Жаль, что мы не хотели выбрасывать первые две минуты песни, поэтому я понял, что мы можем просто разрезать её на две части сразу после начала риффа и превратить первые две минуты в своего рода интерлюдию, которая плавно переходит в Like A Villain, что всегда здорово, когда это удаётся включить в треклист альбома.

Наконец, когда мы записывали барабаны для альбома, мы перезаписали свою собственную версию сэмпла Трэвиса Баркера, используя то, что мы назвали «Франкенштейновской» ударной установкой, чтобы попытаться воссоздать это звучание по-своему, уникальным образом. Мы экспериментировали, смешивая размеры бас-барабана, типы пластиков и накладывая свободные цепочки на пластик малого барабана, полностью отходя от общих барабанных тонов, чтобы придать риффу и куплетам LAV особое, неповторимое звучание.

🤩 bad decisions
Это ещё одна песня, которая началась с простого экспериментирования с классными сэмплами, которые мы нашли или создали, и быстро стала одной из наших любимых. Из-за того, насколько необычной для нас получилась эта песня — как и несколько других, например, Who Are You / Somebody else, с похожим звучанием на альбоме — был момент, когда я всерьёз подумывал использовать её для какого-нибудь «сайд» или «сольного» проекта. Не то чтобы я обязательно горел желанием начать новый проект, но я просто сидел в своей спальне и сочинял песни самым искренним и честным образом, и вот что получилось, но это казалось слишком неуместным даже для такой экспериментальной группы, как мы. Однако я знал, что хочу, чтобы эти песни увидели свет тем или иным способом, поэтому идея нового музыкального проекта, отдельного от Bad Omens, начала формироваться в моей голове. Но после долгих обсуждений с собой, группой и близкими друзьями я понял, что эти песни должны просто стать частью альбома. Даже несмотря на их «смелость» и «рискованность»...» «Как мы сами себя считаем, мне никогда не кажется, что меня устраивает то, что я хочу услышать в музыке, которую мы создаем, и я всегда стремлюсь к лучшему.

🤩 Just Pretend
Мне не стыдно признаться, что эта песня началась, можно сказать, иронично. Будучи высокомерным человеком, я пытался доказать, как легко писать современную активную рок-музыку, подходящую для радио, потому что для меня всё звучит одинаково: до ужаса скучно. Поэтому я сделал небольшой гитарный трек и набросал несколько мелодий в импровизированном стиле с навязчиво мачо-ритмом, и к тому моменту, когда я закончил припев, я понял, что у песни есть потенциал стать по-настоящему крутой, поэтому я стал относиться к ней серьёзнее. После этого мы с Йоакимом несколько дней работали над ней вместе, и в итоге она стала тем, чем является сейчас: песней, которой я очень доволен и которой горжусь, которая для меня много значит. Я не усвоил урок и буду продолжать писать песни назло…

🤩 The Grey
Путь к тому, что получилось в итоге, был долгим. Всё началось с бита, который мы с соседом по комнате сделали, и я написал к нему несколько хуков — куплет и предприпев — но никак не мог придумать, как сделать из этого законченную песню. Поэтому, как и в случае с TDOPOM, я экспортировал вокальные дорожки, отдал их Йоакиму и попросил его сделать что-нибудь интересное на их основе. В итоге он предложил совершенно новую последовательность аккордов и инструментальную основу для припева, а я использовал другую мелодию, которую написал два года назад, но так и не применил, — она идеально подошла к новым аккордам. К концу припева действительно ощущался недостаток риффа, но чего-то приятного, что не выбивало бы слишком резко из атмосферного, расслабленного и насыщенного звучания остальной части песни.

🤩 Who are you?
Йоаким, наш хороший друг Майкл [Тейлор из группы Chief], с которым мы часто пишем музыку, и я собрались в комнате Майка в Рождество 2020 года и за несколько часов набросали большую часть этой песни. Делать было нечего, потому что ничего не работало, поэтому мы собрались вместе, чтобы проявить творчество. Майк открыл шаблон сессии Билли Айлиш, который шел в комплекте с последним на тот момент обновлением Logic X, и мы начали создавать аккорды с помощью одного из плавных звуков «облачного пэда», которые были в сессии. Мы также использовали очень классный пресет усилителя, встроенный в Logic, для гибкого, прозрачного гитарного соло, которое вы слышите на протяжении всей песни. Так что в этой песне практически не использовались сторонние звуки, все стандартные звуки Logic. После того, как инструментальная часть была готова, трек приобрел очень «холодное» звучание, поэтому я хотел сделать вокал максимально воздушным, хрупким и чувственным. Мне нравилось представлять, что вокал исполняется в закрытом бассейне после работы. Я также очень хотел написать песню, которая звучала бы…» «У этого был потенциал для использования в одном из эпизодов сериала «Эйфория» , потому что я тогда очень часто смотрел этот сериал.

🤩🤩 Somebode else.
Создание по-настоящему законченной версии песни заняло очень много времени. На самом деле, я начал работать над ней в прямом эфире и закончил позже, так что небольшое количество людей смогли увидеть процесс создания песни в реальном времени. Помню, она началась с того самого проверенного сэмпла ударных Трэвиса Баркера, который я никак не могу перестать использовать, и жутковатого фортепиано, просто зацикленного на протяжении всей песни. Мне нравится делать это, чтобы быстро задать настроение песни, чтобы я мог перейти к процессу написания вокала и запечатлеть момент. В большинстве наших песен продакшн и вокал — самая важная часть, вокруг которой строится все остальное, поскольку мы не супер-яркая группа в инструментальном плане. Нам нравится, когда гитары и ударные больше связаны с аранжировкой, чем при более распространенном методе наоборот. В любом случае, как только в песне появились крутые хуки, мы слишком увлеклись размышлениями, пытаясь найти для нее еще более экспериментальное направление. Была даже версия, которая в конце переросла в кульминацию с участием всей группы, похожую на What It Cost / Like A Villain — это было ужасно. Всё казалось слишком натянутым, поэтому мы решили сделать всё последовательно и просто, и поддерживать ритм на протяжении всей песни. Для меня это гитарный рифф с эффектом фузза, который действительно всё объединяет. Похоже на [13-ю песню] What do you want from me? — это похоже на настоящий «припев» песни. И, честно говоря, я не знаю, что представляют собой «части», и мне всё равно. Мы просто хотели создать трек, который бы создавал определённую атмосферу от начала до конца, поэтому мы так и сделали.

🤩🤩 IDWT$
IDWT$ — это полностью детище Йоакима, а я лишь помогал с текстом. Однажды я проходил мимо его комнаты, и он позвал меня показать идею песни, которую он начал писать для другой группы, для которой мы пишем музыку. Меня это мгновенно зацепило, и я сказал ему, что мы должны сохранить эту песню для себя и что я хочу её спеть. Тема песни довольно очевидна, если прочитать текст. Нам надоело работать так тяжело, чтобы заработать крохи. Мы делаем всё возможное, чтобы найти мотивацию продолжать работать с тем же усердием, что и всегда, когда процветание кажется фантазией. Нам надоело зарабатывать кучу денег всем, кроме нас, тех, кто создаёт, исполняет и живёт настоящей музыкой, в то время как мы постоянно рискуем собой, своей жизнью, даже здоровьем, когда это необходимо, — и мы больше не будем так продолжать.

🤩🤩 What do you want from me?
Я сидел в своей комнате, просматривая сотни пресетов на одном из моих любимых синтезаторов, пока не нашел тот, который вы слышите, арпеджирующий на протяжении всей песни. Похож на Somebody else. Я хотел быстро создать хороший луп, чтобы начать добавлять вокальные идеи, потому что, как только они приходят мне в голову, я хочу как можно скорее услышать их воплощение в самой сессии вместе с другими партиями. Это помогает мне поддерживать интерес к песне и к тому, какой она может стать. В этот момент, должно быть, я привлек внимание своего друга и соседа по комнате [Джесси Кэша из ERRA ], включив индустриальный синтвейв, потому что он поднялся ко мне в комнату очень заинтересованный. Я не помню, чья это была идея — чтобы он взял гитару, но я дал ему луп, и он мгновенно написал самый крутой гитарный рифф, который идеально вписался в песню, и тогда я понял, что песня движется в правильном направлении. Нам так понравился рифф, что он, по сути, стал главным хуком песни, даже без нашего осознания, поэтому он стал центральным элементом каждого дропа между куплеты. Он также записал их по беспроводной связи на моей слегка расстроенной гитаре со струнами, которым уже год, с цифровым понижением октавы, что в совокупности придало гитарному звучанию самый извращенный, мерзкий, отвратительный оттенок, который каким-то образом круто звучал с песней. Поэтому мы оставили эти дубли как есть и использовали их в финальной версии.

🤩🤩 ARTIFICAL SUICIDE
Это одна из моих любимых песен, мне очень нравится и продакшн, и лирическое содержание. Как и в нашей песне Dethrone, я довольно рано решил использовать отдельный второй барабанный звук, чтобы дать слушателю два разных ритмических ощущения, создавая экстремальное и жесткое, механическое звучание. У вас есть основная ударная установка, а затем постоянный двойной бас-бочка и металлический тиканье от индустриальной электронной ударной установки. Они очень тесно следуют за гитарами и басовыми синтезаторами, которые сильно наложены друг на друга и выровнены. Я хотел, чтобы гитары звучали больше как синтезаторы, чем как гитары — это еще одна причина, по которой мы использовали ту же гитару из песни What do you want from me? для этой песни. Цифровое понижение октавы до такой степени, что звучит плохо, но в контексте этой песни это хорошо, и это сделано намеренно. Затем на 1:03 и 1:59 песня переключается и переходит в то, что больше похоже на повествование, чем на песню, подробно рассказывая о замысле припевов.

Мы ненавидим себя такими, какие мы есть, без фильтров на лице, без бесчисленных людей, которые даже не знают вас настоящего, и которые говорят вам, что вы достаточно хороши, но только на своих условиях. Слово „feed“ относится к новостной ленте, если это не очевидно, а слово „maggot“ — к вам. Искусственное самоубийство — это убийство вашего цифрового „я“ и возвращение к жизни в вашем реальном теле, в реальном мире.

🤩🤩 Miracle
Miracle была последней песней, которую закончили, и на разработку её структуры ушло больше всего времени. Это ещё одна песня, как и Somebody else, в которой было много действительно крутых моментов, но было много трудностей с их соединением. Она прошла через несколько версий. Мы писали новые разделы, убирали старые, пока не сместили акцент на то, чтобы выделить те моменты в песне, которые нам больше всего нравились, независимо от того, что казалось «нормальным». Процесс был таким же безумным, как и сами тексты. Уныние, потеря контроля над собой и разумом, мольбы о помощи, чтобы всё исправить. Попытки ориентироваться в мире в его, казалось бы, самый хрупкий момент, а также в собственном дисфункциональном человеческом опыте в нём, пытаясь при этом сохранить рассудок. Для меня эта песня почти как прощание, с предупреждением на прощание

➖➖➖ ✨➖➖➖➖➖ ✨➖➖➖➖
➖➖➖➖ ✨➖➖✨ ➖➖➖➖➖

5️⃣🔤🔤🔤

➖ Do You Dream Of Armageddon?

Этот альбом — это мое осмысление нашей неспособности изменить образ жизни, который бы поддерживал человечество и спас планету. Я хотел посмотреть в зеркало и задать себе вопрос: что мы будем делать, вместо того чтобы пытаться обвинить политиков? Перемены должны начинаться на личном уровне. В мире сложилась культура, в которой мы хотим, чтобы кто-то другой занимался этим, тогда как нам нужно взять на себя ответственность. С этого все должно начаться.

- Барабанщик, основной писатель текстов и сопродюссер - Дэн Сирл

➖BEST SoNGS➖
▪︎ An Ordinary Extinction
▪︎ Libertine
▪︎ Meteor

#КорМеталл 🐈‍⬛

➖ An Ordinary Extinction
Мне не понравился этот альбом, излагать что то далее не вижу смысла ибо ну крайне занудно сделано.

Do you dream of armageddon?..

✨✨✨🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤

Это интересный экспириенс, рекомендовал бы слушать фанатам пауэр, дез, хэви и бодрого индастриала. Треки которые в BS лютая субъективщина и придерживатьчя их не стоит. Опять же лучше самому послушать и оценить по достоинству, это очень хороший альбом, который вот прям нужно для меломанской наслушанности.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ line!
▪︎ Akatsuki
▪︎ Doki Doki ☆ Morning

#Альтуха 🐈‍⬛

Gimme Chocolate...

🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

С творчеством господина Зомби я, увы, не знаком и прошу понять моё положение при прослушивании этого альбома. В моей прослушанности альбом напоминает индастриал с вокальным тембром Мэрелина Мэнсона и даже покойного Уэйна Статика. Альбом мне дико наскучал, но, признаюсь, эта пластинка, может быть с большой натяжкой, вхождением в культуру данных жанров музыки. Что по лирике, так это то, что

Йоу, чуваки, мне почти за 60, но я чувствую что готов рвать и метать, но если я увижу, что вам не понравится я свалю со сцены.

И "Йоу" я добавил не случайно, он почти в каждой песне подставляет клишированные для Nu-metal фразочки типа Son of a bitch, а Motherfucker как без пряников.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ The Devilman
▪︎ Out Of Signt
▪︎ Unclean Animals

#ЗлоеДиско 🐈‍⬛

Лично для меня это сомнительная работа, надеюсь, дед делает, что по кайфу, а не потому что сейчас идёт новый рассвет ню-металла и пытается вставить напоследок своё словечко, но не мне судить.

I'm a Rock 'n Roller...