🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

5️⃣6️⃣🔤🔤🔤

Иронично, прям в пятницу 13, то есть на момент выхода альбома

🤩 Black Sabbath
В сентябрь 1968-го, когда музыканты из коллектива под забавным названием The Polka Tulk Blues Band, избавившись от балласта в лице слайд-гитариста Джима Филлипа и саксофониста Алана Кларка, переименовали группу в более лаконичное Earth и впервые выступили вчетвером: Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд. Они стали играть тяжёлый блюз-рок, который становился всё мрачнее. В это время у группы появился менеджер по имени Джим Симпсон, который здорово помог ребятам с организацией концертов, в том числе и на разогреве у маститых групп, как, например, Ten Years After.
Разумеется, это был ценнейший опыт совершенствования техники и слаженности. Положительный момент можно найти даже во временном уходе Айомми в Jethro Tull. С ними гитарист проиграл всего 2 недели, однако успел принять участие в организованном Rolling Stones шоу Rock’n’Roll Circus, где лично познакомился с Ленноном, Ричардсом, Клэптоном, Йоко Оно и другими звёздами. Кратковременное выступление в Jethro Tull, как признаётся Айомми, научило его более профессиональному отношению к творчеству и репетициям. Это не могло не пойти на пользу группе Earth.

🤩 The Wizard
Однако была проблема, с которой парни часто сталкивались во время концертов. В то время существовала более известная группа с тем же названием, и из-за этого часто происходила путаница. Разумеется, это не шло на пользу психологическому состоянию коллектива. Тогда в августе 1969 года было принято судьбоносное решение об очередном переименовании группы. Новое название, Black Sabbath, было позаимствовано у фильма ужасов 1963 года с Борисом Карлоффом в главной роли. В то время такое решение было чрезвычайно оригинальным. И музыканты, и их менеджер понимали, что однообразные хипповые группы, поющие о любви и цветах, всем изрядно приелись. Хотелось чего-то нового, необычного и даже шокирующего. Выбранная группой мрачная эстетика оказалась именно таким ингредиентом. Музыкальный материал ей соответствовал.
Запись дебютной пластинки происходила в конце 1969 года в лондонской студии Regent Sound Studios. Весь процесс занял всего лишь 8 часов студийной работы (3 дня) и обошёлся группе в 500 (по другим сведениям — 1200) фунтов стерлингов. Звук получился сыроватым, техникой исполнения ребята не блистали, материал не оттачивался до совершенства, а, напротив, рождался словно бы из импровизаций.

Тогда у нас не было кассетных магнитофонов и никто не записывался дома, чтобы потом отнести плёнку в студию на обработку. Мы просто приходили в студию и играли два-три часа, а потом смотрели, что получилось. Первый альбом мы просто сыграли на раз. Типа как Sabbath играют живьём, только в студии, а продюсер просто вырезает лишнее.


— Вспоминает Гизер Батлер.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• N.I.B.
• Behind the Wall of Sleep
• The Wizard

#Классика 🏛

🤩 Wicked World
Про историю альбома можно говорить вечность, если не дважды. ( кто понял, тот понял ) Все же пора выступить со своим субъективным мнением по поводу этой пластинки. Альбом, как говорится в цитате выше, полностью на импровизации, и импровизация тут в плане соло. Например в песне Warning могло быть 18-ти минутное соло, но продюсер настоял, чтобы срезать хотя бы до минут 5 или 3. В итоге имеем, что имеем. И на удачу альбома он вышел 13 февраля в пятницу, с такой достаточно мрачной обложкой для того времени (1970).

Вообщем альбом получился качественным и добротным, однако шедевром его не назовёшь. Особенно в сравнении с вышедшими в этом же году пластинками других гигантов тяжёлого рока — третьим альбомом Led Zeppelin (не говоря о двух предыдущих) и тем более Deep Purple — In Rock. Значимость дебютного альбома Black Sabbath в другом. Он стал, как это принято говорить, краеугольным камнем жанра, задал определённую планку тяжести и громкости, создал мрачную, замешанную на мистике и дьявольщине эстетику стиля хэви-метал, заложил основы дум-метала и, как считают некоторые, ещё и блэка.

Oh no no no please god help me...

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

1️⃣3️⃣🔤🔤🔤

The Only Thing I Know For Real
Песня из-за которой я прямо сейчас, ночью, пишу этот пост. Хоть в игру я и не играл я о ней достаточно наслышан, что Корзина - Гелий. И что касаемо саундтрека, то он гипер отточеный, и стоило бы послушать во время игры, но уж как есть.

🤍BEST SoNGS🤍
• The Only Thing I Know For Real
• A Stranger I Remain
• A Soul Can't Be Cut

#Саундтрек 🤔

Memories Broken...

✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨

🔢🅰️🅰️🅰️

✨ Meltdown
Альбом знаменует возвращение группы к агрессивным дэткор-корням после экспериментального ню-метала их одноименного альбома 2017 года, который вызвал значительную негативную реакцию фанатов. Продюсером выступил Стив Эветтс, звукорежиссёром — Джош Уилбур, а мастеринг выполнил Тед Дженсен. Альбом включает 11 треков, сочетающих в себе тяжёлые брейкдауны, грувовые риффы и отдельные мелодичные элементы.

🤍BEST SoNGS🤍
• The Scythe
• Serene Obscene
• Become The Hunter

#КорМеталл (ДэтКор) 🥸

✨ Become The Hunter
Я вообще не фанат данного жанра и если прикинуть несколько фактов, то это не самая лучшая работа, которая могла бы мне привить любовь к музыке в этом направлении. Тягучий (хоть и длится 39 минки) монотонный, почти ничем не отличающиеся композиции, делают альбом словно одной песней, что идет только во вред этой пластинке.

Kill me don't hide...

➖➖➖ ➖➖➖➖ ➖➖ ➖➖➖➖➖

🟣🟣 🟣🟣🟣

➖ Ultralight Beam
8 февраля 2016 года, за шесть дней до выхода своего шестого студийного альбома и через две недели после объявления о его завершении, Канье Уэст начал делать то, что он часто делал в это время: писать в Твиттере.

В серии постов Канье сообщил, что его грядущий альбом — первоначально называвшийся So Help Me God, затем SWISH , а потом WAVES — теперь получил новое «секретное название». На следующий день он опубликовал в Твиттере фотографию студии со словами «TLOP» и попросил фанатов разгадать аббревиатуру.

Тот, кто сможет разгадать название, получит билеты на 3-й сезон и бесплатные Yeezys

— написал он.

Случайный мальчишка из Нью-Джерси угадал правильно: «Жизнь Пабло» . В каком-то смысле, презентация точно передала атмосферу эпохи Пабло — серию спонтанных творческих всплесков, публично и коллективно отрабатывавшихся перед максимально широкой аудиторией, где грань между целенаправленным посылом и полуироничной импровизацией была неразличима.

Этот хаос отражал и процесс создания альбома, который был глобальным проектом с записями в Пунта-Мита, Мексика; Лос-Анджелесе; и Нью-Йорке. Как и в случае с легендарными сессиями записи альбома My Beautiful Dark Twisted Fantasy на Гавайях, Йе собрал необыкновенную коллекцию талантов поп-музыки. Но если гавайские сессии в значительной степени опирались на рэперов и хип-хоп-продюсеров, то Pablo отражал более широкий подход. Да, там были Swizz Beatz, Havoc , Pusha T и Chance the Rapper, но также и Hudson Mohawke, диджейский дуэт DJDS, легенда госпела Кирк Франклин и любимый сессионный музыкант Грег Филлингейнс.

➖ Freestyle 4
К тому моменту, когда Канье наконец выпустил The Life of Pablo, это был самый долгий период в его карьере без альбома — 971 день — отмеченный неровным, прерывистым процессом выпуска, включавшим в себя всё: от баллад с Полом Маккартни до широко разрекламированного исполнения All Day и, что я не могу не подчеркнуть, сотен твитов, информирующих фанатов о процессе, перемежающихся случайными мотивационными разговорами с самим собой («Мне нужна комната, полная зеркал, чтобы меня окружали победители») и случайными проявлениями нытья («К чёрту любую игровую компанию, которая добавляет внутриигровые покупки в детские игры!!!»).

Премьера альбома The Life of Pablo состоялась 11 февраля в знаменитом Madison Square Garden во время показа Yeezy Season 3. Несмотря на заявления Йе о завершении работы над альбомом, это было не так. Он был выпущен три дня спустя, в День святого Валентина, эксклюзивно на Tidal. И через несколько часов после релиза Йе написал в Твиттере: «Я исправлю волков», отвечая на критику изменений в песне, анонс которой состоялся несколько лет назад.

➖ I Love Kanye
В песне I Love Kanye Йе высмеивает критику, которой он подвергался на протяжении многих лет, — как «старый Канье» утратил душу «The College Dropout » , уступив место зрелищности, дорогой одежде и претенциозным попыткам создать авангардную музыку. Десять лет спустя этот скетч воспринимается как конец эпохи — последний настоящий фрагмент оригинального «опыта Йе». К той осени Йе печально известен своей поддержкой Дональда Трампа , а его проблемы с психическим здоровьем проявляются в публичных вспышках гнева.

Даже несмотря на его любовь к тематическим релизам и сотрудничеству со звездами — эра «пяти альбомов за пять недель» в Вайоминге, проповеди на Sunday Service, сессии с Дондой — The Life of Pablo стал последним по-настоящему классическим альбомом Йе.

🤍BEST SoNGS🤍
• Waves
• Wolves
• Saint Pablo

#МазафакаРэп 🐊

➖➖➖➖ ➖➖➖➖➖➖➖

🟣🟣🟣🟣🟣

➖ It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)
В австралийской версии (1975 года) отсутствует трек High Voltage, который есть в международной версии. Ещё одно различие между двумя релизами заключается в том, что этот альбом AC/DC также содержит песню под названием She's Got Balls, которая, кажется, предвосхищает другой известный трек группы, Big Balls. На обложке австралийского издания 1975 года изображена собака, мочащаяся на высоковольтное оборудование. На обложке международного издания 1976 года — карикатурное изображение гитариста AC/DC Ангуса Янга (что говорит о том, что они уже знали, что он станет культовой фигурой для группы, если не талисманом).

Международная версия имела другой список композиций, включая "радиоформатные" песни, такие как It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), T.N.T. и High Voltage, которых не было в оригинальном австралийском релизе (но которые присутствовали на альбоме "T.N.T., выпущенном только в Австралии). Другие примечательные треки на альбоме включают Can I Sit Next to You, Girl и менее деликатную The Jack, которая изначально имела более "откровенные" слова, которые Бон Скотт смягчил для радиоэфира.

➖ High Voltage
Ангус Янг рассказал о происхождении заглавной песни альбома:

Помню, как однажды вечером, перед тем как идти в студию, я сидел дома и экспериментировал с аккордами, и вдруг подумал: давайте попробуем сыграть… A… C… D… C. Звучало неплохо. А потом я подумал: AC/DC… пауэр… High Voltage! Я спел припев своему брату в студии, и ему понравилось.

Альбом разошелся миллионными тиражами в США и получил золотой, платиновый или мультиплатиновый статус во многих странах.

Альбом получил положительные отзывы от некоторых музыкальных критиков, но особенно выделяется негативная рецензия Билли Альтмана для Rolling Stone.

Среди прочего, Альтман написал :

Тем, кто обеспокоен будущим хард-рока, может быть приятно узнать, что с выходом первого американского альбома этих австралийских чемпионов по отвратительному року жанр достиг своего исторического минимума. Вокалист Бон Скотт выплевывает свои вокальные партии с поистине раздражающей агрессией, что, я полагаю, является единственным способом делать это, когда тебя, кажется, заботит только звездная слава, чтобы каждую ночь заниматься сексом. Глупость меня раздражает. Расчётливая глупость меня оскорбляет.

Тем не менее, эта «расчётливая глупость», несомненно, способствовала популярности группы и релизам других групп, включавших элементы блюз-рока, таких как Van Halen.

⚡️BEST SoNGS⚡️
▪︎ It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)
▪︎ T.N.T.
▪︎High Voltage

#Хэви 💀

➖ T.N.T.
Альбом, который прожил уже пол-века, априори не может удивить мою музыкальную библиотеку. Звучит примитивно, текста сексуализированные и в полной картине невольно хочется сказать "ме" и тупо скипнуть данный альбом.

T.N.T. im dinamite.

✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨
✨✨✨✨✨

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

Сингл максимально лёгкий, даже легче A Grave Mistake, но я бы не хотел называть этот трек филлером будущего альбома. Фанаты заценят, позеры засрут - лично такого мнения об этом сингл. По сравнению с прошлыми синглами этот трек как таблетка от головной боли ( не в обиду, я их все люблю ) для массового слушателя.

P.s.

Послушал уже раз 5 и это хорошо.

#Альтуха 🐊

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

🟣🟣🟣🟣🟣

🔢 Roots Bloody Roots
В октябре 1995 года Sepultura отправились в студию Indigo Ranch в Малибу, чтобы записать продолжение альбома Chaos AD с восходящей звездой ню-метала Россом Робинсоном . Альбом развивал бразильские мотивы своего предшественника, одновременно отдаляя группу от их дэт-металлического прошлого в сторону зажигательного, ритмичного звучания.

Макс:

В музыкальном плане никакого давления не было. Мы доказали, что можем развивать проект в любом направлении, каком захотим, и это было здорово

Иггор:

Макс придумал песню " Roots" , и с тех пор мы строили свою музыку, размышляя о том, что станет ее "корнями". Мы много экспериментировали, творя безумные вещи.

Андреас:

У Росса Робинсона был совершенно новый взгляд на вещи. Он пришел и показал нам множество новых возможностей. Он действительно привнес идею «бразильского колорита»: джемы, свободный подход ко всему

Иггор:

Он выдвигал множество безумных идей. Помню, как вернулся из студии с записанной там пленкой, и я не знал, что мы будем с ней делать, потому что там происходило так много всего — тысяча гитар на одном дубле, шумы и перкуссия, и все в таком духе. Я был немного растерян

Макс:

Самое замечательное было то, что Росс и [звукорежиссёр] Энди Уоллес работали вместе. Росс записывал всё сам, и звучало это как полная дрянь — не для человеческого восприятия. Мы отправляли это Энди. Это было всё равно что отправить ему бриллиант, покрытый дерьмом, и ему нужно было очистить его от всего этого дерьма, чтобы бриллиант засиял, что он и сделал

Пауло:

Когда Энди подключился к процессу, он знал, как сделать так, чтобы эта по-настоящему шумная, грубая масса звучала хорошо

Андреас:

Всё получилось очень позитивно. Думаю, это заслуга группы — направлять то, что происходило в нашей жизни, в нашу музыку

🔢 Attitude
Выпущенный в начале 1996 года, альбом Roots развил успех своего предшественника по обе стороны Атлантики. Но внутри группы начали появляться незаметные разногласия. С одной стороны — Макс и его жена, менеджер группы Глория. С другой — Андреас, Пауло и Иггор.

Андреас:

До этого всё начало идти как-то странно. Когда родился [сын Макса и Глории] Зион, вместо того чтобы поместить группу на обложку журнала, они показали Макса с ребёнком. Это никак не связано с группой. Наличие ребёнка — это не что-то особенное. У меня самого трое детей. Я их люблю, но не использую их как трофей

Представления о том, какой должна быть Sepultura, менялись. Макс уже начал терять единство, которое у нас было. Это был скорее вокалист со своей группой поддержки. А Глория ужасно справлялась со своей работой — она даже не пыталась ничего сохранить

Sepultura работает только в том случае, если мы — группа, если мы можем общаться друг с другом и уважать друг друга. Мы дошли до того момента, когда просто выходили на сцену, чтобы играть, и именно так они хотели продолжать

Пауло:

Думаю, что-то пошло не так, когда мы начали гастролировать с альбомом Roots . Мы увидели, что всё представлялось не так, как нам троим хотелось бы. Другая сторона присваивала себе все заслуги, не отдавая должное остальным участникам группы за то, чего мы добились

Иггор:

Было много глупостей. Просто куча драмы из ничего. Когда много путешествуешь, мелочи могут превратиться в нечто очень драматичное. Это как в фильме «Spinal Tap» — люди сходили с ума из-за того, что у них нет нужного нам сэндвича

Макс:

Мы стали замечать в гримерке всяких подозрительных типов, менеджеров, которые встречались с остальными тремя парнями и пытались переманить группу у менеджмента Глории

В целом, все цитаты сходятся к тому, что они хотят соединения, но позиция Андреаса оставаьтся верным новому себе, он даже говорил, что не знает больше Макса, как он сегодня.

🐊BEST SoNGS🐊
▪︎ Straighthate
▪︎ Lookaway
▪︎ Dusted

#МазафакаРок 🐈‍⬛

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩

6️⃣🔤🔤🔤

1️⃣ Straight to Hell
Оззи в интервью признался, что Ordinary Man был первым альбомом, который он записывал совершенно трезвым:

Я думал, что если будут наркотики и алкоголь, то всё сработает. Но это неправда. Всё, что я годами делал, так это самолечение, потому что мне не нравилось то, как я себя чувствовал. Но этот альбом стал для меня первым, который я сочинял и записывал полностью, чёрт возьми, трезвым!

До Ordinary Man последней студийной пластинкой для Ozzy стал альбом 13

Последний альбом я написал под кайфом. Мне очень нравится быть трезвым сейчас. Потому что, по крайней мере, я могу вспомнить то, что я сделал вчера.

Осборн также выразил недоумение по поводу того, что он всё ещё жив, в то время как другие легендарные музыканты, в том числе Крис Корнелл из Soundgarden, Лейн Стэйли из Alice In Chains и Честер Беннингтон из LP — уже нет:

Почему я до сих пор здесь? Крис Корнелл был отличным, отличным певцом. Я не хочу казаться смешным или дерзким, я помню времена, когда я, б$#%ь, просыпался в блевотине. Я, б$#%ь, просыпался в кровати, полной крови, когда я упал и ударился головой или ещё чем-нибудь. Мой друг Джон Бонэм — мы пили в вместе — он умер. Бон Скотт — он умер. Я не знаю, что ещё, б%$#ь, сказать. Люди говорят: Тебя, должно быть, коснулся Мидас, или что-то в этом роде. Мне повезло. Я был ничем не лучше любого из них. Я даже, б%;№ь, зашёл бы так далеко, что сказал бы, что в некоторых случаях я был хуже. Но это просто везение. Семьдесят один и я, б$%#ь, не понимаю, как я всё ещё здесь.

2️⃣ Ordinary Man

В песне был Элтон Джон 🙊

Когда я сочинял Ordinary Man она напомнила мне старую песню Элтона, и я сказал Шарон: «Интересно, захочет ли он ее исполнить?» Мы спросили, и о чудо, он согласился спеть и сыграть на фортепиано в песне.

3️⃣ It's A Raid ( feat. Post Malone )
Совместная работа двух известных исполнителей из совершенно разных музыкальных направлений породила множество анекдотических высказываний молодежи.
Поклонники творчества хип-хоп-исполнителя Post Malone открыли для себя Оззи Осборна после совместной работы их кумира с культовым рокером. Давние почитатели обоих музыкантов остались в восторге от общей работы. На просторах Twitter многие отмечали, что звучит песня потрясающе и ее по праву можно назвать «прогрессом человечества».

Впрочем, нашлись и те, кто, оказывается, до этого ни разу не слышал имени Оззи Осборна. Поклонники писали, что не знакомы с этим человеком, но уверены –

Post Malone сделает его звездой благодаря этому новому треку

За что я люблю Поста? Он дает шанс малоизвестным музыкантам.

— пишут обыватели на иностранной платформе.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Ordinary Man
• Straight to Hell
• Take What You Want ( feat. Ozzy Osbourne, Travis Scott )

#Хэви 🐊

4️⃣ Take What You Want
Я никогда не ставил себя как трушного любителя в каком либо направлении будь-то либо это рок или рэп, но именно эта песня, нашла баланс во вселенной музыки, как это было написано выше. Но сказать нужно должное, эти песни явно не для альбома Принца Тьмы, вот если бы они выпускались как синглы, как песня Crack Cocain, выпущенная в 2024, вот тогда да, было бы классно. Спешу вас в каком то смысле расстроить, ведь мы ближемся к тому, самому альбому, Patient N.9...

Take What You Want to Me...

✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨
✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨

6️⃣🔤🔤🔤

Ну вы и сами прекрасно знаете, что эта группа, но основным и самым важным остается Глеб Викторов, эталон современной русской альтернативы. На этот альбом даже записал мнение достаточно популярный ютубер RESONANCE, что в целом мне послушило доп. причиной запилить этот пост. В целом, он поёт почти о тех же вещах, что и остальные роцкеры, но делает это с романтизацией наркотиков и частым упоминанием пошлятины. Я уважаю этого артиста, дебют стрельнул как дробь в упор и получил сразу лютую популярность, хоть сам вокалист не взлббливает этот альбом и пытается откреститься от этой работы, но кто мы, чтобы судить его за это. И всё же, дебют вышел достаточно классным по сорвеменным русским меркам и отрицать его популярность - покрутить пальцем у виска, поэтому живите как хотите.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ Демоны
▪︎Марафоны
▪︎Осень и алкоголь

#RussianMusic 🤣

Чтобы демоны демоны демоны меня не одолели...

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣9️⃣🔤🔤🔤

Этот EP настолько крутой, что я не могу выставить какие то определённые лучшие треки. Хоть это и первая публичная работа группы, она вышла вполне успешной. В первую очередь меня цепляла не лирика текстов, а игра инструментов, она завораживала, словно игрушка для младенца, вокал лишь усиливал эти эмоции и считаю, что это очень крутой эмо метал-кор альбом в России. Жаль лишь то, что группа была на первом канале, как и Stigmata, но не о ней сейчас говор, да сказали публично, что это самая лучшая эмо группа, в рамках, конечно же, нашей необъятной. Минус является для меня то, что даже после 6-ти кратной прослушки я не запомню ничего кроме начального риффа песни Рядом с Солнцем.

Итог, этот альбом один из лучших русской старой альтернативы и желаю раскрутиться этому альбому. Послушайте его, он длиться всего 19 минут. Это истинная легенда с которой стоит ознакомиться, даже массовому слушателю.

#RussianMusic 😎

Отдай всё ей!...

🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️

🟣🟣 🟣🟣🟣

❤️ Thank God For The Bomb

В основном тут будут цитаты Оззи о своём альбоме

В новом альбоме я достаточно часто выражаю свою ненависть к атомной бомбе. Однако следует также иметь в виду, что человечество само абсолютно без ума. Страшно представить, что могло бы произойти, если кто-то использует свою власть во всю мощь. Но, с другой стороны, в некотором роде также выгодно, что и Советский Союз, и США владеют ядерным оружием - каждая сторона будет остерегаться его использовать, потому что боится ответной реакции.

❤️ Shoot In The Dark

Эту песню написал наш басист Фил Суссин, он рассказывает в ней небольшую историю о профессиональном убийце, который не против убить человека, если ему за это заплатят. Однажды он получает задание убить молодую женщину и соглашается. Впрочем, чего он еще не знал тогда, что девушка - его собственная подруга! Фил часто смотрит фильмы такого рода, и "Выстрел в темноте" может быть сценарием к одной из этих картин, текст - настоящий психотриллер.

❤️ Secret Looser

Эта песня посвящена человеку, который пристрастился к алкоголю и наркотикам и полностью скрывается за этим состоянием опьянения. Собственно, здесь речь идет обо мне самом и обо всем одиночестве и горе, которые сопровождали меня в моей прежней карьере рок-музыканта. Особенно плохими в этом отношении были годы моей жизни, когда я играл в Black Sabbath. То, что я пережил за это время, просто немыслимо, моему злейшему врагу я бы этого не пожелал.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Secret Looser
• Shoot In The Dark
• Fool Like You

#Хэви 🐈‍⬛

❤️ Never
Не буду врать, но этот альбом мне совсем не понравился, уж очень он прям шумный прям как будто звук ухо режет. Как пишут в интернете, это как раз самый не любимый альбом самого Оззи.

Если бы я мог какой-то из альбомов превратить в ремикс и сделать лучше, это был бы The Ultimate Sin.

Первые четыре альбома я воспринимаю как первый этап творчества Оззи, и из своих фаворитов я могу сказать дебют и третий. Но почему я говорю, что первые четыре это какой то этап? Да потому что с пятого альбома появляется Керри Морковка.

Killer Of Giants...

🌟🌟🌟🌟  🌟🌟🌟 🌟🌟🌟🌟🌟

9️⃣ 🔤🔤🔤

Мощный хардкор на 25 минут из 13 треков? Сюдаа! С группой Turnstilе я познакомился из-за победы на грэмми в номинациях на лучший альбом года, и первое знакомство было  конечно же с некоторых треков NEVER ENOUTH, но полноценно познакомился через этот альбом и, я считаю, не зря. Тут безусловно есть треки похожие друг на друга, но если слушать его полностью, а не отдельно, то это суперский хардкор, который мы заслужили достаточно поздно 2018 никого не щадил. Альбом сейчас не стрельнет, но и ладно Turnstile сейчас занимается делами чуть дальше от жанра с этой пластинки. Настоятельно рекомендую послушать этот альбом.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ I Don't Wanna Blind
▪︎ High Pressure
▪︎ Can't Get Away

#Альтуха (хардкор) ☺️

Can't Get Away From Myself...

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️  🅰️🅰️🅰️🅰️

✨✨✨✨✨ 🅰️🅰️🅰️

1️⃣7️⃣🔤🔤🔤

Ода, нешарящий за группу щас выдаст очередную рецензию на счет этого альбома и назовет его скудным, но всё же хоть основная часть это так, песня Omen навсегда останется легендарной для 21 века. Мне забавен тот факт, что это первый прослушанный альбом муравья, но Smack My Bitch Up сам себя не заслушивал. Хороший альбом и я наверняка не раз буду слушать его, чтобы понимать как создавать электронную музыку также искусно, но только одному.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ Omen
▪︎ Colours
▪︎ Run with the Wolves

#ЗлоеДиско 🐊

It's omen..

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣1️⃣🔤🔤🔤

✨ Get Me Out
Get Me Out, песня 31-летнего мужчины, пробуждающего в себе внутреннего подростка, — уморительно преувеличенный, ироничный гимн самосовершенствования («Я знаю, что однажды стану королём музыкальной сцены…»), который 12-летнему подростку со Среднего Запада мог бы показаться лучшей песней всех времён.

✨ Brother
Пронзительно эмоциональная фортепианная баллада о смерти брата Радке, Энтони, которая своей очевидной искренностью буквально высасывает воздух из комнаты.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ Chemical Prisoner
▪︎ God, If You are Above
▪︎ Guillotine IV (the Final Chapter)

#Альтуха ☺️

✨ Guillotine IV (the Final Chapter)
Уверен с группой Ронни Радке знакомы только с альбома Popular Monster, и прослушка этого альбома после альбома 2024 был тем ещё интересным экспириенсом прослушивания артиста. Альбом аккуратный для 2015 года, и в целом это могла сделать каждая поп-рок группа из Лос-Анджелеса, лично я так считаю, по меркам возможностей записи своих треков, но сейчас не об этом. Мне нравится в Ронни то, что он всегда пытался быть актуальным, будь я в таком же возрасте при записи поста в 2015, также следил бы за его творчеством, не смотря на тюремный срок в 2 года. Альбом интересный, не хотел бы назвать его пустым местом или гениальной работой, он просто интересный откуда можно взять пару-тройку треков. Лично мне пластинка понравилась, но не ах.

God, If Is Above...

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ ✨🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

✨✨✨ 🅰️🅰️✨ 🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

3️⃣4️⃣ 🔤🔤🔤🔤

1️⃣ A New Level
Самый интересный, самый тяжёлый, самый любимый в дискографии PanterA. Не подобрать эпитетов на сколько хорош этот альбом. Работа явно стала выше на голову "Ковбоев", поэтому можно определить, что группа развивается.

2️⃣ Mouth Of War
Сейчас я открою вам страшную тайну про обложку. Просто прочитайте данную цитату Брэда Гайса, который, в свою очередь, делал так же обложку для Cowboys From Hell.

И вот они снова позвонили мне, и сказали: «Мы хотим, чтобы ты сделал эту невероятно мощную обложку альбома с кулаком, бьющим по лицу». Я подумал: «Что?!» но я знал, что должен это сделать. Мы искали длинноволосого мужчину-модель на роль парня, которого бьют. В итоге мы выбрали этого парня из Лос-Анджелеса, Шона Кросса, и он до сих пор мой друг. У нас была очень сильная рука, чтобы сыграть парня, который бьёт, и мы сделали всё это в студии, на прямую. У нас был красный свет позади его волос, потому что изначально они собирались сделать это в цвете. Поэтому я подумал, что красный цвет был мощным, а движение волос было действительно интересным. Мы сделали движение кулака в замедленной съёмке, а затем Шон повернул голову, чтобы это выглядело правильно. А затем пошёл этот слух о том, что этому парню нужно было получать удары по лицу снова и снова, пока мы не сделали правильный кадр. Это совсем не правда. Это была контролируемая ситуация. Никого никогда не били.

Вот такая интересная история про обложку.

3️⃣ This Love And Hollow
Это снова два прекрасных трека под которых можно пустить мужскую скупую. В первой песне поётся об абьюзивных отношениях со стороны мужчины, а во второй лирический герой теряет своего лучшего друга, проклиная и виня всех.

4️⃣ Walk
Самая популярная песня данного коллектива. Но знаете ли вы, как появилась мелодия для этой песни?
В общем, когда был саундчек / проверка звука \, то Даррелла попросили сыграть что нибудь, и вот он сыграл те самые ноты. Гениальность - в простоте!

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Mouth for War
• A New Level
• Live in a Hole

#Классика 😎

5️⃣ Fucking Hostile
Спустя 2 года я уже и не сильно фанат альбома, да и не часто переслушиваю его в целом, даже определённые треки. Я обосновываю это тем, что повзрослел песни имеющими соло моменты и не считаю их какой то ценностью, кроме элитных, которые реально крутые. Альбом имеет агрессию, настоящую, но та самая песня, которая придала группе высшую популярность, всегда мной пропускается, искренно не нравится эта песня. Треки типа A New Level переосмыслил и люблю его слушать. Мне нравится всё в этом альбоме он такой, какой должен быть, к моменту своего выхода.

Hold your mouth for the war!..

✨✨✨🟥🟥🟥 ✨🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥 ✨🟥🟥🟥🟥🟥✨
✨✨✨✨✨✨✨🟥🟥✨ 🟥🟥🟥🟥

4️⃣ 🔤🔤🔤🔤

Все далее написанное это цитаты Ноа Себастьяна.

🤩 CONCRETE JUNGLE
Concrete Jungle закладывает основу для The Death of Peace of Mind как в концептуальном, так и в музыкальном плане. Лирические отсылки к предыдущим альбомам, используемые в прошедшем времени, яркие визуальные описания и непрерывное нарастание динамического диапазона интенсивности от начала до конца создают звуковую картину антиутопического мира, в котором разворачиваются события альбома, и погружают вас в его центр. Более реалистичный и понятный, чем может показаться на первый взгляд (потому что мы часто забываем или игнорируем это, или развлекаемся этим в художественной литературе), Concrete Jungle затрагивает суровые реалии и примеры, которые реальный мир показывает нам каждый день. Мы позволяем деньгам, социальному классу, СМИ и славе разделять нас почти бесчеловечным образом. Мы работаем до изнеможения за мизерную плату, а нас за это благодарят. Затем песня заканчивается признанием и принятием этой реальности как результата выпавших нам обстоятельств и обретением в ней своей силы.

🤩 Nowhere To Go
Лицемеры и глупцы. Накапливаются анонимно, выносят суждения при каждом удобном случае и присваивают себе всё, чем кто-то другой является или может когда-либо стать, лишь бы почувствовать себя лучше в своей собственной бессмысленной жизни и личности. До такой степени, что ты даже не знаешь, кто ты, потому что привык к тому, что другие люди решают это за тебя. Они говорят на неведомых языках, чтобы казаться, будто у них есть что-то особенное и интересное, чего нет ни у кого другого. Ищут богатства через выдуманную социальную валюту, и это единственный способ почувствовать себя контролирующими ситуацию, потому что у них нет ничего подобного в реальном мире. Простая, но эффективная музыкальная композиция, в основном состоящая из ударных, гитары и баса, с добавлением брейкбита, создающего ощущение срочности или бегства. Бегство от прошлого, бегство от будущего, бегство от мира.

🤩 Take Me First
По мере того, как я разбирал эту песню по частям, её смысл для меня резко менялся. Это было интересно, потому что я никогда раньше не писал песен, чтобы моё понимание их так быстро менялось ещё до релиза. В стиле написания, более сиюминутном, в тексте поначалу не было особого замысла. Просто что-то красивое, приятно ласкающее слух, но при этом вызывающее сильные эмоции на подсознательном уровне. Затем, когда я начал анализировать текст гораздо позже, в нужный момент, мне показалось, что он описывает скорее бурную поездку, а не бурные отношения, как, вероятно, предполагалось изначально. Строчки вроде: « Как будто мы срезали тормоза, сорвали их с машины, 90 миль в темноте » и « Уже слишком поздно поворачивать назад » — заставляют меня чувствовать большее сходство с процессом создания Bad Omens и тем, как сейчас всё это похоже на неуправляемый поезд, неспособный безопасно остановиться.

#Альтуха ☺️

🤩 THE DEATH OF PIECE OF MIND
Изначально текст этой песни не требовал особого обдумывания, скорее, это был процесс написания в состоянии потока. Основа песни — это экспериментальный процесс, который длился целый день. Если вы ещё не слышали о происхождении этой песни, я расскажу вкратце: в начале карантина в 2020 году я поставил перед собой задачу создать трек, используя только сэмплы, записанные мной из бытовых предметов. Шлепанье по подушкам, тряска ключей, запись и настройка низкой частоты пылесоса на ноту до и создание из этого многооктавного сэмплера. Что-то вроде этого. После нескольких часов работы в моей DAW [цифровой звуковой рабочей станции] я создал инструментал из всех этих звуков. Затем я просто зацикливал фрагменты и импровизировал мелодии, используя любые слова или бессвязные звуки, которые приходили мне в голову. После бесчисленных циклов звуки превратились в гласные, которые — в согласные, а затем в слова, которые в конечном итоге очень органично вписывались в тёмное, сухое и чувственное ядро ​​инструментала.» После того, как вокруг них была создана настоящая инструментальная композиция, особых изменений не потребовалось. Задавался вопрос: «Когда всё это закончится, вернёмся ли мы оба домой живыми и сможем ли мы когда-нибудь обрести внутренний покой после произошедших событий?

🤩 What It Cost / Like A Villian
Я объединяю эти две песни в одну, потому что это одна и та же песня, просто разделённая на две части. Мы с Йоакимом нашли очень классный сплайс-луп с резким искажённым барабанным ритмом Трэвиса Баркера, который в конечном итоге стал вдохновением для всей этой песни, зациклившись на всём протяжении. С этого момента написание текста происходило точно в том порядке, в котором исполняются обе песни от начала до конца.

Для What It Cost мы добавили к сэмплу мощный синтезаторный бас, а затем несколько гитар, после чего чередовали запись вокальных партий с дальнейшей обработкой вокала, пока не дошли до отметки 1:43. Несмотря на то, насколько нетрадиционной казалась на первый взгляд начало мощного тяжелого риффа через две минуты после начала такого спокойного трека и того, что теперь воспринималось как совершенно новая песня, мы все равно это сделали, потому что это звучало круто, развиваясь в течение двух минут. На этом этапе у нас было, как я думаю, два куплета и два предприпева, но ничего, что можно было бы назвать настоящим припевом, и ничего, к чему хотелось бы вернуться и повторить в третий раз, поэтому мы просто создали совершенно новую песню в той же тональности и темпе, которые показались нам подходящими после основного риффа. Хотя в конце концов мы немного растерялись, не зная, что делать, потому что песня в целом казалась слишком длинной и немного странной, воспринимаясь как единое целое.

Однако, когда начинается Like A Villain, всё, что происходит после этого, кажется, имеет потенциал стать сильным синглом, если не треком, подходящим для рок-радио, несмотря на несколько более смелый вокал/продюсирование по сравнению с большинством рок-музыки, на мой взгляд. Жаль, что мы не хотели выбрасывать первые две минуты песни, поэтому я понял, что мы можем просто разрезать её на две части сразу после начала риффа и превратить первые две минуты в своего рода интерлюдию, которая плавно переходит в Like A Villain, что всегда здорово, когда это удаётся включить в треклист альбома.

Наконец, когда мы записывали барабаны для альбома, мы перезаписали свою собственную версию сэмпла Трэвиса Баркера, используя то, что мы назвали «Франкенштейновской» ударной установкой, чтобы попытаться воссоздать это звучание по-своему, уникальным образом. Мы экспериментировали, смешивая размеры бас-барабана, типы пластиков и накладывая свободные цепочки на пластик малого барабана, полностью отходя от общих барабанных тонов, чтобы придать риффу и куплетам LAV особое, неповторимое звучание.