🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️✨ 🅰️🅰️🅰️

3️⃣6️⃣🔤🔤🔤

🔢 Frizzly Fry
Заглавная композиция дебютного студийного альбома Primus, Frizzle Fry, хорошо знакомит с группой, поскольку вокалист Лес Клейпул поет:

Привет всем вам, мальчики и девочки!
Я хотел бы отвести вас во внутренний мир.
Это довольно необычное место

"Необычный" — точное слово. Frizzle Fry, длительностью 6:04, звучит как прогрессивный рок-мош-пит под воздействием галлюциногенов. Это одна из многих песен Primus, где Клейпул представляет персонажа, в данном случае нигилиста по имени Фризл Фрай.

Эта песня впервые была выпущена в 1989 году на концертном альбоме под названием Suck On This, записанном в клубе. Одна из самых ранних песен Primus, группа выступала в Сан-Франциско несколько лет и успела завоевать большую популярность ещё до записи этой композиции.

Оригинальный гитарист Primus, Тодд Хут, покинул группу в 1989 году, но получил авторство этой композиции, где он указан как автор «гитарных мелодий». Его преемник, Ларри ЛаЛонд, также указан в качестве автора наряду с Лесом Клейпулом и барабанщиком, Тимом Александром.

Выступление группы было прервано во время концерта в конце 90-х, когда один из зрителей плюнул на вокалиста Леса Клейпула из мош-пита. Забавный ролик с реакцией Клейпула широко распространился в интернете ещё до появления YouTube. Клейпул сказал:

Я не могу сейчас играть „Frizzle Fry“, потому что не помню, где мы были, а жаль, потому что мне нравится играть эту песню. Если кто-нибудь увидит, кто это сделал, пожалуйста, изнасилуйте его за меня.

🔢 Mr. Knowitall
Обложка альбома перекликается с этой песней: на ней изображена скульптура головы, плавящейся на сковородке. Созданная художником Лэнсом Монтойей, она является отсылкой к социальным роликам 80-х годов под названием « Вот как выглядит ваш мозг под воздействием наркотиков ».

🔢 Too Many Puppies
Это была первая песня, которую Лес Клейпул написал для Primus, группы, которая в то время называлась Primate. Она ему очень дорога и является одной из песен, которые группа чаще всего исполняла на концертах. Так же, эта песня считается особенной в дискографии группы, т.к. большую часть песни занимает гитара, а не бас.

Забавно, я написал её сам в своей спальне на маленьком четырёхдорожечном магнитофоне Fostex, а потом пошёл через дорогу и спел её в церкви, потому что мой приятель, который жил со мной, встречался с дочерью священника, и я не хотел кричать и орать в квартире, поэтому он дал мне ключи от церкви. Я приходил туда поздно ночью и стоял у кафедры, напевая «Too Many Puppies» в этот Fostex. Уверен, там происходило какое-то кощунство (смеётся). Странно оглядываться назад, потому что много лет назад я играл в старой R&B-группе в байкерских барах и тому подобном. Я не общался с этими ребятами много лет. А ведь они все были намного старше меня. Я был довольно молод, лет 19 или 20. А лидер группы, гитарист, был мне как старший брат, и я только недавно узнал, что он умер где-то в 2000 году. Я связался с его вдовой и в итоге купил пару его гитар, на которых, помню, он играл на концертах. Одна из них — та самая гитара, которую он мне одолжил, на которой я записал демо-версию песни «Too Many Puppies». Так что я только что получил эту гитару, и я очень этому рад.

🔢 John The Fisherman

Песня «Джон Рыбак» основана на одной истории. Однажды вечером я смотрел новостной репортаж о рыболовном судне, занимавшемся ловлей лосося у мыса Бонита у побережья Сан-Франциско, которое в тумане столкнулось с грузовым судном. И это было настолько зловеще: они показали последнюю радиопередачу от парня, кричащего «SOS, SOS», когда корабль врезался в них. Это было настолько зловеще и жутко, что вдохновило меня написать песню на эту тему, а затем и создать персонажа Джона Рыбака.

- Говорил басист.

🔢BEST SoNGS🔢
• Too Many Puppies
• Mr. Knowitall
• The Toys Go Winding Down

#Альтуха ☺️

🤩🤩🤩🤩🤩🤩

6️⃣🔤🔤🔤

🤩 Isolation
Последний альбом Sepultura, который смог. После этого альбома, соответственно 2-ух годового прощального тура группа оффициально распалась и больше не выпускала и не будет выпускать новых альбомов.

🤍BEST SoNGS🤍
• Means to an End
• Raging Void
• Fear, Pain, Chaos, Suffering

#Хэви 💀

🤩 Ali
Альбом очень хорош. Все те, кто придерживаются "раньше было лучше" оффициально могут пойти нахуй и я согласен со своим приятелем Max Cavalera, (и снова здравствуйте сообщество фанатов музыки) который двумя причинами убедил послушать альбом. После убеждений, я с кайфом послушал продукт, покачал головой почти на всех треках альбома и могу с уверенностью сказать, это самый лучший альбом, если не в дискографии, то с Дереком Грином. Даже по звуку слышно, если сравнивать с "Машиной", насколько крутой звук настроен, детальная работа проведенная с каждым инструментом идеальна. Послушать альбом, конечно, стоит не смотря на самомнение о "раньше было лучше".

There's No Second Chance...

🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

2️⃣9️⃣🔤🔤🔤

🟥 Pig
Группа Coal Chamber выросла из общей любви к Sisters of Mercy.
Хэви-метал не был первым музыкальным увлечением Деза Фафары. Действительно, до того, как стать фронтменом Coal Chamber, а затем DevilDriver, Фафара играл на барабанах в психобилли-группе Screaming Wolves.

Я был психобилли-панк-рок-рокером, готик-клубным парнем задолго до того, как стал металом

- Сказал певец, который родился как Брэдли Фафара, но в итоге назвал себя Дезом в честь Деза Кадены из Black Flag, своего кумира. -

Единственная причина, по которой я занялся металом, — это его жестокость, а панк-рок начинал превращаться в blink-182.

Подчеркивая неметаллические корни Фафары, стоит отметить, что когда он и гитарист Мигс Раскон создали группу She's in the Pain — ту самую, которая позже стала Coal Chamber — их больше всего сблизила общая любовь к легендарной готической группе, а не к каким-либо кумирам хэви-метала.

В Мигсе, моем гитаристе из Coal Chamber, я нашел человека, который любил Sisters of Mercy так же сильно, как Motörhead и White Zombie, так что мы сразу нашли общий язык.

- Отметил Фафара

🟥 Bradley
В первые дни существования «Угольной палаты» полицейские регулярно преследовали Деза Фафару. Члены «Угольной палаты» изо всех сил старались прославиться, используя старый проверенный способ: расклеивая плакаты по всему городу.

Я помню, как сел в большой белый фургон с пятигаллонными ведрами клея, большими кистями и плакатами размером 5х20 дюймов. Мы ездили туда-сюда по Сансет и Мелроуз и расклеивали все киноплакаты. «Терминатор 2» ? Расклеивали! Мы приходили домой, чтобы принять душ, и едва могли оторвать от этого дерьма руки. За ночь мы расклеивали по 250 плакатов, так много, что мне пришлось вызвать полицию и сказать:

Если вы сделаете это снова, мы приедем к вам домой и арестуем вас». Я говорил: <Вы не знаете, где я живу>, и бросал трубку. Я был глуп. Конечно, они знали, где, чёрт возьми, я живу. Это же полиция Лос-Анджелеса.

- Вспоминал Фафара

🟥 Loco
Песня Loco посвящена безумным фанатам Coal Chamber.
Открывающая альбом композиция Loco стала прорывным синглом группы и до сих пор остается её визитной карточкой. Это была дань уважения неуравновешенным фанатам группы.

Мы играли в Whisky [гоу-гоу клуб в Лос-Анджелесе], и большая часть публики состояла из так называемой South Gate Crew, латиноамериканской группировки, с которой, если бы ты с ней связался, получил бы сломанный нос и лишился бы зубов. Вначале у нас были жестокие концерты. Поэтому «Loco» в основном отражает ту культуру, которая больше всего нас поддерживала. Мы хотели отплатить им тем же. Именно эта песня помогла нам раскрыться.

- Фафара

И кстати, жуткий продавец мороженого на обложке альбома и в видеоклипе Loco — это не Оззи Осборн.
Да, бледный продавец мороженого с черным гримом очень похож на Князя Тьмы. И да, у Coal Chamber много связей с Оззи: они выступали на первом в истории Ozzfest в 1996 году, их менеджером была Шэрон Осборн, и они сотрудничали с крестным отцом хэви-метала над своей кавер-версией песни Питера Гэбриэла Shock the Monkey в 1999 году. Но нет, это не Оззи на обложке альбома или в видеоклипе — несмотря на то, что может утверждать Википедия.

Как подтвердил нам Фафара:

Иногда жутковатый продавец мороженого — это просто жутковатый продавец мороженого.

На самом деле, это был парень, который постоянно разъезжал по моему району. Мы с Мигсом выбегали из моей маленькой однокомнатной квартиры и покупали мороженое, и мы познакомились с этим парнем. Он разрешил нам им пользоваться. Он был просто очень классным стариком и сказал: «Не портите мои наклейки; не красьте ничего из баллончика на грузовике». Это тот самый грузовик, который разъезжает, пока мы пишем музыку.

- Вспоминал фронтмен.

🤍BEST SoNGS🤍
• Big Truck
• Clock
• Pig (With Hidden Message Plus Silence)

#МазафакаРок 🐈‍⬛

🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

5️⃣6️⃣🔤🔤🔤

Иронично, прям в пятницу 13, то есть на момент выхода альбома

🤩 Black Sabbath
В сентябрь 1968-го, когда музыканты из коллектива под забавным названием The Polka Tulk Blues Band, избавившись от балласта в лице слайд-гитариста Джима Филлипа и саксофониста Алана Кларка, переименовали группу в более лаконичное Earth и впервые выступили вчетвером: Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд. Они стали играть тяжёлый блюз-рок, который становился всё мрачнее. В это время у группы появился менеджер по имени Джим Симпсон, который здорово помог ребятам с организацией концертов, в том числе и на разогреве у маститых групп, как, например, Ten Years After.
Разумеется, это был ценнейший опыт совершенствования техники и слаженности. Положительный момент можно найти даже во временном уходе Айомми в Jethro Tull. С ними гитарист проиграл всего 2 недели, однако успел принять участие в организованном Rolling Stones шоу Rock’n’Roll Circus, где лично познакомился с Ленноном, Ричардсом, Клэптоном, Йоко Оно и другими звёздами. Кратковременное выступление в Jethro Tull, как признаётся Айомми, научило его более профессиональному отношению к творчеству и репетициям. Это не могло не пойти на пользу группе Earth.

🤩 The Wizard
Однако была проблема, с которой парни часто сталкивались во время концертов. В то время существовала более известная группа с тем же названием, и из-за этого часто происходила путаница. Разумеется, это не шло на пользу психологическому состоянию коллектива. Тогда в августе 1969 года было принято судьбоносное решение об очередном переименовании группы. Новое название, Black Sabbath, было позаимствовано у фильма ужасов 1963 года с Борисом Карлоффом в главной роли. В то время такое решение было чрезвычайно оригинальным. И музыканты, и их менеджер понимали, что однообразные хипповые группы, поющие о любви и цветах, всем изрядно приелись. Хотелось чего-то нового, необычного и даже шокирующего. Выбранная группой мрачная эстетика оказалась именно таким ингредиентом. Музыкальный материал ей соответствовал.
Запись дебютной пластинки происходила в конце 1969 года в лондонской студии Regent Sound Studios. Весь процесс занял всего лишь 8 часов студийной работы (3 дня) и обошёлся группе в 500 (по другим сведениям — 1200) фунтов стерлингов. Звук получился сыроватым, техникой исполнения ребята не блистали, материал не оттачивался до совершенства, а, напротив, рождался словно бы из импровизаций.

Тогда у нас не было кассетных магнитофонов и никто не записывался дома, чтобы потом отнести плёнку в студию на обработку. Мы просто приходили в студию и играли два-три часа, а потом смотрели, что получилось. Первый альбом мы просто сыграли на раз. Типа как Sabbath играют живьём, только в студии, а продюсер просто вырезает лишнее.


— Вспоминает Гизер Батлер.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• N.I.B.
• Behind the Wall of Sleep
• The Wizard

#Классика 🏛

🤩 Wicked World
Про историю альбома можно говорить вечность, если не дважды. ( кто понял, тот понял ) Все же пора выступить со своим субъективным мнением по поводу этой пластинки. Альбом, как говорится в цитате выше, полностью на импровизации, и импровизация тут в плане соло. Например в песне Warning могло быть 18-ти минутное соло, но продюсер настоял, чтобы срезать хотя бы до минут 5 или 3. В итоге имеем, что имеем. И на удачу альбома он вышел 13 февраля в пятницу, с такой достаточно мрачной обложкой для того времени (1970).

Вообщем альбом получился качественным и добротным, однако шедевром его не назовёшь. Особенно в сравнении с вышедшими в этом же году пластинками других гигантов тяжёлого рока — третьим альбомом Led Zeppelin (не говоря о двух предыдущих) и тем более Deep Purple — In Rock. Значимость дебютного альбома Black Sabbath в другом. Он стал, как это принято говорить, краеугольным камнем жанра, задал определённую планку тяжести и громкости, создал мрачную, замешанную на мистике и дьявольщине эстетику стиля хэви-метал, заложил основы дум-метала и, как считают некоторые, ещё и блэка.

Oh no no no please god help me...

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

1️⃣3️⃣🔤🔤🔤

The Only Thing I Know For Real
Песня из-за которой я прямо сейчас, ночью, пишу этот пост. Хоть в игру я и не играл я о ней достаточно наслышан, что Корзина - Гелий. И что касаемо саундтрека, то он гипер отточеный, и стоило бы послушать во время игры, но уж как есть.

🤍BEST SoNGS🤍
• The Only Thing I Know For Real
• A Stranger I Remain
• A Soul Can't Be Cut

#Саундтрек 🤔

Memories Broken...

✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨

🔢🅰️🅰️🅰️

✨ Meltdown
Альбом знаменует возвращение группы к агрессивным дэткор-корням после экспериментального ню-метала их одноименного альбома 2017 года, который вызвал значительную негативную реакцию фанатов. Продюсером выступил Стив Эветтс, звукорежиссёром — Джош Уилбур, а мастеринг выполнил Тед Дженсен. Альбом включает 11 треков, сочетающих в себе тяжёлые брейкдауны, грувовые риффы и отдельные мелодичные элементы.

🤍BEST SoNGS🤍
• The Scythe
• Serene Obscene
• Become The Hunter

#КорМеталл (ДэтКор) 🥸

✨ Become The Hunter
Я вообще не фанат данного жанра и если прикинуть несколько фактов, то это не самая лучшая работа, которая могла бы мне привить любовь к музыке в этом направлении. Тягучий (хоть и длится 39 минки) монотонный, почти ничем не отличающиеся композиции, делают альбом словно одной песней, что идет только во вред этой пластинке.

Kill me don't hide...

➖➖➖ ➖➖➖➖ ➖➖ ➖➖➖➖➖

🟣🟣 🟣🟣🟣

➖ Ultralight Beam
8 февраля 2016 года, за шесть дней до выхода своего шестого студийного альбома и через две недели после объявления о его завершении, Канье Уэст начал делать то, что он часто делал в это время: писать в Твиттере.

В серии постов Канье сообщил, что его грядущий альбом — первоначально называвшийся So Help Me God, затем SWISH , а потом WAVES — теперь получил новое «секретное название». На следующий день он опубликовал в Твиттере фотографию студии со словами «TLOP» и попросил фанатов разгадать аббревиатуру.

Тот, кто сможет разгадать название, получит билеты на 3-й сезон и бесплатные Yeezys

— написал он.

Случайный мальчишка из Нью-Джерси угадал правильно: «Жизнь Пабло» . В каком-то смысле, презентация точно передала атмосферу эпохи Пабло — серию спонтанных творческих всплесков, публично и коллективно отрабатывавшихся перед максимально широкой аудиторией, где грань между целенаправленным посылом и полуироничной импровизацией была неразличима.

Этот хаос отражал и процесс создания альбома, который был глобальным проектом с записями в Пунта-Мита, Мексика; Лос-Анджелесе; и Нью-Йорке. Как и в случае с легендарными сессиями записи альбома My Beautiful Dark Twisted Fantasy на Гавайях, Йе собрал необыкновенную коллекцию талантов поп-музыки. Но если гавайские сессии в значительной степени опирались на рэперов и хип-хоп-продюсеров, то Pablo отражал более широкий подход. Да, там были Swizz Beatz, Havoc , Pusha T и Chance the Rapper, но также и Hudson Mohawke, диджейский дуэт DJDS, легенда госпела Кирк Франклин и любимый сессионный музыкант Грег Филлингейнс.

➖ Freestyle 4
К тому моменту, когда Канье наконец выпустил The Life of Pablo, это был самый долгий период в его карьере без альбома — 971 день — отмеченный неровным, прерывистым процессом выпуска, включавшим в себя всё: от баллад с Полом Маккартни до широко разрекламированного исполнения All Day и, что я не могу не подчеркнуть, сотен твитов, информирующих фанатов о процессе, перемежающихся случайными мотивационными разговорами с самим собой («Мне нужна комната, полная зеркал, чтобы меня окружали победители») и случайными проявлениями нытья («К чёрту любую игровую компанию, которая добавляет внутриигровые покупки в детские игры!!!»).

Премьера альбома The Life of Pablo состоялась 11 февраля в знаменитом Madison Square Garden во время показа Yeezy Season 3. Несмотря на заявления Йе о завершении работы над альбомом, это было не так. Он был выпущен три дня спустя, в День святого Валентина, эксклюзивно на Tidal. И через несколько часов после релиза Йе написал в Твиттере: «Я исправлю волков», отвечая на критику изменений в песне, анонс которой состоялся несколько лет назад.

➖ I Love Kanye
В песне I Love Kanye Йе высмеивает критику, которой он подвергался на протяжении многих лет, — как «старый Канье» утратил душу «The College Dropout » , уступив место зрелищности, дорогой одежде и претенциозным попыткам создать авангардную музыку. Десять лет спустя этот скетч воспринимается как конец эпохи — последний настоящий фрагмент оригинального «опыта Йе». К той осени Йе печально известен своей поддержкой Дональда Трампа , а его проблемы с психическим здоровьем проявляются в публичных вспышках гнева.

Даже несмотря на его любовь к тематическим релизам и сотрудничеству со звездами — эра «пяти альбомов за пять недель» в Вайоминге, проповеди на Sunday Service, сессии с Дондой — The Life of Pablo стал последним по-настоящему классическим альбомом Йе.

🤍BEST SoNGS🤍
• Waves
• Wolves
• Saint Pablo

#МазафакаРэп 🐊

➖➖➖➖ ➖➖➖➖➖➖➖

🟣🟣🟣🟣🟣

➖ It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)
В австралийской версии (1975 года) отсутствует трек High Voltage, который есть в международной версии. Ещё одно различие между двумя релизами заключается в том, что этот альбом AC/DC также содержит песню под названием She's Got Balls, которая, кажется, предвосхищает другой известный трек группы, Big Balls. На обложке австралийского издания 1975 года изображена собака, мочащаяся на высоковольтное оборудование. На обложке международного издания 1976 года — карикатурное изображение гитариста AC/DC Ангуса Янга (что говорит о том, что они уже знали, что он станет культовой фигурой для группы, если не талисманом).

Международная версия имела другой список композиций, включая "радиоформатные" песни, такие как It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), T.N.T. и High Voltage, которых не было в оригинальном австралийском релизе (но которые присутствовали на альбоме "T.N.T., выпущенном только в Австралии). Другие примечательные треки на альбоме включают Can I Sit Next to You, Girl и менее деликатную The Jack, которая изначально имела более "откровенные" слова, которые Бон Скотт смягчил для радиоэфира.

➖ High Voltage
Ангус Янг рассказал о происхождении заглавной песни альбома:

Помню, как однажды вечером, перед тем как идти в студию, я сидел дома и экспериментировал с аккордами, и вдруг подумал: давайте попробуем сыграть… A… C… D… C. Звучало неплохо. А потом я подумал: AC/DC… пауэр… High Voltage! Я спел припев своему брату в студии, и ему понравилось.

Альбом разошелся миллионными тиражами в США и получил золотой, платиновый или мультиплатиновый статус во многих странах.

Альбом получил положительные отзывы от некоторых музыкальных критиков, но особенно выделяется негативная рецензия Билли Альтмана для Rolling Stone.

Среди прочего, Альтман написал :

Тем, кто обеспокоен будущим хард-рока, может быть приятно узнать, что с выходом первого американского альбома этих австралийских чемпионов по отвратительному року жанр достиг своего исторического минимума. Вокалист Бон Скотт выплевывает свои вокальные партии с поистине раздражающей агрессией, что, я полагаю, является единственным способом делать это, когда тебя, кажется, заботит только звездная слава, чтобы каждую ночь заниматься сексом. Глупость меня раздражает. Расчётливая глупость меня оскорбляет.

Тем не менее, эта «расчётливая глупость», несомненно, способствовала популярности группы и релизам других групп, включавших элементы блюз-рока, таких как Van Halen.

⚡️BEST SoNGS⚡️
▪︎ It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)
▪︎ T.N.T.
▪︎High Voltage

#Хэви 💀

➖ T.N.T.
Альбом, который прожил уже пол-века, априори не может удивить мою музыкальную библиотеку. Звучит примитивно, текста сексуализированные и в полной картине невольно хочется сказать "ме" и тупо скипнуть данный альбом.

T.N.T. im dinamite.

✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨
✨✨✨✨✨

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

Сингл максимально лёгкий, даже легче A Grave Mistake, но я бы не хотел называть этот трек филлером будущего альбома. Фанаты заценят, позеры засрут - лично такого мнения об этом сингл. По сравнению с прошлыми синглами этот трек как таблетка от головной боли ( не в обиду, я их все люблю ) для массового слушателя.

P.s.

Послушал уже раз 5 и это хорошо.

#Альтуха 🐊

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

🟣🟣🟣🟣🟣

🔢 Roots Bloody Roots
В октябре 1995 года Sepultura отправились в студию Indigo Ranch в Малибу, чтобы записать продолжение альбома Chaos AD с восходящей звездой ню-метала Россом Робинсоном . Альбом развивал бразильские мотивы своего предшественника, одновременно отдаляя группу от их дэт-металлического прошлого в сторону зажигательного, ритмичного звучания.

Макс:

В музыкальном плане никакого давления не было. Мы доказали, что можем развивать проект в любом направлении, каком захотим, и это было здорово

Иггор:

Макс придумал песню " Roots" , и с тех пор мы строили свою музыку, размышляя о том, что станет ее "корнями". Мы много экспериментировали, творя безумные вещи.

Андреас:

У Росса Робинсона был совершенно новый взгляд на вещи. Он пришел и показал нам множество новых возможностей. Он действительно привнес идею «бразильского колорита»: джемы, свободный подход ко всему

Иггор:

Он выдвигал множество безумных идей. Помню, как вернулся из студии с записанной там пленкой, и я не знал, что мы будем с ней делать, потому что там происходило так много всего — тысяча гитар на одном дубле, шумы и перкуссия, и все в таком духе. Я был немного растерян

Макс:

Самое замечательное было то, что Росс и [звукорежиссёр] Энди Уоллес работали вместе. Росс записывал всё сам, и звучало это как полная дрянь — не для человеческого восприятия. Мы отправляли это Энди. Это было всё равно что отправить ему бриллиант, покрытый дерьмом, и ему нужно было очистить его от всего этого дерьма, чтобы бриллиант засиял, что он и сделал

Пауло:

Когда Энди подключился к процессу, он знал, как сделать так, чтобы эта по-настоящему шумная, грубая масса звучала хорошо

Андреас:

Всё получилось очень позитивно. Думаю, это заслуга группы — направлять то, что происходило в нашей жизни, в нашу музыку

🔢 Attitude
Выпущенный в начале 1996 года, альбом Roots развил успех своего предшественника по обе стороны Атлантики. Но внутри группы начали появляться незаметные разногласия. С одной стороны — Макс и его жена, менеджер группы Глория. С другой — Андреас, Пауло и Иггор.

Андреас:

До этого всё начало идти как-то странно. Когда родился [сын Макса и Глории] Зион, вместо того чтобы поместить группу на обложку журнала, они показали Макса с ребёнком. Это никак не связано с группой. Наличие ребёнка — это не что-то особенное. У меня самого трое детей. Я их люблю, но не использую их как трофей

Представления о том, какой должна быть Sepultura, менялись. Макс уже начал терять единство, которое у нас было. Это был скорее вокалист со своей группой поддержки. А Глория ужасно справлялась со своей работой — она даже не пыталась ничего сохранить

Sepultura работает только в том случае, если мы — группа, если мы можем общаться друг с другом и уважать друг друга. Мы дошли до того момента, когда просто выходили на сцену, чтобы играть, и именно так они хотели продолжать

Пауло:

Думаю, что-то пошло не так, когда мы начали гастролировать с альбомом Roots . Мы увидели, что всё представлялось не так, как нам троим хотелось бы. Другая сторона присваивала себе все заслуги, не отдавая должное остальным участникам группы за то, чего мы добились

Иггор:

Было много глупостей. Просто куча драмы из ничего. Когда много путешествуешь, мелочи могут превратиться в нечто очень драматичное. Это как в фильме «Spinal Tap» — люди сходили с ума из-за того, что у них нет нужного нам сэндвича

Макс:

Мы стали замечать в гримерке всяких подозрительных типов, менеджеров, которые встречались с остальными тремя парнями и пытались переманить группу у менеджмента Глории

В целом, все цитаты сходятся к тому, что они хотят соединения, но позиция Андреаса оставаьтся верным новому себе, он даже говорил, что не знает больше Макса, как он сегодня.

🐊BEST SoNGS🐊
▪︎ Straighthate
▪︎ Lookaway
▪︎ Dusted

#МазафакаРок 🐈‍⬛

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩

6️⃣🔤🔤🔤

1️⃣ Straight to Hell
Оззи в интервью признался, что Ordinary Man был первым альбомом, который он записывал совершенно трезвым:

Я думал, что если будут наркотики и алкоголь, то всё сработает. Но это неправда. Всё, что я годами делал, так это самолечение, потому что мне не нравилось то, как я себя чувствовал. Но этот альбом стал для меня первым, который я сочинял и записывал полностью, чёрт возьми, трезвым!

До Ordinary Man последней студийной пластинкой для Ozzy стал альбом 13

Последний альбом я написал под кайфом. Мне очень нравится быть трезвым сейчас. Потому что, по крайней мере, я могу вспомнить то, что я сделал вчера.

Осборн также выразил недоумение по поводу того, что он всё ещё жив, в то время как другие легендарные музыканты, в том числе Крис Корнелл из Soundgarden, Лейн Стэйли из Alice In Chains и Честер Беннингтон из LP — уже нет:

Почему я до сих пор здесь? Крис Корнелл был отличным, отличным певцом. Я не хочу казаться смешным или дерзким, я помню времена, когда я, б$#%ь, просыпался в блевотине. Я, б$#%ь, просыпался в кровати, полной крови, когда я упал и ударился головой или ещё чем-нибудь. Мой друг Джон Бонэм — мы пили в вместе — он умер. Бон Скотт — он умер. Я не знаю, что ещё, б%$#ь, сказать. Люди говорят: Тебя, должно быть, коснулся Мидас, или что-то в этом роде. Мне повезло. Я был ничем не лучше любого из них. Я даже, б%;№ь, зашёл бы так далеко, что сказал бы, что в некоторых случаях я был хуже. Но это просто везение. Семьдесят один и я, б$%#ь, не понимаю, как я всё ещё здесь.

2️⃣ Ordinary Man

В песне был Элтон Джон 🙊

Когда я сочинял Ordinary Man она напомнила мне старую песню Элтона, и я сказал Шарон: «Интересно, захочет ли он ее исполнить?» Мы спросили, и о чудо, он согласился спеть и сыграть на фортепиано в песне.

3️⃣ It's A Raid ( feat. Post Malone )
Совместная работа двух известных исполнителей из совершенно разных музыкальных направлений породила множество анекдотических высказываний молодежи.
Поклонники творчества хип-хоп-исполнителя Post Malone открыли для себя Оззи Осборна после совместной работы их кумира с культовым рокером. Давние почитатели обоих музыкантов остались в восторге от общей работы. На просторах Twitter многие отмечали, что звучит песня потрясающе и ее по праву можно назвать «прогрессом человечества».

Впрочем, нашлись и те, кто, оказывается, до этого ни разу не слышал имени Оззи Осборна. Поклонники писали, что не знакомы с этим человеком, но уверены –

Post Malone сделает его звездой благодаря этому новому треку

За что я люблю Поста? Он дает шанс малоизвестным музыкантам.

— пишут обыватели на иностранной платформе.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Ordinary Man
• Straight to Hell
• Take What You Want ( feat. Ozzy Osbourne, Travis Scott )

#Хэви 🐊

4️⃣ Take What You Want
Я никогда не ставил себя как трушного любителя в каком либо направлении будь-то либо это рок или рэп, но именно эта песня, нашла баланс во вселенной музыки, как это было написано выше. Но сказать нужно должное, эти песни явно не для альбома Принца Тьмы, вот если бы они выпускались как синглы, как песня Crack Cocain, выпущенная в 2024, вот тогда да, было бы классно. Спешу вас в каком то смысле расстроить, ведь мы ближемся к тому, самому альбому, Patient N.9...

Take What You Want to Me...

✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨
✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨

6️⃣🔤🔤🔤

Ну вы и сами прекрасно знаете, что эта группа, но основным и самым важным остается Глеб Викторов, эталон современной русской альтернативы. На этот альбом даже записал мнение достаточно популярный ютубер RESONANCE, что в целом мне послушило доп. причиной запилить этот пост. В целом, он поёт почти о тех же вещах, что и остальные роцкеры, но делает это с романтизацией наркотиков и частым упоминанием пошлятины. Я уважаю этого артиста, дебют стрельнул как дробь в упор и получил сразу лютую популярность, хоть сам вокалист не взлббливает этот альбом и пытается откреститься от этой работы, но кто мы, чтобы судить его за это. И всё же, дебют вышел достаточно классным по сорвеменным русским меркам и отрицать его популярность - покрутить пальцем у виска, поэтому живите как хотите.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ Демоны
▪︎Марафоны
▪︎Осень и алкоголь

#RussianMusic 🤣

Чтобы демоны демоны демоны меня не одолели...

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣9️⃣🔤🔤🔤

Этот EP настолько крутой, что я не могу выставить какие то определённые лучшие треки. Хоть это и первая публичная работа группы, она вышла вполне успешной. В первую очередь меня цепляла не лирика текстов, а игра инструментов, она завораживала, словно игрушка для младенца, вокал лишь усиливал эти эмоции и считаю, что это очень крутой эмо метал-кор альбом в России. Жаль лишь то, что группа была на первом канале, как и Stigmata, но не о ней сейчас говор, да сказали публично, что это самая лучшая эмо группа, в рамках, конечно же, нашей необъятной. Минус является для меня то, что даже после 6-ти кратной прослушки я не запомню ничего кроме начального риффа песни Рядом с Солнцем.

Итог, этот альбом один из лучших русской старой альтернативы и желаю раскрутиться этому альбому. Послушайте его, он длиться всего 19 минут. Это истинная легенда с которой стоит ознакомиться, даже массовому слушателю.

#RussianMusic 😎

Отдай всё ей!...

🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️

🟣🟣 🟣🟣🟣

❤️ Thank God For The Bomb

В основном тут будут цитаты Оззи о своём альбоме

В новом альбоме я достаточно часто выражаю свою ненависть к атомной бомбе. Однако следует также иметь в виду, что человечество само абсолютно без ума. Страшно представить, что могло бы произойти, если кто-то использует свою власть во всю мощь. Но, с другой стороны, в некотором роде также выгодно, что и Советский Союз, и США владеют ядерным оружием - каждая сторона будет остерегаться его использовать, потому что боится ответной реакции.

❤️ Shoot In The Dark

Эту песню написал наш басист Фил Суссин, он рассказывает в ней небольшую историю о профессиональном убийце, который не против убить человека, если ему за это заплатят. Однажды он получает задание убить молодую женщину и соглашается. Впрочем, чего он еще не знал тогда, что девушка - его собственная подруга! Фил часто смотрит фильмы такого рода, и "Выстрел в темноте" может быть сценарием к одной из этих картин, текст - настоящий психотриллер.

❤️ Secret Looser

Эта песня посвящена человеку, который пристрастился к алкоголю и наркотикам и полностью скрывается за этим состоянием опьянения. Собственно, здесь речь идет обо мне самом и обо всем одиночестве и горе, которые сопровождали меня в моей прежней карьере рок-музыканта. Особенно плохими в этом отношении были годы моей жизни, когда я играл в Black Sabbath. То, что я пережил за это время, просто немыслимо, моему злейшему врагу я бы этого не пожелал.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Secret Looser
• Shoot In The Dark
• Fool Like You

#Хэви 🐈‍⬛

❤️ Never
Не буду врать, но этот альбом мне совсем не понравился, уж очень он прям шумный прям как будто звук ухо режет. Как пишут в интернете, это как раз самый не любимый альбом самого Оззи.

Если бы я мог какой-то из альбомов превратить в ремикс и сделать лучше, это был бы The Ultimate Sin.

Первые четыре альбома я воспринимаю как первый этап творчества Оззи, и из своих фаворитов я могу сказать дебют и третий. Но почему я говорю, что первые четыре это какой то этап? Да потому что с пятого альбома появляется Керри Морковка.

Killer Of Giants...

🌟🌟🌟🌟  🌟🌟🌟 🌟🌟🌟🌟🌟

9️⃣ 🔤🔤🔤

Мощный хардкор на 25 минут из 13 треков? Сюдаа! С группой Turnstilе я познакомился из-за победы на грэмми в номинациях на лучший альбом года, и первое знакомство было  конечно же с некоторых треков NEVER ENOUTH, но полноценно познакомился через этот альбом и, я считаю, не зря. Тут безусловно есть треки похожие друг на друга, но если слушать его полностью, а не отдельно, то это суперский хардкор, который мы заслужили достаточно поздно 2018 никого не щадил. Альбом сейчас не стрельнет, но и ладно Turnstile сейчас занимается делами чуть дальше от жанра с этой пластинки. Настоятельно рекомендую послушать этот альбом.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ I Don't Wanna Blind
▪︎ High Pressure
▪︎ Can't Get Away

#Альтуха (хардкор) ☺️

Can't Get Away From Myself...

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️  🅰️🅰️🅰️🅰️

✨✨✨✨✨ 🅰️🅰️🅰️

1️⃣7️⃣🔤🔤🔤

Ода, нешарящий за группу щас выдаст очередную рецензию на счет этого альбома и назовет его скудным, но всё же хоть основная часть это так, песня Omen навсегда останется легендарной для 21 века. Мне забавен тот факт, что это первый прослушанный альбом муравья, но Smack My Bitch Up сам себя не заслушивал. Хороший альбом и я наверняка не раз буду слушать его, чтобы понимать как создавать электронную музыку также искусно, но только одному.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ Omen
▪︎ Colours
▪︎ Run with the Wolves

#ЗлоеДиско 🐊

It's omen..

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣1️⃣🔤🔤🔤

✨ Get Me Out
Get Me Out, песня 31-летнего мужчины, пробуждающего в себе внутреннего подростка, — уморительно преувеличенный, ироничный гимн самосовершенствования («Я знаю, что однажды стану королём музыкальной сцены…»), который 12-летнему подростку со Среднего Запада мог бы показаться лучшей песней всех времён.

✨ Brother
Пронзительно эмоциональная фортепианная баллада о смерти брата Радке, Энтони, которая своей очевидной искренностью буквально высасывает воздух из комнаты.

🤍BEST SoNGS🤍
▪︎ Chemical Prisoner
▪︎ God, If You are Above
▪︎ Guillotine IV (the Final Chapter)

#Альтуха ☺️

✨ Guillotine IV (the Final Chapter)
Уверен с группой Ронни Радке знакомы только с альбома Popular Monster, и прослушка этого альбома после альбома 2024 был тем ещё интересным экспириенсом прослушивания артиста. Альбом аккуратный для 2015 года, и в целом это могла сделать каждая поп-рок группа из Лос-Анджелеса, лично я так считаю, по меркам возможностей записи своих треков, но сейчас не об этом. Мне нравится в Ронни то, что он всегда пытался быть актуальным, будь я в таком же возрасте при записи поста в 2015, также следил бы за его творчеством, не смотря на тюремный срок в 2 года. Альбом интересный, не хотел бы назвать его пустым местом или гениальной работой, он просто интересный откуда можно взять пару-тройку треков. Лично мне пластинка понравилась, но не ах.

God, If Is Above...