В этот день в 1963 году умер Жан Кокто – говорят, он не пережил новости о смерти его близкой подруги Эдит Пиаф.
В это время Кокто, диапазон талантов которого пролегал от драматургии до изобразительного искусства, работал над оформлением часовни Богоматери Иерусалимской во Фрежюсе. Для часовни, посвященной рыцарям гроба господня, он придумал восьмигранную планировку и концепцию оформления, которая включала керамический пол оттенка ляпис лазурь, а также витражи, мозаику и фрески.
Мозаики и фрески Кокто с соавторами успел закончить, а фрески после его смерти поручили расписать его приемному сыну Эдуару Дермиту: Кокто оставил порядка 150 эскизов к часовне. Поэтому хотя стиль художника и узнается, видно, что фрески сделаны другой рукой. Тем не менее, часовня Богоматери Иерусалимской во Фрежюсе считается последней работой Кокто.
#фрежюс
В это время Кокто, диапазон талантов которого пролегал от драматургии до изобразительного искусства, работал над оформлением часовни Богоматери Иерусалимской во Фрежюсе. Для часовни, посвященной рыцарям гроба господня, он придумал восьмигранную планировку и концепцию оформления, которая включала керамический пол оттенка ляпис лазурь, а также витражи, мозаику и фрески.
Мозаики и фрески Кокто с соавторами успел закончить, а фрески после его смерти поручили расписать его приемному сыну Эдуару Дермиту: Кокто оставил порядка 150 эскизов к часовне. Поэтому хотя стиль художника и узнается, видно, что фрески сделаны другой рукой. Тем не менее, часовня Богоматери Иерусалимской во Фрежюсе считается последней работой Кокто.
#фрежюс
В Часовне Богоматери Иерусалимской во Фрежюсе стоит обратить внимание на фреску "Тайная вечеря", где в образах апостолов изображен ближний круг Жана Кокто. Это настоящая энциклопедия французской богемы 1920-50х.
Слева вверху – композитор Жорж Орик, один из участников "Шестерки" композиторов-модернистов, идеологом которых был Кокто. Орик написал музыку к нескольким фильмам режиссера - "Орфей", "Красавица и чудовище", "Двуглавый орел". Рядом с ним – Жан Марэ, любимый актер и бойфренд Кокто. Ниже – Макс Жакоб, поэт и художник, трагически закончивший свою жизнь в концлагере Дранси. Некоторые, впрочем, считают, что это Пикассо, с которым Кокто тоже дружил. Рядом с ним желтом – Коко Шанель, с которой Кокто познакомился в 1917м и приятельствовал всю жизнь. Две женщины в зелёном – мать и дочь Франсис и Кароль Вайсвейлер. Франсис была подругой и покровительницей Кокто, для нее он расписал виллу Santo-Sospir, о которой недавно писал канал "Изящное садоводство".
Женщина справа от Иисуса – манекенщица Натали Палей, или княгиня Наталья Павловна Палей, дочь Великого князя Павла Александровича Романова. Рядом с ней внизу в шутовской шапке – Дариюс Мийо, еще один композитор из "Шестерки", автор "Бедного матроса", оперы на либретто Кокто. Последний справа – приемный сын Кокто Эдуар Дермит, который и закончил фрески в часовне. Второй справа – сам Жан Кокто. Слева от Иисуса – драматург Жан Ануй, справа – писатель Реймон Радиге, писатель-модернист, известный своей красотой не меньше, чем талантом. Эрнест Хемингуэй писал о нем в таком ключе: «Это был юный француз-писатель, который умел строить карьеру не только перьевой ручкой, но и собственным карандашиком, буде позволено так выразиться». Когда он умер в 20 лет от тифозной лихорадки, Кокто был настолько разбит горем, что не смог прийти на похороны, которые организовала Коко Шанель.
#фрежюс
Слева вверху – композитор Жорж Орик, один из участников "Шестерки" композиторов-модернистов, идеологом которых был Кокто. Орик написал музыку к нескольким фильмам режиссера - "Орфей", "Красавица и чудовище", "Двуглавый орел". Рядом с ним – Жан Марэ, любимый актер и бойфренд Кокто. Ниже – Макс Жакоб, поэт и художник, трагически закончивший свою жизнь в концлагере Дранси. Некоторые, впрочем, считают, что это Пикассо, с которым Кокто тоже дружил. Рядом с ним желтом – Коко Шанель, с которой Кокто познакомился в 1917м и приятельствовал всю жизнь. Две женщины в зелёном – мать и дочь Франсис и Кароль Вайсвейлер. Франсис была подругой и покровительницей Кокто, для нее он расписал виллу Santo-Sospir, о которой недавно писал канал "Изящное садоводство".
Женщина справа от Иисуса – манекенщица Натали Палей, или княгиня Наталья Павловна Палей, дочь Великого князя Павла Александровича Романова. Рядом с ней внизу в шутовской шапке – Дариюс Мийо, еще один композитор из "Шестерки", автор "Бедного матроса", оперы на либретто Кокто. Последний справа – приемный сын Кокто Эдуар Дермит, который и закончил фрески в часовне. Второй справа – сам Жан Кокто. Слева от Иисуса – драматург Жан Ануй, справа – писатель Реймон Радиге, писатель-модернист, известный своей красотой не меньше, чем талантом. Эрнест Хемингуэй писал о нем в таком ключе: «Это был юный француз-писатель, который умел строить карьеру не только перьевой ручкой, но и собственным карандашиком, буде позволено так выразиться». Когда он умер в 20 лет от тифозной лихорадки, Кокто был настолько разбит горем, что не смог прийти на похороны, которые организовала Коко Шанель.
#фрежюс
В The New York Times – огромный уважительный и довольно комплиментарный разбор "Кольца Нибелунга" в постановке Дмитрия Чернякова в Берлинской государственной опере.
Работа режиссера названа "развенчивающей мифы и ожидаемо провокационной". Видно, что автору текста Джошуа Барони интересно разгадывать ребус, коим является новая постановка тетралогии Вагнера. Не имея здесь столько же места, как на сайте NYT, выделю несколько тезисов, уже не из газеты, а от себя.
📍 Как и в лучших работах Чернякова, прекрасно проработаны детали, запоминается каждый персонаж, от бога Вотана (хотя он здесь не бог) до героев массовки. Ансамбль исполнителей – это команда мечты, едва ли не лучший вагнеровской состав, какой можно представить сегодня. Даже если кто-то выступил не без вокальных шероховатостей, актерски это было убедительно.
📍Не все обстоятельства, в которых оказываются герои, объясняются режиссером досконально. От этого возникает эффект наведения резкости спустя несколько дней после просмотра, когда ты мысленно возвращаешься к увиденному. У разных зрителей могут быть разные версии. Не скажу, что сам смогу объяснить каждую деталь и мотив, но мне интересно об этом думать.
📍Отправная точка сюжета, который совершенно не соответствует оригинальному либретто, хотя и близок ему по духу – Экспериментальный научный центр человеческой эволюции E.S.C.H.E. (esche – "ясень" – то самое вагнеровское мифологическое древо, символ мироздания). Здесь происходят растянутые на десятилетия эксперименты с человеческой природой, во время которых сменяются целые поколения ученых и подопытных пациентов, а главные участники действия неизбежно дряхлеют. Процесс необратимого заката некогда могущественных персонажей показан с пугающей убедительностью.
Продолжение ниже 👇
Работа режиссера названа "развенчивающей мифы и ожидаемо провокационной". Видно, что автору текста Джошуа Барони интересно разгадывать ребус, коим является новая постановка тетралогии Вагнера. Не имея здесь столько же места, как на сайте NYT, выделю несколько тезисов, уже не из газеты, а от себя.
📍 Как и в лучших работах Чернякова, прекрасно проработаны детали, запоминается каждый персонаж, от бога Вотана (хотя он здесь не бог) до героев массовки. Ансамбль исполнителей – это команда мечты, едва ли не лучший вагнеровской состав, какой можно представить сегодня. Даже если кто-то выступил не без вокальных шероховатостей, актерски это было убедительно.
📍Не все обстоятельства, в которых оказываются герои, объясняются режиссером досконально. От этого возникает эффект наведения резкости спустя несколько дней после просмотра, когда ты мысленно возвращаешься к увиденному. У разных зрителей могут быть разные версии. Не скажу, что сам смогу объяснить каждую деталь и мотив, но мне интересно об этом думать.
📍Отправная точка сюжета, который совершенно не соответствует оригинальному либретто, хотя и близок ему по духу – Экспериментальный научный центр человеческой эволюции E.S.C.H.E. (esche – "ясень" – то самое вагнеровское мифологическое древо, символ мироздания). Здесь происходят растянутые на десятилетия эксперименты с человеческой природой, во время которых сменяются целые поколения ученых и подопытных пациентов, а главные участники действия неизбежно дряхлеют. Процесс необратимого заката некогда могущественных персонажей показан с пугающей убедительностью.
Продолжение ниже 👇
📍В новом "Кольце Нибелунга" затронуто так много тем, что было бы глупо коротко его объяснять. Здесь и опасность безграничной власти, и последствия манипулятивных отношений, и расплата за ошибки прошлого, и опасные иллюзии, в которые начинают верить их создатели, и невозможность отличить вымысел от реальности, и абьюзивные отношения, и история, которая ничему не учит, и многое многое другое.
📍Стенографически это самый сложный спектакль Чернякова. Задействованы все технические возможности сцены Staatoper, смен декораций так много, что даже непонятно, как они все помещаются в театре. Это четыре уровня по вертикали (от Валгаллы до подземного царства) и множество, я сбился со счета сколько, декораций, сменяющихся по горизонтали. Все они находятся в постоянном движении.
📍15 часов, даже разделенные на 4 спектакля, – это испытание и для исполнителей, и для зрителей. Зато за 8 дней, в течение которых идут представления, возникает эффект проживания и сближения героями, ты уже сам – член их крайне ущербной семьи. Интересный опыт, ни с чем не могу сравнить.
📍Стенографически это самый сложный спектакль Чернякова. Задействованы все технические возможности сцены Staatoper, смен декораций так много, что даже непонятно, как они все помещаются в театре. Это четыре уровня по вертикали (от Валгаллы до подземного царства) и множество, я сбился со счета сколько, декораций, сменяющихся по горизонтали. Все они находятся в постоянном движении.
📍15 часов, даже разделенные на 4 спектакля, – это испытание и для исполнителей, и для зрителей. Зато за 8 дней, в течение которых идут представления, возникает эффект проживания и сближения героями, ты уже сам – член их крайне ущербной семьи. Интересный опыт, ни с чем не могу сравнить.
Только что в Zorlu Center объявили первых в истории обладателей мишленовских звезд в Стамбуле. Этот город настолько богат кулинарными традициями, что даже странно, почему гида Michelin здесь не было раньше. В издании 2023 года будут отмечены целых 53 стамбульских ресторана. Вот полный список:
2 звезды – Türk Fatih Tutak.
1 звезда – Nicole, Araka, Mikla, Neolokal.
"Зеленая звезда" – Neolokal.
Рекомендация – Spago, Glens, St. Regis Brasserie, Tatbak, 1924 İstanbul, Atölye, Nobu, Çok Çok Thai, Topaz, Kubbeli Lounge, Yeni Lokanta, Eleos Beyoğlu, Sofyalı 9, Octo, Aila, AQUA, Tugra, OCAK, Feriye, Banyan, Lokanta 1741, Matbah, Deraliye, Khorasani, Şans, Park Fora, 29, İnari Omakase Kuruçeşme, Kiss the frog, Rumelihisarı İskele, Zuma, Azur, Kıyı, Seraf, Beyti, Balıkçı Kahraman, Mürver (также приз "Молодой шеф 2023" Мевлюту Озкая), Sunset Grill & Bar (также отмечен сервис ресторана).
Bib Gourmand (разумная цена) – Karaköy Lokantasi, Aheste, Cuma, Giritli, Alaf, Aman da Bravo, Tershane, Pandeli, Calipso, SADE Beş Denizler Mutfağı.
#стамбул
2 звезды – Türk Fatih Tutak.
1 звезда – Nicole, Araka, Mikla, Neolokal.
"Зеленая звезда" – Neolokal.
Рекомендация – Spago, Glens, St. Regis Brasserie, Tatbak, 1924 İstanbul, Atölye, Nobu, Çok Çok Thai, Topaz, Kubbeli Lounge, Yeni Lokanta, Eleos Beyoğlu, Sofyalı 9, Octo, Aila, AQUA, Tugra, OCAK, Feriye, Banyan, Lokanta 1741, Matbah, Deraliye, Khorasani, Şans, Park Fora, 29, İnari Omakase Kuruçeşme, Kiss the frog, Rumelihisarı İskele, Zuma, Azur, Kıyı, Seraf, Beyti, Balıkçı Kahraman, Mürver (также приз "Молодой шеф 2023" Мевлюту Озкая), Sunset Grill & Bar (также отмечен сервис ресторана).
Bib Gourmand (разумная цена) – Karaköy Lokantasi, Aheste, Cuma, Giritli, Alaf, Aman da Bravo, Tershane, Pandeli, Calipso, SADE Beş Denizler Mutfağı.
#стамбул
Forwarded from FRAME of Mind
#festa
Ярмарка выходного дня
92-я Международная ярмарка белого трюфеля открылась в Альбе (Пьемонт) и продлится девять недель до 9 декабря. В это время в коммуне Ланге наблюдается настоящий бум туризма.
Помимо самой ярмарки, работающей по выходным дням, где можно купить трюфели разного уровня, состоится и аукцион. На него будут выставлены самые крупные и красивые экземпляры. Бороться за них бесполезно: во-первых, есть и более надежные и долговечные способы вложения денег, а во-вторых все скупят дубайские и нью-йоркские рестораторы. Зато блюда с трюфелем предлагают в Альбе в каждом ресторане и, к счастью (или к сожалению туристов из Дубая), трюфель тут принято подавать не на фуа-гра с черной икрой и лепестком золота, а с простой пастой или яйцом, чтобы вкус “белого золота Альбы” полностью раскрылся.
Программа включает множество кулинарных шоу, конкурсов, классов, дегустации, в том числе вин региона, и, конечно, трюфельную охоту.
Кстати, традиционно “Трюфель года” отправляют в подарок известному человеку. В 1959 году это была королева Елизавета II, а в 1986 - Михаил Горбачев.
Mr.F
Ярмарка выходного дня
92-я Международная ярмарка белого трюфеля открылась в Альбе (Пьемонт) и продлится девять недель до 9 декабря. В это время в коммуне Ланге наблюдается настоящий бум туризма.
Помимо самой ярмарки, работающей по выходным дням, где можно купить трюфели разного уровня, состоится и аукцион. На него будут выставлены самые крупные и красивые экземпляры. Бороться за них бесполезно: во-первых, есть и более надежные и долговечные способы вложения денег, а во-вторых все скупят дубайские и нью-йоркские рестораторы. Зато блюда с трюфелем предлагают в Альбе в каждом ресторане и, к счастью (или к сожалению туристов из Дубая), трюфель тут принято подавать не на фуа-гра с черной икрой и лепестком золота, а с простой пастой или яйцом, чтобы вкус “белого золота Альбы” полностью раскрылся.
Программа включает множество кулинарных шоу, конкурсов, классов, дегустации, в том числе вин региона, и, конечно, трюфельную охоту.
Кстати, традиционно “Трюфель года” отправляют в подарок известному человеку. В 1959 году это была королева Елизавета II, а в 1986 - Михаил Горбачев.
Mr.F
В этот день в 1492 году отправившийся в поисках золота в Японию Христофор Колумб ступил на землю багамского острова, который назвал Сан-Сальвадором.
Золота он там не нашел, зато нашел табак, невиданные растения и животных, а также местное население, которое было преимущественно нагим и татуированным. Так состоялось открытие Америки и начало ее колонизации.
Побывав на нескольких багамских островах, Гаити и Кубе, Колумб решил, что находится где-то в Юго-Восточной Азии, в бедной ее части, так как Япония казалась ему богатым островом. Поэтому назвал эту часть света Вест-Индией.
Картина, написанная предположительно Антонио Родригесом Бельтраном в 1670 году, относится к временам расцвета колониальной эпохи. На ней изображена Мария Луиза де Толедо-и-Каррето, единственная дочь вице-короля Новой Испании Антонио Себастьяна де Толедо, маркиза Мансера. Свое детство и юность она провела в Мехико, где и был сделан этот портрет.
14-летняя Мария Луиза покровительственно гладит по голове миниатюрную татуированную туземку, которая была у нее в услужении. В Испанию девушка вернулась с исключительным приданым: тысячи предметов американского и азиатского происхождения: фарфор и керамика, шелк и вышивка, мебель, картины, ширмы, столовое серебро. Впрочем, богатство не сделало ее семейную жизнь лучше: муж довольно быстро скончался, и Мария Луиза отправилась в монастырь.
Золота он там не нашел, зато нашел табак, невиданные растения и животных, а также местное население, которое было преимущественно нагим и татуированным. Так состоялось открытие Америки и начало ее колонизации.
Побывав на нескольких багамских островах, Гаити и Кубе, Колумб решил, что находится где-то в Юго-Восточной Азии, в бедной ее части, так как Япония казалась ему богатым островом. Поэтому назвал эту часть света Вест-Индией.
Картина, написанная предположительно Антонио Родригесом Бельтраном в 1670 году, относится к временам расцвета колониальной эпохи. На ней изображена Мария Луиза де Толедо-и-Каррето, единственная дочь вице-короля Новой Испании Антонио Себастьяна де Толедо, маркиза Мансера. Свое детство и юность она провела в Мехико, где и был сделан этот портрет.
14-летняя Мария Луиза покровительственно гладит по голове миниатюрную татуированную туземку, которая была у нее в услужении. В Испанию девушка вернулась с исключительным приданым: тысячи предметов американского и азиатского происхождения: фарфор и керамика, шелк и вышивка, мебель, картины, ширмы, столовое серебро. Впрочем, богатство не сделало ее семейную жизнь лучше: муж довольно быстро скончался, и Мария Луиза отправилась в монастырь.
В связи с днем рождения “Великого зверя”, главного мистика и оккультизма XX века Алистера Кроули, мне вспомнилась забавная история о том, как я пробирался в его “Телемское аббатство” в сицилийском городе Чефалу лет 10 назад. Вдали от больших городов с их строгой моралью, на лоне сицилийской природы Короли и его последователи могли безнаказанно проводить свои гедонистические ритуалы, в которых не последнюю роль играли магия, секс и наркотики. “Твори свою волю, таков да будет весь закон” – вот главный принцип телесного антимонастыря Алистера Кроули.
Аббатство просуществовало всего 3 года, с 1920 по 1923й, однако оставило огромный след в контркультуре 1950-60х, повлияв на многих ее лидеров, от Кеннета Энгера до Мика Джаггера.
С момента выдворения Кроули из Сицилии его дом стоял заброшенным, а местные жители попытались смыть корулианские фрески, которые не без основания считали демоническими. У этого места была дурная слава, и в дом так никто никогда и не вселился. Сейчас он представляет собой руину, однако попасть туда можно. Но надо отдавать себе отчет в том, что это не музей, а частная территория, куда вы можете проникнуть исключительно незаконно.
Путь в Телемское аббатство напоминал сюжет для фильма ужасов. Дорога шла через стадион на пустынной окраине Чефалу. Вдруг откуда ни возьмись появились две черных овчарки, которые с лаем со всех ног выбежали прямо на меня. Я замер, а собаки пронеслись в нескольких сантиметрах так, как будто меня и не было вовсе.
Продолжение следует 👇
Аббатство просуществовало всего 3 года, с 1920 по 1923й, однако оставило огромный след в контркультуре 1950-60х, повлияв на многих ее лидеров, от Кеннета Энгера до Мика Джаггера.
С момента выдворения Кроули из Сицилии его дом стоял заброшенным, а местные жители попытались смыть корулианские фрески, которые не без основания считали демоническими. У этого места была дурная слава, и в дом так никто никогда и не вселился. Сейчас он представляет собой руину, однако попасть туда можно. Но надо отдавать себе отчет в том, что это не музей, а частная территория, куда вы можете проникнуть исключительно незаконно.
Путь в Телемское аббатство напоминал сюжет для фильма ужасов. Дорога шла через стадион на пустынной окраине Чефалу. Вдруг откуда ни возьмись появились две черных овчарки, которые с лаем со всех ног выбежали прямо на меня. Я замер, а собаки пронеслись в нескольких сантиметрах так, как будто меня и не было вовсе.
Продолжение следует 👇
В Casa Crowley, координаты которого я нашел в каких-то блогах, пришлось спускаться с пригорка через заросли терновника, которые разодрали руки и ноги до крови. На месте, однако, я не увидел ничего мистического. Крохотный домик, совсем небольшой участок сада – даже не понятно, где кроулианцы проводили свои знаменитые ритуалы. Дверь была закрыта, но окна распахнуты, через них я и пробрался внутрь. Крыша дома Кроули обвалилась, но на стенах кое-где можно было увидеть стертые фрагменты фресок с блудницей, драконом, больше напоминавшем лягушку с детской площадки, и магические символы. А рядом – граффити, сделанные фанатами Кроули уже в наше время. Весь этот мистицизм выглядел невероятно наивным и безобидным, просто невозможно было поверить, что это артефакты культа, который вырос до огромных масштабов.