Только Себастьян Сальгаду мог сфотографировать производственный процесс как драму библейского масштаба.
Фотография подписана как "Рабочие в Кувейте прилагают усилия, чтобы поменять заглушку на нефтяной колодец", 1991. Речь идет о пожарных, которые тушат подземный огонь, вырывающийся с клубами ядовитого дыма на поверхность земли и вызывающий нечеловеческую жару. После того, как пламя погасло, надо менять искореженные металлические заглушки нефтяных колодцев. Именно этим рабочие и занимаются.
Фотография подписана как "Рабочие в Кувейте прилагают усилия, чтобы поменять заглушку на нефтяной колодец", 1991. Речь идет о пожарных, которые тушат подземный огонь, вырывающийся с клубами ядовитого дыма на поверхность земли и вызывающий нечеловеческую жару. После того, как пламя погасло, надо менять искореженные металлические заглушки нефтяных колодцев. Именно этим рабочие и занимаются.
Случается, что появление одного единственного отеля ставит на карту целое туристическое направление. Так произошло в непальским регионом Мустанг, где в августе открылся Shinta Mani Mustang – A BENSLEY Collection.
Многие знают Билла Бэнсли как дизайнера самых ярких отелей Юго-Восточной Азии. В данном случае он не просто дизайнер, но отельер; отель – часть коллекции его имени. Расчет Бэнсли верный: чтобы заманить туристов в никому не известный и еще и труднодоступный регион, нужен какой-то аргумент помимо первозданной природы. И имя Бэнсли подразумевает, что в отеле будет определенный стиль жизни, аутентичный, но соответствующий стандартам люксового сервиса. Так и вышло. В Shinta Mani Mustang приезжают минимум на 5 ночей, чтобы ходить на треккинги, гулять по деревеням на границе с Тибетом, наблюдать жизнь буддийских монастырей и посещать спа с уклоном в тибетскую медицину.
О том, чем знаменит Мустанг, я писал здесь.
Многие знают Билла Бэнсли как дизайнера самых ярких отелей Юго-Восточной Азии. В данном случае он не просто дизайнер, но отельер; отель – часть коллекции его имени. Расчет Бэнсли верный: чтобы заманить туристов в никому не известный и еще и труднодоступный регион, нужен какой-то аргумент помимо первозданной природы. И имя Бэнсли подразумевает, что в отеле будет определенный стиль жизни, аутентичный, но соответствующий стандартам люксового сервиса. Так и вышло. В Shinta Mani Mustang приезжают минимум на 5 ночей, чтобы ходить на треккинги, гулять по деревеням на границе с Тибетом, наблюдать жизнь буддийских монастырей и посещать спа с уклоном в тибетскую медицину.
О том, чем знаменит Мустанг, я писал здесь.
В этом году отмечают столетие главного португальского сюрреалиста – поэта и художника Мариу Сезарини.
По этому поводу проходят две выставки. Одна – в лиссабонском MAAT – масштабная, хотя и осталась несколько в тени параллельно выставляющейся там же и имеющей мега-пиар Жоаны Вашконселаш, но на самом деле гораздо интереснее. Хотя бы потому, что история Сезарини – это история португальского андеграунда, которому пришлось несладко во времена Салазара. Сюрреалисты шли наперекор официозному искусству, и в то же время не разделяли неореалистической эстетики оппозиционной коммунистической партии. А конкретно Сезарини португальская полиция в течение 20 лет вызывала на регулярные унизительные допросы и шила ему дела, связанные с "бродяжничеством" – так закамуфлировано преследовали геев. В этом смысле можно провести параллель с жизнью Параджанова в СССР – там более, что и тот и другой любили технику коллажа и могли создавать искусство из любых подручных материалов.
Вторая выставка происходит в Фонде Купертино де Миранды (на фото) в городке Вила-Нова-де-Фамаликан недалеко от Порту. Сезарини завещал этому фонду, расположенному в эффектном модернистском здании с башней, многие свои работы, а также обстановку лиссабонского дома. И здесь на стенах такая же развеска, как была в его доме, а кроме его картин – коллекция забавных вещей, фотографии и работы других художников круга сюрреалистов. Кстати, именно в этом помещении находится "Центр португальского сюрреализма", и практически все выставки связаны с этой темой.
#вилановадефамаликан #португалия
По этому поводу проходят две выставки. Одна – в лиссабонском MAAT – масштабная, хотя и осталась несколько в тени параллельно выставляющейся там же и имеющей мега-пиар Жоаны Вашконселаш, но на самом деле гораздо интереснее. Хотя бы потому, что история Сезарини – это история португальского андеграунда, которому пришлось несладко во времена Салазара. Сюрреалисты шли наперекор официозному искусству, и в то же время не разделяли неореалистической эстетики оппозиционной коммунистической партии. А конкретно Сезарини португальская полиция в течение 20 лет вызывала на регулярные унизительные допросы и шила ему дела, связанные с "бродяжничеством" – так закамуфлировано преследовали геев. В этом смысле можно провести параллель с жизнью Параджанова в СССР – там более, что и тот и другой любили технику коллажа и могли создавать искусство из любых подручных материалов.
Вторая выставка происходит в Фонде Купертино де Миранды (на фото) в городке Вила-Нова-де-Фамаликан недалеко от Порту. Сезарини завещал этому фонду, расположенному в эффектном модернистском здании с башней, многие свои работы, а также обстановку лиссабонского дома. И здесь на стенах такая же развеска, как была в его доме, а кроме его картин – коллекция забавных вещей, фотографии и работы других художников круга сюрреалистов. Кстати, именно в этом помещении находится "Центр португальского сюрреализма", и практически все выставки связаны с этой темой.
#вилановадефамаликан #португалия
Forwarded from VOYAGE transport
В аэропорту Схипхол открылась выставка картин Золотого века Нидерландов. Проект Рейксмузеума посвящен теме еды голландцев XVII века. Быстрый рост торговли в ту эпоху сильно отразился на культуре приема пищи в стране: на столах у богачей стали появляться китайский фарфор и непривычные продукты, как на натюрморте Яна Янса ван де Вельде (1651). Кроме того, на картине можно увидеть табак и соль, привезенные в Нидерланды Голландской Вест-Индской компанией. На натюрморте Питера Галлиса (1673) изображены фрукты из Китая и Персии, а на картине Давида Тенирса «Земледелец с женщиной и ребенком» (1650-1655) - артишоки из Средиземноморья. Тем не менее, обычные семьи, как «Мужчина и женщина за трапезой» Габриеля Метсю (1650-1660), довольствовались простой пищей (хлеб, сыр, ветчина), хотя женщина на картине и наполняет бокал пивом – просто тогда редко пили воду. На картине «Рыбный рынок» Корнелиса Дюсарта (1683) изображена женщина, которая, как и многие голландки среднего класса того времени, зарабатывала торговлей рыбой.