Сегодня день рождения Фриды Кало, чья полная потрясений жизнь, отраженная в ее картинах, сделала художницу иконой XX века.
Дом Диего Риверы и Фриды Кало был моим первым впечатлением от Мехико несколько лет назад. Он находится далеко от туристического центра, в престижном жилом районе Сан Анхель, состоящем, в основном, из утопающих в садах нарядных вилл в традиционном мексиканском стиле.
Дом художников Кало и Риверы не таков. Он был построен архитектором-модернистом Хуаном O’Горманом, находившимся под сильным Ле Корбюзье. Фактически, это комплекс из трех домов, и все они признаны памятниками архитектуры. Первый, со спиральной лестницей и плоской крышей, был построен в 1928м для отца архитектора Сесила Кроуфорда О’Гормана, который тоже был художником и ему нужен был просторный и светлый зал-студия. Ривере и Кало так понравилось это решение, что они попросили построить дома им в том же стиле на соседнем участке. Так появились соединенные мостиком два дома: супруги могли работать и жить отдельно, но встречаться, когда им хотелось. Побольше красный – для Риверы, которому была нужна студия для монументальных работ, и поменьше синий – для Фриды.
Сегодня эти дома интересны не только с архитектурной точки зрения – внутри довольно занятная коллекция кукол из папье-маше, которые создавались для празднования Дня мертвых – скелеты, черти, карикатурные капиталисты и фривольные циркачки-путиты.
Кстати, это не единственный дом Фриды Кало в Мехико. Второй называется Casa Azul, синий дом, принадлежавший ее семье. В нём Фрида родилась и умерла.
#мехико #мексика
Дом Диего Риверы и Фриды Кало был моим первым впечатлением от Мехико несколько лет назад. Он находится далеко от туристического центра, в престижном жилом районе Сан Анхель, состоящем, в основном, из утопающих в садах нарядных вилл в традиционном мексиканском стиле.
Дом художников Кало и Риверы не таков. Он был построен архитектором-модернистом Хуаном O’Горманом, находившимся под сильным Ле Корбюзье. Фактически, это комплекс из трех домов, и все они признаны памятниками архитектуры. Первый, со спиральной лестницей и плоской крышей, был построен в 1928м для отца архитектора Сесила Кроуфорда О’Гормана, который тоже был художником и ему нужен был просторный и светлый зал-студия. Ривере и Кало так понравилось это решение, что они попросили построить дома им в том же стиле на соседнем участке. Так появились соединенные мостиком два дома: супруги могли работать и жить отдельно, но встречаться, когда им хотелось. Побольше красный – для Риверы, которому была нужна студия для монументальных работ, и поменьше синий – для Фриды.
Сегодня эти дома интересны не только с архитектурной точки зрения – внутри довольно занятная коллекция кукол из папье-маше, которые создавались для празднования Дня мертвых – скелеты, черти, карикатурные капиталисты и фривольные циркачки-путиты.
Кстати, это не единственный дом Фриды Кало в Мехико. Второй называется Casa Azul, синий дом, принадлежавший ее семье. В нём Фрида родилась и умерла.
#мехико #мексика
Как это часто бывает с народным творчеством, все народное на самом деле придумано конкретными людьми. Так, например, было с традиционными игрушками из Оахаки – алебрихес.
Их придумал тридцатилетний художник Педро Линарес, который в 1936г заболел лихорадкой с таким неприятным осложнением, как галлюцинации. Ему превиделось странное место, похожее на лес. Там были деревья, камни, облака, которые вдруг превратились в странных неведомых животных. Он увидел "осла с крыльями бабочки, петуха с рогами быка, льва с головой орла", и все они кричали одно слово "Алебрихес! Алебрихес! Алебрихес!" Когда художник пришел в себя, он начал лепить то, что увидел, в форме папье-маше. Когда Диего Ривера и Фрида Кало познакомились с его работами, они пришли в такой восторг, что начали немедленно их коллекционировать и изрядно способствовали их популяризации.
Линарес жил в Мехико, однако его идеи оказались близки художнику из Оахаки Мануэлю Хименесу Рамиресу, который начал вырезать алебрихес из магического дерева копал, и добавил к оригиналу индейскую мифологию нагваль, раскрывающую идею духов-хранителей. Получилось так удачно, что скоро алебрихес строгала из дерева вся Оахака, а сегодня эти фигурки можно встретить и в других штатах. Так что по-настоящему народными они стали только в 1990е годы.
#оахака #мексика
Их придумал тридцатилетний художник Педро Линарес, который в 1936г заболел лихорадкой с таким неприятным осложнением, как галлюцинации. Ему превиделось странное место, похожее на лес. Там были деревья, камни, облака, которые вдруг превратились в странных неведомых животных. Он увидел "осла с крыльями бабочки, петуха с рогами быка, льва с головой орла", и все они кричали одно слово "Алебрихес! Алебрихес! Алебрихес!" Когда художник пришел в себя, он начал лепить то, что увидел, в форме папье-маше. Когда Диего Ривера и Фрида Кало познакомились с его работами, они пришли в такой восторг, что начали немедленно их коллекционировать и изрядно способствовали их популяризации.
Линарес жил в Мехико, однако его идеи оказались близки художнику из Оахаки Мануэлю Хименесу Рамиресу, который начал вырезать алебрихес из магического дерева копал, и добавил к оригиналу индейскую мифологию нагваль, раскрывающую идею духов-хранителей. Получилось так удачно, что скоро алебрихес строгала из дерева вся Оахака, а сегодня эти фигурки можно встретить и в других штатах. Так что по-настоящему народными они стали только в 1990е годы.
#оахака #мексика
Раз уж сегодня день независимости Мексики, давайте полюбуемся кадром, который вызывает моментальное желание телепортироваться в эту страну.
Так выглядит патио одного из номеров отеля Mesón Hidalgo в Сан-Мигель-де-Альенде. В отеле всего три номера – мой любимый формат. Сам дом был построен в 1693м, а отель появился в нем 4 года назад, и это результат совместных усилий четырех женщин – дизайнера, ювелира, швеи и парфюмера. От мыла до зеркал – все в этом отеле артизанальное. Владелица отеля – дизайнер Лаура Кирар, ее шоурум находится здесь же. Вообще, Сан-Мигель-де-Альенде известен как город ремесленников, именно поэтому здесь так в последние годы расцвели интерьерные бренды, придуманные американцами. Шарм этого места настолько неотразим, что многие туристы из США теряют здесь голову, покупают дома и придумывают себе новое занятие. Именно так с Лаурой Керр с произошло.
#санмигельдеальенде #мексика
Так выглядит патио одного из номеров отеля Mesón Hidalgo в Сан-Мигель-де-Альенде. В отеле всего три номера – мой любимый формат. Сам дом был построен в 1693м, а отель появился в нем 4 года назад, и это результат совместных усилий четырех женщин – дизайнера, ювелира, швеи и парфюмера. От мыла до зеркал – все в этом отеле артизанальное. Владелица отеля – дизайнер Лаура Кирар, ее шоурум находится здесь же. Вообще, Сан-Мигель-де-Альенде известен как город ремесленников, именно поэтому здесь так в последние годы расцвели интерьерные бренды, придуманные американцами. Шарм этого места настолько неотразим, что многие туристы из США теряют здесь голову, покупают дома и придумывают себе новое занятие. Именно так с Лаурой Керр с произошло.
#санмигельдеальенде #мексика
Молодые люди в костюме чинелос на карнавале в Тепостлане, Мексика, 1951.
В карнавале, соединяющем языческие и христианские традиции, люди меняются ролями и могут делать недопустимые в повседневности вещи. В данном случае участники карнавала в костюмах чинелос, придуманных в XIX веке, насмехаются над европейцами – над их надменностью, рафинированностью, излишней роскошью их одежды. Также это ирония по поводу европеизации коренных народов Мексики. Костюмы выглядят избыточными и андрогинными: они состоят из туники, перчаток и шляпы, изрядно декорированой вышивкой и бисером. Единственное, чего не хватает на этой фотографии – масок с выступающей рогом бородой; маски были необходимы для анонимности участников. Видимо, юноши просто не успели их надеть, когда попались на глаза фотографу National Geographic Джастину Локу.
#мексика
В карнавале, соединяющем языческие и христианские традиции, люди меняются ролями и могут делать недопустимые в повседневности вещи. В данном случае участники карнавала в костюмах чинелос, придуманных в XIX веке, насмехаются над европейцами – над их надменностью, рафинированностью, излишней роскошью их одежды. Также это ирония по поводу европеизации коренных народов Мексики. Костюмы выглядят избыточными и андрогинными: они состоят из туники, перчаток и шляпы, изрядно декорированой вышивкой и бисером. Единственное, чего не хватает на этой фотографии – масок с выступающей рогом бородой; маски были необходимы для анонимности участников. Видимо, юноши просто не успели их надеть, когда попались на глаза фотографу National Geographic Джастину Локу.
#мексика
В Мехико, в музее Soumaya, принадлежащем миллиардеру Карлосу Слиму, среди шедевров Филиппино Липпи, Тинторетто, Эль Греко и Пикассо есть довольно необычная экспозиция мексиканского пин-апа.
Это сладчайший китч, который художники писали для календарей и рекламы. Дочери Монтесумы, королевы плантаций, воинственные ацтеки, индеанки в ярких национальных одеждах, бравые вакеро, коварные соблазнительницы и любезные хранительницы домашнего очага. Национализм, коммерческие интересы и народный вкус. И все такое избыточное, красочное, задорное. Казалось бы, низкий жанр. Но эти работы воспроизводились в таком количестве экземпляров, что засели в подкорке у мексиканцев, сформировав их представления о прекрасном. Самая известная из таких работ – "Цветок Бахио" Эдуардо Катаньо. В народе ее называют "Мексиканской красавицей". Нарисованная для календаря в 1964м, эта красавица также активно использовалась для рекламы пива Corona – на костерах, подносах и пепельницах. Забавно, что при всем патриотическом антураже, Катаньо использовал для этой работы не мексиканскую модель, а образ голливудской кинозвезды Авы Гарднер. Неисповедимы пути национализма, но пин-ап уравнивает всех.
#мехико #мексика
Это сладчайший китч, который художники писали для календарей и рекламы. Дочери Монтесумы, королевы плантаций, воинственные ацтеки, индеанки в ярких национальных одеждах, бравые вакеро, коварные соблазнительницы и любезные хранительницы домашнего очага. Национализм, коммерческие интересы и народный вкус. И все такое избыточное, красочное, задорное. Казалось бы, низкий жанр. Но эти работы воспроизводились в таком количестве экземпляров, что засели в подкорке у мексиканцев, сформировав их представления о прекрасном. Самая известная из таких работ – "Цветок Бахио" Эдуардо Катаньо. В народе ее называют "Мексиканской красавицей". Нарисованная для календаря в 1964м, эта красавица также активно использовалась для рекламы пива Corona – на костерах, подносах и пепельницах. Забавно, что при всем патриотическом антураже, Катаньо использовал для этой работы не мексиканскую модель, а образ голливудской кинозвезды Авы Гарднер. Неисповедимы пути национализма, но пин-ап уравнивает всех.
#мехико #мексика
Через неделю – Хэллоуин, но гораздо выразительнее и аутентичнее другой близкий по духу праздник – мексиканский День мертвых.
Это самое лучшее время для поездки в Мексику, потому что празднуют День мертвых не как официально положено 1 и 2 ноября, а уже за неделю до. Конечно, сегодня этот праздник почитания умерших коммерциализирован, но это не умаляет искренность мексиканцев и их артистизм. Также этот праздник дает простор для фантазии ремесленников, работы которых появляются на всех рынках страны. Главная героиня праздника – кокетка-скелет Катрина. Откуда она взялась. я писал здесь. А пока давайте посмотрим, какие шествия наблюдаются в Мехико-сити в эти дни.
#мехико #мексика
Это самое лучшее время для поездки в Мексику, потому что празднуют День мертвых не как официально положено 1 и 2 ноября, а уже за неделю до. Конечно, сегодня этот праздник почитания умерших коммерциализирован, но это не умаляет искренность мексиканцев и их артистизм. Также этот праздник дает простор для фантазии ремесленников, работы которых появляются на всех рынках страны. Главная героиня праздника – кокетка-скелет Катрина. Откуда она взялась. я писал здесь. А пока давайте посмотрим, какие шествия наблюдаются в Мехико-сити в эти дни.
#мехико #мексика
Тем временем появились свежие фото празднования Дня Мертвых в Оахаке.
Напомню, что главный ритуал этого праздника – не нарядиться скелетом, чтобы, приплясывая, пройтись по главной улице (хотя и это тоже приветствуется), а поход на кладбище. Туда несут "цветы мертвых" – бархатцы, а также любимые угощения умерших, чтобы побудить их души к общению с живыми.
#оахака #мексика
Напомню, что главный ритуал этого праздника – не нарядиться скелетом, чтобы, приплясывая, пройтись по главной улице (хотя и это тоже приветствуется), а поход на кладбище. Туда несут "цветы мертвых" – бархатцы, а также любимые угощения умерших, чтобы побудить их души к общению с живыми.
#оахака #мексика
В Музее Дворца изящных искусств Мехико открылась масштабная выставка "Mexichrome: фотография и цвет в Мексике".
Идея вроде бы очевидная, но невероятно соблазнительная: цвета в Мексике особенные, они делают страну невероятно привлекательной, даже повседневность превращая в праздник. 180 фотографий, 110 фотографов, более 100 лет фотографии – на выставке много неотразимых красот, хотя ими она не ограничивается, показывая и драматические стороны жизни, ведь кровь – красного цвета. Одним из самых ярких воспоминаний моих путешествий в Мексику остается архитектура Луиса Баррагана – она здесь тоже есть.
Выставка продлится до 3 марта 2024.
#мехико #мексика
Идея вроде бы очевидная, но невероятно соблазнительная: цвета в Мексике особенные, они делают страну невероятно привлекательной, даже повседневность превращая в праздник. 180 фотографий, 110 фотографов, более 100 лет фотографии – на выставке много неотразимых красот, хотя ими она не ограничивается, показывая и драматические стороны жизни, ведь кровь – красного цвета. Одним из самых ярких воспоминаний моих путешествий в Мексику остается архитектура Луиса Баррагана – она здесь тоже есть.
Выставка продлится до 3 марта 2024.
#мехико #мексика
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Красивый и опасный ритуал Воладорес, пришедший в современную Мексику из доколумбовых времен.
Воладор в переводе с испанского – летун. Эти кадры сняты в городе Куэцалан, штат Пуэбла. Пять человек залезают на столб высотой 30 метров, на вершине которого находится колесо. Четверо участников изображают стороны света и стихии, пятый ими руководит, играя на барабане и флейте. Потом четверка спускается вниз на тросах, вращаясь вокруг столба 13 раз. Это капли дождя проходят через 13 небес. 4х13=52 – число мезоамериканского календарного цикла.
Индейцы связывали Воладорес ритуалом плодородия и вызывали с его помощью дождь.
🎞 Omar González Valderrábano
#пуэбла #мексика
Воладор в переводе с испанского – летун. Эти кадры сняты в городе Куэцалан, штат Пуэбла. Пять человек залезают на столб высотой 30 метров, на вершине которого находится колесо. Четверо участников изображают стороны света и стихии, пятый ими руководит, играя на барабане и флейте. Потом четверка спускается вниз на тросах, вращаясь вокруг столба 13 раз. Это капли дождя проходят через 13 небес. 4х13=52 – число мезоамериканского календарного цикла.
Индейцы связывали Воладорес ритуалом плодородия и вызывали с его помощью дождь.
🎞 Omar González Valderrábano
#пуэбла #мексика
Бурные 1920е танцуют, путешествуют, занимаются спортом на страницах мексиканского журнала Revista de Revistas, иллюстратором которого был Эрнеста Гарисиа Кабрал, создавший более 25 000 рисунков. Теперь они - классика ар деко.
#мексика
#мексика