Пока музейный мир готовится к блокбастерам нового сезона, хочу вспомнить о выставке, которую можно назвать эпиграфом к ушедшему году. Это Inferno в выставочном пространстве Scuderie del Quirinale – бывших папских конюшнях в Риме.
Приуроченная к 700-летию со дня смерти Данте Алигьери, она была посвящена изображению ада в искусстве от Средневековья до наших дней.
Начиналась выставка совсем нестрашным, даже смешным адом – кадрами из немого фильма «Ад» 1911го. Там все неистово махали руками и закатывали глаза, а дьявол с крыльями и рогами лузгал грешников как семечки. Потом было царство многофигурных композиций: слепок с роденовских «Врат ада», куда словно засосало грешников; пирамида падших ангелов из карарского мрамора, подробно прописанные мучения грешников в адском пламени у Фра Анжелико и адские пытки у португальского анонима. Босховский ад, полный галлюцинаций и диковинных существ. Декадентские демоны эпохи модерна. Всего более 200 изображений, где рассматривались разные аспекты ада и отношение к нему разных эпох. Ад был назидательным, суетливым, романтическим, театральным, холодным, горячим, но редко – по-настоящему устрашающим. Да и какие эмоции сейчас могут вызвать черти со сковородами?
И вдруг появляется тема ада как безумия, ада как кошмара индустриального общества, ада как ужасов войны. Франсиско Гойя показывает солдат, потерявших человеческий облик на гражданской войне, Отто Дикс изображает последствия газовой атаки Первой мировой, и оказывается, что ад – это не воображаемые черти, а часть нашей жизни. Он не когда-нибудь может будет, может нет, он всегда с нами. Само человечество широко раскрывает в него двери.
В общем, не стоит потешаться над адом. Сперва ты сторонний наблюдатель, но глазом не успел моргнуть – и уже участник.
Приуроченная к 700-летию со дня смерти Данте Алигьери, она была посвящена изображению ада в искусстве от Средневековья до наших дней.
Начиналась выставка совсем нестрашным, даже смешным адом – кадрами из немого фильма «Ад» 1911го. Там все неистово махали руками и закатывали глаза, а дьявол с крыльями и рогами лузгал грешников как семечки. Потом было царство многофигурных композиций: слепок с роденовских «Врат ада», куда словно засосало грешников; пирамида падших ангелов из карарского мрамора, подробно прописанные мучения грешников в адском пламени у Фра Анжелико и адские пытки у португальского анонима. Босховский ад, полный галлюцинаций и диковинных существ. Декадентские демоны эпохи модерна. Всего более 200 изображений, где рассматривались разные аспекты ада и отношение к нему разных эпох. Ад был назидательным, суетливым, романтическим, театральным, холодным, горячим, но редко – по-настоящему устрашающим. Да и какие эмоции сейчас могут вызвать черти со сковородами?
И вдруг появляется тема ада как безумия, ада как кошмара индустриального общества, ада как ужасов войны. Франсиско Гойя показывает солдат, потерявших человеческий облик на гражданской войне, Отто Дикс изображает последствия газовой атаки Первой мировой, и оказывается, что ад – это не воображаемые черти, а часть нашей жизни. Он не когда-нибудь может будет, может нет, он всегда с нами. Само человечество широко раскрывает в него двери.
В общем, не стоит потешаться над адом. Сперва ты сторонний наблюдатель, но глазом не успел моргнуть – и уже участник.
Forwarded from еврейка у микрофона
Джоан Дидион называла «Барбизон» своим домом, здесь же работала над текстами Сильвия Плат, отдыхала Грейс Келли, останавливалась Лайза Минелли и еще десятки известных женщин. В феврале выходит роман Паулины Брен «Барбизон», названный в честь одноименного отеля формата woman only
«Барбизон» появился на карте Нью-Йорка в «ревущие 1920-е». Селиться в нем могли только незамужние женщины, а мужчин пропускали не дальше вестибюля, да и то строго по выходным. В течение 20 века в отель съезжались эмансипированные девушки со всей Америки, которые мечтали покорить мир. У многих из них получалось, и не в последнюю очередь благодаря этому «Барбизон» стал легендарным
Хроники Манхэттена середины прошлого века, переплетающиеся судьбы женщин, которые строят карьеру в «мужском мире» и, конечно, история одного из самых известных отелей Америки
Безумно жду эту книгу. Фемлит — моя огромная любовь. Girl power forever 💗✊🏼
«Барбизон» появился на карте Нью-Йорка в «ревущие 1920-е». Селиться в нем могли только незамужние женщины, а мужчин пропускали не дальше вестибюля, да и то строго по выходным. В течение 20 века в отель съезжались эмансипированные девушки со всей Америки, которые мечтали покорить мир. У многих из них получалось, и не в последнюю очередь благодаря этому «Барбизон» стал легендарным
Хроники Манхэттена середины прошлого века, переплетающиеся судьбы женщин, которые строят карьеру в «мужском мире» и, конечно, история одного из самых известных отелей Америки
Безумно жду эту книгу. Фемлит — моя огромная любовь. Girl power forever 💗✊🏼
Как вам ожившая молодая Катрин? По-моему, это лучшее, что снял Гай Ричи за многие годы.
Forwarded from The Blueprint News
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Катрин Денев и Рами Малек в мини-фильме Гая Ричи для кампании часов Tank Française от Cartier.
Разрешила запрещенная сеть публикацию женских сосков или нет, вы можете проследить по хэштегам дубайского отеля FIVE Palm Jumeirah, не ошибетесь. Сегодня, видимо, еще нет. Но что будет завтра?
#дубай
#дубай
Нена и Сфинкс.
Мать Умы Турман, американская модель, аристократка шведско-немецкого происхождения Нена фон Шлебрюгге была одной из любимых моделей фотографа Нормана Паркинсона. Это он открыл ее для мира моды в Стокгольме в 1955м, благодаря ему она перебралась в Лондон, а вскоре и в США. На этом снимке Нена позирует на фоне псевдо-египетского сфинкса на набережной Виктории в Лондоне, 1960.
#лондон
Мать Умы Турман, американская модель, аристократка шведско-немецкого происхождения Нена фон Шлебрюгге была одной из любимых моделей фотографа Нормана Паркинсона. Это он открыл ее для мира моды в Стокгольме в 1955м, благодаря ему она перебралась в Лондон, а вскоре и в США. На этом снимке Нена позирует на фоне псевдо-египетского сфинкса на набережной Виктории в Лондоне, 1960.
#лондон
Федерико Феллини и Анита Экберг напротив Дворца Итальянской Цивилизации (том самом, где сейчас штаб-квартира Fendi) в районе ЭУР.
Многие ошибочно думают, что это кадр со съемок "Сладкой жизни", но Феллини сразу же после нее снял с Экберг еще один фильм – "Искушение доктора Антонио", короткометражку в сборнике новелл "Боккаччо 70". Это милая безделушка, та самая половинка, учтенная потом в названии другого шедевра Феллини – "8 1/2". Снимали ее легко и весело. По сюжету соблазнительная Анита Экберг, модель на рекламном плакате, покидает пространство билборда и преследует ханжу-моралиста на ночных улицах римского квартала Всемирной выставки. Незабываемое зрелище! Сегодня есть прекрасный повод его пересмотреть – день рождения Феллини.
#рим
Многие ошибочно думают, что это кадр со съемок "Сладкой жизни", но Феллини сразу же после нее снял с Экберг еще один фильм – "Искушение доктора Антонио", короткометражку в сборнике новелл "Боккаччо 70". Это милая безделушка, та самая половинка, учтенная потом в названии другого шедевра Феллини – "8 1/2". Снимали ее легко и весело. По сюжету соблазнительная Анита Экберг, модель на рекламном плакате, покидает пространство билборда и преследует ханжу-моралиста на ночных улицах римского квартала Всемирной выставки. Незабываемое зрелище! Сегодня есть прекрасный повод его пересмотреть – день рождения Феллини.
#рим
Пока внимание модников приковано к показам в Париже, хочу заметить, что путешествовать можно не только в конкретные, но и воображаемые страны. Такие, как «Cтрана, которая боялась отстать от моды» в анимационном фильме Жана Лекуантра «В ногу с модой» (À la mode), 2020.
Всего 8 минут, но какой полёт фантазии, какая ирония и вместе с тем любовь и знание предмета! Речь в фильме идет о королевстве, существующем на грани нервного срыва: модные тенденции могут поменяться несколько раз за день. А всех отставших от моды ссылают в горы на растерзание чудовищу, и оттуда никто не возвращаются. Страшное, в общем, дело. Жан Лекуантр – талантливый иллюстратор, аниматор и театральный художник. Все его фильмы созданы на основе его же книг. И это заметно: каждый кадр «В ногу с модой» – готовая картина.
Не буду выкладывать в ленте ссылки на пиратский контент, но, увы, «В ногу с модой» невозможно увидеть легальным способом. Однако, если вы пользуетесь небезызвестным трекером, то можете тоже быть «В ногу с модой».
Всего 8 минут, но какой полёт фантазии, какая ирония и вместе с тем любовь и знание предмета! Речь в фильме идет о королевстве, существующем на грани нервного срыва: модные тенденции могут поменяться несколько раз за день. А всех отставших от моды ссылают в горы на растерзание чудовищу, и оттуда никто не возвращаются. Страшное, в общем, дело. Жан Лекуантр – талантливый иллюстратор, аниматор и театральный художник. Все его фильмы созданы на основе его же книг. И это заметно: каждый кадр «В ногу с модой» – готовая картина.
Не буду выкладывать в ленте ссылки на пиратский контент, но, увы, «В ногу с модой» невозможно увидеть легальным способом. Однако, если вы пользуетесь небезызвестным трекером, то можете тоже быть «В ногу с модой».