8 февраля 1866 года родился художник Лев Розенберг, известный под творческим псевдонимом Лев Бакст.
Зрелое творчество Бакста пронизано духом ориентализма. Восток очаровал художника еще в молодости – в 1890-х годах он путешествовал по Алжиру, Тунису и Марокко, рисуя жаркие пустыни.
Позднее любовь к восточным орнаментам, тюрбанам и шароварам нашла свое отражение в эскизах Бакста к костюмам дягилевской антрепризы. А интерес к одежде и навыкам модельера художник унаследовал от своего деда – портного по фамилии Бакстер; у него же он позаимствовал и свой творческий псевдоним.
После Русских сезонов Париж охватила восточная «лихорадка»; витрины магазинов заполнили платья, напоминавшие персидские костюмы актеров. Бакст разрабатывал «восточный» дизайн интерьеров, мебели и посуды, ювелирных изделий. Он всерьез занялся созданием моделей одежды – одевал русских аристократок и известных французских актрис.
Дягилев не спешил благодарить Бакста: в 1917 году, не оплатив предыдущих работ, он вынудил художника разработать декорации к новому балету. Ради этого Баксту пришлось отложить несколько дорогих заказов. Не предупредив художника, Дягилев принял работу от Андре Дерена и провел премьеру в Лондоне – а чтобы скрыть возможный скандал, заказал в прессе целую кампанию по критике искусства Бакста как «устаревшего».
Несмотря на все старания, Дягилеву так и не удалось запятнать имя талантливого художника. В день рождения Бакста составили для вас подборку его работ.
Зрелое творчество Бакста пронизано духом ориентализма. Восток очаровал художника еще в молодости – в 1890-х годах он путешествовал по Алжиру, Тунису и Марокко, рисуя жаркие пустыни.
Позднее любовь к восточным орнаментам, тюрбанам и шароварам нашла свое отражение в эскизах Бакста к костюмам дягилевской антрепризы. А интерес к одежде и навыкам модельера художник унаследовал от своего деда – портного по фамилии Бакстер; у него же он позаимствовал и свой творческий псевдоним.
После Русских сезонов Париж охватила восточная «лихорадка»; витрины магазинов заполнили платья, напоминавшие персидские костюмы актеров. Бакст разрабатывал «восточный» дизайн интерьеров, мебели и посуды, ювелирных изделий. Он всерьез занялся созданием моделей одежды – одевал русских аристократок и известных французских актрис.
Дягилев не спешил благодарить Бакста: в 1917 году, не оплатив предыдущих работ, он вынудил художника разработать декорации к новому балету. Ради этого Баксту пришлось отложить несколько дорогих заказов. Не предупредив художника, Дягилев принял работу от Андре Дерена и провел премьеру в Лондоне – а чтобы скрыть возможный скандал, заказал в прессе целую кампанию по критике искусства Бакста как «устаревшего».
Несмотря на все старания, Дягилеву так и не удалось запятнать имя талантливого художника. В день рождения Бакста составили для вас подборку его работ.
❗️В данный момент абонементы проданы.
Открылись продажи экскурсионного абонемента «Волшебный мир музея» для детей 7–9 лет.
Этот цикл экскурсий познакомит маленьких посетителей с Третьяковской галереей, ее историей, коллекцией и самыми интересными экспозициями, расположенными в разных зданиях «музейного квартала». Дети научатся ориентироваться в музее и рассматривать произведения искусства.
📅Экскурсии будут проходить с 21 февраля по 15 мая
🎫 Узнать состав экскурсионного цикла и приобрести абонемент
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Открылись продажи экскурсионного абонемента «Волшебный мир музея» для детей 7–9 лет.
Этот цикл экскурсий познакомит маленьких посетителей с Третьяковской галереей, ее историей, коллекцией и самыми интересными экспозициями, расположенными в разных зданиях «музейного квартала». Дети научатся ориентироваться в музее и рассматривать произведения искусства.
📅Экскурсии будут проходить с 21 февраля по 15 мая
🎫 Узнать состав экскурсионного цикла и приобрести абонемент
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Музей Павла и Сергея Третьяковых приглашает на новую тематическую экскурсию «Коллекции братьев Третьяковых: история и особенности».
На экскурсии все желающие узнают о том, как создавались два уникальных собрания, почему Павел Михайлович коллекционировал русское искусство, а Сергей Михайлович – русское и западноевропейское, и как младший брат помогал старшему в формировании национального музея в Москве. Особое внимание будет уделено живописи из коллекций обоих братьев, а также подлинным архивным материалам в экспозиции: письмам Павла Михайловича к художникам, счетам и квитанциям на картины, старинным каталогам галереи.
📅Экскурсии будут проходить по пятницам, субботам и воскресеньям до 31 марта.
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых, 1-й Голутвинский пер., д.16, стр.1
Принять участие в тематической экскурсии вы можете, присоединившись к сборной группе или заказав организованную экскурсию для вашей семьи или компании.
📸: Мемориальный зал Сергея Третьякова в Третьяковской галерее. 1902. ГТГ
На экскурсии все желающие узнают о том, как создавались два уникальных собрания, почему Павел Михайлович коллекционировал русское искусство, а Сергей Михайлович – русское и западноевропейское, и как младший брат помогал старшему в формировании национального музея в Москве. Особое внимание будет уделено живописи из коллекций обоих братьев, а также подлинным архивным материалам в экспозиции: письмам Павла Михайловича к художникам, счетам и квитанциям на картины, старинным каталогам галереи.
📅Экскурсии будут проходить по пятницам, субботам и воскресеньям до 31 марта.
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых, 1-й Голутвинский пер., д.16, стр.1
Принять участие в тематической экскурсии вы можете, присоединившись к сборной группе или заказав организованную экскурсию для вашей семьи или компании.
📸: Мемориальный зал Сергея Третьякова в Третьяковской галерее. 1902. ГТГ
9 февраля 1874 года родился режиссер Всеволод Мейерхольд.
Будучи смелым экспериментатором, Мейерхольд то и дело оказывался за бортом не только театральной жизни, но и общества собственных современников. В начале XX века он удивил новаторскими взглядами Константина Станиславского и Веру Комиссаржевскую: оба сотрудничества продлились недолго и были прекращены из-за творческих разногласий.
Актеры мейерхольдовских постановок играли в полумасках, части костюмов были выполнены из картона; на сцене присутствовали подвижные декорации. В спектаклях по русской классике Мейерхольд вырезал куски сюжета, привносил нестандартные трактовки образов. Все это было ново и непонятно зрителю начала XX века.
Расцвет творчества Мейерхольда пришелся на первые годы революции. Режиссер ставил агитационные спектакли, пьесы Владимира Маяковского. Спектакль «Земля дыбом» Мейерхольд посвятил «первому красноармейцу Льву Давидовичу Троцкому». Член ВКП, он даже писал доносы на знакомых режиссеров.
Однако идеология не стояла на месте, а Мейерхольд продолжал жить в своем мире. В 30-х годах режиссер впал в немилость советских властей; провокационные образы его постановок все больше шли вразрез с реалиями трудящихся на заводах и стройках. 20 июня 1939 года «неудобный» режиссер был арестован, а в 1940 году – расстрелян.
В день рождения Всеволода Мейерхольда составили подборку его портретов.
Будучи смелым экспериментатором, Мейерхольд то и дело оказывался за бортом не только театральной жизни, но и общества собственных современников. В начале XX века он удивил новаторскими взглядами Константина Станиславского и Веру Комиссаржевскую: оба сотрудничества продлились недолго и были прекращены из-за творческих разногласий.
Актеры мейерхольдовских постановок играли в полумасках, части костюмов были выполнены из картона; на сцене присутствовали подвижные декорации. В спектаклях по русской классике Мейерхольд вырезал куски сюжета, привносил нестандартные трактовки образов. Все это было ново и непонятно зрителю начала XX века.
Расцвет творчества Мейерхольда пришелся на первые годы революции. Режиссер ставил агитационные спектакли, пьесы Владимира Маяковского. Спектакль «Земля дыбом» Мейерхольд посвятил «первому красноармейцу Льву Давидовичу Троцкому». Член ВКП, он даже писал доносы на знакомых режиссеров.
Однако идеология не стояла на месте, а Мейерхольд продолжал жить в своем мире. В 30-х годах режиссер впал в немилость советских властей; провокационные образы его постановок все больше шли вразрез с реалиями трудящихся на заводах и стройках. 20 июня 1939 года «неудобный» режиссер был арестован, а в 1940 году – расстрелян.
В день рождения Всеволода Мейерхольда составили подборку его портретов.
В феврале солнце с каждым днем выглядывает все чаще – и это первый предвестник приближения весны. В ожидании тепла и нежной листвы #палитраТретьяковки рассказывает о зеленом цвете.
Первобытному человеку негде было достать стойкие пигменты зеленого цвета – поэтому в наскальных росписях он отсутствует. Не пользовался он большой популярностью и в античности – настолько, что до 20 века ученые предполагали, что греки вовсе не различали зеленого цвета; в древнегреческих текстах сложно было найти слово с однозначным переводом «зеленый».
Зато в латыни слово «зеленый» – viridis – относится к целому этимологическому гнезду, связанному с жизнью и плодородием: vis – сила, vir – мужчина, ver – весна, virga – стебель, побег, virtus – мужество, добродетель. Поэтому в иллюстрациях к средневековым рукописям зеленый цвет символизировал юность и жизнь. В зеленые платья и плащи одеты свежие, красивые юноши и девушки; а ботанические мотивы на полях – листочки и ягоды – являются метафорой процветания аристократических особ.
В христианской иконографии зеленый цвет также связан с символами из мира флоры: цветущий райский сад, пальмовые ветви, с которыми встречали входящего в Иерусалим Христа. Зеленый цвет «закреплен» за преподобными – в знак того, что их пример помогает прорастать семенам добродетели.
Зеленый цвет встречается в природе намного чаще других. Неудивительно, что и в русской живописи он больше всего используется в пейзажах – для изображения бескрайних лесов, полей, тихих речных берегов и горных просторов.
Предлагаем вам полюбоваться ими в подборке произведений из собрания Галереи.
Первобытному человеку негде было достать стойкие пигменты зеленого цвета – поэтому в наскальных росписях он отсутствует. Не пользовался он большой популярностью и в античности – настолько, что до 20 века ученые предполагали, что греки вовсе не различали зеленого цвета; в древнегреческих текстах сложно было найти слово с однозначным переводом «зеленый».
Зато в латыни слово «зеленый» – viridis – относится к целому этимологическому гнезду, связанному с жизнью и плодородием: vis – сила, vir – мужчина, ver – весна, virga – стебель, побег, virtus – мужество, добродетель. Поэтому в иллюстрациях к средневековым рукописям зеленый цвет символизировал юность и жизнь. В зеленые платья и плащи одеты свежие, красивые юноши и девушки; а ботанические мотивы на полях – листочки и ягоды – являются метафорой процветания аристократических особ.
В христианской иконографии зеленый цвет также связан с символами из мира флоры: цветущий райский сад, пальмовые ветви, с которыми встречали входящего в Иерусалим Христа. Зеленый цвет «закреплен» за преподобными – в знак того, что их пример помогает прорастать семенам добродетели.
Зеленый цвет встречается в природе намного чаще других. Неудивительно, что и в русской живописи он больше всего используется в пейзажах – для изображения бескрайних лесов, полей, тихих речных берегов и горных просторов.
Предлагаем вам полюбоваться ими в подборке произведений из собрания Галереи.
11 февраля 1887 года родился скульптор и художник Иван Шадр.
Шадру пришлось преодолеть немало преград на пути к делу своей жизни.
Еще одиннадцатилетним мальчиком он был подмастерьем на ватно-шерстяной фабрике в Екатеринбурге; затем работал там же сторожем и грузчиком. В 1901 году Иван ушел с фабрики – и успешно сдал вступительный экзамен в художественно-промышленную школу.
Проучившись в Екатеринбурге до 1906 года, Шадр отправился покорять Санкт-Петербург. В Академию художеств ему поступить не удалось; будущий скульптор не отчаялся и начал подрабатывать уличным пением. Его голос услышал режиссер Александринского театра – Михаил Дарский. Благодаря ходатайству Дарского Шадр поступил на Высшие драматические курсы Императорского театрального училища – а там и рукой было подать до «верхушки» творческого Петербурга.
Шадр продолжал неустанно заниматься рисованием и скульптурой – и в один день его работы попали к Илье Репину. Репин высоко оценил рисунки юного Шадра; по просьбе мастера городская управа назначила ему стипендию.
Теперь перед будущим скульптором были открыты все двери: он начал посещать школу Императорского общества поощрения художеств Н. К. Рериха, отправился за границу, посетил Париж и Рим. С 1920-х годов Шадр стал востребованным художником и скульптором, автором мемориальных сооружений, скульптурных композиций и даже почтовых марок.
В день рождения художника публикуем подборку его работ.
Шадру пришлось преодолеть немало преград на пути к делу своей жизни.
Еще одиннадцатилетним мальчиком он был подмастерьем на ватно-шерстяной фабрике в Екатеринбурге; затем работал там же сторожем и грузчиком. В 1901 году Иван ушел с фабрики – и успешно сдал вступительный экзамен в художественно-промышленную школу.
Проучившись в Екатеринбурге до 1906 года, Шадр отправился покорять Санкт-Петербург. В Академию художеств ему поступить не удалось; будущий скульптор не отчаялся и начал подрабатывать уличным пением. Его голос услышал режиссер Александринского театра – Михаил Дарский. Благодаря ходатайству Дарского Шадр поступил на Высшие драматические курсы Императорского театрального училища – а там и рукой было подать до «верхушки» творческого Петербурга.
Шадр продолжал неустанно заниматься рисованием и скульптурой – и в один день его работы попали к Илье Репину. Репин высоко оценил рисунки юного Шадра; по просьбе мастера городская управа назначила ему стипендию.
Теперь перед будущим скульптором были открыты все двери: он начал посещать школу Императорского общества поощрения художеств Н. К. Рериха, отправился за границу, посетил Париж и Рим. С 1920-х годов Шадр стал востребованным художником и скульптором, автором мемориальных сооружений, скульптурных композиций и даже почтовых марок.
В день рождения художника публикуем подборку его работ.