#Вэтотдень в 1737 году родился художник Антон Лосенко.
Самой известной картиной Лосенко стало масштабное историческое полотно «Прощание Гектора с Андромахой». В эпоху классицизма в искусстве воспевались высокие духовные идеалы, заложенные в сюжетах античного эпоса. Одним из таких сюжетов была сцена прощания Гектора с его женой и детьми перед смертельной битвой. Герой «Илиады» Гомера изображен заботливым и любящим отцом, и в то же время – самоотверженным, храбрым воином. Одна рука Гектора протянута к маленькому сыну, другую он простирает к небу, как бы взывая к богам и испрашивая их благосклонности. Особенный трагизм картине придает тот факт, что сражение с ахейцами стало последней битвой Гектора.
Символично, что и для художника эта работа также была последней. В 1772 году он был назначен директором Академии Художеств. Однако эта должность была обременительной для Лосенко – здоровье художника, утомленного долгими часами ежедневного преподавания и гнетом придворных интриг и козней, было подорвано. В 1773 году Лосенко скоропостижно скончался от водянки, так и не дописав «Прощание Гектора с Андромахой».
В день рождения художника показываем вам подборку его произведений из коллекции Третьяковской галереи.
Самой известной картиной Лосенко стало масштабное историческое полотно «Прощание Гектора с Андромахой». В эпоху классицизма в искусстве воспевались высокие духовные идеалы, заложенные в сюжетах античного эпоса. Одним из таких сюжетов была сцена прощания Гектора с его женой и детьми перед смертельной битвой. Герой «Илиады» Гомера изображен заботливым и любящим отцом, и в то же время – самоотверженным, храбрым воином. Одна рука Гектора протянута к маленькому сыну, другую он простирает к небу, как бы взывая к богам и испрашивая их благосклонности. Особенный трагизм картине придает тот факт, что сражение с ахейцами стало последней битвой Гектора.
Символично, что и для художника эта работа также была последней. В 1772 году он был назначен директором Академии Художеств. Однако эта должность была обременительной для Лосенко – здоровье художника, утомленного долгими часами ежедневного преподавания и гнетом придворных интриг и козней, было подорвано. В 1773 году Лосенко скоропостижно скончался от водянки, так и не дописав «Прощание Гектора с Андромахой».
В день рождения художника показываем вам подборку его произведений из коллекции Третьяковской галереи.
Forwarded from PrimaMedia.Приморье
17 августа Третьяковская галерея совместно с Приморской картинной галерей и Дальневосточным Художественным музеем, при поддержке Транспортной группы FESCO, откроет выставку «Энергия Цвета. Архетипы авангарда».
🔎 Вчера во Владивосток прибыли работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой и других знаменитых мастеров. А сегодня реставраторы и хранители двух музеев — Третьяковской галереи и Приморской картинной галереи — провели распаковку работ.
Среди них есть работа «Девушка с гребнем в волосах» Казимира Малевича, «Натюрморт с синим кувшином» Аристарха Лентулова. «Рыбак среди скал» Нико Пиросмани.
Специалисты отметили, что перевозка прошла успешно: все картины добрались до Владивостока в полном порядке. 17 августа, начиная с 11:00, их сможет увидеть каждый посетитель.
Фото: Вадим Мартыненко. ГТГ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#настроениедня
🖼Н.Кузнецов. После обеда. 1888.
📖А если вы в поисках чего-нибудь интересного и познавательного для послеобеденного чтения – в нашем сообществе ВКонтакте вышла новая статья о путешествиях и впечатлениях Ильи Репина. Рекомендуем!
🖼Н.Кузнецов. После обеда. 1888.
📖А если вы в поисках чего-нибудь интересного и познавательного для послеобеденного чтения – в нашем сообществе ВКонтакте вышла новая статья о путешествиях и впечатлениях Ильи Репина. Рекомендуем!
12 августа 1881 года родился Александр Герасимов – российский и советский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства и профессор.
Родился художник в городе Козлове Тамбовской губернии. Мальчик учился в приходской школе, любил кулачные бои, помогал отцу в торговле скотом. Отец Герасимова видел в сыне будущего инженера или врача; но судьбу маленького Саши определил талант, неожиданно проявившийся на уроках рисования. Постепенно детское увлечение переросло в настоящую страсть. Приехавший в Козлов художник Сергей Криволуцкий увидел наброски Герасимова и настойчиво порекомендовал ему ехать в Москву: «Бросьте заниматься этой ерундой. Поезжайте в Москву поступать в Школу живописи».
Художественные способности Герасимова были отточены в Московском училище живописи, ваяния и зодчества – его преподавателями были Валентин Серов, Константин Коровин и Абрам Архипов. Когда в творческой среде наступило время фундаментальных переосмыслений и категоричных манифестов, Герасимов не примкнул ни к одной из художественных группировок; ему были чужды абстрактные композиции. Он писал: «Я даже не допускал мысли, чтобы русскую душу не трогала такая картина, как волнующаяся рожь, когда по ней, как по морю, волны так и ходят, “ходят на просторе”, когда воздух напоен запахом полыни и полевых цветов».
С 1920-х годов художник в своем творчестве обратился к соцреализму. Солнечные пейзажи, портреты творческой интеллигенции и политических деятелей и картины, изображающие быт простого народа, принесли Герасимову заслуженное признание.
Родился художник в городе Козлове Тамбовской губернии. Мальчик учился в приходской школе, любил кулачные бои, помогал отцу в торговле скотом. Отец Герасимова видел в сыне будущего инженера или врача; но судьбу маленького Саши определил талант, неожиданно проявившийся на уроках рисования. Постепенно детское увлечение переросло в настоящую страсть. Приехавший в Козлов художник Сергей Криволуцкий увидел наброски Герасимова и настойчиво порекомендовал ему ехать в Москву: «Бросьте заниматься этой ерундой. Поезжайте в Москву поступать в Школу живописи».
Художественные способности Герасимова были отточены в Московском училище живописи, ваяния и зодчества – его преподавателями были Валентин Серов, Константин Коровин и Абрам Архипов. Когда в творческой среде наступило время фундаментальных переосмыслений и категоричных манифестов, Герасимов не примкнул ни к одной из художественных группировок; ему были чужды абстрактные композиции. Он писал: «Я даже не допускал мысли, чтобы русскую душу не трогала такая картина, как волнующаяся рожь, когда по ней, как по морю, волны так и ходят, “ходят на просторе”, когда воздух напоен запахом полыни и полевых цветов».
С 1920-х годов художник в своем творчестве обратился к соцреализму. Солнечные пейзажи, портреты творческой интеллигенции и политических деятелей и картины, изображающие быт простого народа, принесли Герасимову заслуженное признание.
▪️Как в Академии художеств был устроен натурный класс;
▪️люди каких сословий могли стать натурщиками;
▪️какие сложности ждали представителей этой профессии;
▪️когда в Академии появились натурщицы
▪️и как художники решали задачи изображения обнаженного женского тела до этого момента.
Обо всем этом и многом другом рассказали во втором выпуске подкаста, посвященного выставке «По ступеням мастерства», которая проходит сейчас в Третьяковской галерее.
🎧Слушать подкаст
🎫Вход по билету на основную экспозицию
▪️люди каких сословий могли стать натурщиками;
▪️какие сложности ждали представителей этой профессии;
▪️когда в Академии появились натурщицы
▪️и как художники решали задачи изображения обнаженного женского тела до этого момента.
Обо всем этом и многом другом рассказали во втором выпуске подкаста, посвященного выставке «По ступеням мастерства», которая проходит сейчас в Третьяковской галерее.
🎧Слушать подкаст
🎫Вход по билету на основную экспозицию
Сегодня в рубрике #натюрмортвыходногодня – картина Бориса Яковлева «Советские консервы».
Натюрморт является своеобразной данью эпохе: в 30-х годах прошлого века ассортимент консервов был предметом гордости во многих советских семьях. В довоенное время в продаже были консервы с макаронами, баночные сосиски и жаркое, даже шпинат и щавель в пюре. Консервы стали новым типом еды для нового человека – обеспеченного и сытого.
Тем не менее, социалистическая идеология не предполагала жизни в излишествах – поэтому Яковлев изображает не ломящийся от гастрономических изысков стол, а только что извлеченные из дощатых ящиков припасы, рассчитанные на долгий срок. Ещё закрученные и запечатанные сургучом, будто выставленные напоказ, банки с килькой, маринованными огурцами и томатами щеголяют блестящими стеклянными боками.
«Советские консервы» отличаются от привычного зрителю натюрморта. Вместо традиционных фруктов, цветов или посуды перед нами – культурный код конкретного исторического периода.
🖼Б. Яковлев. Советские консервы. 1939.
Натюрморт является своеобразной данью эпохе: в 30-х годах прошлого века ассортимент консервов был предметом гордости во многих советских семьях. В довоенное время в продаже были консервы с макаронами, баночные сосиски и жаркое, даже шпинат и щавель в пюре. Консервы стали новым типом еды для нового человека – обеспеченного и сытого.
Тем не менее, социалистическая идеология не предполагала жизни в излишествах – поэтому Яковлев изображает не ломящийся от гастрономических изысков стол, а только что извлеченные из дощатых ящиков припасы, рассчитанные на долгий срок. Ещё закрученные и запечатанные сургучом, будто выставленные напоказ, банки с килькой, маринованными огурцами и томатами щеголяют блестящими стеклянными боками.
«Советские консервы» отличаются от привычного зрителю натюрморта. Вместо традиционных фруктов, цветов или посуды перед нами – культурный код конкретного исторического периода.
🖼Б. Яковлев. Советские консервы. 1939.
14 августа 1875 года родился художник Мстислав Добужинский.
Творчество Добужинского было преимущественно связано с театральной деятельностью: он работал с театрами в России и за рубежом, писал эскизы декораций и костюмов. Режиссер Константин Станиславский говорил про Добужинского: «Лучшего живописца трудно пожелать». До нас дошло большое количество зарисовок, изображающих уличных прохожих, музыкантов, священнослужителей, разносчиков, детей, стариков. Художнику удавалось воплотить на бумаге яркие, узнаваемые «городские типы».
Особенными были отношения художника с Петербургом – городом, в котором он вырос. Ему дорог был Петербург конца XIX века – с шумными, пестрыми масленичными балаганами, «игрушечными» лавками, первыми лампами Яблочкова в фонарях на набережной… С приближением революции город менялся: тревожные предчувствия нарастали и в городских пейзажах Добужинского. Чуткий взгляд на современный ему город соседствовал в душе художника с ностальгией по прежнему Петербургу. «С революцией 1917 года Петербург кончился. На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты, и я постарался посильно запечатлеть его страшный, безлюдный и израненный облик. Это был эпилог всей его жизни — он превращался в другой город — Ленинград, уже с совершенно другими людьми и совсем иной жизнью».
В день рождения художника собрали для вас подборку произведений, посвященных его любимому городу.
Творчество Добужинского было преимущественно связано с театральной деятельностью: он работал с театрами в России и за рубежом, писал эскизы декораций и костюмов. Режиссер Константин Станиславский говорил про Добужинского: «Лучшего живописца трудно пожелать». До нас дошло большое количество зарисовок, изображающих уличных прохожих, музыкантов, священнослужителей, разносчиков, детей, стариков. Художнику удавалось воплотить на бумаге яркие, узнаваемые «городские типы».
Особенными были отношения художника с Петербургом – городом, в котором он вырос. Ему дорог был Петербург конца XIX века – с шумными, пестрыми масленичными балаганами, «игрушечными» лавками, первыми лампами Яблочкова в фонарях на набережной… С приближением революции город менялся: тревожные предчувствия нарастали и в городских пейзажах Добужинского. Чуткий взгляд на современный ему город соседствовал в душе художника с ностальгией по прежнему Петербургу. «С революцией 1917 года Петербург кончился. На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты, и я постарался посильно запечатлеть его страшный, безлюдный и израненный облик. Это был эпилог всей его жизни — он превращался в другой город — Ленинград, уже с совершенно другими людьми и совсем иной жизнью».
В день рождения художника собрали для вас подборку произведений, посвященных его любимому городу.