Directed by Arsenysmith
582 subscribers
180 photos
47 videos
6 files
76 links
Авторский канал режиссера и сценариста Арсения Кузнецова.
Мои работы собраны тут - https://vimeo.com/arsenysmith
Связь: @arsenysmith
Download Telegram
Досмотрел 3 сезон Твин Пикс.

Когда он вышел в 2017, я почему-то досмотрел его лишь до половины. И ничего не понял.

Сейчас, будучи уже более зрелым человеком и лучше знакомым с творчеством Дэвида Линча, мне кажется, что я понял все.

Это произведение как камертон для меня. Отзывается и резонирует ближе и точнее чем что-либо еще.

Как жаль, что мы не увидим 4 сезон.

Похоже, остается надеяться лишь на то, что однажды он может присниться.
25
Давно хотел познакомиться с творчеством Сатоси Кона и начал с просмотра Perfect Blue.

Киноязыку Кона могут позавидовать многие. Формально это аниме, но Кон работает как кинорежиссёр, а не аниматор: кадры часто построены так, будто это live-action фильм. Ракурсы, монтаж, ритм ближе к триллеру в духе Хичкока, чем к привычному аниме.

Кон круто играет с повествованием, путая зрителя иллюзорностью перспективы рассказа. Все начинается как типичный триллер про преследование, но постепенно перерастает в более сложную историю о расщеплении личности, становясь психологическим хоррором, полным размытых границ между реальностью и вымыслом.

Находиться в этом неведении приятно, во многом благодаря мастерству режиссера - тут удивительно точно продуман монтаж и темп повествания. Часто он сбивает с толку, меняя уровни истории, все это создает ощущения нахождения во сне. Особенно хочется отметить матчкаты, которые стали фирменной фишкой Кона, благодоря которым мы перемещаемся из одного состояния в другое. Мы часто наблюдаем за происходящим субъективно, глазами героини. В обычном кино такой приём должен добавлять ясности, служить “якорем” восприятия. Но у Кона субъективность оборачивается обманом: камера показывает то реальность, то вымысел, и мы не можем доверять даже взгляду героини.

В какой-то момент повествование будто сворачивается в ленту Мёбиуса - события начинают наслаиваться друг на друга, рифмоваться, они входят в путающий симбиоз. Переходы между реальностью и вымыслом зачастую никак не обозначаются, что работает на дизориентацию зрителя. По сути это структурная имитация психоза — сюжет сам становится замкнутым кругом.

В третьем акте уже перестаешь понимать, что есть галлюцинация героини, ложное восприятие истории тобой как зрителем, а что истинно. И это захватывает! Как и героиня фильма, зритель как бы теряет контроль над ощущением реальности происходящего, что влияет на погружение и сопереживание.

И в этой истории хочется разобраться, понять, как она устроена и рассказана. В итоге все приходит к логическому завершению, которого, правда, совершенно не ожидаешь. Финал оставляет неизгладимое, тоскливое чувство.

Даже спустя почти 30 лет это очень актуальное высказывание - про давление общества, эксплуатацию, сексуализацию, идолопоклонство, хрупоксть психики.

Perfect Blue очень сильно напомнил мне «Внутреннюю Империю» Дэвида Линча, хотя вышел он намного раньше - в 1998.
Можно сказать, что Внутренняя империя — это радикализированная версия того, что сделал Сатоси Кон в Perfect Blue, только без опоры на традиционный триллерный скелет, более абстрактный и фргаментированный.
8
Друзья, сегодня я рад поделиться с вами своей новой работой!

Клип для Стереополины - Пьеро.

Тот самый проект, который я реализовал с помощью ИИ.
Это готическая сказка о непреодолимой силе любви.

Нас поддержал сайт Blueprint, на котором сегодня и состоялась премьера. Там вы можете почитать интервью со мной и Кариной и посмотреть саму работу :)

Буду очень благодарен вам если поделитесь этим клипом с друзьями!
🔥2196
Рассказал чуть подробнее о работе над Пьеро.
Кстати, классный канал, рекомендую.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🙂 Кино без бюджета: как ИИ помог воплотить старую мечту

Так получилось, что я сконнектился с Арсением Кузнецовым — режиссёром и давним другом Стереополины. И его последняя работа на песню «Пьеро» оказалась целиком сделана с помощью нейросетей.

Стереополина — это Карина Моргунова, певица с очень узнаваемой тёмной эстетикой. Её «Пьеро», написанный ещё в 2018-м под вдохновением от «Агаты Кристи», Арсению очень зашел, и ещё тогда он в шутку сказал, что когда-нибудь снимет на него клип на свои деньги. И вот — время пришло.

ИИ помог ему оживить старую идею: создать готическую сказку о любви, стилизованную под старую киноплёнку. Картинка вышла нарочито винтажной и меланхоличной, как забытый фильм восьмидесятых.

Сегодня уникальный контент, Арсений делится опытом создания первого серьезного проекта с помощью ИИ 💬

🔴 Сколько времени у тебя ушло на эту работу?
Делал я клип примерно месяц. По ощущениям — часов 30–40. Это был мой первый опыт, поэтому учился на ходу: смотрел туториалы, пробовал, ошибался, начинал заново и экспериментировал. По вечерам вместо PlayStation открывал MidJourney и работал.

Сейчас понимаю, что по-другому и нельзя. Нейросети слишком быстро обновляются, и приходится постоянно догонять их развитием.


🔴 Какие модели пробовал, на чем остановился и почему?
Сначала хотел взять Veo 3, но оказалось слишком дорого. Я прикинул: 52 кадра, по 5 дублей на каждый — выходило больше 30 тысяч рублей. И это без гарантии результата. Ключевой минус Veo 3 в том, что тогда (в июне-июле) он не умел делать видео из картинок, только по текстовым запросам. А для консистентности это почти бесполезно.

В тот момент MidJourney как раз выкатил видео-модель. Подумал: отличное совпадение. Попробовал — и результат меня устроил. Конечно, до идеала далеко: нельзя нормально управлять камерой или строить сложные постановочные кадры. Но мне нравится физика, и я взял классический операторский подход, который хорошо ложится на эстетику старого кино.
Пробовал ещё Heygen и Kling — там результат показался слишком искусственным.


🔴 Расскажи о процессе. Как удалось добиться «постоянства» образов и стиля?
Сначала сделал тест из 200 картинок. Выбирал то, что ближе к реализму и готической эстетике, пропускал мультяшное и абстракции. Когда появился первый удачный кадр, я стал использовать его как референс. Потом собрал около пяти таких кадров и сделал мудборд, отталкивался от него и ключевых слов.

Постоянство помог добиться параметр omnireference. Но он капризный: иногда приходится запускать десятки генераций, пока не выйдет то, что нужно. Это требует насмотренности и внутренней планки автора — никакой ИИ её не заменит.


🔴 Приходилось ли исправлять ошибки нейросети на монтаже?
На монтаже я в основном склеивал кадры. Иногда применял хитрости: например, разворачивал видео в реверс, если трансформации выглядели лучше так. Думаю, со временем такие костыли уйдут, но пока без них никак.


🔴 Какие были сложности?
Сложностей хватало, в основном из-за ограничений нейросетей. Но жаловаться смешно — мы и так работаем почти с магией. Со временем появятся новые функции, и многое станет проще.


🔴 Что посоветуешь креаторам, которые сторонятся нейросетей?
Совет один: смотреть шире и не застывать в старом. Пока мы гибки — мы молоды. Я тоже люблю снимать с живыми актёрами и на локациях, но это не всегда возможно или доступно. А фантазия безгранична. ИИ помогает обойти ресурсные ограничения и воплотить идеи, которые иначе остались бы в голове.

Это не плохо и не «фальшиво» — это просто по-другому. Как кино не убило театр, так и нейросети не заменят кино с актёрами. Это новая ниша со своими фишками.


Вот так нейросети помогают воплощать в жизнь сложные творческие проекты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
21🔥11🤔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как снять клип в Midjourney одному: пошаговый разбор и ошибки

Содержательно поговорили с Азатом Гари о моем недавнем нейроклипе и работе с ИИ в целом. Подписывайтесь на его канал, там много свежего контента по теме ИИ!

Что внутри полного выпуска:

Полный пайплайн: идея → шот-лист → moodboard/omni-reference → генерации → анимация → монтаж
Как добиться единого стиля и консистентных персонажей
Сколько времени/подписок это съедает и где реально экономия
Ограничения и костыли (камера, липсинг, «реверс-огонь», крупняки)
Цены: почему нейроклип ≈ 300 000 ₽, а «живая» постановка была бы от 6 млн ₽
Как это продавать брендам и что им обещать (а что — нет)

Смотреть полный выпуск:
📺 Смотреть на YouTube
💙 Смотреть в Вконтакте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥1263😱1
Хорошие новости: мой клип Пьеро вошел в шорт-лист Big Picture Festival!
Это крупный московский фестиваль в сфере видеоиндустрии.
Если вдруг тоже собираетесь туда - буду рад увидеться 8 числа на церемонии награждения.

А еще сегодня 100 дней как я ежедневно веду дневник по питанию и держу строгую диету. Результаты потрясающие, так что может быть я еще и коучем-нутрициологом стану однажды :D

Пойду пройду десятку за такое дело)
34🔥179
Прикол, мой ролик наградили уже в специальной номинации.
Очень креативно и забавно, посмотрите.
8🔥2
Forwarded from Sostav
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📹Финал Big Picture: самое интересное впереди

На фестивале видеопродакшена Big Picture by Grape жюри стало чуть более человечным, и это не фигура речи.

Продюсер из Hype Артем Гулесов, который успел как дать, так и взять несколько интервью, оказался… ИИ-персонажем. Да-да, один из судей фестиваля — не человек.

Что думает об этом сам «Артем» — в видео.

😀 Пожалуй, лучший телеграм-канал о маркетинге
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11
ИИ-клип на кинофестивале: история «Пьеро» Стереополины

В начале сентября Стереополина представила клип «Пьеро», полностью созданный режиссером Арсением Кузнецовым в нейросети Midjourney.

Это уже их третья совместная работа: ранее Арсений снял два других клипа, отмеченных на многих фестивалях и собравших тёплые отзывы — «Последнее Свидание» и «Солнечный мальчик».

Идея нового клипа вынашивалась семь лет, но её не удавалось воплотить в жизнь из-за нехватки бюджета на масштабные съемки — они оценивались в 6 миллионов рублей. Проблему помог решить искусственный интеллект: стоимость сгенерированного видео оказалась в десятки раз меньше.

Клип оценили не только фаны, но и профессионалы в мире кино: 30 сентября «Пьеро» присудили победу в специальной номинации «Лучшее использование AI» на крупном московском фестивале в сфере видеоиндустрии Big Picture Festival.

Мы попросили режиссёра Арсения Кузнецова поделиться деталями работы на видео и опытом взаимодействия с ИИ:

Что оказалось сложнее всего контролировать в процессе генерации?

Труднее всего мне было с «крупняками» и деталями. Например, чтобы показать губы героя, мне пришлось буквально брать картинку, обрезать её, и использовать как референс. Иначе не получалось. Сейчас, возможно, это уже подкрутили, но летом я много времени потратил на решение этого вопроса. Это мой первый проект и я учился на ходу: смотрел туториалы, консультировался с ChatGPT и знакомыми специалистами.

Надо понимать, что работа с ИИ — это работа с океаном хаоса. Чем точнее промпт и чем дольше вы «мучаете» нейронку, тем ближе вы к желаемому результату.

Можно ли представить, что в будущем артисты будут снимать клипы самостоятельно — без команды, просто подбирая правильные промпты?

Это зависит от артиста. Есть ведь такие люди, которые талантливы во всем. Которые не только хорошо пишут музыку и поют, но и являются творцами в широком смысле этого слова. Обладают концептуальным видением и художественным вкусом.

Если человек достаточно развит и насмотрен, он может делать это и самостоятельно. Вопрос лишь в том, насколько он окажется талантлив в режиссуре и драматургии.

Ведь написать хороший промпт — это 10% успеха, тут и ChatGPT помочь может. Важно то, что в голове у автора и то, насколько он будет конкретен и настойчив в работе. ИИ — это инструмент.

Больше ответов Арсения — в наших карточках.
16🔥5😱41
Ладно, ребят, вы извините, но я пока коллекционирую тут репосты из важных и крутых каналов, которые о нас написали. Сегодня это Русский шаффл!
👍8
Почти ежегодно пишу про Стереополину — про альбомы, клипы, ускоренные и замедленные версии песен, и другие мувы, включая лейбл. Практически все, что она делает — вызывает у меня стойкое ощущение уважухи.

И вот у нее вышел новый клип "Пьеро", сделанный с помощью ИИ. А я тут как раз недавно критиковал ИИ, из чего некоторые начали думать, что я лудит, который борется с прогрессом.

Вовсе нет.

Математика клипмейкерства в наше время очень простая — если ты хочешь снять клип с графикой, театральными декорациями, киногримом, но при этом без бюджета в несколько лямов, ты должен юзать Midjourney (или аналоги). Это реальность, данная нам в ощущениях. Как рассказывают создатели, идея клипа "Пьеро" вынашивалась семь лет, но ее не удавалось воплотить в жизнь из-за нехватки бюджета. Бюджета и сейчас не хватило бы, просто дотянулся прогресс — теперь клип, который выглядит, как Perfect Drug группы Nine Inch Nails, можно снять, не выходя из дома. И я вас уверяю, если показать этот клип человеку в условном 2007 году, он решит, что бюджет этого клипа равен квартире в Москве.

Как рассказал режиссер Арсений Кузнецов, "ИИ — это просто инструмент в руках автора. Работа сценариста и режиссёра остаётся: автора и его вижн невозможно заменить".

Если раньше для создания картинки, нужно было выбирать локацию, рисовать грим и ставить свет, то сейчас нужно стараться написать выверенный промт, объяснив машине именно то, что тебе нужно — зачастую это удается не с первого раза, и на это нужно потратить гигантское количество времени. Мало кто так умеет делать.

Кстати, еще интересный факт — клипу присудили специальный приз за лучшее использование AI на фестивале Big Picture Festival. Чуть больше инфы про клип в интервью режиссера телеграм-каналу BandLink
🔥146