Досмотрел 3 сезон Твин Пикс.
Когда он вышел в 2017, я почему-то досмотрел его лишь до половины. И ничего не понял.
Сейчас, будучи уже более зрелым человеком и лучше знакомым с творчеством Дэвида Линча, мне кажется, что я понял все.
Это произведение как камертон для меня. Отзывается и резонирует ближе и точнее чем что-либо еще.
Как жаль, что мы не увидим 4 сезон.
Похоже, остается надеяться лишь на то, что однажды он может присниться.
Когда он вышел в 2017, я почему-то досмотрел его лишь до половины. И ничего не понял.
Сейчас, будучи уже более зрелым человеком и лучше знакомым с творчеством Дэвида Линча, мне кажется, что я понял все.
Это произведение как камертон для меня. Отзывается и резонирует ближе и точнее чем что-либо еще.
Как жаль, что мы не увидим 4 сезон.
Похоже, остается надеяться лишь на то, что однажды он может присниться.
❤25
Давно хотел познакомиться с творчеством Сатоси Кона и начал с просмотра Perfect Blue.
Киноязыку Кона могут позавидовать многие. Формально это аниме, но Кон работает как кинорежиссёр, а не аниматор: кадры часто построены так, будто это live-action фильм. Ракурсы, монтаж, ритм ближе к триллеру в духе Хичкока, чем к привычному аниме.
Кон круто играет с повествованием, путая зрителя иллюзорностью перспективы рассказа. Все начинается как типичный триллер про преследование, но постепенно перерастает в более сложную историю о расщеплении личности, становясь психологическим хоррором, полным размытых границ между реальностью и вымыслом.
Находиться в этом неведении приятно, во многом благодаря мастерству режиссера - тут удивительно точно продуман монтаж и темп повествания. Часто он сбивает с толку, меняя уровни истории, все это создает ощущения нахождения во сне. Особенно хочется отметить матчкаты, которые стали фирменной фишкой Кона, благодоря которым мы перемещаемся из одного состояния в другое. Мы часто наблюдаем за происходящим субъективно, глазами героини. В обычном кино такой приём должен добавлять ясности, служить “якорем” восприятия. Но у Кона субъективность оборачивается обманом: камера показывает то реальность, то вымысел, и мы не можем доверять даже взгляду героини.
В какой-то момент повествование будто сворачивается в ленту Мёбиуса - события начинают наслаиваться друг на друга, рифмоваться, они входят в путающий симбиоз. Переходы между реальностью и вымыслом зачастую никак не обозначаются, что работает на дизориентацию зрителя. По сути это структурная имитация психоза — сюжет сам становится замкнутым кругом.
В третьем акте уже перестаешь понимать, что есть галлюцинация героини, ложное восприятие истории тобой как зрителем, а что истинно. И это захватывает! Как и героиня фильма, зритель как бы теряет контроль над ощущением реальности происходящего, что влияет на погружение и сопереживание.
И в этой истории хочется разобраться, понять, как она устроена и рассказана. В итоге все приходит к логическому завершению, которого, правда, совершенно не ожидаешь. Финал оставляет неизгладимое, тоскливое чувство.
Даже спустя почти 30 лет это очень актуальное высказывание - про давление общества, эксплуатацию, сексуализацию, идолопоклонство, хрупоксть психики.
Perfect Blue очень сильно напомнил мне «Внутреннюю Империю» Дэвида Линча, хотя вышел он намного раньше - в 1998.
Можно сказать, что Внутренняя империя — это радикализированная версия того, что сделал Сатоси Кон в Perfect Blue, только без опоры на традиционный триллерный скелет, более абстрактный и фргаментированный.
Киноязыку Кона могут позавидовать многие. Формально это аниме, но Кон работает как кинорежиссёр, а не аниматор: кадры часто построены так, будто это live-action фильм. Ракурсы, монтаж, ритм ближе к триллеру в духе Хичкока, чем к привычному аниме.
Кон круто играет с повествованием, путая зрителя иллюзорностью перспективы рассказа. Все начинается как типичный триллер про преследование, но постепенно перерастает в более сложную историю о расщеплении личности, становясь психологическим хоррором, полным размытых границ между реальностью и вымыслом.
Находиться в этом неведении приятно, во многом благодаря мастерству режиссера - тут удивительно точно продуман монтаж и темп повествания. Часто он сбивает с толку, меняя уровни истории, все это создает ощущения нахождения во сне. Особенно хочется отметить матчкаты, которые стали фирменной фишкой Кона, благодоря которым мы перемещаемся из одного состояния в другое. Мы часто наблюдаем за происходящим субъективно, глазами героини. В обычном кино такой приём должен добавлять ясности, служить “якорем” восприятия. Но у Кона субъективность оборачивается обманом: камера показывает то реальность, то вымысел, и мы не можем доверять даже взгляду героини.
В какой-то момент повествование будто сворачивается в ленту Мёбиуса - события начинают наслаиваться друг на друга, рифмоваться, они входят в путающий симбиоз. Переходы между реальностью и вымыслом зачастую никак не обозначаются, что работает на дизориентацию зрителя. По сути это структурная имитация психоза — сюжет сам становится замкнутым кругом.
В третьем акте уже перестаешь понимать, что есть галлюцинация героини, ложное восприятие истории тобой как зрителем, а что истинно. И это захватывает! Как и героиня фильма, зритель как бы теряет контроль над ощущением реальности происходящего, что влияет на погружение и сопереживание.
И в этой истории хочется разобраться, понять, как она устроена и рассказана. В итоге все приходит к логическому завершению, которого, правда, совершенно не ожидаешь. Финал оставляет неизгладимое, тоскливое чувство.
Даже спустя почти 30 лет это очень актуальное высказывание - про давление общества, эксплуатацию, сексуализацию, идолопоклонство, хрупоксть психики.
Perfect Blue очень сильно напомнил мне «Внутреннюю Империю» Дэвида Линча, хотя вышел он намного раньше - в 1998.
Можно сказать, что Внутренняя империя — это радикализированная версия того, что сделал Сатоси Кон в Perfect Blue, только без опоры на традиционный триллерный скелет, более абстрактный и фргаментированный.
❤8
Друзья, сегодня я рад поделиться с вами своей новой работой!
Клип для Стереополины - Пьеро.
Тот самый проект, который я реализовал с помощью ИИ.
Это готическая сказка о непреодолимой силе любви.
Нас поддержал сайт Blueprint, на котором сегодня и состоялась премьера. Там вы можете почитать интервью со мной и Кариной и посмотреть саму работу :)
Буду очень благодарен вам если поделитесь этим клипом с друзьями!
Клип для Стереополины - Пьеро.
Тот самый проект, который я реализовал с помощью ИИ.
Это готическая сказка о непреодолимой силе любви.
Нас поддержал сайт Blueprint, на котором сегодня и состоялась премьера. Там вы можете почитать интервью со мной и Кариной и посмотреть саму работу :)
Буду очень благодарен вам если поделитесь этим клипом с друзьями!
The Blueprint
Нейро-«Пьеро»: премьера нового клипа Стереополины
Ретроэстетика и нейросети на The Blueprint.
🔥21❤9⚡6
Рассказал чуть подробнее о работе над Пьеро.
Кстати, классный канал, рекомендую.
Кстати, классный канал, рекомендую.
Forwarded from СМЕНА ⍉ КАДРА
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Так получилось, что я сконнектился с Арсением Кузнецовым — режиссёром и давним другом Стереополины. И его последняя работа на песню «Пьеро» оказалась целиком сделана с помощью нейросетей.
Стереополина — это Карина Моргунова, певица с очень узнаваемой тёмной эстетикой. Её «Пьеро», написанный ещё в 2018-м под вдохновением от «Агаты Кристи», Арсению очень зашел, и ещё тогда он в шутку сказал, что когда-нибудь снимет на него клип на свои деньги. И вот — время пришло.
ИИ помог ему оживить старую идею: создать готическую сказку о любви, стилизованную под старую киноплёнку. Картинка вышла нарочито винтажной и меланхоличной, как забытый фильм восьмидесятых.
Сегодня уникальный контент, Арсений делится опытом создания первого серьезного проекта с помощью ИИ
Делал я клип примерно месяц. По ощущениям — часов 30–40. Это был мой первый опыт, поэтому учился на ходу: смотрел туториалы, пробовал, ошибался, начинал заново и экспериментировал. По вечерам вместо PlayStation открывал MidJourney и работал.
Сейчас понимаю, что по-другому и нельзя. Нейросети слишком быстро обновляются, и приходится постоянно догонять их развитием.
Сначала хотел взять Veo 3, но оказалось слишком дорого. Я прикинул: 52 кадра, по 5 дублей на каждый — выходило больше 30 тысяч рублей. И это без гарантии результата. Ключевой минус Veo 3 в том, что тогда (в июне-июле) он не умел делать видео из картинок, только по текстовым запросам. А для консистентности это почти бесполезно.
В тот момент MidJourney как раз выкатил видео-модель. Подумал: отличное совпадение. Попробовал — и результат меня устроил. Конечно, до идеала далеко: нельзя нормально управлять камерой или строить сложные постановочные кадры. Но мне нравится физика, и я взял классический операторский подход, который хорошо ложится на эстетику старого кино.
Пробовал ещё Heygen и Kling — там результат показался слишком искусственным.
Сначала сделал тест из 200 картинок. Выбирал то, что ближе к реализму и готической эстетике, пропускал мультяшное и абстракции. Когда появился первый удачный кадр, я стал использовать его как референс. Потом собрал около пяти таких кадров и сделал мудборд, отталкивался от него и ключевых слов.
Постоянство помог добиться параметр omnireference. Но он капризный: иногда приходится запускать десятки генераций, пока не выйдет то, что нужно. Это требует насмотренности и внутренней планки автора — никакой ИИ её не заменит.
На монтаже я в основном склеивал кадры. Иногда применял хитрости: например, разворачивал видео в реверс, если трансформации выглядели лучше так. Думаю, со временем такие костыли уйдут, но пока без них никак.
Сложностей хватало, в основном из-за ограничений нейросетей. Но жаловаться смешно — мы и так работаем почти с магией. Со временем появятся новые функции, и многое станет проще.
Совет один: смотреть шире и не застывать в старом. Пока мы гибки — мы молоды. Я тоже люблю снимать с живыми актёрами и на локациях, но это не всегда возможно или доступно. А фантазия безгранична. ИИ помогает обойти ресурсные ограничения и воплотить идеи, которые иначе остались бы в голове.
Это не плохо и не «фальшиво» — это просто по-другому. Как кино не убило театр, так и нейросети не заменят кино с актёрами. Это новая ниша со своими фишками.
Вот так нейросети помогают воплощать в жизнь сложные творческие проекты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21🔥11🤔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как снять клип в Midjourney одному: пошаговый разбор и ошибки
Содержательно поговорили с Азатом Гари о моем недавнем нейроклипе и работе с ИИ в целом. Подписывайтесь на его канал, там много свежего контента по теме ИИ!
Что внутри полного выпуска:
✅ Полный пайплайн: идея → шот-лист → moodboard/omni-reference → генерации → анимация → монтаж
✅ Как добиться единого стиля и консистентных персонажей
✅ Сколько времени/подписок это съедает и где реально экономия
✅ Ограничения и костыли (камера, липсинг, «реверс-огонь», крупняки)
✅ Цены: почему нейроклип ≈ 300 000 ₽, а «живая» постановка была бы от 6 млн ₽
✅ Как это продавать брендам и что им обещать (а что — нет)
Смотреть полный выпуск:
📺 Смотреть на YouTube
💙 Смотреть в Вконтакте
Содержательно поговорили с Азатом Гари о моем недавнем нейроклипе и работе с ИИ в целом. Подписывайтесь на его канал, там много свежего контента по теме ИИ!
Что внутри полного выпуска:
Смотреть полный выпуск:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12❤6⚡3😱1
Хорошие новости: мой клип Пьеро вошел в шорт-лист Big Picture Festival!
Это крупный московский фестиваль в сфере видеоиндустрии.
Если вдруг тоже собираетесь туда - буду рад увидеться 8 числа на церемонии награждения.
А еще сегодня 100 дней как я ежедневно веду дневник по питанию и держу строгую диету. Результаты потрясающие, так что может быть я еще и коучем-нутрициологом стану однажды :D
Пойду пройду десятку за такое дело)
Это крупный московский фестиваль в сфере видеоиндустрии.
Если вдруг тоже собираетесь туда - буду рад увидеться 8 числа на церемонии награждения.
А еще сегодня 100 дней как я ежедневно веду дневник по питанию и держу строгую диету. Результаты потрясающие, так что может быть я еще и коучем-нутрициологом стану однажды :D
Пойду пройду десятку за такое дело)
❤34🔥17⚡9
Прикол, мой ролик наградили уже в специальной номинации.
Очень креативно и забавно, посмотрите.
Очень креативно и забавно, посмотрите.
❤8🔥2
Forwarded from Sostav
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На фестивале видеопродакшена Big Picture by Grape жюри стало чуть более человечным, и это не фигура речи.
Продюсер из Hype Артем Гулесов, который успел как дать, так и взять несколько интервью, оказался
Что думает об этом сам «Артем» — в видео.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11
Forwarded from BandLink. СаундЧек
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
ИИ-клип на кинофестивале: история «Пьеро» Стереополины
В начале сентября Стереополина представила клип «Пьеро», полностью созданный режиссером Арсением Кузнецовым в нейросети Midjourney.
Это уже их третья совместная работа: ранее Арсений снял два других клипа, отмеченных на многих фестивалях и собравших тёплые отзывы — «Последнее Свидание» и «Солнечный мальчик».
Идея нового клипа вынашивалась семь лет, но её не удавалось воплотить в жизнь из-за нехватки бюджета на масштабные съемки — они оценивались в 6 миллионов рублей. Проблему помог решить искусственный интеллект: стоимость сгенерированного видео оказалась в десятки раз меньше.
Клип оценили не только фаны, но и профессионалы в мире кино: 30 сентября «Пьеро» присудили победу в специальной номинации «Лучшее использование AI» на крупном московском фестивале в сфере видеоиндустрии Big Picture Festival.
Мы попросили режиссёра Арсения Кузнецова поделиться деталями работы на видео и опытом взаимодействия с ИИ:
Больше ответов Арсения — в наших карточках.
В начале сентября Стереополина представила клип «Пьеро», полностью созданный режиссером Арсением Кузнецовым в нейросети Midjourney.
Это уже их третья совместная работа: ранее Арсений снял два других клипа, отмеченных на многих фестивалях и собравших тёплые отзывы — «Последнее Свидание» и «Солнечный мальчик».
Идея нового клипа вынашивалась семь лет, но её не удавалось воплотить в жизнь из-за нехватки бюджета на масштабные съемки — они оценивались в 6 миллионов рублей. Проблему помог решить искусственный интеллект: стоимость сгенерированного видео оказалась в десятки раз меньше.
Клип оценили не только фаны, но и профессионалы в мире кино: 30 сентября «Пьеро» присудили победу в специальной номинации «Лучшее использование AI» на крупном московском фестивале в сфере видеоиндустрии Big Picture Festival.
Мы попросили режиссёра Арсения Кузнецова поделиться деталями работы на видео и опытом взаимодействия с ИИ:
Что оказалось сложнее всего контролировать в процессе генерации?
Труднее всего мне было с «крупняками» и деталями. Например, чтобы показать губы героя, мне пришлось буквально брать картинку, обрезать её, и использовать как референс. Иначе не получалось. Сейчас, возможно, это уже подкрутили, но летом я много времени потратил на решение этого вопроса. Это мой первый проект и я учился на ходу: смотрел туториалы, консультировался с ChatGPT и знакомыми специалистами.
Надо понимать, что работа с ИИ — это работа с океаном хаоса. Чем точнее промпт и чем дольше вы «мучаете» нейронку, тем ближе вы к желаемому результату.
Можно ли представить, что в будущем артисты будут снимать клипы самостоятельно — без команды, просто подбирая правильные промпты?
Это зависит от артиста. Есть ведь такие люди, которые талантливы во всем. Которые не только хорошо пишут музыку и поют, но и являются творцами в широком смысле этого слова. Обладают концептуальным видением и художественным вкусом.
Если человек достаточно развит и насмотрен, он может делать это и самостоятельно. Вопрос лишь в том, насколько он окажется талантлив в режиссуре и драматургии.
Ведь написать хороший промпт — это 10% успеха, тут и ChatGPT помочь может. Важно то, что в голове у автора и то, насколько он будет конкретен и настойчив в работе. ИИ — это инструмент.
Больше ответов Арсения — в наших карточках.
❤16🔥5😱4⚡1
Ладно, ребят, вы извините, но я пока коллекционирую тут репосты из важных и крутых каналов, которые о нас написали. Сегодня это Русский шаффл!
👍8
Forwarded from Русский шаффл
Почти ежегодно пишу про Стереополину — про альбомы, клипы, ускоренные и замедленные версии песен, и другие мувы, включая лейбл. Практически все, что она делает — вызывает у меня стойкое ощущение уважухи.
И вот у нее вышел новый клип "Пьеро", сделанный с помощью ИИ. А я тут как раз недавно критиковал ИИ, из чего некоторые начали думать, что я лудит, который борется с прогрессом.
Вовсе нет.
Математика клипмейкерства в наше время очень простая — если ты хочешь снять клип с графикой, театральными декорациями, киногримом, но при этом без бюджета в несколько лямов, ты должен юзать Midjourney (или аналоги). Это реальность, данная нам в ощущениях. Как рассказывают создатели, идея клипа "Пьеро" вынашивалась семь лет, но ее не удавалось воплотить в жизнь из-за нехватки бюджета. Бюджета и сейчас не хватило бы, просто дотянулся прогресс — теперь клип, который выглядит, как Perfect Drug группы Nine Inch Nails, можно снять, не выходя из дома. И я вас уверяю, если показать этот клип человеку в условном 2007 году, он решит, что бюджет этого клипа равен квартире в Москве.
Как рассказал режиссер Арсений Кузнецов, "ИИ — это просто инструмент в руках автора. Работа сценариста и режиссёра остаётся: автора и его вижн невозможно заменить".
Если раньше для создания картинки, нужно было выбирать локацию, рисовать грим и ставить свет, то сейчас нужно стараться написать выверенный промт, объяснив машине именно то, что тебе нужно — зачастую это удается не с первого раза, и на это нужно потратить гигантское количество времени. Мало кто так умеет делать.
Кстати, еще интересный факт — клипу присудили специальный приз за лучшее использование AI на фестивале Big Picture Festival. Чуть больше инфы про клип в интервью режиссера телеграм-каналу BandLink
И вот у нее вышел новый клип "Пьеро", сделанный с помощью ИИ. А я тут как раз недавно критиковал ИИ, из чего некоторые начали думать, что я лудит, который борется с прогрессом.
Вовсе нет.
Математика клипмейкерства в наше время очень простая — если ты хочешь снять клип с графикой, театральными декорациями, киногримом, но при этом без бюджета в несколько лямов, ты должен юзать Midjourney (или аналоги). Это реальность, данная нам в ощущениях. Как рассказывают создатели, идея клипа "Пьеро" вынашивалась семь лет, но ее не удавалось воплотить в жизнь из-за нехватки бюджета. Бюджета и сейчас не хватило бы, просто дотянулся прогресс — теперь клип, который выглядит, как Perfect Drug группы Nine Inch Nails, можно снять, не выходя из дома. И я вас уверяю, если показать этот клип человеку в условном 2007 году, он решит, что бюджет этого клипа равен квартире в Москве.
Как рассказал режиссер Арсений Кузнецов, "ИИ — это просто инструмент в руках автора. Работа сценариста и режиссёра остаётся: автора и его вижн невозможно заменить".
Если раньше для создания картинки, нужно было выбирать локацию, рисовать грим и ставить свет, то сейчас нужно стараться написать выверенный промт, объяснив машине именно то, что тебе нужно — зачастую это удается не с первого раза, и на это нужно потратить гигантское количество времени. Мало кто так умеет делать.
Кстати, еще интересный факт — клипу присудили специальный приз за лучшее использование AI на фестивале Big Picture Festival. Чуть больше инфы про клип в интервью режиссера телеграм-каналу BandLink
YouTube
Стереополина - Пьеро (Премьера клипа, 2025)
🎫 Концерты в 2026: https://stereopolina.com/afisha
💿 Винил и прочий мерч: https://stereopolina.com/merch
Автор идеи и Режиссер — Арсений Кузнецов
Instagram: https://www.instagram.com/arsenysmith
Telegram-канал: https://t.iss.one/Frmmnd
Музыкальный видеоклип…
💿 Винил и прочий мерч: https://stereopolina.com/merch
Автор идеи и Режиссер — Арсений Кузнецов
Instagram: https://www.instagram.com/arsenysmith
Telegram-канал: https://t.iss.one/Frmmnd
Музыкальный видеоклип…
🔥14❤6