Одержимость, 1981, Анджей Жулавский.

У меня какая-то особенная любовь к европейскому кино, особенно польскому.

Анджей Жулавский придумал и написал его во время депрессии, вызванной болезненным разводом с его женой и разрывом с родной Польшей, в которой ему запретили работать. Поэтому многие личные моменты его судьбы получили свое отражение в фильме, и действительно, правда жизни всегда остро ощущается в таких работах.

Идеальный пример чертовщины в кино. Просто посмотрите.

Кино держит в состоянии тревоги с самого начала, ловко меняя жанры, претворяясь то драмой, то триллером, то фильмом ужасов.
Идеально поставленны сцены психотических выяснений отношений, как и психоза в целом. Слишком натуралистично для кино. Пугающе натуралистично. Очень интересно, каким образом Жулавский смог добиться такой игры от актеров. Вы все наверняка видели сцену истерики в переходе станции метро. Изабель Аджани показывает такой перформанс, что это просто за гранью актерской игры. «Подлинная ария истерики», после которой актриса восстанавливалась еще несколько лет. Кстати, сняли с первого дубля.

Как это часто бывает, в момент выхода фильм не особо оценили, для проката в США даже порезали треть, превратив в куцый боди-хоррор, убрав весь психологизм расставания. К счастью, время все расставило по местам, и фильм приобрел статус культового. Более чем заслуженно.

Фильм в целом словно гипнотизирует. Все эти взгляды в камеру…
Невероятно тонкая режиссура, то как поставлены сцены, как задается напряжение вниманием к деталям. Это так незначительно с первого взгляда, но именно из таких мелочей соткано увлекающее в себя видение фильма, который играет с тобой на сознательном и бессознательном уровне.

Например, когда после очень тяжелой ссоры героиня убегает из дома, но путает двери, сперва забегая в ванную. Или как она перемалывает мясо в мясорубке, во время того как ее третирует герой. Или пинающий голову в подворотне детектив. На этом никто не делает акцента, но когда замечаешь это - оно похлопывает тебя по плечу.
Или травмированные люди в окружении героев - инвалиды на улицах, безглазый начальник спецслужбы, подруга Анны со сломанной ногой - все это дополнительно задает тревожный контраст для самих героев, у которых травмы ярковыраженные, но носят характер психологичских. Темы близнецов, странные существа в «нехорошей» квартире.. Близость Берлинской Стены к дому Марка, из-за которой в бинокаль за ними наблюдают солдаты, что так же метафорически добавляют сюда аспекта разделения и тревоги за жизнь.
И страшное осознание того, что свидетелем всего этого ужаса становится маленький сын главных героев.

Вот что написал о нем Тарковский:
"Видел невыразимо отвратительный фильм под названием «Одержимость». Американская смесь фильма ужасов, сатанизма, насилия, триллера и всего, что угодно. Чудовищно. Деньги, деньги, деньги... Ничего реального, ничего правдивого. Ни красоты, ни правды, ни искренности, ничего. Важно только получить прибыль... Это невозможно смотреть... Все возможно, все дозволено, если только «все» можно продать. Прошлой ночью мне снились кошмары. Я так испугался, что проснулся."

С ним не согласен совершенно.
Но раз проснулся от кошмаров, значит сработало))

ИИ-клип на кинофестивале: история «Пьеро» Стереополины

В начале сентября Стереополина представила клип «Пьеро», полностью созданный режиссером Арсением Кузнецовым в нейросети Midjourney.

Это уже их третья совместная работа: ранее Арсений снял два других клипа, отмеченных на многих фестивалях и собравших тёплые отзывы — «Последнее Свидание» и «Солнечный мальчик».

Идея нового клипа вынашивалась семь лет, но её не удавалось воплотить в жизнь из-за нехватки бюджета на масштабные съемки — они оценивались в 6 миллионов рублей. Проблему помог решить искусственный интеллект: стоимость сгенерированного видео оказалась в десятки раз меньше.

Клип оценили не только фаны, но и профессионалы в мире кино: 30 сентября «Пьеро» присудили победу в специальной номинации «Лучшее использование AI» на крупном московском фестивале в сфере видеоиндустрии Big Picture Festival.

Мы попросили режиссёра Арсения Кузнецова поделиться деталями работы на видео и опытом взаимодействия с ИИ:

Что оказалось сложнее всего контролировать в процессе генерации?

Труднее всего мне было с «крупняками» и деталями. Например, чтобы показать губы героя, мне пришлось буквально брать картинку, обрезать её, и использовать как референс. Иначе не получалось. Сейчас, возможно, это уже подкрутили, но летом я много времени потратил на решение этого вопроса. Это мой первый проект и я учился на ходу: смотрел туториалы, консультировался с ChatGPT и знакомыми специалистами.

Надо понимать, что работа с ИИ — это работа с океаном хаоса. Чем точнее промпт и чем дольше вы «мучаете» нейронку, тем ближе вы к желаемому результату.

Можно ли представить, что в будущем артисты будут снимать клипы самостоятельно — без команды, просто подбирая правильные промпты?

Это зависит от артиста. Есть ведь такие люди, которые талантливы во всем. Которые не только хорошо пишут музыку и поют, но и являются творцами в широком смысле этого слова. Обладают концептуальным видением и художественным вкусом.

Если человек достаточно развит и насмотрен, он может делать это и самостоятельно. Вопрос лишь в том, насколько он окажется талантлив в режиссуре и драматургии.

Ведь написать хороший промпт — это 10% успеха, тут и ChatGPT помочь может. Важно то, что в голове у автора и то, насколько он будет конкретен и настойчив в работе. ИИ — это инструмент.

Больше ответов Арсения — в наших карточках.