Вчера была первая смена нового рекламного проекта для Татнефти.
Мой товарищ Псой Тараканов сделал классный артовый бэкстейдж.
Через какое-то время поделюсь с вами готовым роликом 🙌🏻
Мой товарищ Псой Тараканов сделал классный артовый бэкстейдж.
Через какое-то время поделюсь с вами готовым роликом 🙌🏻
🔥21❤10⚡8👍2
Одержимость, 1981, Анджей Жулавский.
У меня какая-то особенная любовь к европейскому кино, особенно польскому.
Анджей Жулавский придумал и написал его во время депрессии, вызванной болезненным разводом с его женой и разрывом с родной Польшей, в которой ему запретили работать. Поэтому многие личные моменты его судьбы получили свое отражение в фильме, и действительно, правда жизни всегда остро ощущается в таких работах.
Идеальный пример чертовщины в кино. Просто посмотрите.
Кино держит в состоянии тревоги с самого начала, ловко меняя жанры, претворяясь то драмой, то триллером, то фильмом ужасов.
Идеально поставленны сцены психотических выяснений отношений, как и психоза в целом. Слишком натуралистично для кино. Пугающе натуралистично. Очень интересно, каким образом Жулавский смог добиться такой игры от актеров. Вы все наверняка видели сцену истерики в переходе станции метро. Изабель Аджани показывает такой перформанс, что это просто за гранью актерской игры. «Подлинная ария истерики», после которой актриса восстанавливалась еще несколько лет. Кстати, сняли с первого дубля.
Как это часто бывает, в момент выхода фильм не особо оценили, для проката в США даже порезали треть, превратив в куцый боди-хоррор, убрав весь психологизм расставания. К счастью, время все расставило по местам, и фильм приобрел статус культового. Более чем заслуженно.
Фильм в целом словно гипнотизирует. Все эти взгляды в камеру…
Невероятно тонкая режиссура, то как поставлены сцены, как задается напряжение вниманием к деталям. Это так незначительно с первого взгляда, но именно из таких мелочей соткано увлекающее в себя видение фильма, который играет с тобой на сознательном и бессознательном уровне.
Например, когда после очень тяжелой ссоры героиня убегает из дома, но путает двери, сперва забегая в ванную. Или как она перемалывает мясо в мясорубке, во время того как ее третирует герой. Или пинающий голову в подворотне детектив. На этом никто не делает акцента, но когда замечаешь это - оно похлопывает тебя по плечу.
Или травмированные люди в окружении героев - инвалиды на улицах, безглазый начальник спецслужбы, подруга Анны со сломанной ногой - все это дополнительно задает тревожный контраст для самих героев, у которых травмы ярковыраженные, но носят характер психологичских. Темы близнецов, странные существа в «нехорошей» квартире.. Близость Берлинской Стены к дому Марка, из-за которой в бинокаль за ними наблюдают солдаты, что так же метафорически добавляют сюда аспекта разделения и тревоги за жизнь.
И страшное осознание того, что свидетелем всего этого ужаса становится маленький сын главных героев.
Вот что написал о нем Тарковский:
"Видел невыразимо отвратительный фильм под названием «Одержимость». Американская смесь фильма ужасов, сатанизма, насилия, триллера и всего, что угодно. Чудовищно. Деньги, деньги, деньги... Ничего реального, ничего правдивого. Ни красоты, ни правды, ни искренности, ничего. Важно только получить прибыль... Это невозможно смотреть... Все возможно, все дозволено, если только «все» можно продать. Прошлой ночью мне снились кошмары. Я так испугался, что проснулся."
С ним не согласен совершенно.
Но раз проснулся от кошмаров, значит сработало))
У меня какая-то особенная любовь к европейскому кино, особенно польскому.
Анджей Жулавский придумал и написал его во время депрессии, вызванной болезненным разводом с его женой и разрывом с родной Польшей, в которой ему запретили работать. Поэтому многие личные моменты его судьбы получили свое отражение в фильме, и действительно, правда жизни всегда остро ощущается в таких работах.
Идеальный пример чертовщины в кино. Просто посмотрите.
Кино держит в состоянии тревоги с самого начала, ловко меняя жанры, претворяясь то драмой, то триллером, то фильмом ужасов.
Идеально поставленны сцены психотических выяснений отношений, как и психоза в целом. Слишком натуралистично для кино. Пугающе натуралистично. Очень интересно, каким образом Жулавский смог добиться такой игры от актеров. Вы все наверняка видели сцену истерики в переходе станции метро. Изабель Аджани показывает такой перформанс, что это просто за гранью актерской игры. «Подлинная ария истерики», после которой актриса восстанавливалась еще несколько лет. Кстати, сняли с первого дубля.
Как это часто бывает, в момент выхода фильм не особо оценили, для проката в США даже порезали треть, превратив в куцый боди-хоррор, убрав весь психологизм расставания. К счастью, время все расставило по местам, и фильм приобрел статус культового. Более чем заслуженно.
Фильм в целом словно гипнотизирует. Все эти взгляды в камеру…
Невероятно тонкая режиссура, то как поставлены сцены, как задается напряжение вниманием к деталям. Это так незначительно с первого взгляда, но именно из таких мелочей соткано увлекающее в себя видение фильма, который играет с тобой на сознательном и бессознательном уровне.
Например, когда после очень тяжелой ссоры героиня убегает из дома, но путает двери, сперва забегая в ванную. Или как она перемалывает мясо в мясорубке, во время того как ее третирует герой. Или пинающий голову в подворотне детектив. На этом никто не делает акцента, но когда замечаешь это - оно похлопывает тебя по плечу.
Или травмированные люди в окружении героев - инвалиды на улицах, безглазый начальник спецслужбы, подруга Анны со сломанной ногой - все это дополнительно задает тревожный контраст для самих героев, у которых травмы ярковыраженные, но носят характер психологичских. Темы близнецов, странные существа в «нехорошей» квартире.. Близость Берлинской Стены к дому Марка, из-за которой в бинокаль за ними наблюдают солдаты, что так же метафорически добавляют сюда аспекта разделения и тревоги за жизнь.
И страшное осознание того, что свидетелем всего этого ужаса становится маленький сын главных героев.
Вот что написал о нем Тарковский:
"Видел невыразимо отвратительный фильм под названием «Одержимость». Американская смесь фильма ужасов, сатанизма, насилия, триллера и всего, что угодно. Чудовищно. Деньги, деньги, деньги... Ничего реального, ничего правдивого. Ни красоты, ни правды, ни искренности, ничего. Важно только получить прибыль... Это невозможно смотреть... Все возможно, все дозволено, если только «все» можно продать. Прошлой ночью мне снились кошмары. Я так испугался, что проснулся."
С ним не согласен совершенно.
Но раз проснулся от кошмаров, значит сработало))
❤11
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Расскажу вам немного о новом проекте, который сейчас делаю. Это будет клип, сгенерированный в нейросетях. Саму историю я придумал еще в 2018 году, но только сейчас, с помощью ИИ, появилась возможность ее реализовать.
Вот один из «неудачных» дублей.
Хотел рассказать о странном чувстве, которое появляется, когда я генерю видео с персонажами и смотрю, как они выдают рандомные, не прописанные изначально эмоции.
Будто бы работаешь с детьми на съемочной площадке и они хулиганят.
Закрадывается чувство, будто эти алгоритмы по ту сторону экрана - такие же сущности, которым не чужды проказы.
Вот прошу я героя мило улыбаться, а он гримасничает.
Будто актер, который понял, что дубль неудачный, и решивший выйти из образа.
Вот один из «неудачных» дублей.
Хотел рассказать о странном чувстве, которое появляется, когда я генерю видео с персонажами и смотрю, как они выдают рандомные, не прописанные изначально эмоции.
Будто бы работаешь с детьми на съемочной площадке и они хулиганят.
Закрадывается чувство, будто эти алгоритмы по ту сторону экрана - такие же сущности, которым не чужды проказы.
Вот прошу я героя мило улыбаться, а он гримасничает.
Будто актер, который понял, что дубль неудачный, и решивший выйти из образа.
❤17🤔6😱3😁1
Досмотрел 3 сезон Твин Пикс.
Когда он вышел в 2017, я почему-то досмотрел его лишь до половины. И ничего не понял.
Сейчас, будучи уже более зрелым человеком и лучше знакомым с творчеством Дэвида Линча, мне кажется, что я понял все.
Это произведение как камертон для меня. Отзывается и резонирует ближе и точнее чем что-либо еще.
Как жаль, что мы не увидим 4 сезон.
Похоже, остается надеяться лишь на то, что однажды он может присниться.
Когда он вышел в 2017, я почему-то досмотрел его лишь до половины. И ничего не понял.
Сейчас, будучи уже более зрелым человеком и лучше знакомым с творчеством Дэвида Линча, мне кажется, что я понял все.
Это произведение как камертон для меня. Отзывается и резонирует ближе и точнее чем что-либо еще.
Как жаль, что мы не увидим 4 сезон.
Похоже, остается надеяться лишь на то, что однажды он может присниться.
❤25
Давно хотел познакомиться с творчеством Сатоси Кона и начал с просмотра Perfect Blue.
Киноязыку Кона могут позавидовать многие. Формально это аниме, но Кон работает как кинорежиссёр, а не аниматор: кадры часто построены так, будто это live-action фильм. Ракурсы, монтаж, ритм ближе к триллеру в духе Хичкока, чем к привычному аниме.
Кон круто играет с повествованием, путая зрителя иллюзорностью перспективы рассказа. Все начинается как типичный триллер про преследование, но постепенно перерастает в более сложную историю о расщеплении личности, становясь психологическим хоррором, полным размытых границ между реальностью и вымыслом.
Находиться в этом неведении приятно, во многом благодаря мастерству режиссера - тут удивительно точно продуман монтаж и темп повествания. Часто он сбивает с толку, меняя уровни истории, все это создает ощущения нахождения во сне. Особенно хочется отметить матчкаты, которые стали фирменной фишкой Кона, благодоря которым мы перемещаемся из одного состояния в другое. Мы часто наблюдаем за происходящим субъективно, глазами героини. В обычном кино такой приём должен добавлять ясности, служить “якорем” восприятия. Но у Кона субъективность оборачивается обманом: камера показывает то реальность, то вымысел, и мы не можем доверять даже взгляду героини.
В какой-то момент повествование будто сворачивается в ленту Мёбиуса - события начинают наслаиваться друг на друга, рифмоваться, они входят в путающий симбиоз. Переходы между реальностью и вымыслом зачастую никак не обозначаются, что работает на дизориентацию зрителя. По сути это структурная имитация психоза — сюжет сам становится замкнутым кругом.
В третьем акте уже перестаешь понимать, что есть галлюцинация героини, ложное восприятие истории тобой как зрителем, а что истинно. И это захватывает! Как и героиня фильма, зритель как бы теряет контроль над ощущением реальности происходящего, что влияет на погружение и сопереживание.
И в этой истории хочется разобраться, понять, как она устроена и рассказана. В итоге все приходит к логическому завершению, которого, правда, совершенно не ожидаешь. Финал оставляет неизгладимое, тоскливое чувство.
Даже спустя почти 30 лет это очень актуальное высказывание - про давление общества, эксплуатацию, сексуализацию, идолопоклонство, хрупоксть психики.
Perfect Blue очень сильно напомнил мне «Внутреннюю Империю» Дэвида Линча, хотя вышел он намного раньше - в 1998.
Можно сказать, что Внутренняя империя — это радикализированная версия того, что сделал Сатоси Кон в Perfect Blue, только без опоры на традиционный триллерный скелет, более абстрактный и фргаментированный.
Киноязыку Кона могут позавидовать многие. Формально это аниме, но Кон работает как кинорежиссёр, а не аниматор: кадры часто построены так, будто это live-action фильм. Ракурсы, монтаж, ритм ближе к триллеру в духе Хичкока, чем к привычному аниме.
Кон круто играет с повествованием, путая зрителя иллюзорностью перспективы рассказа. Все начинается как типичный триллер про преследование, но постепенно перерастает в более сложную историю о расщеплении личности, становясь психологическим хоррором, полным размытых границ между реальностью и вымыслом.
Находиться в этом неведении приятно, во многом благодаря мастерству режиссера - тут удивительно точно продуман монтаж и темп повествания. Часто он сбивает с толку, меняя уровни истории, все это создает ощущения нахождения во сне. Особенно хочется отметить матчкаты, которые стали фирменной фишкой Кона, благодоря которым мы перемещаемся из одного состояния в другое. Мы часто наблюдаем за происходящим субъективно, глазами героини. В обычном кино такой приём должен добавлять ясности, служить “якорем” восприятия. Но у Кона субъективность оборачивается обманом: камера показывает то реальность, то вымысел, и мы не можем доверять даже взгляду героини.
В какой-то момент повествование будто сворачивается в ленту Мёбиуса - события начинают наслаиваться друг на друга, рифмоваться, они входят в путающий симбиоз. Переходы между реальностью и вымыслом зачастую никак не обозначаются, что работает на дизориентацию зрителя. По сути это структурная имитация психоза — сюжет сам становится замкнутым кругом.
В третьем акте уже перестаешь понимать, что есть галлюцинация героини, ложное восприятие истории тобой как зрителем, а что истинно. И это захватывает! Как и героиня фильма, зритель как бы теряет контроль над ощущением реальности происходящего, что влияет на погружение и сопереживание.
И в этой истории хочется разобраться, понять, как она устроена и рассказана. В итоге все приходит к логическому завершению, которого, правда, совершенно не ожидаешь. Финал оставляет неизгладимое, тоскливое чувство.
Даже спустя почти 30 лет это очень актуальное высказывание - про давление общества, эксплуатацию, сексуализацию, идолопоклонство, хрупоксть психики.
Perfect Blue очень сильно напомнил мне «Внутреннюю Империю» Дэвида Линча, хотя вышел он намного раньше - в 1998.
Можно сказать, что Внутренняя империя — это радикализированная версия того, что сделал Сатоси Кон в Perfect Blue, только без опоры на традиционный триллерный скелет, более абстрактный и фргаментированный.
❤8
Друзья, сегодня я рад поделиться с вами своей новой работой!
Клип для Стереополины - Пьеро.
Тот самый проект, который я реализовал с помощью ИИ.
Это готическая сказка о непреодолимой силе любви.
Нас поддержал сайт Blueprint, на котором сегодня и состоялась премьера. Там вы можете почитать интервью со мной и Кариной и посмотреть саму работу :)
Буду очень благодарен вам если поделитесь этим клипом с друзьями!
Клип для Стереополины - Пьеро.
Тот самый проект, который я реализовал с помощью ИИ.
Это готическая сказка о непреодолимой силе любви.
Нас поддержал сайт Blueprint, на котором сегодня и состоялась премьера. Там вы можете почитать интервью со мной и Кариной и посмотреть саму работу :)
Буду очень благодарен вам если поделитесь этим клипом с друзьями!
The Blueprint
Нейро-«Пьеро»: премьера нового клипа Стереополины
Ретроэстетика и нейросети на The Blueprint.
🔥21❤9⚡6