Ликенс - "История" .pdf
16 MB
Хочу сегодня поделиться с вами тритментом клипа Ликенс - История.
Возможно кому-то будет полезно. Можете сравнить то, что было придумано и каким оно казалось в голове и то, что было снято.
Тритменты все пишут и офорлмяют по-разному, это очень индивидуальная штука. Главное здесь - сфокусировать свой вижен и передать его другим, чтобы игра была максимально командной.
Многие режиссеры скрывают свои тритменты и не показывают их. Я решил быть чуточку более прозрачным.
Кино - коллективное искусство, как никак.
Возможно кому-то будет полезно. Можете сравнить то, что было придумано и каким оно казалось в голове и то, что было снято.
Тритменты все пишут и офорлмяют по-разному, это очень индивидуальная штука. Главное здесь - сфокусировать свой вижен и передать его другим, чтобы игра была максимально командной.
Многие режиссеры скрывают свои тритменты и не показывают их. Я решил быть чуточку более прозрачным.
Кино - коллективное искусство, как никак.
1❤21🔥8👍2
Когда меня спрашивают о любимом фильме, мне всегда очень тяжело ответить. Я посмотрел их не мало, хоть часто знакомые синефилы кринжуют, когда я отрицательно качаю головой в ответ на вопрос о том, смотрел ли я какой-то общепризнанный шедевр или нет.
Но в последние годы я выбрал фильм для ответа на вопрос о любимом, и как раз сегодня я решил его пересмотреть. И да, я совершенно утвердился в своем выборе. Простите Тарковский, Нолан и Линч.
Но мой любимый фильм Трасса 60 Боба Гейла, единственный его режиссерский проект, на котором он так же был сценаристом и продюсером. Боб Гейл, кстати, был соавтором сценария трилогии фильмов «Назад в будущее», это их проект вместе с Робертом Земекисом.
Мне этот фильм когда-то в детстве показал папа, который так же любит эти фильмы. И как-то он похоже сильно повлиял на меня в тот момент, что я до сих пор его пересматриваю спустя столько лет.
Это идеальное роудмуви, выполненное в стилистике магического реализма, приправленное милым юмором и остроумными диалогами. Фильм-притча о самоопределении и становлении, полный запоминающихся эпизодов путешествия по несуществующей автостраде. Фильм ставит вопросы о вечных темах: о выборе пути в жизни и важности «незашоренного» восприятия, смертых грехах, проблемах современного общества. При этом все без буквальных нравоучений, с юмором и добрым посылом. Кому-то он может показаться местами наивным и простым, но это то и прекрасно. Такое кино легко посмотреть и понять, даже если тебе 10 лет.
А ведь именно влияя на молодого зрителя, художник может сделать этот мир лучше.
А какая там музыка, она делает этот фильм супер уютным.
История, показанная в фильме, по сути своей, являет отличный пример сценария из учебника по драматургии. Для закрепления материала он идеально подходит - тут и отказ от зова, и попадание «загробный мир», и встреча наставника, ну короче узнавать все эти вещи прикольно, все работает как часы. Так это изящно и складно сделано, что испытываешь внутренний трепет от мастерства Гейла. Очень жаль, что больше ничего подобного он не сделал - как это обычно бывает, кассовые сборы этого фильма оставили желать лучшего, и лишь спустя время он приобрел культовый статус. Возможно, в этом и есть особенная ценность этого фильма.
Я хотел бы написать и снять именно такое кино. Жизнеутверждающее, ловко играющее с ожиданиями зрителя и его эмоциями, с историей, полной символизма, но при этом достаточно понятной и доброй в своем посыле.
Но в последние годы я выбрал фильм для ответа на вопрос о любимом, и как раз сегодня я решил его пересмотреть. И да, я совершенно утвердился в своем выборе. Простите Тарковский, Нолан и Линч.
Но мой любимый фильм Трасса 60 Боба Гейла, единственный его режиссерский проект, на котором он так же был сценаристом и продюсером. Боб Гейл, кстати, был соавтором сценария трилогии фильмов «Назад в будущее», это их проект вместе с Робертом Земекисом.
Мне этот фильм когда-то в детстве показал папа, который так же любит эти фильмы. И как-то он похоже сильно повлиял на меня в тот момент, что я до сих пор его пересматриваю спустя столько лет.
Это идеальное роудмуви, выполненное в стилистике магического реализма, приправленное милым юмором и остроумными диалогами. Фильм-притча о самоопределении и становлении, полный запоминающихся эпизодов путешествия по несуществующей автостраде. Фильм ставит вопросы о вечных темах: о выборе пути в жизни и важности «незашоренного» восприятия, смертых грехах, проблемах современного общества. При этом все без буквальных нравоучений, с юмором и добрым посылом. Кому-то он может показаться местами наивным и простым, но это то и прекрасно. Такое кино легко посмотреть и понять, даже если тебе 10 лет.
А ведь именно влияя на молодого зрителя, художник может сделать этот мир лучше.
А какая там музыка, она делает этот фильм супер уютным.
История, показанная в фильме, по сути своей, являет отличный пример сценария из учебника по драматургии. Для закрепления материала он идеально подходит - тут и отказ от зова, и попадание «загробный мир», и встреча наставника, ну короче узнавать все эти вещи прикольно, все работает как часы. Так это изящно и складно сделано, что испытываешь внутренний трепет от мастерства Гейла. Очень жаль, что больше ничего подобного он не сделал - как это обычно бывает, кассовые сборы этого фильма оставили желать лучшего, и лишь спустя время он приобрел культовый статус. Возможно, в этом и есть особенная ценность этого фильма.
Я хотел бы написать и снять именно такое кино. Жизнеутверждающее, ловко играющее с ожиданиями зрителя и его эмоциями, с историей, полной символизма, но при этом достаточно понятной и доброй в своем посыле.
❤17🔥3😱3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дэвид Финчер снял рекламу игровой приставки Xbox.
Забавный концепт - в мире крыс, игры превращают их в людей.
Мило)
Забавный концепт - в мире крыс, игры превращают их в людей.
Мило)
❤8⚡3🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня анонсировал и одновременно выпустили шадоудропом ремастер культовой игры The Elder Scrolls IV: Oblivion
Это игра, которая повлияла на меня, возможно, больше других. Мне тогда было 11 лет. Именно после нее я понял, насколько глубоким могут быть игры как медиапродукт и метод эскапизма. Это буквально погружение в сказку, в которой ты - главный герой. Само собой, после нее было много других проектов, которые становились каждый раз все круче и круче, но именно Oblivion был первым. Музыка, атмосфера мира, похожего на другие фэнтези миры, но при этом уникального, очень хорошо собранного и придуманного.
И вот спустя почти 15 лет - ремастер. С обновленной графикой, механиками и прочими элементами. Отличная возможность познакомиться с этой вселенной новому поколению и новым игрокам.
Вообще, думаю надо будет сделать списочек игр, которые повлияли на меня больше всего. Сверим с вами часы)
Это игра, которая повлияла на меня, возможно, больше других. Мне тогда было 11 лет. Именно после нее я понял, насколько глубоким могут быть игры как медиапродукт и метод эскапизма. Это буквально погружение в сказку, в которой ты - главный герой. Само собой, после нее было много других проектов, которые становились каждый раз все круче и круче, но именно Oblivion был первым. Музыка, атмосфера мира, похожего на другие фэнтези миры, но при этом уникального, очень хорошо собранного и придуманного.
И вот спустя почти 15 лет - ремастер. С обновленной графикой, механиками и прочими элементами. Отличная возможность познакомиться с этой вселенной новому поколению и новым игрокам.
Вообще, думаю надо будет сделать списочек игр, которые повлияли на меня больше всего. Сверим с вами часы)
👍6❤3
Поздравляю всех подписчиков с памятной датой - 80 лет прошло с Великой Победы советского народа над фашистской германией. По этому поводу предлагаю вам подборку фильмов, которые можно посмотреть в этот день, дабы проникнуться духом и памятью.
Делюсь тремя картинами, которые оставили след — не лозунгом, а образом, не речью, а тишиной после неё.
«Иваново детство».
Андрей Тарковский, 1962.
Дебют Тарковского — фильм-призрак. Война глазами мальчика, которому не дали повзрослеть. Это черно-белый сон, наполненный туманом, водой, корнями, отражениями и сломанными судьбами. У Тарковского война — это не хроника, а метафизика потери. Режиссёр говорит о боли через визуал, а не слова. Здесь война не на фронте, а внутри головы мальчика, жизнь которого она разрушила. Один из самых поэтичных и трагичных фильмов о войне, который говорит на языке образов, а не действий.
«Летят журавли».
Михаил Калатозов, 1957
О любви, которой не суждено случиться — и о вине, которая с тобой навсегда. Это не военный фильм в прямом смысле — здесь важнее чувства, выбор и цена, которую платят те, кто остался. Дуэт режиссера Калатозова и оператор Урусевский снимают кино так, будто камера — ещё один персонаж: он летит, кружится, падает, замирает. Формально — шедевр. Эмоционально — ком в горле. Финальный монолог в фильме никого не оставит равнодушным.
«Иди и смотри».
Элем Климов, 1985
Фильм, после которого тяжело говорить. Наверное, самый тяжелый фильм вообще из всех увиденных мной. Здесь война — буквально ад на земле, снятый почти документально, через лицо подростка, которое за два часа превращается в маску боли. Климов не даёт дистанции: зритель погружается в ужас так, будто сам в болотах, беларусских деревнях, в огне.
Это не просто фильм — это опыт. Один раз — и на всю жизнь. Пересматривать вряд ли захочется.
Делюсь тремя картинами, которые оставили след — не лозунгом, а образом, не речью, а тишиной после неё.
«Иваново детство».
Андрей Тарковский, 1962.
Дебют Тарковского — фильм-призрак. Война глазами мальчика, которому не дали повзрослеть. Это черно-белый сон, наполненный туманом, водой, корнями, отражениями и сломанными судьбами. У Тарковского война — это не хроника, а метафизика потери. Режиссёр говорит о боли через визуал, а не слова. Здесь война не на фронте, а внутри головы мальчика, жизнь которого она разрушила. Один из самых поэтичных и трагичных фильмов о войне, который говорит на языке образов, а не действий.
«Летят журавли».
Михаил Калатозов, 1957
О любви, которой не суждено случиться — и о вине, которая с тобой навсегда. Это не военный фильм в прямом смысле — здесь важнее чувства, выбор и цена, которую платят те, кто остался. Дуэт режиссера Калатозова и оператор Урусевский снимают кино так, будто камера — ещё один персонаж: он летит, кружится, падает, замирает. Формально — шедевр. Эмоционально — ком в горле. Финальный монолог в фильме никого не оставит равнодушным.
«Иди и смотри».
Элем Климов, 1985
Фильм, после которого тяжело говорить. Наверное, самый тяжелый фильм вообще из всех увиденных мной. Здесь война — буквально ад на земле, снятый почти документально, через лицо подростка, которое за два часа превращается в маску боли. Климов не даёт дистанции: зритель погружается в ужас так, будто сам в болотах, беларусских деревнях, в огне.
Это не просто фильм — это опыт. Один раз — и на всю жизнь. Пересматривать вряд ли захочется.
❤21⚡4🔥4
Вчера была первая смена нового рекламного проекта для Татнефти.
Мой товарищ Псой Тараканов сделал классный артовый бэкстейдж.
Через какое-то время поделюсь с вами готовым роликом 🙌🏻
Мой товарищ Псой Тараканов сделал классный артовый бэкстейдж.
Через какое-то время поделюсь с вами готовым роликом 🙌🏻
🔥21❤10⚡8👍2
Одержимость, 1981, Анджей Жулавский.
У меня какая-то особенная любовь к европейскому кино, особенно польскому.
Анджей Жулавский придумал и написал его во время депрессии, вызванной болезненным разводом с его женой и разрывом с родной Польшей, в которой ему запретили работать. Поэтому многие личные моменты его судьбы получили свое отражение в фильме, и действительно, правда жизни всегда остро ощущается в таких работах.
Идеальный пример чертовщины в кино. Просто посмотрите.
Кино держит в состоянии тревоги с самого начала, ловко меняя жанры, претворяясь то драмой, то триллером, то фильмом ужасов.
Идеально поставленны сцены психотических выяснений отношений, как и психоза в целом. Слишком натуралистично для кино. Пугающе натуралистично. Очень интересно, каким образом Жулавский смог добиться такой игры от актеров. Вы все наверняка видели сцену истерики в переходе станции метро. Изабель Аджани показывает такой перформанс, что это просто за гранью актерской игры. «Подлинная ария истерики», после которой актриса восстанавливалась еще несколько лет. Кстати, сняли с первого дубля.
Как это часто бывает, в момент выхода фильм не особо оценили, для проката в США даже порезали треть, превратив в куцый боди-хоррор, убрав весь психологизм расставания. К счастью, время все расставило по местам, и фильм приобрел статус культового. Более чем заслуженно.
Фильм в целом словно гипнотизирует. Все эти взгляды в камеру…
Невероятно тонкая режиссура, то как поставлены сцены, как задается напряжение вниманием к деталям. Это так незначительно с первого взгляда, но именно из таких мелочей соткано увлекающее в себя видение фильма, который играет с тобой на сознательном и бессознательном уровне.
Например, когда после очень тяжелой ссоры героиня убегает из дома, но путает двери, сперва забегая в ванную. Или как она перемалывает мясо в мясорубке, во время того как ее третирует герой. Или пинающий голову в подворотне детектив. На этом никто не делает акцента, но когда замечаешь это - оно похлопывает тебя по плечу.
Или травмированные люди в окружении героев - инвалиды на улицах, безглазый начальник спецслужбы, подруга Анны со сломанной ногой - все это дополнительно задает тревожный контраст для самих героев, у которых травмы ярковыраженные, но носят характер психологичских. Темы близнецов, странные существа в «нехорошей» квартире.. Близость Берлинской Стены к дому Марка, из-за которой в бинокаль за ними наблюдают солдаты, что так же метафорически добавляют сюда аспекта разделения и тревоги за жизнь.
И страшное осознание того, что свидетелем всего этого ужаса становится маленький сын главных героев.
Вот что написал о нем Тарковский:
"Видел невыразимо отвратительный фильм под названием «Одержимость». Американская смесь фильма ужасов, сатанизма, насилия, триллера и всего, что угодно. Чудовищно. Деньги, деньги, деньги... Ничего реального, ничего правдивого. Ни красоты, ни правды, ни искренности, ничего. Важно только получить прибыль... Это невозможно смотреть... Все возможно, все дозволено, если только «все» можно продать. Прошлой ночью мне снились кошмары. Я так испугался, что проснулся."
С ним не согласен совершенно.
Но раз проснулся от кошмаров, значит сработало))
У меня какая-то особенная любовь к европейскому кино, особенно польскому.
Анджей Жулавский придумал и написал его во время депрессии, вызванной болезненным разводом с его женой и разрывом с родной Польшей, в которой ему запретили работать. Поэтому многие личные моменты его судьбы получили свое отражение в фильме, и действительно, правда жизни всегда остро ощущается в таких работах.
Идеальный пример чертовщины в кино. Просто посмотрите.
Кино держит в состоянии тревоги с самого начала, ловко меняя жанры, претворяясь то драмой, то триллером, то фильмом ужасов.
Идеально поставленны сцены психотических выяснений отношений, как и психоза в целом. Слишком натуралистично для кино. Пугающе натуралистично. Очень интересно, каким образом Жулавский смог добиться такой игры от актеров. Вы все наверняка видели сцену истерики в переходе станции метро. Изабель Аджани показывает такой перформанс, что это просто за гранью актерской игры. «Подлинная ария истерики», после которой актриса восстанавливалась еще несколько лет. Кстати, сняли с первого дубля.
Как это часто бывает, в момент выхода фильм не особо оценили, для проката в США даже порезали треть, превратив в куцый боди-хоррор, убрав весь психологизм расставания. К счастью, время все расставило по местам, и фильм приобрел статус культового. Более чем заслуженно.
Фильм в целом словно гипнотизирует. Все эти взгляды в камеру…
Невероятно тонкая режиссура, то как поставлены сцены, как задается напряжение вниманием к деталям. Это так незначительно с первого взгляда, но именно из таких мелочей соткано увлекающее в себя видение фильма, который играет с тобой на сознательном и бессознательном уровне.
Например, когда после очень тяжелой ссоры героиня убегает из дома, но путает двери, сперва забегая в ванную. Или как она перемалывает мясо в мясорубке, во время того как ее третирует герой. Или пинающий голову в подворотне детектив. На этом никто не делает акцента, но когда замечаешь это - оно похлопывает тебя по плечу.
Или травмированные люди в окружении героев - инвалиды на улицах, безглазый начальник спецслужбы, подруга Анны со сломанной ногой - все это дополнительно задает тревожный контраст для самих героев, у которых травмы ярковыраженные, но носят характер психологичских. Темы близнецов, странные существа в «нехорошей» квартире.. Близость Берлинской Стены к дому Марка, из-за которой в бинокаль за ними наблюдают солдаты, что так же метафорически добавляют сюда аспекта разделения и тревоги за жизнь.
И страшное осознание того, что свидетелем всего этого ужаса становится маленький сын главных героев.
Вот что написал о нем Тарковский:
"Видел невыразимо отвратительный фильм под названием «Одержимость». Американская смесь фильма ужасов, сатанизма, насилия, триллера и всего, что угодно. Чудовищно. Деньги, деньги, деньги... Ничего реального, ничего правдивого. Ни красоты, ни правды, ни искренности, ничего. Важно только получить прибыль... Это невозможно смотреть... Все возможно, все дозволено, если только «все» можно продать. Прошлой ночью мне снились кошмары. Я так испугался, что проснулся."
С ним не согласен совершенно.
Но раз проснулся от кошмаров, значит сработало))
❤11