Directed by Arsenysmith
581 subscribers
180 photos
47 videos
6 files
76 links
Авторский канал режиссера и сценариста Арсения Кузнецова.
Мои работы собраны тут - https://vimeo.com/arsenysmith
Связь: @arsenysmith
Download Telegram
Арт-показ оскароносной драмы «Бруталист» — 30 марта в ДК Химиков💥

Друзья, в следующее воскресенье я в качестве эксперта приму участие в показе и обсуждении фильма «Бруталист». Если еще не смотрели - милости просим!

«Бруталист» — одно из главных кинособытий этого года, монументальная драма, над которой режиссер Брэйди Корбе работал 7 лет. Фильм с Эдриеном Броуди получил десятки номинаций на знаковых кинофестивалях мира и поразил критиков своими визуальными решениями и сложносочиненной драматургией.

Трехчасовой пленочный эпос обсудят со зрителями режиссер, сценарист и продюсер Арсений Кузнецов и журналист и кинокритик Мария Наумова. Поговорим, как Корбе находит новую форму для разговора о непреходящей исторической травме и почему фильм все-таки не взял главный «Оскар».

Когда: 30 марта, 17:00
Где: ДК Химиков, пр-т. Хусаина Ямашева, 1
Билеты — по
ссылке!
🔥126
Попросил ChatGPT перерисовать кадр из моего клипа в стиле артов к игре Prince of Persia Warrior Within.

Получилось весьма достойно! Раньше я часто просил Миджерни нарисовать что-то в таком стиле, но получалось не очень - то ли он не обучен был, то ли еще что.

А вот сейчас все получилось. Офигеть, конечно, это реально выглядит круто.
17🔥4
Ликенс - "История" .pdf
16 MB
Хочу сегодня поделиться с вами тритментом клипа Ликенс - История.

Возможно кому-то будет полезно. Можете сравнить то, что было придумано и каким оно казалось в голове и то, что было снято.

Тритменты все пишут и офорлмяют по-разному, это очень индивидуальная штука. Главное здесь - сфокусировать свой вижен и передать его другим, чтобы игра была максимально командной.

Многие режиссеры скрывают свои тритменты и не показывают их. Я решил быть чуточку более прозрачным.

Кино - коллективное искусство, как никак.
121🔥8👍2
Когда меня спрашивают о любимом фильме, мне всегда очень тяжело ответить. Я посмотрел их не мало, хоть часто знакомые синефилы кринжуют, когда я отрицательно качаю головой в ответ на вопрос о том, смотрел ли я какой-то общепризнанный шедевр или нет.

Но в последние годы я выбрал фильм для ответа на вопрос о любимом, и как раз сегодня я решил его пересмотреть. И да, я совершенно утвердился в своем выборе. Простите Тарковский, Нолан и Линч.

Но мой любимый фильм Трасса 60 Боба Гейла, единственный его режиссерский проект, на котором он так же был сценаристом и продюсером. Боб Гейл, кстати, был соавтором сценария трилогии фильмов «Назад в будущее», это их проект вместе с Робертом Земекисом.
Мне этот фильм когда-то в детстве показал папа, который так же любит эти фильмы. И как-то он похоже сильно повлиял на меня в тот момент, что я до сих пор его пересматриваю спустя столько лет.

Это идеальное роудмуви, выполненное в стилистике магического реализма, приправленное милым юмором и остроумными диалогами. Фильм-притча о самоопределении и становлении, полный запоминающихся эпизодов путешествия по несуществующей автостраде. Фильм ставит вопросы о вечных темах: о выборе пути в жизни и важности «незашоренного» восприятия, смертых грехах, проблемах современного общества. При этом все без буквальных нравоучений, с юмором и добрым посылом. Кому-то он может показаться местами наивным и простым, но это то и прекрасно. Такое кино легко посмотреть и понять, даже если тебе 10 лет.
А ведь именно влияя на молодого зрителя, художник может сделать этот мир лучше.

А какая там музыка, она делает этот фильм супер уютным.

История, показанная в фильме, по сути своей, являет отличный пример сценария из учебника по драматургии. Для закрепления материала он идеально подходит - тут и отказ от зова, и попадание «загробный мир», и встреча наставника, ну короче узнавать все эти вещи прикольно, все работает как часы. Так это изящно и складно сделано, что испытываешь внутренний трепет от мастерства Гейла. Очень жаль, что больше ничего подобного он не сделал - как это обычно бывает, кассовые сборы этого фильма оставили желать лучшего, и лишь спустя время он приобрел культовый статус. Возможно, в этом и есть особенная ценность этого фильма.

Я хотел бы написать и снять именно такое кино. Жизнеутверждающее, ловко играющее с ожиданиями зрителя и его эмоциями, с историей, полной символизма, но при этом достаточно понятной и доброй в своем посыле.
17🔥3😱3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дэвид Финчер снял рекламу игровой приставки Xbox.

Забавный концепт - в мире крыс, игры превращают их в людей.

Мило)
83🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня анонсировал и одновременно выпустили шадоудропом ремастер культовой игры The Elder Scrolls IV: Oblivion

Это игра, которая повлияла на меня, возможно, больше других. Мне тогда было 11 лет. Именно после нее я понял, насколько глубоким могут быть игры как медиапродукт и метод эскапизма. Это буквально погружение в сказку, в которой ты - главный герой. Само собой, после нее было много других проектов, которые становились каждый раз все круче и круче, но именно Oblivion был первым. Музыка, атмосфера мира, похожего на другие фэнтези миры, но при этом уникального, очень хорошо собранного и придуманного.

И вот спустя почти 15 лет - ремастер. С обновленной графикой, механиками и прочими элементами. Отличная возможность познакомиться с этой вселенной новому поколению и новым игрокам.

Вообще, думаю надо будет сделать списочек игр, которые повлияли на меня больше всего. Сверим с вами часы)
👍63
Поздравляю всех подписчиков с памятной датой - 80 лет прошло с Великой Победы советского народа над фашистской германией. По этому поводу предлагаю вам подборку фильмов, которые можно посмотреть в этот день, дабы проникнуться духом и памятью.

Делюсь тремя картинами, которые оставили след — не лозунгом, а образом, не речью, а тишиной после неё.

«Иваново детство».
Андрей Тарковский, 1962.
Дебют Тарковского — фильм-призрак. Война глазами мальчика, которому не дали повзрослеть. Это черно-белый сон, наполненный туманом, водой, корнями, отражениями и сломанными судьбами. У Тарковского война — это не хроника, а метафизика потери. Режиссёр говорит о боли через визуал, а не слова. Здесь война не на фронте, а внутри головы мальчика, жизнь которого она разрушила. Один из самых поэтичных и трагичных фильмов о войне, который говорит на языке образов, а не действий.

«Летят журавли».
Михаил Калатозов, 1957
О любви, которой не суждено случиться — и о вине, которая с тобой навсегда. Это не военный фильм в прямом смысле — здесь важнее чувства, выбор и цена, которую платят те, кто остался. Дуэт режиссера Калатозова и оператор Урусевский снимают кино так, будто камера — ещё один персонаж: он летит, кружится, падает, замирает. Формально — шедевр. Эмоционально — ком в горле. Финальный монолог в фильме никого не оставит равнодушным.

«Иди и смотри».
Элем Климов, 1985
Фильм, после которого тяжело говорить. Наверное, самый тяжелый фильм вообще из всех увиденных мной. Здесь война — буквально ад на земле, снятый почти документально, через лицо подростка, которое за два часа превращается в маску боли. Климов не даёт дистанции: зритель погружается в ужас так, будто сам в болотах, беларусских деревнях, в огне.
Это не просто фильм — это опыт. Один раз — и на всю жизнь. Пересматривать вряд ли захочется.
214🔥4
Вчера была первая смена нового рекламного проекта для Татнефти.
Мой товарищ Псой Тараканов сделал классный артовый бэкстейдж.

Через какое-то время поделюсь с вами готовым роликом 🙌🏻
🔥21108👍2