У меня с Дэвидом Линчем особенная связь. Твин Пикс смотрели мои родители в ожидании появления меня на свет, так же и в детстве его фильмы часто мелькали на телевизоре дома. В юности я уже осознанно смотрел его фильмы и удивлялся тому, что «так можно». Из всех произведений искусства, по-настоящему пугали меня лишь его работы, они забирались куда-то глубоко внутрь, в подкорку, и играли с подсознательным, передавая способность воспринимать искусство и реальность иначе. Но в то же время это бесконечно подчеркивало ценность добра в жизни.

Да, быть странным это ок. Это было важным осознанием.
В каком-то смысле его творчество проникло на уровне ДНК и повлияло возможно сильнее, чем иные режиссеры. Он совершенно уникальный в своих методах и подходах художник, именно художник, избравший своим инструментом кинематограф.

Один мой товарищ подметил интересную штуку - Дэвид Линч был одним из тех, по кому можно определять «своих» в жизни. Эдакий человек-пароль. Абсолютно с этим согласен. Этот пароль никогда не подводил.

Как-то раз я задумался, о смерти какого великого режиссера я буду печалиться больше всего. И на ум мне пришел первым делом он. Но как ни странно, вспоминая его, его творчество, все интервью и его отношение к реальности, я понимаю, что печалиться не стоит. Смерти нет, жизнь это континуум, он перешел в другую форму существования.

Так что теперь на той стороне нас будет ждать друг.

Врываюсь в первые ивенты 25 года.

19 февраля мы вместе с архитектурным бюро HEADS GROUP устроим кинопоказ норвежского фильма «Разлом»

На кинопросмотр приглашаются все, кому интересна архитектура и урбанистика. После просмотра будет короткая дискуссия с Арсеном Хаировым, Владиславом Куликовским, сооснователями HEADS GROUP, а я буду все это дело модерировать. Никогда этого не делал, но думаю получится здорово)
 

Мы уверены, что архитектура — это не просто фон для действия, а мощный инструмент, формирующий атмосферу и эмоции. Вместе мы будем искать место человека в архитектуре, анализируя, как она влияет на героев и сюжет, и как отражает наше восприятие мира— отметил Арсен Хаиров.

 
📆Дата и время: 19 февраля 19:00
📍Место: ДК Химиков (Проспект Ямашева, д.1)
Вход свободный.
🎫 Регистрация по ссылке

Подборка клипов, снятых в Казани, от городского медиа Инде.
Очень приятно, что первый и последний в нем - мои работы.

Какие локации узнали? Делитесь в комментариях 📹

На днях наткнулся на бэкстейдж с проекта, который снимали год назад.

Это был презентационный фильм для Объединенных Бумажных Фабрик - одного из крупнейших в России производителей целлюлозно-бумажных изделий.

Много путешествовали по России, снимали в нижегородской, калужской и вологодской областях, на предприятиях достаточно суровых.
Снимали в цехах при температуре +40 и более 60% влажности, с уровнем шума, при котором никто никого не слышит вообще, и все команды и задачи нужно ставить команде до захода на локацию.
Опыт очень интересный, почти маленькое приключение. Жили в усадьбе Гончаровых, например, в бутик-отеле на месте старого каретного двора. Там было много кошек и это супер уютно и мило)

Я, конечно, больше люблю снимать игровые креативные истории. Но такие проекты тоже иногда оказываются интересными.

Можете посмотреть как это у нас все было :)

Мне лично не особо интересен Оскар, премия достаточно конъюнктурная. Но скажу пару слов, потому что ранее писал свои впечатления о триумфаторе этой премии - фильме Анора - и он мне очень понравился.

Итак, Анора взяла 5 наград, а Шон Бейкер первым в истории получил четыре личных «Оскара» за один фильм - «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший монтаж». Пятая награда - за лучшую женскую роль - ушла Майки Мэдисон.
Комбо! Помогло то, что Бейкер так же делал и монтаж фильма, ну и был его продюсером тоже. Удивительно, конечно.

В истории были похожие случаи, когда один человек получал несколько «Оскаров» сразу. Например, Уолта Диснея награждали четыре раза в 1954 году, но фильмы были разные.
Ближе всех к рекорду Бэйкера приближался Пон Джун-хо с «Паразитами».

Юра Борисов Оскар не получил, но, думаю, все впереди. Вот Дауни Младший похвалил лично, например, миленько. «Ты в правильном месте», говорит)

Вообще, я понимаю бомбление Сарика.

Фильмы Тарковского - это искусство, местом и средством которого выбрана кинематография. Смыслы и образы такого, к сожалению, понятны далеко не всем, особенно в современной конъюнктуре.
Не массовому зрителю точно, скорее зрителю элитарному, который развил в себе насмотренность и насыщенность культурой и искусством как таковым. Процент таких от общей массы не велик.
Соответственно заработать денег на таком - почти невозможно.
Зарабатывать их на легком кино, на попкорне - гораздо проще.

Гамбургер в Макдональдсе понятнее и «вкуснее», чем паста с белыми грибами. Во многом потому, что последняя - менее доступна. И в ней нет глутамата натрия, простите за такие душно-кулинарные метафоры.

Но мы должны помнить, что истинная ценность кино - в совмещении энтертеймента и арта.
Оболочка без содержания не работает, а если и работает - то на небольшой дистанции.

Это не просто. Но никто не говорил, что это просто. Иначе бы мы не переставали восхищаться каждым вторым фильмом в прокате.

Сегодня мне исполнилось 30 лет.

Спасибо Вам всем, что вы вместе со мной!) Дальше будет интереснее.

Всех дам так же поздравляю с 8 марта! Сияйте ярко и наслаждайтесь жизнью!)

А вчера на вечеринке художник Рамиль Резванов порадовал меня вот такой шикарной видеооткрыткой. Забавно и талантливо!)

Хочу сегодня поделиться с вами тритментом клипа Ликенс - История.

Возможно кому-то будет полезно. Можете сравнить то, что было придумано и каким оно казалось в голове и то, что было снято.

Тритменты все пишут и офорлмяют по-разному, это очень индивидуальная штука. Главное здесь - сфокусировать свой вижен и передать его другим, чтобы игра была максимально командной.

Многие режиссеры скрывают свои тритменты и не показывают их. Я решил быть чуточку более прозрачным.

Кино - коллективное искусство, как никак.

Когда меня спрашивают о любимом фильме, мне всегда очень тяжело ответить. Я посмотрел их не мало, хоть часто знакомые синефилы кринжуют, когда я отрицательно качаю головой в ответ на вопрос о том, смотрел ли я какой-то общепризнанный шедевр или нет.

Но в последние годы я выбрал фильм для ответа на вопрос о любимом, и как раз сегодня я решил его пересмотреть. И да, я совершенно утвердился в своем выборе. Простите Тарковский, Нолан и Линч.

Но мой любимый фильм Трасса 60 Боба Гейла, единственный его режиссерский проект, на котором он так же был сценаристом и продюсером. Боб Гейл, кстати, был соавтором сценария трилогии фильмов «Назад в будущее», это их проект вместе с Робертом Земекисом.
Мне этот фильм когда-то в детстве показал папа, который так же любит эти фильмы. И как-то он похоже сильно повлиял на меня в тот момент, что я до сих пор его пересматриваю спустя столько лет.

Это идеальное роудмуви, выполненное в стилистике магического реализма, приправленное милым юмором и остроумными диалогами. Фильм-притча о самоопределении и становлении, полный запоминающихся эпизодов путешествия по несуществующей автостраде. Фильм ставит вопросы о вечных темах: о выборе пути в жизни и важности «незашоренного» восприятия, смертых грехах, проблемах современного общества. При этом все без буквальных нравоучений, с юмором и добрым посылом. Кому-то он может показаться местами наивным и простым, но это то и прекрасно. Такое кино легко посмотреть и понять, даже если тебе 10 лет.
А ведь именно влияя на молодого зрителя, художник может сделать этот мир лучше.

А какая там музыка, она делает этот фильм супер уютным.

История, показанная в фильме, по сути своей, являет отличный пример сценария из учебника по драматургии. Для закрепления материала он идеально подходит - тут и отказ от зова, и попадание «загробный мир», и встреча наставника, ну короче узнавать все эти вещи прикольно, все работает как часы. Так это изящно и складно сделано, что испытываешь внутренний трепет от мастерства Гейла. Очень жаль, что больше ничего подобного он не сделал - как это обычно бывает, кассовые сборы этого фильма оставили желать лучшего, и лишь спустя время он приобрел культовый статус. Возможно, в этом и есть особенная ценность этого фильма.

Я хотел бы написать и снять именно такое кино. Жизнеутверждающее, ловко играющее с ожиданиями зрителя и его эмоциями, с историей, полной символизма, но при этом достаточно понятной и доброй в своем посыле.

Дэвид Финчер снял рекламу игровой приставки Xbox.

Забавный концепт - в мире крыс, игры превращают их в людей.

Мило)

Сегодня анонсировал и одновременно выпустили шадоудропом ремастер культовой игры The Elder Scrolls IV: Oblivion

Это игра, которая повлияла на меня, возможно, больше других. Мне тогда было 11 лет. Именно после нее я понял, насколько глубоким могут быть игры как медиапродукт и метод эскапизма. Это буквально погружение в сказку, в которой ты - главный герой. Само собой, после нее было много других проектов, которые становились каждый раз все круче и круче, но именно Oblivion был первым. Музыка, атмосфера мира, похожего на другие фэнтези миры, но при этом уникального, очень хорошо собранного и придуманного.

И вот спустя почти 15 лет - ремастер. С обновленной графикой, механиками и прочими элементами. Отличная возможность познакомиться с этой вселенной новому поколению и новым игрокам.

Вообще, думаю надо будет сделать списочек игр, которые повлияли на меня больше всего. Сверим с вами часы)